Coloration numérique
Nous avons déjà l'image prête et numérisée.
Dans cette leçon, je vais vous montrer comment nous allons le colorier.
et cela nous aidera à donner beaucoup de vie à l'illustration.
Fonce.
Pour ce faire, nous sélectionnons ces couches
des réglages et en maintenant Shift, nous le laissons soutenu,
nous sélectionnons tout et clic droit,
nous allons combiner ces couches.
Là, nous avons tout en une seule couche.
Nous allons ouvrir notre mood board, ce qui va être fondamental dans cette partie.
En le sortant un peu ici, nous l'avons dans une autre fenêtre
et j'aime l'avoir dans une petite fenêtre à utiliser.
La première chose à faire est de séparer la ligne du bas.
Ici, par exemple, si nous allons peindre sur un calque en dessous,
dans ce cas, nous créons une couche,
On sélectionne ce vert, on va peindre et on voit qu'il ne peint pas.
Ensuite, nous allons le supprimer
et, maintenant oui, nous allons séparer la ligne du bas.
Nous allons supprimer tout le blanc de l'image.
Chargeons donc les outils prédéfinis.
Nous sélectionnons la ligne et nous allons à la fenêtre.
Cherchons l'option Canaux
et dans les canaux, nous appuyons sur Control.
Nous le laissons enfoncé et nous le frappons ici dans le carré RVB.
Cela sélectionnera toutes les chaînes
image rouge, bleue et verte.
Ensuite, nous allons à Sélection, nous allons l'inverser
et nous allons créer un nouveau calque.
Dans le nouveau calque, nous augmentons la taille du pinceau
et d'un seul coup, on va tout marquer.
Avec Control + D, nous supprimons la sélection.
Ici, nous cachons déjà le calque que nous voulions séparer.
Donc ça nous ressemble beaucoup.
Ici, nous aurions déjà tout séparé par couches.
Nous pouvons fermer cela maintenant.
Nous allons donc créer un nouveau calque.
Et comme vous pouvez le voir, ici il nous laisse déjà peindre.
J'aime bien ce type de couleur de fond.
Avec le compte-gouttes, on le sélectionne et on va le donner ici
avec le pot de peinture pour créer ce fond.
Nous allons utiliser une gamme de couleurs très marquée pour ce secteur.
On veut des pastels, des couleurs pas trop osées.
Ces types de couleurs très saturées ne nous servent pas à grand chose,
mais nous allons les déplacer à travers cette partie.
En fond, on va lui donner qu'on ne peut pas peindre sur le fond
séparer les couleurs
et que nous ne commençons pas à travailler directement en arrière-plan,
mais au cas où nous voudrions, par exemple, modifier la couleur
de certaines parties, n'ayons pas de problème avec l'arrière-plan.
Ici, nous allons sélectionner le pinceau de couleur.
Le pinceau de couleur a un transfert de ligne.
Ici, nous pouvons voir que nous peignons et les couleurs se mélangent,
nous donnant l'effet d'un trait très organique et analogue.
Vous ne pouvez le voir que si vous avez une tablette graphique
Mais si vous ne l'avez pas, ne vous inquiétez pas, cela peut toujours fonctionner.
La seule chose que je recommande est que, par exemple,
si vous avez cette nuance de vert uni, diminuez un peu la couleur
pour générer ce type d'obscurité et maintenant,
Mais cela peut fonctionner de la même manière, même si vous n'avez pas de tablette graphique.
Le compte-gouttes sera indispensable pour créer notre palette de couleurs.
Je vais aux photos originales des couleurs que je veux utiliser.
Je veux avoir quelques finitions de ce côté.
Comme vous pouvez le voir, ce sont des couleurs très désaturées.
Si on voit, par exemple, ce vert, il est complètement saturé.
Je vais donc créer un nouveau calque et je vais commencer à peindre.
Très désaturé, donc je monte jusqu'à trouver un son qui me plait.
