当我和你在一起的时候 宝贝
我就被幸福冲昏了头
我觉得永远都不够
赶时髦乐队非常不可思议
他们激励了高科技舞曲的制作商
激励了流行音乐的发展
也刺激了金属音乐的发展
他们真的只是想证明给大家看
摇滚音乐
并不需要通常的那一套吉他和鼓
他们用自己的方式做到了
他们的故事就像是一出肥皂剧
这是一个非常浮士德式的故事
在某一个层面上
他们非常的浪漫和天真
而在另一个层面又有些低俗
实际上
他们最开始所做的是地下摇滚
后来却成为了主流
在许多不同的地方都成了主流
这就是赶时髦乐队的发展历程
赶时髦乐队是70年代末期
在埃塞克斯郡巴斯尔登成立的
在乐队成立的头十年
电子音乐经历了一场革命
乐队正好把握住了这个时机
安迪·弗莱彻 文斯·克拉克
和马丁·戈尔三个人是朋友
他们搜寻了巴斯尔登的很多乐队
最后找到了一名歌手
这个长着一张娃娃脸的歌手戴夫·加恩
在一家青年俱乐部
演唱大卫·鲍伊的《英雄们》
他演唱得非常出色
所以他们就邀请他加入了乐队
赶时髦乐队紧跟电子音乐的第一次浪潮
在那个时候
谢菲尔德出了很多人才
比如弗兰克·托维和人类联盟乐队
当时比较流行
一种非常不可思议的东西
实际上 也是非常新鲜的一种东西
那就是所谓的合成器
在那个时候 合成器变得更加轻便
比如模块化的合成器
这是乐队非常喜欢的
他们完全可以把它放在手提箱里
带着它去参加演出
他们甚至不需要使用放大器
所以突然之间
想成为音乐家就变得容易了很多
他们以前经常在酒吧里打夜工
在那家见证他们起步的酒吧里
他们总是
身着怪异服装表演一些早期的电子音乐
于是 当他们走出酒吧的时候
常常会被一些当地居民一顿猛揍
赶时髦乐队的主要影响有三个方面
基本上都是围绕文斯·克拉克的
他当时是乐队的歌曲作者
他喜欢那种尖细的
电子合成音乐
特别是OMD乐团的一首歌
叫做《电力》
这首歌是早期的赶时髦乐队的歌曲样板
我觉得 过去的乐队
在很大程度上受到了
那种黑暗音乐的影响
比如治疗乐队和超声波乐队
你绝对可以从他们早期的作品中
听出OMD乐队的影子
而像人类联盟
和丹尼尔·米勒这样的乐队
也具有巨大的影响力
在与丹尼尔·米勒的唱片公司缪特
签约之后
乐队发布了他们的第一首单曲
《梦到我》
他们的首支单曲《梦到我》
完全显示了他们的潜力
它在英国排行榜上排到了第五十七位
这个成绩非常不错
但是他们并不能止步于此
我真的很喜欢《梦到我》这首歌
因为通过这首歌可以看到
赶时髦乐队正在变成一支什么样的乐队
戴夫·加恩的声音非常独特
虽然边缘上有一点粗糙
但你可以听到那种非常独特的声音
这将成为他们标志性的声音
赶时髦乐队的排名在不断攀升
当他们发布第三张专辑
《永远都不够》时
他们在英国排行榜上已经进入了前十名
《永远都不够》这张专辑里收录的歌
是一种完美的合成器流行音乐曲目
确实是这样
是他们第一次推出了这样的风格
这是一张让很多人都恋恋不忘的专辑
难道不是吗
这是他们的第一张如此火爆的专辑
那些歌风靡了大街小巷
电台里也经常播放这些歌
他们顺利挤进了排行榜的前三名
这个乐队几乎已经家喻户晓了
应该会伴随我们很长一段时间
在视频中 他们看起来有点受虐狂倾向
要知道
他们可能来自皮革俱乐部之类的地方
但他们现在正在制作我所听过的
最轻柔 最流行的电子流行乐
他们的音乐非常耐人寻味
这张专辑让我们感觉到
赶时髦乐队应该会很流行
这是唯一一个
能代表文斯·克拉克特色的视频
因为他在这张专辑发布后不久
就退出了乐队
因为乐队在那个时候很缺乏管理
这一点毋庸置疑 他们自己也这么认为
在每一次采访中
参加任何电视节目时跟任何人说话时
他们都会承认这一点
并表示后悔和惋惜
但是他实在无法处理那些压力了
他是乐队的音乐脉搏
他是乐队唯一的歌曲作者 这很奇怪
正是因为这样
他离开了才会显得很奇怪
