반갑습니다. 여러분. 힘 있는 문학, 힘 있는 강화 포스 문학-1에 김민희입니다. 바로 문학의 본질과 이해라는 단원 계속해서 배우고 있습니다.
문학이라는 것을 읽을 때, 문학을 감상할 때 완전한 감상을 하기 위해서 어떤 조건들이 필요한지 우리 한 시간씩 배우고 있는데요.
여러분, 이러한 어떤 이론적인 측면을 배우시면서요. 앞으로 여러분이 다른 문제지를 풀거나 다른 작품을 접할 때 여러분이 배운 것들을 바탕으로 충분히 적용하면서 완벽하게 여러분의 것으로 채워 가시기 바랍니다.
자, 여러분 우리 오늘도 시작해 볼 텐데요. 우리 오늘 10강이기 때문에 9분의 1 딱 옵니다. 자, 여러분 아직까지 가야 될 길이 많지만 열심히 한번 시작해보도록 할게요. 자료실에 있는 자료 내려 받으시고요.
다짐장 작성하고 여러분의 고민 풀어보면서 시작해보도록 하겠습니다. 자, 여러분 수강후기에 여러분이 공부 방법 같은 것들을 많이 물어봐서 선생님이 지금 방금했던 이야기처럼
자, 선생님이 내용을 바탕으로 해서 여러분이 기출문제를 통해서 많이 학습을 하셔야 됩니다. 이렇게 답글을 달아주는데요. 어떤 학생이 이런 질문을 했습니다.
기출문제를 풀어보라고 하시는데 기출문제는 고3이 공부하는 것 아닙니까? 고2가 공부하기에 너무 어려운 것 아닌가요? 이렇게 질문을 했습니다.
자, 여러분 기출문제라는 것은요. 가장 정제된 문제라고 생각하시면 됩니다. 기출이 아닌 다른 문제는 좋지 않다. 이게 아니라요.
기출문제를 잘 익히고 이런 유형 같은 것들을 알고 있어야 출제자들, 우리가 앞으로 정말 제일 중요한 시험이 수능 아닙니까, 그렇죠?
수능이라는 문제를 받았을 때 가장 익숙하게 풀 수 있는 유형으로 연습을 하라는 차원으로 선생님이 기출 문제를 이야기를 하는데 기출은 여러분 고1도, 고2도, 고3도 다 각각의 기출문제가 있습니다.
고3 학생들이 푸는 기출문제를 가장 일반적으로 이야기하는 것은 사실이지만 여러분 지금 선생님의 포스 문학 듣는 학생들의 대다수가 아마 고2 학생들이 제일 많을 텐데요.
여러분을 대상으로 선생님이 기출문제를 풀라고 이야기할 때는 고3 기출문제를 이야기하는 것이 아니라 고2 기출문제를 이야기합니다.
물론 여러분의 실력과 난이도에 따라서, 실력에 따라서 몇 학년 기출을 풀어야 되는지는 다 다를 텐데요. 만약에 여러분 등급이 5등급 이하의 학생들은요.
고1 기출문제부터 풀어보시기를 선생님이 권장을 하고요. 자, 그다음에는 다 고2 기출문제를 푸시기 바랍니다. 자, 선생님 저는 한 번도 빠짐없이 계속 1등급만 받고 있는데요. 라고 해도요.
고2 기출문제를 먼저 철저하게 다 풀어보신 다음에 기출문제 학습이 다 끝나고 EBS문제 다 학습이 끝나면 그다음에 다시 고3 기출문제 풀어도 늦지 않습니다. 여러분이 3학년이 되어도 어차피 고3 기출을 다시 풀게 되어 있어요.
그러니까 미리 풀지 않으셔도 되고요. 자, 고2 기문문제 최소로 선생님은 항상 5개년 이상 풀라고 이야기를 합니다. 그러니까요. 수능유형이 바뀌어도 유형이 바뀌는 것이지만 문제에서 핵심을 묻는 것은 바뀌지 않습니다.
언제나 시간이 아무리 지나도요. 중요한 것을 묻는 중요도를 따지는 것은 모든 출제자가 다 똑같으니까요. 기출문제를 중심으로 해서요.
거기 나오는 작품들, 우리가 배우는 이론들을 바탕으로 적용해서 해석해보고 문제풀고 그런 연습들 꾸준히 해보시기 바랍니다. 자, 여러분 그러면요.
우리 오늘은 어떤 강의를, 어떤 수업을 배우게 될지 우리 단원명 같이 확인해 보겠습니다. 오늘은 드디어 10강입니다. 두 자리 수로 올라왔네요. 10강 문학의 본질과 이해라는 대단원의 측면에서는 같지만요.
문학의 이해원리 중 소단원이 바뀌었습니다. 세 번째 비판적, 창조적 재구성이라는 단원이고요. 오늘은 여러분이 다소 어려워하는 이론이 적용되는 제일 첫 번째 시간입니다. 그런데요. 어려울 것 같지만 별로 어렵지 않습니다.
오늘은 선생님이 여러 가지 이야기를 하고 작품도 보여주고 막 이렇게 할 텐데요. 작품을 비판적으로 창조적으로 재구성하고 이해한다는 것이 무슨 내용인지를 일단 제일 첫 번째로 알고 있으셔야 됩니다.
사실 그것을 완벽하게 아는 것이 그냥 이 단원의 전체라고 생각해도 될 정도거든요. 자, 그러면 먼저 선생님이 비판이라는 것에 대해서 여러분들에게 약간의 주의사항을 주고 가도록 하겠습니다.
자, 여러분 비판. ‘비판하다’라는 말을 흔히 사람들이 ‘비난하다’와 같이 생각을 하지만 사실 2개는 완전 다른 말입니다. 여러분이 한자로 찾아봐도 이 2개는 완전히 달라요.
비 자 같다. 이렇게 생각하지만 한자로는 비 자도 서로 다릅니다. 이건 아니다 비 자예요. 그래서 비난은 어떤 부정적인 측면을 계속 강조하는 거라면 비판이라는 것은 그것이 아니다. 옳지 않다.
이런 의미로 가는 것이 아닙니다. 비판이라고 하는 것 여러분 우리 왼쪽 날개 부분에 나와 있죠. 비판적으로 이해한다는 것은 작품을 부정적으로 보라는 의미가 아니라 뭐라고 합니까?
