艺术的力量 第一季第八集
艺术的力量究竟有多大
它与爱情和悲伤有相似之处吗
它能改变我们的生活以及世界吗
艺术的力量: 罗斯科
1970年2月25日
美国艺术家马克.罗斯科的九幅作品
抵达了伦敦的泰特美术馆
当日数小时前罗斯科的尸体被找到了
人们发现他躺在市中心的工作室的浴室地板上
这个画家
花费了如此长的时间去探索死亡的世界
最终却自杀了
如今 伦敦的某些东西就像是他的陵墓
这就是为什么在1970年的春季
我并不急于去观看新近安置进来的那些作品
这是另一个故去的美国抽象派艺术家的纪念碑
它带有如此多的敬意
但是在二十世纪七十年代 我们并没有对此带有更多的敬意
我们对波普艺术着了迷 Andy Warhol是波普艺术的领袖
罗森奎斯特 列肯斯坦 威猛乐队 Shazam
很适宜于同时欣赏摇滚乐
虽然这并不显得怎么高贵
那种认为艺术应该是严肃的应该适合于宗教的想法
从此就这样改变了
事实上 马克.罗斯科已经加入了一个自毁的抽象派画家的行列
他通过自杀使前途变得更具悲剧性
另一方面 我也迫切想去研究一下弗朗西斯.培根
所以在1970年春季的一个早晨
我来到了泰特美术馆
来到这里 然后向右转了个弯儿
它们正好就在那里等着我
不 第一眼看上去它们一点也不可爱
罗斯科曾经坚持要让周围的灯光要暗一些
这就像进入了电影院
大家在昏暗里期待着
那里有某种东西在稳健的悸动着
就像一个人的体腔 发紫的深红色
我感觉到仿佛被拖过那些黑色线条
进入到了宇宙的神秘地带
罗斯科曾经说
他的绘画是在陌生地域地带开始的不知名的冒险
我不确定自己是在什么地方
我甚至不能确定自己想往哪里去
我唯一确定的是自己并没有选择
但目的地肯定不会是去野餐
有人说艺术之后是金钱
是啊 艺术也是钱财的仆从
实际上画家最期望的莫过于一个富有的赞助人了
所以罗马教皇拥有卡拉瓦乔
17世纪的阿姆斯特丹拥有伦勃朗
在1958年 当加拿大饮料公司Seagram
寻找一名画家来为纽约总部作装饰工作时
他们心目中的人选只有一个 那就是马克.罗斯科
此时正是这位年逾55岁的画家的巅峰时刻
其作品代表美国参加了在威尼斯双年展 (全球闻名的当代艺术和先锋艺术的展览 逢奇数的年份 从6月中旬到夏末）
他另外五幅作品正在欧洲巡回展出
这证明了美国不仅仅是虚有其表 也有一定的深度和内涵
罗斯科是美国在世画家中最着名的一个
人们都认为
情况也许是这样
但是在1958年他已经经历了30年之久的财务窘境
他的内心一直在挣扎 一个重大问题一直困扰着他
艺术究竟能做些什么
它能洞穿那些平淡的日常生活吗
我们心底的那些原始情感 狂喜 痛苦 欲望 恐惧
正是它们令我们成为所谓的人类 艺术能使我们与它们联系起来吗
西格拉姆大厦的建筑师找到罗斯科
他希望罗斯科能为大厦的四季餐厅创作一些装饰作品
这幢豪华饭店将会矗立于曼哈顿
这幅作品的尺寸将会有500-600平方英尺
他们允诺会支付35000美元作为报酬
这笔钱相当于现在的250万美金
这笔佣金可谓是史无前例的高
放在其他任何一个画家身上 他们肯定会惊得跳起来
但是罗斯科没有
他再三思量 思量再三
告诉了所有的朋友
为什么呢 因为他心里很矛盾 这不仅仅是因为这笔佣金
还有美国的资本主义
以及自己的美国成功之路
1903年他出生于俄罗斯
