Kolorowanie cyfrowe
Obraz mamy już gotowy i zeskanowany.
W tej lekcji pokażę Ci, jak będziemy go pokolorować.
i pomoże nam tchnąć w ten przykład dużo życia.
Idź po to.
Aby to zrobić, wybieramy te warstwy
ustawień i przytrzymując Shift zostawiamy go na stałe,
zaznaczamy wszystko i klikamy prawym przyciskiem myszy,
połączymy te warstwy.
Tam mamy wszystko w jednej warstwie.
Otworzymy nasz moodboard, który będzie w tej części podstawą.
Wyciągając go trochę tutaj, mamy to w innym oknie
i lubię mieć go w małym okienku do wykorzystania.
Pierwszą rzeczą do zrobienia jest oddzielenie dolnej linii.
Tutaj, na przykład, jeśli będziemy malować na warstwie poniżej,
w tym przypadku tworzymy warstwę,
Wybieramy tę zieleń, będziemy malować i widzimy, że nie maluje.
Potem go usuniemy
i teraz tak, zamierzamy oddzielić linię od dołu.
Usuwamy z obrazu cały biały kolor.
Załadujmy więc gotowe narzędzia.
Wybieramy linię i przechodzimy do okna.
Poszukajmy opcji Kanały
a w Kanałach wciskamy Control.
Zostawiamy to zatopione i uderzamy tutaj w kwadrat RGB.
Spowoduje to wybranie wszystkich kanałów
czerwony, niebieski i zielony obraz.
Następnie przechodzimy do selekcji, zamierzamy to odwrócić
i zamierzamy stworzyć nową warstwę.
W nowej warstwie zwiększamy rozmiar pędzla
i jednym pociągnięciem zaznaczymy wszystko.
Za pomocą Control + D usuwamy zaznaczenie.
Tutaj już chowamy warstwę, którą chcieliśmy oddzielić.
Wygląda więc bardzo podobnie do nas.
Tutaj już byśmy rozdzielili wszystko warstwami.
Możemy to teraz zamknąć.
Więc stworzymy nową warstwę.
I jak widać, tutaj już pozwala nam malować.
Bardzo podoba mi się ten rodzaj koloru tła.
Za pomocą Droppera wybieramy go i tutaj go podamy
z puli z farbą, aby stworzyć to tło.
Dla tego sektora użyjemy bardzo wyraźnej gamy kolorystycznej.
Chcemy trochę pasteli, niezbyt ryzykownych kolorów.
Tego typu bardzo nasycone kolory niewiele nam służą,
ale zamierzamy przenieść je przez tę część.
W tle nadamy, że nie możemy malować na tle
oddzielić kolory
i że nie zaczynamy pracować bezpośrednio w tle,
ale na wypadek, gdybyśmy chcieli np. zmienić kolor
z niektórych części nie mamy problemu z tłem.
Tutaj wybierzemy pędzel koloru.
Kolorowy pędzel posiada transfer linii.
Tutaj widzimy, że malujemy i mieszają się kolory,
dając nam efekt bardzo organicznego i analogicznego uderzenia.
Możesz to zobaczyć tylko wtedy, gdy masz tablet graficzny
Ale jeśli go nie masz, nie martw się, nadal może działać.
Jedyne, co polecam, to np.
jeśli masz ten odcień jednolitej zieleni, zmniejsz nieco kolor
aby wygenerować tego typu ciemność i teraz,
Ale może działać tak samo, nawet jeśli nie masz tabletu graficznego.
Zakraplacz będzie niezbędny do stworzenia naszej palety kolorów.
Przechodzę do oryginalnych zdjęć kolorów, których chcę użyć.
Chcę mieć kilka wykończeń z tej strony.
Jak widać, są to kolory bardzo nienasycone.
Jeśli widzimy np. tę zieleń, to jest ona całkowicie nasycona.
Utworzę więc nową warstwę i zacznę malować.
Bardzo nienasycone, więc idę w górę, aż znajdę ton, który mi się podoba.