因为他并不是真的想成为一个流行歌手
那么他做了些什么呢
他离开赶时髦乐队 组建了亚组河乐队
后来又成立了灭迹乐团
成为了一个更出名的流行歌手
文斯·克拉克离开以后
艾伦·怀德替代了他的位置
他证明了 没有了核心的歌曲作者
乐队一样可以取得成功
赶时髦乐队充分利用了怀德的制作技巧
再一次充满了雄心壮志
艾伦·怀德相比于乐队的其他成员
在音乐技巧方面要更胜一筹
我认为他具备非常好的音乐知识
而马丁·戈尔有很多好的想法
戴夫·加恩的态度非常好
再加上艾伦·怀德的才华
他们就可以大有作为了
怀德给乐队带来了音乐上的严谨
让乐队的声音变得更加现代
他是一个制作人
同时也是一名演奏者 是乐队的一员
跟随着大卫·鲍伊的脚步
乐队搬迁到了西柏林的汉莎工作室
在那里发布了他们的《柏林三部曲》
这首歌并不是很受欢迎
随后他们又推出了专辑
《再造时代》
在这张专辑里
乐队的声音出现了巨大的变化
他们发现自己深深地受到了
部分西柏林文化的影响
同时也受到了
一些来自西柏林文化的音乐的影响
比如德国工业乐团
他们非常的极端
他们基本上都是击打金属
然后把那种声音录制成专辑
从他们那里 赶时髦乐队
学习了使用击打金属的叮当声
这是我们之前没有听过的
柏林很符合赶时髦乐队的审美
那里有战后的残酷
但同时也很让人着迷
那是一个有点出格的地方
在那里 你会感觉好像一切都有可能
而实际上 柏林非常贫穷 也非常危险
对这些来自巴斯尔登乡下的孩子来说
那里可能有许多让人着迷的东西
《凡事都计算在内》
是一首让人惊异的歌
它展现了这个乐队政治性
和社会性的一面
歌词写的也是这方面的一些东西
它展示了马丁·戈尔的歌曲创作才华
真正确立了他在乐队里
不容忽视的重要地位
这首单曲
打开了成人音乐世界的大门
使赶时髦乐队受到了成年歌迷的喜爱
1984年 赶时髦乐队发行了单曲
《人人平等》
这首单曲取得了很大的成功
使乐队在欧美地区大受欢迎
它在美国公告牌排行榜排到了第十三名
马丁·戈尔不看好《人人平等》
他认为这首歌有点老套
坦率地说 他是有道理的
难道不是吗
但这首歌在西德取得了排行第一的成绩
这给他们带来了巨大的个人荣誉
他们获取了这种柏林特色的声音
把它带了回来
德国人非常喜欢它
这首歌成功地畅销国内外
同时也受到了各个社会阶层的喜爱
人们很容易就能学会唱这首歌
因为它的歌词很统一 也很抒情
这支单曲
是专辑《一些伟大的遗憾》的主打歌
这张专辑暗示
乐队的音调作出了一些变化
《一些伟大的遗憾》
开始模糊地处理
那种非常黑暗的性感元素
这是该乐队一直喜欢表现的元素
当然 至于马丁·戈尔
你可以从他早期的视频里看到
他之前总是有着一张天使般的脸
但是后来他总是穿着某种东西
像是一种下体弹力护身之类的东西
他们还有一首歌叫《主与奴》
这个乐队曾经唱过
一首含情脉脉的《永远都不够》
但是后来他们变得越来越沉重
在音乐上
抒情上以及态度上都是如此
《一些伟大的遗憾》
在美国相当受欢迎
经常有一些很大的英国乐队
在英国几乎每个人都听说过他们
然后他们去了美国
却发现没有一个人听说过他们
但是赶时髦乐队在美国真的很有名气
有几代人都是听着他们的歌长大的
现在很多歌迷已经是青少年
赶时髦乐队是他们很想去看的乐队
我会在他们靠近你之前
第一个到达你身边
这只是一个时间问题
乐队继续探索一些较为黑暗的主题
推出了专辑《黑色祭奠》
赶时髦乐队现在已经是哥特市场
以及类似市场上的一股强劲的力量
他们邀请了摇滚摄影师安东·寇班
来担任单曲《时间问题》的
音乐视频的导演
安东·寇班是一个非常优秀的导演
我真的非常敬重他和他的作品
我认为他和赶时髦乐队
是一个非常棒的组合
他的作品可以追溯到快乐分裂乐队
他非常非常地有才华
他的风格
一般都倾向于黑色和白色
而且非常情绪化
他制作的视频融入了