Je pense que ce ton fonctionne très bien pour nous
et nous allons peindre toute la partie verte de l'oiseau.
Je marque presque une couleur unie,
alors la tablette graphique n'est pas si fondamentale.
Par exemple, sur le visage, je veux augmenter un peu la saturation,
car il a un vert plus vif.
Encore une fois, nous utilisons le compte-gouttes,
on baisse la saturation et on peint les pièces.
Si nous voulons sélectionner une couleur que nous avons déjà utilisée dans l'oiseau,
Je recommande de cacher la couche de la ligne
et ici, nous pouvons directement sélectionner la couleur sur laquelle nous avons déjà travaillé.
Si nous le faisons comme ça, cela nous donnera une couleur plus foncée
nous y travaillons vraiment.
On sélectionne ici, on remet notre cape
et très doux nous allons mélanger ces couleurs.
Par exemple, sur l'aile c'est aussi un vert très foncé et saturé,
alors nous allons le baisser.
Il nous servira pour toutes nos illustrations.
Je vais même monter un peu le ton.
Ici on travaille comme par blocs de couleur,
alors ici nous aurions les verts.
Ou par zones de l'oiseau, nous pouvons également le faire.
On peut lui donner un peu d'éclat, mais pas très marqué.
Ressemblons à un effet crayon de couleur.
Par exemple, nous sélectionnons ici ce vert
et nous l'avons abaissé un peu et augmenté l'éclairage.
Je ne veux pas non plus que ces luminosités soient très marquées,
puisque je veux que la ligne se démarque et que la lumière se démarque
que nous lui avons déjà donné avec le stylo.
Mais je trouve ce type de tonalités que l'oiseau a intéressant.
Tout restera pour cette plage de saturation,
mais il est essentiel de ne pas trop sortir.
Par exemple, si nous appliquons ce vert,
Nous allons avoir un vert très numérique.
Donc avec nos verts que nous avons conduits,
C'est un vert plus naturel, plus semblable à cela.
Je vais vous donner quelques petits détails sur les ailes,
essayer de simuler cette zone ici.
Et maintenant ces types d'images vont m'aider beaucoup
pour donner cette zone de couleur au visage de l'oiseau.
Ici je vais diminuer un peu la saturation
mais j'aime qu'il ait cette saturation un peu élevée,
car ce sera un centre d'attention pour le spectateur.
Là, c'est parfait pour nous.
Et cette partie bleue de l'oiseau me semble très jolie.
Nous allons donc en profiter ici.
Je le rends très doux avec la pression
de sorte que j'ai des lignes très marquées.
Ici, nous aurions déjà la partie du corps de l'oiseau.
Si on enlève le trait, on voit que c'est une couleur très basique et mal peinte.
Mais l'important c'est le travail qui est au top
et cela donne du réalisme et du soutien à la couleur que nous appliquons en dessous.
Ils se complètent d'une très belle manière et cela fonctionne parfaitement pour nous.
Maintenant, nous allons continuer avec le pic.
Je veux que cette partie ne soit pas tellement cachée.
Avec cette couleur sombre je me bats beaucoup avec les lignes,
alors clarifions un peu.
J'aimerais lui donner un peu d'éclat.
Nous allons passer un très bon moment ou nous pouvons sélectionner ici
et juste un peu plus haut.
Commençons par le jaune du bec.
Nous sélectionnons, réduisons la saturation et commençons à peindre.
Une autre chose que j'aime vraiment dans le fait d'avoir un arrière-plan comme celui-ci
c'est que ça marche très bien avec cette gamme de couleurs désaturées.
Par exemple, ils gagnent en vie et cela donne cette touche aussi ancienne.
Une autre chose fondamentale est que cela me permet de mettre en valeur le blanc et les reflets.
Par exemple, ici au sommet n'est pas du tout une cible,
mais c'est très proche du blanc.
