在天花板的中间部分, 我们头顶上,
米开朗基罗几乎是以一种警告的方式 描述了人类
从创造到堕落的历史。
救恩的道路很清楚。 人只需要做出选择!
在中心位置，上帝背对着我们向上看， 这告诉我们
欣赏这一杰作的唯一方法：将自己完全沉浸在 的壁画中，直到成为它的一部分。
《创世纪》有九个故事： 光明与黑暗的分离，神
創造星星和植物，把大地和水分開。 上帝，处于中心，
创造了宇宙。
然后是亚当和夏娃的创造， 原罪和被驱逐出天堂，
最后以诺亚的献祭，大洪水， 诺亚醉酒
与洪水后的新生收尾。
即使在那个时候，礼拜堂也被
一道有门的栅栏，将牧师与公众分开 米开朗基罗利用了这一点
在专为公众使用的空间的天花板
前三个区域，描绘了"人类 "的故事，
而“神明与创世”的故事，则被他放在了供祭司使用 的区域上方。
他采用倒叙的方式讲述这些故事， 因此，故事的开篇是
时间线上最近的诺亚的故事， 向后一直追溯到创世纪。
这并不是偶然的选择，这位艺术家深受 受柏拉图理论的影响。
据这位希腊哲学家的理论，人必须把自己从身体的牢笼中解放出来，
才能回到他神圣的本源， 这正是米开朗基罗所做的。
使得他饱受折磨的作品成为一条倒退的道路 一直推向人类的本源。
正如《创世纪》的故事一样，宇宙的历史始于 上帝分离光明与黑暗。
对米开朗基罗来说，自然界 要么不存在，要么是人类的敌人。
洪水就是一个例子。 因此，创世本身
被表现为一个激烈而充满运动感的动作。
在第一幅画中，神巨大的身形 几乎要超出壁画的范围。
随着他的创世，神的形象不断变小。
这一切看起来相当像一本巨大的漫画书。
造物主面向我们 同时转向别处，让观众体会到
万物被创造时的迅捷与即刻性
这是一种证明全能者 真的无处不在，并能看到一切的方式
在宇宙的创造中，没有任何东西是偶然的 西斯廷教堂中的一切也是如此。
因此，太阳代表耶稣，用自己的光芒普照 正如教会
用他反射而来的光芒普照。
围绕着上帝的天使代表
四季和四种元素。 造物主在这里以背影的方式出现，
提醒我们，生命仍然是 对人类来说是个谜。
处在创世与叙述中心的， 是女人和男人。
《圣经》中记载，上帝首先创造了 人，他把没有生命的泥土拿出来，
将他的精神呼入进入他的造物。米开朗基罗 以对称的形式呈现上帝和亚当，
他们都伸出手臂，表明 人确实是按照上帝的形象制造的。
亚当好似是古代的运动员， 他身体一动不动坐在地上。
这提醒我们，人类来自大地
在亚当的身上，我们发现所有对 人类身体的关注，这是典型的
文艺复兴时期思想，强调了人必须追求完美。
另一边，上帝被显示为一个老人 他把所有的创造力转移给了人
这也是米开朗基罗作为艺术家所感受到的力量。
在夏娃被创造的场景中，三个人物形成了一个三角形， 上帝位于顶端。
女人是从睡着的男人身上取下的一根肋骨创造出来的。
米开朗基罗展示了她的形象，仿佛她正从亚当的身体里走出来。 以显示这两个生物
它们是不可分割的。
人类堕落的故事从 "诱惑 "开始。
根据米开朗基罗的说法，诱惑者是
一半是女人，一半是蛇，以提醒我们 被蛇诱惑的是女人
她蜿蜒婀娜，魅惑动人， 她缠绕在树干上，具有女人的特征。
被驱逐出人间天堂的后果 显示在下一幅画中。
天使做出与诱惑者相同的手势 但这次不是一个诱惑的手势。
而是代表着不可抗拒地远离伊甸园。
这两个人痛苦地接受了他们的命运， 面对愤怒的持剑天使
亚当试图用受保护二人， 而夏娃则躲在他身后。
在接下来的场景中，人类的足迹此时已经覆盖地球的大部分地区。 米开朗基罗
继续讲述了 人类的悲惨命运。
洪水的场景是绝望的、戏剧性的。 人类绝望地与大自然抗争，
他们不知道只有被上帝选中的诺亚。 才能在大水的狂潮中幸存下来。
每个人都带着自己可怜的财物， 他们肩上扛着自己的家人，带着救赎的希望
试图找到一些高地， 再往前走一点，一部分人类
拥挤在一个小岛上；他们中的一些人伸出了双手， 在最后绝望地团结在一起，
帮助那些还在水里的人。
坚固的方舟容纳了诺亚和他的家人 以及他们携带的动物，而其他的小船
在恐惧的人类和自然伟力的双重重压下沉没
这幅画中的水史无前例地成为了 变化和救赎的象征：它冲刷了邪恶
奔向洪水后的新生活。
希望似乎在诺亚醉酒的场景中得到重生。
根据这个故事，他第一个种出了葡萄 也是第一个喝醉的人。
我们的主人公回来耕种， 赋予被洪水破坏的地球以新生
这是米开朗基罗画的第一个场景。
当你从大厅的尽头观察整个故事， 当你慢慢到达祭坛上的故事开始时
场景在这里变得越发明亮，
几乎有一种解脱的感觉； 人物越来越大，越来越简单，
直到一切都充斥着源自上帝的清澈光芒。
西斯廷教堂因此成为无价之宝， 它是一份充满魔力的手稿，
自下而上，从左或从右。 无论你从哪里开始阅读，你都会从中发现自己。