일정한 기준을 가지고 작품을 평가한다는 의미라고 합니다. 여러분 실제로 이 비 자, 한자 비 자가 가지고 있는 의미 자체가요. 좋고 나쁜 것을 가리다. 라는 의미예요. 그리고 판은 판단이겠죠. 그렇죠?
그러니까 여러분 비판이라고 하는 것은 어, 이거 안 좋아. 안 좋은 거야. 이렇게 생각하는 것이 아니라 여러분이 일정한 기준을 가지고 그 기준에 의거했을 때
이 작품의 이런 점을 어떻게 판단하는 것인지에 대한 그러한 이해를 여러분이 창조적으로 하는 것을 이야기합니다. 자, 그렇게 따진다면 하나의 기준으로 이 작품의 어떤 부분은 좋게 판단할 수 있다.
이 부분은 다소 한계점으로 지적할 수 있다. 이렇게 나눌 수 있는 그 정도의 실력이 되려면요. 그 작품을 완벽하게 이해하는 것이 선행되어야겠죠. 그렇죠? 그래서 비판적, 창조적 의미.
비판적, 창조적으로 이 작품을 분석한다고 할 때는 항상 전제되는 것은 완전한 이해를 전제로 하셔야 됩니다. 그러니까 작품을 창조적으로 재구성한다.
작품을 비평, 비판해본다. 라고 할 때는 그 작품을 100% 내 것으로 완전히 이해하고 받아들이는 과정이 있고 그 다음에 나의 의견을 덧붙이는 어떤 적극적 행동이 있어야 된다고 생각하시면 되겠습니다.
그래서 여러분 우리 1 보시면요. 비판적, 창조적 재구성에 의미. 이것은 도대체 무엇을 의미하냐. 작품을 비판적으로, 창조적으로 재구성한다는 것은 작품을 읽고 감상하는 단계에서 더 나아가 작품을. 자, 밑줄 한번 쳐볼게요.
자신만의 시각과 방식으로 다시 구성해보는 것이다. 이렇게 나와 있죠. 자, 여러분, 어떤 작품이 있을 때 그것을 보면서 일정한 나의 기준으로 봤을 때,
그것을 아, 이 기준으로 봤을 때 이 작품은 이런 부분에 의미를 찾을 수 있고 그런 부분에 관한 다소 한계점을 찾을 수 있다. 그러니 이 한계점을 이런 식으로 바꾸면 좋지 않을까 라고 할 때에 나의 기준으로,
나의 시각과 나의 방식으로 작품을 다시 한 번 생각해본다면 그 과정에서 뭐가 들어 가냐면 창조의 과정이 들어간다는 것이죠. 그렇죠?
그래서 작품을 비판하고 창조하는 과정은 상당히 적극적인 예술활동의 행동이라고 생각할 수가 있습니다. 자, 일단 교재 여기까지 보겠고요. 여러분 보충프린트 36쪽을 한 번 보겠습니다.
자, 여러분 프린트에 지금 그림을 하나 선생님이 넣어놨습니다. 아주 예술, 미술사에서는 아주 중요한 그림이 되는데요.
여러분 이 부분 보면서 비판, 그리고 창조, 재구성의 의미가 도대체 어떤 것을 의미하는지 한번 배워보도록 하겠습니다. 선생님이 화면으로 가지고 왔으니까요. 같이 보면서 배워보도록 할게요. 화면 함께 보시죠.
자, 여러분 이 작품입니다. 어쩌면 미술시간에 미술책을 통해서도 한 번쯤은 봤을법한 아주 유명한 하나의 예술품입니다. 마르셀 뒤샹의 ‘샘’이라는 작품이에요.
자, 여러분 선생님이 분명히 작품이라고 했는데, 작품이라고 했는데 그런데 여러분 사실 이거는 또 한편으로 보자면 기성품입니다. 그냥 어떤 변기예요. 남성용 변기를 샘이라는 이름을 여기다가 부여하고
그리고 전시장에 그냥 내어놓았다고 합니다. 이 마르셀 뒤샹이라는 사람이요. 어떤 출품회에서 그냥 우리 화장실에서 늘 잘 볼 수 있는 이 하나의 변기를 가지고 와서
여기다가 이거는 셈이야. 라고 이름을 딱 붙여서 그냥 출품을 했다고 합니다. 이 작품이 출품되었을 때 당시 엄청난 반향을 불러일으켰다고 해요.
그런데 여러분 이 작품을, 이걸 예술품이라고 볼 수 있을까, 없을까에 대한 논쟁이 있었을 때 이 작품을 예술품으로 인정했던 이유는 바로 뭐냐 하면
자, 여러분 이 하나의 변기가 어떤 출품회에 출품이 됐었는데 출품회에만 이 작품이, 하나의 기성품이 있는 것이고 다른 데서는 전혀 볼 수 없는 작품이 아니지 않습니까? 이건 어디서나 쉽게 볼 수 있는 기성품이죠. 그렇죠?
자, 그럼에도 불구하고 이걸 예술품이라고 인정한 것은 다른 화장실에 있는 다른 소변기는 예술세계의 외면에, 외적인 측면으로 놓여있는 작품들이라면,
놓여있는 하나의 기성품이라면 이 작품은 예술계의 속에 들어와 있는 작품이기 때문에 이 작품을 예술품으로 인정할 수 있다고 했습니다. 이게 무슨 말이냐 하면요.
이 작품은, 이건 그냥 기존에 하나의 기성품이었을지 몰라도, 어떤 회사에서 일괄적으로 다 똑같이 찍어낸 하나의 기성품이었을지 몰라도 이게 예술품, 어떤 작품 품평회 안에 들어와 있는 이상 이 작품은,
이 하나의 기성품은 더 이상 기성품이 아니라 샘이라는 예술품이다. 라고 어떤 예술적, 예술적 의도를 부여했기 때문에 이거는 예술품으로 인정할 수 있다는 것입니다.
똑같이 생긴 기성품이라고 해도, 똑같이, 같은 날, 같은 시각에 찍어낸 똑같은 기성품이라고 해도 이것은 이제 더 이상 기성품이 아니라 예술계라고 인정하고 있는 그 제도적 환경 내에 들어와 있기 때문에
이것은 예술적 의도를 부여한 예술품이고 나머지, 똑같이 태어난 다른 기성품이라고 해도 그것들은 예술품이 아니다. 라고 인정을 한다는 것입니다.