Et voyez comment l'arrière-plan fait ressortir toute cette zone,
Je peux même ajouter entièrement du blanc à l'œil
pour lui donner plus de brillance et on peut aussi lui donner complètement blanc
à certaines zones du bec et du pelage en dessous.
Je recommande que la couche où nous avons la ligne
Bloquons-le aussi là, nous avons ici le pinceau activé,
il ne nous laissera pas peindre dessus, alors que, si nous l'avions,
nous pouvons endommager l'image.
Il est préférable de le garder verrouillé et ainsi d'aller travailler
dans des couches de couleur séparées.
Maintenant, nous allons peindre les jambes.
J'aime ce même bec jaune.
Nous allons donc utiliser le même ton similaire.
Pour la partie arrière,
nous allons avoir besoin des références que nous avions du toucan.
Nous pouvons donc voir que c'est une couleur de queue très similaire
à l'oiseau que nous avions mis dans le croquis,
alors ce même ton peut très bien nous servir,
mais en l'emmenant dans un café plus terne.
Plusieurs fois, lors de la sélection de la couleur, je recherche les couleurs qui se trouvent à côté,
un peu plus haut ou plus bas, selon ce que l'image nous demande
pour trouver cette gamme de couleurs.
Par exemple, je veux donner à cette zone de la queue une teinte jaune.
Cela ajoute quelques détails qui fonctionnent très bien pour nous.
Ici, cela pourrait aussi très bien fonctionner pour nous
et rend la couleur pas si plate,
mais qu'est ce qui donne vraiment le volume
C'est toute la partie de la ligne avec le stylo.
Si vous pouvez voir la couleur ici,
ce n'est pas complètement flou,
mais ce sont des changements de couleur lors de la coupe
et cela fonctionne très bien pour nous.
Nous n'avons pas besoin d'être super flous,
car avec la ligne, vous n'allez même pas le remarquer.
C'est pourquoi la tablette n'est pas si indispensable.
Cette technique fonctionne pour nous presque avec n'importe quel outil.
Il est important de se rapprocher le plus possible
et polir ces petits espaces vides qui nous restent.
Même dans ceux que nous sortons de la ligne.
Ici, nous aurions déjà la couleur de l'oiseau prête.
Maintenant, nous allons faire la partie osseuse.
Pour ce faire, nous allons créer un nouveau calque.
Et j'aime beaucoup cette couleur que j'ai déjà dans un emploi précédent,
qui est très similaire à cette couleur de fond,
mais un peu élevé l'éclairage.
De plus, ce ne sera pas littéralement la même que la couleur de fond.
Trouvons un moyen de le séparer, il peut même devenir un peu plus jaune.
Quand je peins, j'utilise presque toujours des raccourcis clavier
que nous avons vu dans la leçon précédente.
Je trouve qu'ils fonctionnent très bien et font gagner beaucoup de temps,
ils donnent un travail trop fluide et il s'agit déjà d'adapter
et s'habituer à couler les clés et à peindre.
Ici, par exemple, nous avons l'os dans cette couche séparée.
Dans le cas où nous voulons changer la couleur de l'ensemble de l'os,
une astuce qui peut très bien fonctionner est d'appuyer sur Control
et s'enfoncer au-dessus du calque pour sélectionner cette zone
que nous avons déjà peint.
Par exemple, si nous voulons le rendre jaune,
il va seulement peindre cette zone pour nous.
Il est également important de travailler par zones et par couches.
Si nous voulons apporter des modifications et jouer avec la couleur,
Nous pouvons le faire de manière très simple.
J'aime comment je l'ai eu.
Alors laissons les choses telles qu'elles étaient.
Et pour supprimer la sélection, avec Control + D cela nous permet de travailler
hors de cette sélection.
Passons maintenant à la zone végétale, à toute la flore.
Pour cela, j'aime d'abord tout marquer d'un vert foncé
et puis nous allons appliquer les détails
et des couleurs différentes qui donneront à notre image beaucoup de richesse.