后来他说在他孩时的记忆里
当地的哥萨克人最喜欢的事情就是
痛殴犹太人
二十世纪最初的几年
正如其他数百万计的其他犹太人一样通过了爱利斯岛 （曾经是美国的移民检查站）
美国也对德文斯克的Rothkowitzes一家张开了怀抱
他们来到了一个金色的麦地纳 一座金色的城市
如今在美国的犹太人分为两种
一部分纵身商海争名逐利
一部分恪守旧世界传统
细心呵护着心中最宝贵的东西 文化
罗斯科维兹属于第二种 他是个心怀梦想爱好读书的药剂师
与整理账目相比
他更高兴去和自己的孩子们谈论 狄更斯和陀思妥耶夫斯基(俄国小说家)
他省吃俭用攒下了足够的钱 把小马克斯和家里其他人
都带离了那个充满苦痛的旧国家
六个月后他死于癌症
后来Rothkowitz的孩子们是被他们的母亲安娜带大的
我知道和他一起长大的这种孩子
他进入希伯来人的学校学习
他如饥似渴的阅读任何一本能得到的书籍
闲暇把玩之物不仅有小提琴而且还有曼陀林
年长的孩子们称他为chochom 无所不知的人
马克天资聪慧 是个心中有梦想的孩子
他也想让自己的妈妈快乐
他只是一个受教育充分 感情丰富但很木讷的犹太人
他心中攫有强大的信念理想并渴望与人分享
他不安的坐在沙发上 挥舞着双臂
伟大的抱负与雄辩的口才是相伴的
你应该知道这种人的
罗斯科赢得了一份去耶鲁大学深造的奖学金
但是耶鲁还不确定是否让一个犹太人入校 所以就规定了一个限额
于是罗斯科迅速的意识到了 虽然没有身挎长刀的哥萨克人在身旁
你也能感受到自己并未被人喜爱
于是他放弃了这份奖学金
但是他从来都不是那种想成为律师或者股票经纪人的犹太人
他属于另一种 渴望去创造些什么
他认为艺术会改变世界
事实正是如此 30年后他更加确信了这一点
他的身心深深的投入到了这份工作中
这可以说是他艺术生涯中面临的最大挑战
罗斯科租下了一个大地方
地点是鲍威利区222号一个旧体育馆
1958春天开工伊始
罗斯科把西格拉姆大厦的那面墙壁设想为一种无言的教导
对琐碎的现代生活的一种矫正
但是他们会说些什么呢
他们又如何去说呢
最主要的问题在于这幅作品的尺寸
罗斯科先前的作品最大也就是成人大小 而且都是私人客户
但是这幅作品是面向公众的 整个曼哈顿都在看着呢
它可以借此机会实现自身的跨越
在那些敏锐的参观者眼中悸动复生
同样 它也可能会因此而遭受挫折
因此如果把它展示于世人面前
这可以说是个危险的举动
当他于二十世纪二十年代又回到这里时 当然没有人注意到
他只不过是又一个在爵士时代的纽约不为人知的灵魂
但是当时他并没有颓废沉沦
更像马克思和莫扎特
他心中有种冲动 要做些与现代世界有关的事情
与伯克利城市氛围相违的事情
罗斯科曾于1923年来到纽约
对此他后来描述道是“带着饿扁的肚子四处徘徊游荡”
他加入了一个艺术团体来补贴生活之用
在一个犹太人社区中心给孩子们上课
当他站在位于布鲁克林的教室里 一切看起来挺容易的
他告诉孩子们不要太在意规则
他说绘画应该像歌唱一样自然 它应该与音乐是相通的
但是当他开始尝试时 结果却差强人意
这是一份棘手且痛苦的想象力工作
麻烦在于他在做的事情是孩子们没有做过的
那想象起来太困难了
所以 他涉足了表现主义
浓厚的黑色颜料
粗犷的线条
不 这不太好
这些树根抓的是什么?