자, 여러분 이것과 아주 유사한 다른 작품, 그 밑에 선생님이 프린트 계속 연결해서 적어놨죠. 다음 작품 한번 보도록 하겠습니다. 자, 여러분 이번에는 이것은요. 황지후 시인의 시입니다. 시인데요. 이게 끝이에요.
그런데 여러분 이게 무슨 말이냐면 예비군편성및훈련기피자일제자진신고기간. 그 기간이 나와 있습니다. 그런데 여러분 이게 우리가 일반적으로 알고 있는
정서적, 정서적인 언어를 사용해서 함축적인 의미를 사용해서 어떤 운율에 맞춰서 작가가 생각하고 있는 가치관을 반영한 이런 시와는 너무나 다른 느낌이라는 겁니다.
여러분 이건 제목이 벽1이라고 있는 것처럼요. 이것은 실제 당시에 있었던 벽보를 그대로 써놓은 거랍니다. 그러면 다시 말해서 이것은 실제적인 벽보 그대로의 모습인 것입니다.
우리 앞에서 봤던 뒤샹의 남성용 소변기 있죠. 그 남성용 변기가 그냥 직물적인 것이 그대로 왔지만 예술적 의도를 인정하고 예술계의 내부에 들어와 있기 때문에
그걸 예술로 인정하는 것처럼 여러분 이것도 일상 속에 벽보이지만, 벽보를 그대로 가지고 왔지만 이걸 우리가 시, 시인의 생각이 반영되어 있는 시다. 라고 인정할 수 있는 이유는
이 황지후 시인의 창조적인 의도를 그대로 받아들였기 때문입니다. 이 한 편의 작품이 하나로 그대로 있는 것처럼 기성에 있는 그런 어떤 벽보 그대로라고 느껴졌지만 거기에 이것을 시이다.
이것은 예술이다. 라고 하는 자격을 부여했기 때문에 그건 예술이 된다는 겁니다. 그러면 여러분 지금까지 했던 내용을, 샘과 이 벽을 같이 정리해 보자면요. 창조라는 것,
창조라는 것은 꼭 아무것도 없던 것에서 무엇인가를 만들어서 태어나게 하는 게 창조가 아니라 눈에 보이지 않는 것이라고 해도 어떤 예술적인 의도, 생각 이것을 내가 예술품으로 인정하겠다고 하는 그 생각의 과정,
창조적인 과정만 들어있다고 해도 우리는 그것을 창조적 재구성이라고 본다는 것을 여러분이 기억하실 필요가 있겠습니다. 여러분, 이 정도 내용 정리하겠고요.
다시 선생님 자리로 돌아가서 비판적, 창조적 작품 그 재구성의 의미에 대한 정리를 해보도록 하겠습니다. 자, 여러분 우리 지금 봤던 것처럼 우리가 오늘 작품을 비판적으로 창조적으로 재구성한다. 라는 것에 대한 이론을
지금 배우고 있는데요. 여러분이 생각하는 것보다 어렵지 않고 여러분이 생각하는 것보다 재미없지 않습니다. 이런 것처럼요. 일상적인 어떤 이러한 환경들 속에서
내가 그것을 예술로 부여하고자 한다는 의미가 들어가 있을 때 그것을 재구성, 창조적 재구성으로 이해할 수 있구나. 라고 여러분이 받아들이시면 되겠습니다.
자, 여러분 그래서요. 선생님이 창조적 재구성, 비판적 재구성의 하나의 과정으로 설명하고 싶은 하나의 개념이 있어서 오늘의 문학 속의 국어로 준비했습니다.
이 부분 함께 같이 보시면서요. 우리 교재와도 연관되는 내용이거든요. 문학 속의 국어, 한번 배워보도록 할게요.
자, 여러분 우리 문학 속의 국어 배워보도록 하겠습니다. 오늘의 문학 속의 국어 선생님이 보충프린트 37쪽에 적어놨습니다. 오늘은요. 패러디에 대해서 한번 배워보도록 하겠습니다. 자, 여러분 이 패러디라는 것은요.
우리 교재에도 나와 있지만 우리 교재 30쪽에도 나와 있습니다. 30쪽 왼쪽 날개 부분에도 나와 있는데요. 이 패러디를 정확하게 알고 있어야 여러분이 창조적인 재구성을 폭넓게 이해할 수 있으니까요.
정확하게 한번 배워보시고 또 이 패러디와 함께 걸쳐서 조금 있다가 그 표절과 도대체 패러디는 어떤 차이가 있는가에 대해서도 설명을 좀 하도록 하겠으니까요.
이 모든 내용을 같이 선생님이 보충프린트, 여러분 보충프린트 보시고요. 선생님은 화면을 가지고 좀 자세하게 설명을 하도록 하겠습니다. 화면 함께 보면서 알려주도록 할게요.
자, 여러분 패러디에 대해서 한 번 보도록 하겠습니다. 문학에서도요. 하나의 문학작품을 다시 패러디하는 이런 일들, 우리 잠시 후에 독즉통을 통해서 배워 보도록 할 텐데요.
장르와 장르를 아예 바꾼 패러디도 있고요. 아니면 같은, 아주 유사한 작품인데 그 작품을 다른, 하나의 다른 시로 또 재창조하는 이런 패러디들도 있습니다.
그러면 도대체 그 패러디, 문학에서도 아주 심심치 않게 이야기가 되고 있는 이 패러디라는 것이 도대체 무엇인가라고 하는 정의입니다. 패러디는요. 원작이나 대상을 변형하는 것입니다. 변형 안에 과장이 들어갈 수 있죠.
원작이나 대상을 변형해서 그 원본이 지닌 허구성을 폭로하거나, 이렇게 하거나 원작의 의미를 어떤 풍자적으로 보여줄 수도 있고요. 혹은 원본에 대한 비판을 가하는 것이 아니고요.
원본을 새롭게 보도록 유도하는 표현방식을 이야기합니다. 자, 이렇게 이야기하는 것이 패러디의 일반적인 정의인데요.