Myślę, że ten ton działa u nas bardzo dobrze
i pomalujemy całą zieloną część ptaka.
zaznaczam prawie jednolitym kolorem,
wtedy tablet graficzny nie jest tak podstawowy.
Na przykład na twarzy chcę nieco podnieść nasycenie,
ponieważ ma bardziej żywą zieleń.
Ponownie używamy zakraplacza,
obniżamy nasycenie i malujemy części.
Jeśli chcemy wybrać kolor, który już zastosowaliśmy w ptaku,
Polecam ukryć warstwę linii
i tutaj możemy bezpośrednio wybrać kolor, nad którym już pracowaliśmy.
Jeśli zrobimy to w ten sposób, uzyskamy ciemniejszy kolor
naprawdę pracujemy.
Wybieramy tutaj, odkładamy naszą pelerynę
i bardzo miękkie, połączymy te kolory.
Na przykład na skrzydle jest też bardzo ciemna i nasycona zieleń,
wtedy go obniżymy.
Będzie nam służyć do wszystkich naszych ilustracji.
Zamierzam nawet nieco podnieść ton.
Tutaj pracujemy jak blokami koloru,
wtedy tutaj mielibyśmy zieleninę.
Lub według obszarów ptaka możemy to również zrobić.
Możemy nadać mu trochę połysku, ale niezbyt mocno zaznaczony.
Wyglądajmy jak efekt kolorowego ołówka.
Na przykład tutaj wybieramy ten zielony
i trochę go obniżyliśmy i podnieśliśmy oświetlenie.
Ani nie chcę, aby ta jasność była bardzo wyraźna,
ponieważ chcę, żeby linia się wyróżniała, a światło się wyróżniało
że daliśmy mu już pióro.
Ale uważam, że ten rodzaj tonacji, który ptak ma, jest interesujący.
Wszystko pozostanie dla tego zakresu nasycenia,
ale ważne jest, aby nie wychodzić za dużo.
Na przykład, jeśli zastosujemy ten zielony,
Będziemy mieć bardzo cyfrową zieleń.
Więc z naszymi greenami, którymi jeździliśmy,
Jest to bardziej naturalna zieleń, bardziej do niej podobna.
Podam ci kilka drobnych szczegółów na temat skrzydeł,
próbuję zasymulować ten obszar tutaj.
A teraz tego typu obrazy bardzo mi pomogą
aby nadać temu obszarowi koloru twarz ptaka.
Tutaj trochę zmniejszę nasycenie
ale podoba mi się, że ma trochę podniesione nasycenie,
ponieważ będzie w centrum uwagi widza.
Tam jest dla nas idealny.
A ta niebieska część ptaka wydaje mi się bardzo ładna.
Więc wykorzystamy to tutaj.
Robię z niego bardzo delikatny nacisk
tak, że mam kilka bardzo zaznaczonych linii.
Tutaj mielibyśmy już część ciała ptaka.
Jeśli usuniemy kreskę, zobaczymy, że jest to bardzo podstawowy i słabo pomalowany kolor.
Ale ważna jest praca, która jest na topie
a to daje realizm i wsparcie dla koloru, który nakładamy pod spodem.
Bardzo pięknie się uzupełniają i dla nas działa to idealnie.
Teraz będziemy kontynuować ze szczytem.
Chcę, żeby ta część nie była tak bardzo ukryta.
Z tym ciemnym kolorem dużo walczę z liniami,
następnie wyjaśnijmy trochę.
Chciałbym nadać mu trochę blasku.
Będziemy mieli bardzo spokojny czas lub możemy wybrać tutaj
i tylko trochę więcej.
Zacznijmy od żółtego dzioba.
Wybieramy, obniżamy, nasycamy i zaczynamy malować.
Kolejna rzecz, którą bardzo lubię w takim tle
jest to, że działa bardzo dobrze z tą gamą nienasyconych kolorów.
Na przykład zyskują życie i to daje ten dotyk jak stary.
Kolejną podstawową rzeczą jest to, że pozwala mi podkreślić biel i pasemka.
Na przykład tutaj na szczycie wcale nie jest celem,
ale jest bardzo zbliżony do bieli.