从这些乱糟糟的东西上面伸展出来的又是什么？
孩子啊 你们说不上来也猜不出
因为看到的只是一堆支离破碎的图画
阳光所及之处 那棵死树的枝丫光秃秃的 也没有给蟋蟀提供庇护的场所
干涸的石头 没有水流的迹象
罗斯科的“地下铁系列”
是不经意间首次引起人们注意的作品
作品里充满了TS.艾略特的“Waste Land”中冷漠的男女形象
他们都表现出了明显的陌生感
他捕捉到了都市日常生活的一瞥
然后承载以冷淡的情感
这些来自布鲁克林的往返者
或者游荡的灵魂难道是陷入了炼狱之中
俄耳甫斯(太阳神阿波罗之子) 正在四等列车上寻找欧律狄斯(俄耳甫斯之妻)
地下铁的建筑构造 合着一列列悲伤的柱子
阻碍了他的视线
但是从色调来看 真正的行动还在继续
站台的边缘是醒目的深红色
当罗斯科施展颜色表现方式时你会明白他的用意
这是一场生动的启程
但是作为一名画家 到达终点却要花费20年
1958年 在工作进行了3个月后
罗斯科作了一场演讲
这是他最后一次阐述他对艺术的理解
同样这也是我们对他是如何看待自己作品最真切的了解
作品的悲剧性主题
经常萦绕在我的脑海里
我不太能说的上来
因为那里没有太过确切的东西
他说道 艺术最基本的问题
是关于在这个特别的文明中建立人类的价值观
他否认自己的作品与心理上 启示性或者内部因素有关
他说道 不 不 这是关于世界的
然后从感性到讽刺再到死亡等方面
他罗列出了罗斯科式作品的所有组成元素
他说道 当我创作的时候 一种悲剧性的感觉时常伴随着我
正是对人类悲剧的这种无法忍受的沉重感觉
令罗斯科把它表现在了作品之中
我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣
悲剧 狂喜 厄运等等
而且有些看了我的作品的人们
会感到崩溃并放声大哭
这表明我传达出了那些最基本的人类情感
但是对于罗斯科来说艺术之路却充满坎坷
在纽约 三十年代确实不是艺术家的黄金时期
那里没有适合画家的一个市场氛围
他去现代艺术博物馆观看每一次展览
36岁的达达 39岁的毕加索
这些现代主义艺术大师令他感到气馁踌躇
除了马蒂斯的红色工作室
当时是1949年 最终他内心某处的开关被打开了
也许这与马蒂斯所做的有关
因为马蒂斯把色彩从某些特殊物体上解放出来了
事物不再有颜色 绘画也是如此
但是回溯到三十年代
罗斯科仍然得绞尽脑汁去创作这件作品
他并没有依自己的直觉行事 而是到书本中寻求解答
希腊悲剧 莎士比亚悲剧 尼采的“悲剧的诞生”
烟雾缭绕中 他搜寻着伟大构思的每一个组件
然后他尝试着去找到那种悲剧残忍性的感觉
这也是人类一而再再而三在做的事情
这一起都表现在了画布上
我们很容易就能在这些图画中找到悲剧元素
神化与怪兽 叙利亚公牛 埃及雄鹰
嘶嘶作响的半人半兽边爬边啄
就像一件古老的法兰绒
屠杀 祭祀 挖心掏肺
但是罗斯科在死亡之地的考古之旅
被现实世界发生的事情打乱了
战争爆发了
但这并没有影响到罗斯科
他因为高度近视而不适合服役
但是罗斯科意识到对于艺术来说 这次冲突就像一个十字路口
现代文明面临被消灭的危险
美国必须要站出来把西方文明从法西斯的魔爪中拯救出来
美国不仅要庇护来自欧洲的艺术家
而且还要拿出英勇的新的行动
而且这些行动要跟得上当时的时代
但这是说着容易做起来难 而且美国已经说的够多了
巴内特.纽曼是罗斯科最亲近的朋友之一
他发表了另一个宣言 总结了一条整个艺术团体认为的道路
他说道 在世界废墟上发生的这场道德危机中
已经不再有什么可能性仍去绘画旧的事物
比如花朵裸体之类的
所以纽曼封笔不再创作 时间长达四年之久
到了1959年的春天
罗斯科差不多已经完成了“西格拉姆”的订单
由于精力几近耗竭
他携妻女去欧洲度了三个月假
我们可以从已经发表的
他在跨大西洋班机的酒吧中
进行的一次谈话中了解他内心的感受