对实际美国景观的理解
表现了美国景观的宏伟和壮阔
同时他也很理解赶时髦乐队的那种
扫荡式的影片基调节奏
他把这两个方面融合在了一起
并添加了一种不真实的闪烁
这暗示着美国的每个视频基站
都想要播放这些视频
乐队对他们的新声音有了更多的自信
于是从他们的唱片公司缪特外部
邀请了一个制片人
来录制他们的新专辑
《为大众上演的演唱会》
我觉得 实际上
《为大众上演的演唱会》
标志着赶时髦乐队变得没有以前商业化
但是让人奇怪的是
他们的声音少了些商业元素
或者至少听起来不是那么坚定了
但是他们反而发展得越来越好了
他们给这张专辑命名为
《为大众上演的演唱会》
但他们显然不是认真的
这其实是一个玩笑 你知道的
这种音乐其实不是为大众打造的
他们认为这是非常复杂的
具有讽刺意味的是
这个玩笑在他们身上成真了
它实际上真的取得了很好的成绩
销量非常可观
他们的发展历程有一点讽刺
但确实发展得非常好
1990年乐队与唱片制作人弗勒德
携手进入了录音棚
几年之前弗勒德曾成功打造
U2乐队的《约书亚之树》
他为赶时髦乐队制作的专辑
被证明是该乐队的一个商业转折点
《违反者》这张专辑非常棒
因为我觉得
他们采用了一种比较宽松的方法
来写作和录制这张专辑
这张专辑的协作性更强一些
这不仅体现在歌曲创作方面
因为马丁·戈尔还是会写一些歌
但是在工作室加入其他人意味着
他们比以往更像是一个团队
我还记得当我听到《个人耶稣》时
我就觉得 相当惊叹
没有想到这竟然是赶时髦乐队的歌
而且我觉得这是一首相当美妙的歌
这首歌完美地展现了乐队的活力
我觉得这首歌
可能是当时那个时代
最让人难忘的歌曲之一 确实是这样
他们简直是家喻户晓
而且有些专辑的封面设计得特别好
约翰尼·卡什设计的专辑封面特别棒
就像玛丽莲·曼森乐队一样
《违反者》
成为了赶时髦乐队销量最棒的专辑
仅在美国 它就卖出了450万张
专辑里的单曲《享受静寂》
推动了专辑的畅销
它在国外的销量超过了100万张
我认为《享受静寂》
是非常不错的一首歌
我觉得它是赶时髦乐队所有的歌曲当中
最好的作品之一
我特别喜欢《享受寂静》里面的
和声和和弦进程
这首歌是由和声和和弦构建起来的
但是它的速度非常缓慢
但它又在整个过程中
保持了一种能量和氛围
在整首歌里戴夫的声音都非常柔和
但它让这首歌听起来特别舒服
我觉得这首歌的视频是他们最棒的一个
在视频里 戴夫·加恩打扮成国王
他四处游荡 观赏不同的风景
他去了葡萄牙 瑞士和爱尔兰
还有其他的很多地方
但是实际上 其中大部分的行程
都让他觉得很烦 所以 那个四处游荡的
实际上是他的替身
大部分四处游荡的活动都是替身完成的
但这个视频的主旨就是
他是一个没有领土的国王
他一直在寻找一个地方安放他的灵魂
90年代开始以后
乐坛开始发生变化
一些乐队 引领了吉拉吉运动的发展
比如涅磐乐队和珍珠酱乐队
他们的音乐占据了电视广播
戴夫·加恩已经搬到了洛杉矶
他受到了那些乐队成员的影响
在录制《信仰和奉献之歌》时
当时的吉拉吉运动开始改变整个乐坛
从本质上讲
是它让赶时髦乐队开始尝试不用吉他
对于一个大乐队
一个每场演唱会都座无虚席的乐队
尝试吉拉吉运动并不能起到什么作用
不过话说回来
吉拉吉运动里的那种生疏感
和赶时髦乐队一直具备的那种生疏感
是非常一致的
巡演这张专辑的过程让乐队很是辛苦
在14个月里 他们表演了159场
乐队成员之间的关系开始变得紧张起来
当时乐队正在专心致力于接下来的巡演
而戴夫·加恩却在这个时候
染上了非常严重的毒瘾
马丁·戈尔克制已久的酒瘾
也开始一发而不可收拾了
祸不单行 安迪·弗莱彻潜在的抑郁症
也开始影响到他的工作
可怜的艾伦·怀德
只能独自一人控制整个局面
也难怪他会感到沮丧了
艾伦·怀德对他离开乐队的原因
作出了非常傲慢自大的解释