이것보다 조금 더 패러디를 쉽게 이해하기 위해서 선생님이 패러디가 가져야하는 요건에 대해서 한번 정리를 해주도록 할게요. 다음 페이지 보겠습니다. 패러디는 어떤 것을 패러디라고 하느냐.
일단 패러디는 원작을 쉽게 알아볼 수 있어야 패러디입니다. 다시 말해서 내가 이것을 패러디 했다. 라고 했을 때 그것을 꼭 설명하지 않아도 많은 사람들이 보면서 되게 유명한 작품을 패러디 했기 때문에
아, 이것 그 원작을 건드린 거구나. 이렇게 이해할 수 있어야 된다는 겁니다. 여러분 막 영화 포스터 같은 것, 혹은 드라마 포스터 같은 것 보면서 거기에 등장인물 얼굴 여러분의 얼굴로 막 바꿔 놓고 하는 것.
패러디한 광고 뭐 이런 것들을 많이 보죠, 그렇죠? 그런 것들이 다 성립할 수 있는 이유는 그 패러디하기 전에 원작이 너무나 유명한 작품이기 때문이에요. 원작을 누구나 알아볼 수 있어야 됩니다.
원작을 반드시 공개해야 하는 노력이 있어야 그걸 패러디라고 합니다. 자, 두 번째는요. 패러디는 원작을 공개해야 되는데 다시 말해서 원작의 모습을 입고 있어야 되는데 그러면 원작과의 차이가 뭐냐.
아까 이야기했던 것처럼 다른 의미를 재상산, 다른 의미를 재창조해야 하는 것이 바로 패러디가 가져야 되는 아주 중요한 조건이 됩니다.
자, 여러분 똑같이 포스터가 나와 있는데 얼굴만, 등장인물의 얼굴만 바꿨다고 해서 그거 패러디 아닙니다. 패러디라고 하는 것은 새로운 의미를 부여하는, 새로운 의미를 부여하기 때문에 이것을 창조라고 볼 수 있는 거거든요.
자, 여러분 패러디는 기존에 유명한 원작의 일부를 의도적으로, 비판적으로 변형, 왜곡시킴으로써 독자의 건강한 웃음을 유도하는 일종의 수사법인 것이다. 라고 나와 있죠.
그러니까 기존의 원작을 밝히고요. 원작을 공개하는 것처럼 원작을 밝히지만 이것을 변형하고, 왜곡을 가함으로써 독자에게 다른 의미를 전달하는 거예요.
다른 의미를 재생산, 재창조하면서 독자에게 웃음을 유발하는 것. 그런 것들을 패러디라고 한다. 라고 기억하시면 되겠습니다.
자, 그러면 패러디를 우리가 이론의 측면으로 배워봤는데 여러분이 쉽게 이해가 가지 않을까봐 선생님이 프린트 37쪽 하단에 패러디 광고를 하나 넣어놨습니다.
자, 광고 한번 같이 볼게요. 자, 원작을 모르면 이게 뭐야. 이렇게 생각할 수도 있는데요. 이게 1번이 원작이고요. 2번이 패러디작입니다.
자, 여러분 이 1번에 보면요. 1번은요. 여러분 미술적으로 조예가 깊은 학생들은 잘 알 수 있는, 사실은 되게 유명한 그림입니다. 프리다 칼로라고 하는 멕시코의 여류 화가의 자화상입니다.
이런 프라다 칼로는 영화로도 많이 나오고 이래서 여러분들이 좀 화가로서도 익히 알려져 있는 작가인데요. 프리다 칼로의 다른 작품의 특징이기도 하고요.
프리다 칼로의 그 여류 화가 실제 모습의 아주 특징적인 외모의 특징이기도 한데 바로 이 눈썹이에요. 여러분 여기 잘 보이지 않지만 선생님이 프린트에다 그대로 실어놓았으니까 여러분 프린트 한번 보시면요.
눈썹이 이렇게, 갈매기처럼 다 붙어있죠, 그렇죠? 이게 여러분 프리다 칼로의 실제 외모도 이것이 아주 특징이었고요. 자신의 눈썹을 특징으로 삼아서 그림에도 이런 그림을 많이 집어넣었습니다. 그런데요.
이 프리다 칼로의 자화상이라는 이 작품을 패러디한 광고가 있는데 이 광고입니다. 여러분 이 광고는 보면요. 특징적인 눈썹 자체가 어떻게 됐어요? 변형이 되었습니다.
자, 여러분 다른 건 다 똑같아요. 다른 건 다 똑같은데 여기 붙어 있던 눈썹이 떨어져 있습니다. 여러분 이건 무슨 광고 같아요? 여러분 이거? 이거 여러분, 면도기 광고입니다.
선생님이 프린트에 넣어둔 부분에서는 광고의 전체를 다 실어놨죠. 여러분이 딱 보셔도 아, 이거 바로 면도기 광고다. 라는 걸 알 수 있습니다. 그러면 여러분 패러디라고 하는 걸 생각해볼게요.
패러디라고 했을 때 패러디가 갖추어야 되는 조건을 아까 이야기했습니다. 패러디는? 그렇죠. 원작을 짐작할 수 있어야 됩니다. 다 똑같잖아요. 이거 하나 빼고 원작을 그대로 짐작할 수 있는 원작 공개의 노력이 있어야 하고요.
그렇지만 원작에서 보여주고자 했던 그 자화상에서 느껴지는 이미지와는 완전 다른 하나의 다른 목적을 재창조했습니다. 면도가 정말 잘 된다. 라고 하는 것을 보여주고 싶은 그 목적을 그대로 달성했다는 거죠.
그러니까 원작 공개의 노력도 있으면서 새로운 목적과 새로운 의도를 재창조하는 이런 것들이 바로 패러디다. 라고 생각하시면 되겠습니다.
자, 그러면요. 다시 자리로 이동해서요. 다음 페이지, 프린트 38쪽에 나와 있는 다른 패러디 광고도 한번 생각해보도록 하겠습니다.