他再次以“狗娘养的”去称呼那些鄙视自己作品的人
希望自己的作品令他们食欲不振
渐渐的 他开始把这件作品当作是一场斗剑决斗
马克 VS 曼哈顿
长久以来 罗斯科一直希望能给自己的作品注入那些前辈大师们的情感力量
在先前1950年的那次欧洲之旅中 他游遍了欧洲
在佛罗伦萨 他参观的某个地方激发了创作西格拉姆大厦壁画的主要灵感
在圣洛伦佐教堂里的米开朗基罗图书馆
在我工作了一段时间以后
我意识到在潜意识中
我深深的受到了那座中世纪图书馆
楼梯间中米开朗基罗创作的壁画的影响
他所达到的正是我所苦苦追寻的
他令那些参观者感受到了
他们被困在一个房间里 那里的门窗都被砖块封住了
所以他们能做的只有拿自己的头去撞墙
永远
这种感觉正是罗斯科想要带给
那些将在曼哈顿最漂亮的饭店里用餐的那些观众的
罗斯科以及纽约的其他艺术家们审视着美国
他们发现了一个嵌于炸弹政策与超级市场之间的国家
朝鲜战争以及冷战
性格偏执 精神涣散
这是一个人为制造的不真实的生活方式
所以他们的作品必须得做出反击
他们要把人们与
真实的自然界以及人类何以为人类的真相重新联系起来
而且他们的行事方式也是全新的
罗斯科说道 经历了大屠杀和原子弹爆炸
你就不能去绘画那些肢体健全的人们的形象
那么 能否只用颜色和形状
就能像米开朗基罗那样去感动人们呢
De Kooning Pollock以及罗斯科都是这么认为的
他们都舍弃了把事物作为创作的主体 而是去争取一个全新的纯粹的感情表达方式
它们极具视觉效果 且带有一定的启示性
在艺术历史中还从没有出现过类似的情况
于是一个崭新的艺术形式出现了
当这些作品在二十世纪五十年代于曼哈顿首次展出时
在人们眼中
这些极具迷惑性的大幅作品立刻被当作了
美国绘画艺术新的诠释方式
它表现的情绪激荡人心 令人欲罢不能
悬挂的画布上布满了对比强烈的各色条块
它们依次向上层层叠加
闪着微光 生机勃勃
渐渐的把你引入某种深邃且不确定的巍巍发光的远处
就像他心目中的两个偶像伦勃朗和特纳
罗斯科也能够使绘画构图错综复杂且拥有强大的力量
对于我来说 他已经可以与那些大师前辈比肩而立了
就像先辈大师的作品一样 这些作品也散发出了一个奇妙的力场
这个富有吸引力的立场是如此的强大 以至于当你要转身离去的时候
你仍然能感到它们的存在
在1949年 这种抒发感情的新式语言突然安静了下来
罗斯科已经苦苦探索了20年
最终他找到了
对于欧洲的旧的艺术世界
在那里现代主义的先锋人物 如萨尔瓦多.达利 毕加索
他们仍旧在现代主义的道路上磨磨蹭蹭 影响日渐衰微
而罗斯科的作品
则令那些谴责美国文化浅陋的人都闭上了嘴
因为无论这些作品代表什么东西 它们都非常深刻而富有内涵
这完全是罗斯科的原创
这并不是作品的颜色赋予了作品意义
这应该是罗斯科的功劳
然而初次看上去 这些作品显得如此的沉静
但是如果认真看了一阵子 你会发现这些作品发生了变化
它们仿佛在运动 看起来在呼吸起伏
就像在风中胀满了的风帆
它们并不是被动的等待观众来欣赏
它们是有目的而来 而目标就是我们这些观众
而我们则处于它们的包围之中
罗斯科在谈话的时候经常像一个超越人类认识的哲人一样
罗斯科从来都不认为自己的作品属于神秘主义
他说道 不 我给予你们的 我所爱的
是我的人生体验
是对这个多彩世界的认知感觉
而且这些吸引人眼球的手段并没有起什么作用
因为在所有的画家中 罗斯科的作品边缘并不是最模糊粗糙的
这些作品粗糙的边缘是多么的重要啊
在作品的边缘地带
以及作品里面割裂的各个部分的边缘
内部发出的光亮 神秘而有力
当人们注视着它长达数小时后 他们心中再无旁物
1954-1957三年间罗斯科的作品价格涨了两倍
当初作为他的工作室的那间博物馆
在20世纪30年代他曾经在那里工作
如今也想得到与他有关的一些东西
那些喜欢收藏美国现代主义大师的作品的人们