I zobacz, jak tło sprawia, że cały obszar bardziej się wyróżnia,
Mogę nawet dodać całkowicie biel do oka
aby nadać mu więcej blasku i możemy też nadać mu całkowicie biały kolor
do niektórych obszarów dzioba i sierści poniżej.
Polecam warstwę, w której mamy linię
Zablokujmy to też tam, tutaj mamy aktywowany pędzel,
nie pozwoli nam go zamalować, a gdybyśmy go mieli,
możemy uszkodzić obraz.
Najlepiej trzymać go zablokowanym, aby mógł działać
w osobnych warstwach koloru.
Teraz pomalujemy nogi.
Lubię ten sam żółty dziób.
Więc użyjemy tego samego podobnego tonu.
Dla części ogonowej,
będziemy potrzebować referencji, jakie mieliśmy o tukanie.
Widzimy więc, że ma bardzo podobny kolor ogona
do ptaka, którego umieściliśmy na szkicu,
wtedy ten sam ton może nam bardzo dobrze służyć,
ale zabranie go do nudniejszej kawiarni.
Wielokrotnie przy wyborze koloru szukam kolorów, które są obok niego,
trochę wyżej lub niżej, w zależności od tego, o co prosi nas obraz
znaleźć tę gamę kolorów.
Na przykład chcę nadać temu obszarowi ogona żółty odcień.
To dodaje kilka szczegółów, które bardzo dobrze dla nas działają.
Tutaj też może się to całkiem dobrze sprawdzić u nas
i sprawia, że kolor nie jest tak płaski,
ale co tak naprawdę daje objętość
Jest to cała część linii z długopisem.
Jeśli widzisz tutaj kolor,
to nie jest całkowicie zamazane,
ale są to pewne zmiany koloru jak cięcie
i to działa bardzo dobrze dla nas.
Nie musimy być super rozmyci,
ponieważ z linią nawet nie zauważysz.
Dlatego tablet nie jest tak niezbędny.
Ta technika działa dla nas prawie z każdym narzędziem.
Ważne jest, aby podejść jak najbliżej
i wypoleruj te małe puste miejsca, które nam pozostały.
Nawet w tych, które wymykają się spod kontroli.
Tutaj mielibyśmy już gotowy kolor ptaka.
Teraz zajmiemy się częścią kości.
Aby to zrobić, stworzymy nową warstwę.
I bardzo podoba mi się ten kolor, który mam już w poprzedniej pracy,
który jest bardzo podobny do tego koloru tła,
ale trochę podniosło oświetlenie.
Ponadto nie będzie dosłownie taki sam jak kolor tła.
Znajdźmy sposób na oddzielenie go, może nawet trochę bardziej zżółknie.
Kiedy maluję, prawie zawsze używam skrótów klawiaturowych
które widzieliśmy w poprzedniej lekcji.
Uważam, że działają bardzo dobrze i oszczędzają dużo czasu,
dają zbyt płynną pracę i to już kwestia adaptacji
i przyzwyczaj się do zatapiania kluczy i malowania.
Tutaj na przykład mamy kość w tej oddzielnej warstwie.
W przypadku, gdy chcemy zmienić kolor całej kości,
wskazówką, która może działać bardzo dobrze, jest naciśnięcie klawisza Control
i opuść się nad warstwą, aby wybrać ten obszar
które już namalowaliśmy.
Na przykład, jeśli chcemy, aby był żółty,
on tylko dla nas namaluje ten obszar.
Ważna jest również praca według stref i warstw.
Jeśli chcemy wprowadzać zmiany i bawić się kolorem,
Możemy to zrobić w bardzo prosty sposób.
Podoba mi się, jak to miałem.
Więc zostawmy to tak, jak było.
Aby usunąć zaznaczenie, Control + D pozwala nam pracować
z tego wyboru.
Teraz idziemy do obszaru roślin, całej flory.
W tym celu lubię najpierw zaznaczyć wszystko ciemnozielonym
a potem zastosujemy szczegóły
i różne kolory, które nadadzą naszemu wizerunkowi wiele bogactwa.