자, 여러분 우리 38쪽을 보시면요. 이번에는 패러디 광고의 다른 예를 선생님이 또 그림으로 넣어놨었죠. 여러분 이거는 누구나 봐도, 여러분 어렸을 적부터 누구나 쉽게 봐왔던 동화, 잠자는 숲속의 공주,
그리고 피터팬 넣어놨습니다. 그런데 여러분 잠자는 숲속의 공주. 맨 마지막에 가장 로맨틱한 장면. 잠자는 숲속의 공주에게 왕자가 다가가서 마지막 키스를 딱 하려고 하는데 아, 구취.
이러면서 잠자는 숲속의 공주가 고개를 돌리는 이 장면이 지금 나와 있습니다. 그러면 이건 누가 봐도 잠자는 숲속의 공주의 한 장면인 걸 누가 봐도 알죠. 원작공개가 됐다는 뜻입니다.
그런데 맨 마지막에 어떤 로맨틱함이 느껴지는 게 아니라 구취제거약이나 치약광고 이런 느낌이 강하게 들지 않습니까? 새로운 의미로 재탄생한다는 뜻이죠.
그 옆에 피터팬도 우리가 알고 있는 피터팬 막 너무나 동화 같은 이미지에 아주 어리고 청년과 같은 맑은 이미지. 이런 게 아니라 너무나 삭아있는 피터팬.
그리고 한 손에는 담배꽁초를 들고 있습니다. 그러면 여러분 누구 봐도 피터팬인데 금연광고구나. 이렇게 딱 느껴진다는 거죠. 이런 것들을 통해서 분명한 원작, 그런데 그것을 변형을 통해서 새로운 의도를 주는 것.
이런 것들이 패러디구나. 라고 생각하시면 되겠습니다. 자, 그러면 여러분 우리 패러디라는 것 자막을 통해서 한번 정리해보도록 하겠습니다.
패러디라는 것은요. 한 작가의 스타일이나 기법을 흉내 내어 바꾸어 쓰는 방법을 이야기합니다. 주로 원작의 발상이나 형식적 특징을 모방하면서 작품에 작가가 해석한 새로운 의미가 더해지는 것,
그것을 바로 패러디라고 한다. 라고 정리하시면 되겠습니다. 자, 그런데 여러분 패러디와요. 또 하나 참고적으로 알아야 될 이야기를 할 건데요. 이 패러디와 표절이 상당히 애매한 기준에 놓여 있습니다.
그러면 패러디와 표절의 그 차이는 무엇일까. 자, 선생님이 그 밑에 다시 하나 표절 광고의 예를 가지고 왔죠. 그렇죠? 자, 그러면 표절광고 한번 볼게요.
자, 여러분 표절은요. 어떤 것을 표절이라고 하냐면 원작공개가 분명하지 않아야 되고요. 그다음에 새로운 의미의 재창조가 없는 것입니다. 다시 말해서 똑같은 거예요. 그냥 똑같은 겁니다.
자, 여러분 그 밑에 위, 아래에 똑같은 복권 광고가 있습니다. 그런데 위, 아래를 보고 여러분이 뭐가 원작인 걸 판단할 수 있습니까? 뭐가 원작인 것 판단할 수 없죠?
이거는 그만큼 알려지지 않은 광고이기 때문입니다. 둘 다 복권광고인데 둘 다 왼쪽 편에는 너무나 어렵게 살아가고 힘들게 살아가는 모습.
그런데 이 복권의 당첨만 되면 해충 이런 것을 잡던, 이런 일을 하던 사람이 골프채를 쥐고 있잖아요. 그렇죠? 그다음에 막 이렇게 청소 어렵게 청소하면서 힘들게 살아가고 있었는데 또 골프채 쥐고 있죠. 그렇죠?
그러니까 여러분 이 왼쪽에 있는 것과 오른쪽에 있는 그 모습의 그림이 똑같이 지금 진행되고 있지 않습니까? 이런 것들은 어떤 원작이, 뭐가 더 원작이지? 원작이 분명하지 않고요.
변해가는 과정도 뚜렷하지 않고 그다음에 둘 다 복권을 사면 인생이 이렇게 바뀐다. 라는 것을 보여주고 싶은 그 의도도 똑같이 그대로 가기 때문에요.
이건 어떤 패러디라고 볼 수 없고 전형적인 표절로 볼 수 있다는 겁니다. 패러디와 표절의 차이를 여러분이 이 정도로 이해할 수 있으면 되겠습니다. 자, 그렇다면요 우리 문학 속의 국어로 패러디까지 딱 정리를 했고요.
자, 다시 교재에 30쪽으로 돌아가셔서요. 비판적, 창조적 구성이 중요하다고 했는데 그 비판적 창조적, 구성의 방법에는 어떤 방법들이 있을까에 대해서 한번 배워보도록 하겠습니다.
자, 교재 30쪽으로 돌아오시면요. 자, 간단합니다. 우리 교재에 아주 길게 설명을 하고 있지만 간단한 내용이 나와 있습니다.
자, 3번이죠. 비판적, 창조적 재구성의 방법 첫 번째 내용 바꾸기입니다. 자, 우리 교재에 나와 있는 건데요. 그대로 한번 적어보도록 할게요. 내용을 바꾸면서 창조적 재구성이 일어날 수 있다고 합니다.
자, 거기 예가 하나, 두 개가 나와 있는데요. 자, 일단 안개바다 위의 방랑자. 심지어는 제목도 똑같습니다. 제목도 똑같고 원작의 구도, 설정 다 똑같아요.
다 똑같은데 그 사람이 서 있는 배경만 달라지고 있죠. 다시 말해서 틀은 그대로 두고 있어요. 구성, 구도, 설정 다 같습니다.
다 같은데 틀은 그대로 놔두고, 심지어 제목까지 그대로 놔두고 주제만 달라지고 있다는 거죠. 현대도시문명에 대한 비판적 주제를 더했다는 겁니다.
그러니까 여러분 이것은 창조적인 구성으로 볼 수 있다는 거예요. 나머지는 그대로 두니까 이건 누가 봐도 카스파 다비드 프리드리히 이 사람의 작품이라는 것을 누가 봐도 알 수 있다는 거예요.
원작은 그대로 살려져 있지만 현대도시문명에 대한 비판적 주제라는 새로운 측면이 더해졌으니까 이건 창조로 볼 수가 있다는 이야기죠. 자, 그 밑에 나와 있는 두 번째 예도 보겠습니다.