就像拥有Pollock、de Kooning和Kline的作品一样
如今也得拥有罗斯科的作品才算得上是名副其实
那么 这样就意味着罗斯科最终可以休息放松一下了吗
在成功的光环下晒晒太阳吗 他才不会呢
对于他来说他的作品并不是镇静催眠剂 这一点非常重要
在20世纪50年代 人们经常相互告知要放松修养
但是罗斯科并不想让自己的作品成为一种按摩
他认为自己的作品起到的作用恰恰相反
展现悲剧 暴力 牺牲
激发关于厄运和狂喜的最基本的情感
他并不为学生或者历史学家绘画
而是为了人类
呣？
而且人们观看作品后的反应
才是唯一能使艺术家满足的东西
我想他最害怕的事情莫过于
被告知他的作品看起来是多么的美丽
即使这些作品的确很美丽
因为这“B”字母打头的单词就像敲响了一盏警钟
它意味着人们会把这些作品当作富人的私人装饰品来看待
那些看了我的作品会哭泣的人们
体验到了当我创作这些作品时自身的体验
那么关于这份西格拉姆大厦内部装饰的合约
他究竟为四季餐厅创作了什么样的作品呢
关于这个地方 他是这样描述的
纽约最富有的私生子将会到那里进餐炫耀
这算得上是对自己一惯坚持的原则的一次背叛吗
或者实际上说是罗斯科扔下防护手套说道（前面有决斗一说）
好吧 把这个吃了
如今 四季餐厅并不是富人阶层胡吃海喝挥霍炫耀的地方
这个餐厅占据了整幢大厦的第一层
其设计者是大家喜爱的国际风格现代主义大师
密斯·凡·德·罗
不管你会对西格拉姆大厦说什么
这里是加拿大饮料巨头的公司总部
你怎么也不会说它庸俗
它苗条的身材 锐利的边缘 在曼哈顿繁华区鹤立鸡群
而在大厦内部的四季餐厅
半陷落的地板 无花果树 波光粼粼的水池以及现代主义风格的家具
隐隐的带有些许新古典主义风格
一座透着时尚的都市别墅
但是它并不是这么简单
关于这份合同 还有讨人喜欢的一面 而且也也有其积极意义的一面
事实上现在那些装饰有他的作品的房间
加剧了罗斯科在其它公众场所创作的需要
然后把这些地方变成“另一个地方” 他的地方
那里会有更大的考验吗
如果用高级美食和艺术--他的艺术相比较
小鸡炖蘑菇一定是毫无胜算
艺术会击败食欲
他的暗光系列作品紧紧地裹在一起
挂在墙上 离地4.5英尺
在就餐者上方发出微光 吞噬着这些食客
他的愿望是用作品取代周遭的墙壁
在这些苍白空洞的墙壁上代之以意义深远的事物
而在食客们蘸着鱼子酱大嚼龙虾之时
他们已经向艺术--他的艺术的力量投降了
1959年初 就像一个无所不能的魔术师一样
罗斯科创作了“栗色上的红色”
这是为四季餐厅创作的壁画中最生动的一幅作品
在他眼中 米开朗基罗的封闭的窗户激起了想象
他则把自己的作品放在边上
不是竖直向上 而是水平放置向两边扩展
这些如同百叶窗般明暗交错的作品
成为了有附载有某些东西的条柱状事物
它们载负的是人类的历史
那年秋天 在大厦餐厅开业后过了几个月
罗斯科携夫人梅尔来此就餐
在罗斯科看来 一顿饭花费超过五块钱就是不道德的
经常一份中式外卖就能满足他
越便宜越好
但是当他们夫妇落座于百万富翁之间 他的心情与信心一点点的沉了下去
任何一个吃得起那种饭菜的人
都不会对我的作品看上一眼的
次日早晨 他观看了大约30幅作品
这些作品是多么的美丽动人啊
它们的创作者不仅仅是罗斯科 还有其它现代主义艺术大师
他所看到的只有对这些作品的羞辱破坏
他的作品将不会悬挂在这里
曼哈顿挫伤了马克.罗斯科
抑或是艺术战胜了金钱
毕竟 我们所知道的许多艺术家中
又会有几个会对250万美金说不呢
罗斯科知道合约规定如果作品不再受欢迎的话
这些作品的拥有权将属于他自己
看起来他好像很是期待那一天的到来
也许在其它某个地方
他将会用自己的信念之力把那个地方变成自己的地方
那年过后 一位艺术馆馆长邀请他在德国的卡塞尔艺术节上展出自己的作品
当我还很年轻的时候
对于我来说 艺术是孤独的
无所谓什么画廊 什么收藏家
也没有所谓的艺术评论