带着一种自命不凡的味道
他谈到了工作量的问题
他说他的工作量非常繁重
却从来没有得到任何尊重和感激
所以 这样一来
就好像一群朋友在一起
只有他一个人在做事情
而他的朋友竟突然对他说
休息一会儿吧
为什么其他人什么事情都不做
他真是受够了 所以就离开了
戴夫·加恩的毒瘾
在很大程度上影响了乐队那几年的发展
对赶时髦乐队而言
每当他们制定了某项发展计划
就会有某个人要退出他们的统一战线
或者不参加排练
或者不能写歌 不能唱歌
所以艾伦·怀德的情绪几乎崩溃了
这样一来 那段时间和他一起工作
一定是一场噩梦
我认为 毒品真的摧毁了他的生活
而且危及了他的生命
好吧
好吧 赶时髦乐队 真是太出色了
在一次因吸毒过量险些命丧黄泉之后
加恩被法院勒令去戒毒
关于他们下一张专辑的会议
被取消了好几次
但等到加恩完全戒毒之后
他们终于又回到了录音棚
开始录制《乌尔特拉》
我觉得《一点都不好》这首歌
拍摄的视频并不好
而且发布时机也不对
因为戴夫·加恩的吸毒问题
还有乐队其他成员的一些其他的问题
都开始陷入了公共领域
所以我觉得
在这个时候发布这首歌是一个错误
我认为这显示了他们有趣的一面
因为一直以来我们都认为
他们是一个非常沉思 非常风雅的乐队
而这首歌展现了他们非常不一样的一面
我真的很喜欢
感觉非常有趣
戴夫·加恩扮的这些鬼脸
实际上 都不是认真的
他们还用到了两个脱衣舞女
所以说 关于它的风格
我想说 不只是俗气 而是低俗
整首歌都是基于那种低俗的歌舞表演
当你的手指向我靠近
那么修长又纤细
我就死去了
天堂 你能不能看到我所看到的
这张专辑一开始完全处于崩溃的边缘
但是后来还是给赶时髦乐队带来了成功
他们带着那些单曲进行了大规模的巡演
重新恢复了元气
他们唱出了一种全新的声音
《原动力》这张专辑让他们卷土重来了
对于一个像他们这么大的乐队
一般来说 他们会慢慢地积累
然后走上一条新的道路
这种发展模式非常适合他们
赶时髦乐队是一个充满矛盾的乐队
他们总是在同一时间经历不同的事情
所以 从某个层面上说
他们非常的浪漫和天真
而在另一方面 他们又有点低俗
要知道 从某个层面来看
他们最开始所做的是地下摇滚
后来却完全成为了主流
不管走到哪里都会发现
他们是一个主流的乐队
这就是赶时髦乐队的发展历程
乐队继续发展他们的声音
并与制作人本·希勒联手
共同制作2005年的《天使圣歌》
珍贵和脆弱的东西
需要特殊的处理
我的上帝啊 我们对你做了什么
加恩很大程度上回到了过去的自己
他发行了一张个人专辑 销量相当不错
和许多戒掉毒瘾的人一样
他想表达自己
所以戴夫·加恩与一些人协作
共同来打造他的个人专辑
制作了三首歌曲
对他来说 那是一个伟大的时刻
赶时髦乐队继续与本·希勒合作
完成了另外两张专辑
《宇宙之声》和《三角洲机器》
我一出生就伴随着许多错误的迹象
在错误的房子里
有着错误的优势
《错误》是一首很棒的歌
这首歌表明了
他们还是有能力做出一些好的作品
他们还是可以起到鼓舞人心的作用
还是能写出极好的流行歌曲
它有点受到冷落 但是充满了希望
这是一首主流的歌曲
但是同时也是地下摇滚 它真的成功了
本·希勒对赶时髦乐队的贡献
一直存在着非常大的争论
他制作的那三张专辑
并不是赶时髦乐队最好的专辑
但我认为他让乐队有了很好的发展
因为他让他们发展了布鲁斯乐的一面
同时又没有丢失合成音
这样一来
赶时髦乐队再一次重塑了自我
我认为 事实证明了
赶时髦乐队对许多艺术家
都有着巨大的影响力
他们真的只是想证明给大家看
摇滚音乐
并不需要通常的那一套吉他和鼓
他们用自己的方式做到了
我感受到了爱
他们几个人不只是一个乐队
而是一种生活方式
他们在歌里写到了乐队的其他人
也写到了他们自己
所以歌曲总是很真实 也很真诚
歌迷们都愿意相信