박목월의 ‘산이 날 에워싸고’라는 이 시를 어떤 학생이 패러디했습니다. 자, 똑같아요. 심지어는 문장의 흐름, 문장이 문맥이 어떻게 끝나는지, 다 똑같지만 산이 날 에워싸고 씨나 뿌리며 살아라 한다. 밭이나 갈며 살아라 한다.
이 부분을 대학이 날 에워싸고 연필이나 잡고 살아라 한다. 책이나 넘기며 살아라 한다. 라고 여러분 어떤 문맥의 흐름, 문장이 흘러가는 그 방법도 다 똑같은데 단어들만 조금씩 바뀌지 않았습니까?
내용만 바뀌었다는 거죠. 내용 바꾸기의 측면으로 창조적으로 바뀌었다고 볼 수 있다는 뜻입니다. 박목월의 ‘산이 날 에워싸고’라는 이 내용 자체에서 어떤 고등학생의 경우는 힘든 점,
대학입시에 받는 중압감 이런 것들이 전혀 박목월의 시에서는 표현되어 있지 않지만 내용 자체를 바꾸면서 주제를 달리했다는 것은 창조적인 방법으로 볼 수가 있겠죠.
자, 이런 식으로 내용 바꾸기의 방법이 있고요. 자, 두 번째는 이번에는 내용이 아니라 형식과 갈래를 바꾸는 방법도 있다고 합니다. 형식과 갈래를 바꾸기라고 나와 있네요.
교재 31쪽으로 넘어가도록 하겠습니다. 자, 정서의 정과정과 이재현의 정과정이 있습니다. 자, 여러분 ‘정과정’이라는 작품을 사실 이 작품만 한 시간 동안 설명해도 부족함이 느껴질 정도로 아주 중요하고 유명한 작품인데요.
지금은 이 작품의 내용을 아주 세밀하게 본다기보다 이 작품이 전체적으로 어떤 내용인데 이게 바뀌면서 내용이 어떻게 바뀌었는지, 혹은 형식이 어떻게 바뀌었는지 집중을 해보도록 하겠습니다.
자, 여러분 정서의 정과정은요. 유배를 간 사람이 자신은 정말 죄가 없는데 이게 잘못 유배가 와 진거다. 라고 자신의 결백.
결백을 주장함과 동시에 연분의 정을 노래한 작품입니다. 그런데 여러분 이게 이재현의 정과정으로 바뀌면서, 한시로 바뀌면서요.
자, 이것은 고려가요인데요. 정확하게 이야기하면 향각의 여유입니다. 고려가요의 어떤 이 정과정이 지금 이제 한시로 바뀌어요. 그런데 바뀌는데 고려가요의 어떤 틀이 한시라는 틀로 바뀝니다.
틀은 바뀌는데 내용은 똑같이 가요. 내용은 똑같이 결백과 연분의 정을 다루고 있다는 겁니다. 위에 것은 틀은 그대로고 내용이 바뀌는 거라면 밑에 것은 반대죠. 내용이 그대로고 틀이 바뀌는 이런 형식으로도 갈 수 있다는 겁니다.
제일 첫 번째 나와 있는 줄만 한번 비교를 해볼게요. 원래 고려가요의 어떤 정과정은요. 내 님을 그리워하여 우니라니. 이랬는데 한시로 옮겨가면서 조금 첨가되는 게 있어요. ‘날마다’라는 말이 첨가되고요.
항상 울면서 옷깃을 적시니. 라는 말이 첨가되어 있습니다. 그러니까 여러분 내용이 크게 달라지지는 않죠. 이미 보고 싶어서 항상 울고 다닌다는
그 연분의 정을 드러낸다는 측면에서는 같지만 어떤 형식이 바뀌면서 한자가 품고 있는 의미를 다 해석을 해볼 때 조금 더 의미가 풍부해지면서
시적 화자의 슬픔이 더 절절하게 다가온다는 점을 바뀐 점으로 여러분이 찾을 수 있다. 정도로 이해하시면 되겠습니다. 자, 여러분 그다음에 맥락 바꾸기가 나오는데요.
자, 여러분 맥락바꾸기. 우리 이전 시간까지 계속해서 이 맥락에 대해서 배웠으니까요. 맥락 바꾸기에 대한 이해는 쉬울 거라고 믿습니다.
작품을 새롭게 재구성할 때, 작품을 둘러싸고 있는 사회와 문화사적인 맥락을 두루 고려해서 작품이 바뀌는 것을 의미합니다. 예를 들어 ‘개미와 베짱이’라는 이야기 여러분 알고 있죠.
‘개미와 베짱이’ 이야기. 그런데 여러분 여기서 보면 아주 단순한 이야기잖아요. 개미는 봄, 여름, 가을, 겨울 쉬지 않고 항상 일을 해서 그래서 겨울에, 아주 추운 계절에도 풍요롭게 잘 살 수 있었고,
베짱이는 좋은 계절에 맨날 노래 부르고 놀고 이러다가 겨울에 추위에 떨고 개미한테 신세지고 이런 내용 여러분 알고 있죠? 자, 여러분 그 내용을 항상 개미를 좋게 해서 사람들한테 설명을 합니다.
왜 그랬냐면 이때는 근면과 성실을 최대의 가치로 생각하고 있었던 사회였기 때문에 그래요. 그 사회의 맥락이 개미와 베짱이라는 이 이야기가 퍼질 당시에는 근면성실을 최고의 가치로 생각했던 그 시대였기 때문에.
그러나 오늘날의 개미와 베짱이를 다시 해석을 한다면, 재해석한다고 할 때 왜 베짱이도 긍정적으로 볼 수 있지. 이 얼마나 여유와 예술을 아는 얘야. 인생을 즐길 줄 아는 얘지.
정말 그 좋은 계절에 맨날 땀만 뻘뻘 흘리고 그렇게 일만 해야 돼? 베짱이처럼 이렇게 여유를 좀 부리면서 살 수도 있지. 라는 이야기가 나올 수 있다는 건
시대나 사회가 이제는 조금 더 인생을 둘러볼 줄 알고 여유를 가질 수 있어야 된다는 것을 주장하는 어떤 사회적 맥락이 바뀌었기 때문이라는 거예요.