当然也不涉及金钱
然而那却是我的黄金时代
因为我们没有什么东西可失去 也没有什么东西期望去得到
如今 事情不一样了
现在吹牛的人满天飞
人们活动频繁 消费繁荣
也许这种情况更适合于这个世界
我并不想冒昧的去讨论这些
但是我知道
那些对这种生活趋之若鹜的人
他们的内心深处是渴求这些静默的作品蕴含的意境的
只有在那里扎根 我们才能成长
我们必须都去期望着能够找到它们
这个认为艺术高于金钱的人给那个德国人提了个建议
他说 如果你肯为大屠杀赎罪去建一座小教堂
这应该很容易就能做到 我将为你免费创作一幅作品
这个提议没有成功
接下来的十年间
罗斯科一直致力于寻找那个美丽的路边小教堂
在那里他能够实现在四季餐厅受挫的理想
1961年在现代艺术博物馆的一场个人展出
他每天都会去那里 他都会得到一些喝彩
他的作品销售势头也很好
但是伴着成功 他的生活却日渐拮据
他贪恋杯中之物 每天早上十点就开始开怀畅饮
最终导致了严重的酒精中毒
而且他烟瘾很大 结果导致心肺功能受损
他的第二次婚姻也破裂了
他日渐忧郁 其作品也更加黑暗浓重了
正如现代主义艺术也渐渐的变得流行一样
在罗斯科看来 对于通俗文化 绘画应该是另一个选择而不是其同谋
但是现在看来这有点合乎了那些画廊的需求
独自创作绘画 15年来都是如此
他变得有些自闭易怒
所以当他摆脱了惯常的生活方式
他的作品开始变得黑暗起来 黑得就像得州的石油一样
得克萨斯最终提供了这个机会
在那里罗斯科终于实现了在四季餐厅受挫的事业
艺术资助人约翰和多米尼克.德.门奈尔
委托他为将于1965年建成的一座位于休斯敦的教堂创作一系列壁画
他们没有什么要求 罗斯科可以放开手脚去做
如果那些为四季餐厅创作的作品是在另一个世界做出的一种姿态的话
休斯敦的这座教堂则会把你埋进一个坟墓
喷洒的一罐罐墨水好像在说服我们
这里并不像坟墓本身那么黑暗
在罗斯科那些最伟大的作品之中
都有这些系统性的微光在燃烧
但是 说实话 坐在这里 我们会感到欢快美丽吗
我可不确定
那些波浪般的边缘 光之火焰在燃烧跳跃
它们曾给予罗斯科的作品如此多的动感 都不见了
代替它们的是一片漆黑
他好像是在创作的道路上在探索自己究竟能把光亮表现的多么黑暗
祝你好运
还是晚安
堕入无尽的黑暗里 他不停的画啊画啊
出现了一条乳白带有灰色的闪光带
就像被月亮照亮的星球的轮缘
罗斯科好像已经离开了
他驾奴着转瞬即逝的创造力进到了遥远的宇宙之中
他把光明从黑暗中 把地球从天堂中分离了出来
然后施以英雄般的烈火中的涅磐
你看到了 我完全弄错了 在1970年的那个早上
我曾经认为看了西格拉姆大厦的作品 就像是一次抽象的墓地之旅
所有恭敬的尊重 只不过是一个死亡的结局
再看看这个 你看到了什么
在两根柱子之间悬挂的一片幕帐
抑或一个召唤或拒绝进入的入口
再或一个封闭的窗户
对于我来说 这是一条通道
如果那些入口锁上了的话
罗斯科谈论的其它那些通往未知空间的通道就会打开
艺术会引领我们通过
远离尘世的喧嚣
去聆听动人的天体乐章
罗斯科为这些作品所做的每一件事情
这些柱子似的形式在暗示而非吸引
散在的墨斑都使作品显得是那么的暧昧
如此的松散
或许可以慢慢的渗透过去
也许我们就是来自那个地方
抑或我们将会在那里终结
它们不是在拒绝而是在召唤我们
那是来自一个高度称颂艺术的艺术家的称呼你为人类的呼唤
处在泰特现代博物馆的中心
世界上还有其它比此地更凉爽的地方吗
远离同时代那些眼花缭乱的艺术风格
以及现世疯狂的拥挤喧嚷
这不是关于现在 而是关于永恒
这里是这样一个地方
你坐下来 伴着微弱的灯光 感受着周围起伏摇摆的永恒气息
悄悄的被带到通往永恒不朽开端的入口
感受着来来往往的人们的辛酸往事
我们来了又去 去了又来 生生死死 死死生生
子宫 坟墓 以及二者之间的每一件事情
艺术能否更加的完善有力
我并不这么认为