그래서 작품을 해석할 때 해석이 달라질 수 있는 것은 맥락이 바뀌면서 같이 바뀔 수 있다. 맥락 자체를 아예 바꿔서 재창조할 수 있다. 라는 것도 여러분이 기억하시면 되겠습니다.
자, 마지막이죠. 매체 바꾸기 나와 있습니다. 매체 바꾸기는요. 자, 여러분 예가 하나가 나와 있는데 원래는 시예요. 그냥 한 편의 시인데 시라고 하면 시집에, 종이에 이렇게 까만 활자로 적혀 있어서 그냥 이렇게 익는 것,
이게 시다. 이렇게만 예전에 생각을 했지만 오늘날에는 다양하게 매체가 바뀌면서요. 시를 인터넷 시 배달 영상, 이렇게 해서 영상도 이렇게 보이고 음성을 통해서 시를 읽는 게 아니라
들을 수 있도록 하는 이런 식으로 어떤 매체의 변화에 따라 다시 창조적인 재구성이 이루어지기도 한다. 그런 내용입니다.
자, 그래서요. 지금 우리 30쪽, 31쪽 계속 보니까요. 아, 비판적, 창조적 재구성이라고 하는 것은 첫 번째 시에 대한 완벽한 이해가 선행될 때 창조성을 넣어서 재구성할 수 있다. 첫 번째 여러분이 알아야 될 것이고요.
자, 두 번째 비판적, 창조적 재구성이라고 할 때는 여러 가지 방법을 쓸 수가 있는데, 대표적인 하나의 방법으로 우리가 오늘 문학 속의 국어로 패러디를 배웠고요.
패러디뿐만 아니라 이제 내용 바꾸기, 형식과 관례 바꾸기, 맥락 바꾸기, 매체 바꾸기 등으로 여러 가지로 창조의 방법을 가할 수 있다고 생각하시면 되겠습니다.
자, 여러분 우리 이론 여기까지 배우도록 하겠어요. 이 이론들을 바탕으로 해서 우리 배운 내용을 한 편의 글로 한 번에 쫙 통하는 독즉통 한번 배워보도록 하겠습니다.
자, 여러분 독즉통 시간이 되었습니다. 독즉통이라고 하는 것은 우리 방금 배웠던 이론을 한 편의 글을 통해서 어떤 내용들이 이 작품 안에 들어있는지, 어떤 이론들을 적용시킬 수 있는지 통하는 그런 시간입니다.
자, 시가 두 편이 나와 있습니다. 김춘수의 ‘꽃’이라는 시와 장정일의 ‘라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면’ 두 시가 나와 있는데요.
자, 여러분 이 시를 독즉통의 측면에서 선생님이 그냥 한 큐에 바로 딱 이야기를 한다면 이 작품들은 패러디를 했다는 점을 가지고 있습니다. 김춘수의 꽃이 원작이에요.
그래서 장정일의 ‘라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면’ 밑에 항상 우리 본문에 나와 있지 않지만 항상 어떤 말이 따라 나오냐면 김춘수의 꽃을 변조하여라는 말이 항상 붙어 나옵니다.
그 말은 장정일 작가는 김춘수의 꽃을 내가 변조했다는 것을 분명히 밝히고 있다는 뜻입니다. 그런데 분명히 밝히지만 김춘수의 꽃이 가지고 있는,
다시 말해서 원작이 가지고 있는 주제와는 사뭇 다른 주제를 가지고 있어요. 그러니까 원작을 밝히면서 새로운 창조적인 재구성의 과정을 거쳐 의도가 달라졌으니 이건 패러디, 분명한 패러디라고 볼 수가 있겠죠. 그렇죠?
패러디는 아까 선생님이 표절과 다르다고 했었는데요. 이거는 하나의 예술작품으로 인정을 할 수가 있는 거겠죠. 자, 그러면 김춘수의 꽃과 장정일의 ‘라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면’
한 번 화면을 통해서 시의 내용 이해하고 배워보도록 하겠습니다. 화면 함께 보시죠.
자, 여러분 김춘수의 꽃입니다. 어렵지 않은 작품이니까요. 내용 파악에 신경 쓰면서 배워보도록 할게요. 자, 내가 그의 이름을 불러 주기 전에는 그는 다만 하나의 몸짓에 지나지 않았다. 라고 나와 있습니다.
자, 여러분 무엇무엇에 지나지 않았다. 라는 의미를 사전에 찾아보면요. 그것밖에 달리 되지 않는다. 라는 의미예요. 다시 말해서 예를 들어 그의 말은 변명에 지나지 않는다. 라는 이야기는 변명뿐이야. 라는 이야기죠.
여러분 이것은 긍정적인 의미로 쓰이는 것이 아닙니다. 다시 말해서 내가 그의 이름을 불러주기 전에는, 내가 그의 이름을 불러주기 전에는 그는 하나의 몸짓이었어. 몸짓 정도밖에 안 됐었어.
그런데 내가 그의 이름을 불러주자. 자, 그다음 볼게요. 내가 그의 이름을 불러 주었을 때 그는 원래 몸짓이었는데 그가 나에게로 와서 꽃이 되었다. 이렇게 나와 있습니다.
자, 몸짓이 꽃으로 변하기 위한 그 과정에 놓여 있는 아주 중요한 행동이 있어요. 뭐 했더니 꽃이 되었다고요? 내가 그의 이름을 불러주었을 때, 이름을 불러주었더니 그는 나에게 와서 꽃이 되었다고 합니다.
자, 이름 부르는 것 참 중요한 이야기입니다. 자, 그런데 여러분 그 이름이 단순히 김민희라는 이름 자체를 의미하는가. 조금 더 보도록 하겠습니다. 그다음 볼게요.
내가 그의 이름을 불러 준 것처럼 나의 이 빛깔과 향기에 알맞는 누가 나의 이름을 불러 다오. 라고 했습니다. 그냥 “민희야” 그냥 이렇게 부르는 것이 아니고요. 이름은 이름인데, 뭐에 맞는?
빛깔과, 나의 빛깔과 나의 향기에 걸맞는 그런 이름을 불러다오. 라고 했습니다. 자, 그러니까 여러분 이름은 이름인데 어떤 이름이냐면 ‘나’라는 사람이 어떤 존재의 본질을 가지고 있는지, 어떤 존재의 특성, 어떤 본질, 어떤 개성,
어떤 참모습을 가지고 있는지 그것과 제일 잘 어울리는 이름을 불러다오. 그러면서 그에게로 가서 나도 그의 꽃이 되고 싶다고 했습니다. 다시 말해서 이름을 부르는 행위라는 것은요.
그냥 “민희야” 이렇게 부르는 것을 의미하는 것이 아니라 어떤 이름, 그 사람의 그냥 하나의 몸짓에밖에 지나지 않는 그의 존재의 특성을 포착하고 본질과 개성을 포착해서 그 사람의 존재의 의미를 이해해 준다면
그 사람은 몸짓에서 지나지 않았던 그 모습이 꽃으로 변할 수 있다는 뜻입니다. 그 다음 볼게요. 우리들은 모두 무엇이 되고 싶다? 너는 나에게 나는 너에게 잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다. 라고 했습니다.
자, 여러분 원래 몸짓에 지나지 않았던 이것이요. 존재의 본질을 파악하고 존재의 개성을 인정해주는 이 있는 모습을 그대로 인정해주는 그 이름을 호명할 때 나에게 꽃이 되었고요.
나에게 와서 꽃이 되었고 이 꽃처럼 우리는 모두 서로에게, 누군가에게 그 무엇이 되고 싶고요. 잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다. 라고 했으니까 이 몸짓이 의미하는 것은 원래 무의미하는 것이었는데, 무의미한 것.
저거 뭐야, 그냥 꾸물꾸물 뭔가 움직이네. 몸짓처럼. 이렇게 꾸물꾸물 그냥 무의미하게 있던 것이 이 몸짓이 가지고 있는 본연의 독특한 존재의 본질을 포착해줄 때 그것은 나에게로 와서 의미 있는 꽃이 되고,
의미 있는 그 무엇이 되고 잊혀지지 않는 그 눈짓이 된다는 뜻입니다. 그러니까 이것은 무의미한 것이 아니라 아주 유의미한 것이 되겠죠.
무의미한 것을 유의미한 것으로 만들어주는 그 과정에 반드시 필요한 게 바로 존재의 본질과 특성이라는 이야기입니다. 다시 말해서 여러분 친구 관계에 어려움을 느끼고 있는 친구들이 있습니까?
자, 친구관계죠. 사람들과의 관계에서 그냥 겉으로 보이는 걸 보고, 겉으로 보이면 대강 뭔가 몸짓이 꾸물꾸물하니까 그걸 보면서 쟤는 그냥 그런 얘야. 쟤는 그냥 그런 얘일걸?
이렇게 생각하는 것과 그 사람이 가지고 있는 존재의 본질. 저 사람은 저렇게 보이지만 사실은 그런 사람이 아니야. 사실은 저 사람 되게 세보이지만 되게 약한 사람이야.
되게 상처를 잘 받는 사람이야, 연약한 사람이야. 그 사람의 본질을 꿰뚫어줄 때 그 사람은 나에게 의미 있는 존재가 될 수 있다. 라는 의미입니다. 이 작품은 여기서 끝나는 것이거든요.
그렇다면 김춘수의 꽃이 주제로 가지고 있는 그 메시지는 뭘까요? 김춘수의 꽃은 존재의 본질을 탐구해야 한다. 라는 주제를 가지고 있습니다. 존재의 본질을 이해하고 탐구하는 과정이 필요하다.
이게 바로 김춘수가 주고자 하는 메시지죠. 그렇죠? 그렇게 될 때 그는 나에게 꽃이 될 수 있다를 이야기합니다. 자, 그렇다면 이 시를 패러디한 장정일의 시 한번 배워보도록 하겠습니다.
자, 장정일의 ‘라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면’ 볼게요. 자, 우리 앞에 방금 봤던 시가 어떻게 대응되는지 보도록 하겠습니다. 내가 단추를 눌러 줄기 전에는 그는 다만 하나의 라디오에 지나지 않았다. 똑같지 않습니까?
내가 그의 이름을 불러 주기 전에는 자, 그러면 단추를 눌러 주는 행위와 같은 것이 바로 그렇죠? 이름을 불러주는 행위가 됩니다.
내가 그의 단추를 눌러 주기 전에는 ‘그는 하나의 몸짓에 지나지 않았다.’가 ‘그는 하나의 라디오에 지나지 않았다.’였습니다. 라디오에 지나지 않는답니다.
자, 그러면 라디오라고 하는 것은 몸짓과 같은 시어로 쓰였으니까 이거는 무의미한 것을 이야기합니다. 원래는 라디오였어요. 내가 단추를 눌러 주기 전에는 그냥 쇳덩어리 하나 있었죠.
자, 그런데 볼게요. 다음 볼게요. 내가 그의 단추를 눌러주자. 라디오에서 소리가 나오기 시작합니다. 라디오의 단추를 눌러줬을 때 그는 나에게 와서 드디어 전파가 되기 시작합니다.
전파, 전파가 되기 시작했다고 했으니까 아, 유의미한 존재로 변화되기 시작했다. 라는 김춘수의 시 내용과 똑같네요.
자, 그다음 볼게요. 내가 그의 단추를 눌러 준 것처럼 누가 와서 나의 굳어 버린 핏줄기와 황량한 가슴속 버튼을 눌러 다오. 그러면 그에게로 가서 나도 그의 전파, 유의미한 대상이 되고 싶다.
내가 그의 이름을 불러준 것처럼 누가 와서 나의 이름을 불러 다오. 이 빛깔과 이 향에 맞는 그 이름을 불러 다오. 그러면 나도 그에게로 가서 꽃이 되고 싶다. 라고 했던 시와 똑같죠. 그렇죠?
자, 그다음 보겠습니다. 자, 여러분 이 부분이 장정일의 시가 패러디로서의 의미를 갖게 되는 부분입니다. 패러디라고 하는 것은 원작공개의 노력이 있어야 되지만 분명히 다른 메시지를 전달해야 된다고 하지 않았습니까?
그런데 지금까지 보니까 김춘수의 작품과 똑같아요. 다만 단추를 누르는 행위, 이름을 부르는 행위. 라디오, 몸짓 이 정도의 차이만 있었을 뿐이지, 내용이 똑같지 않았습니까.
자, 그런데 마지막 볼게요. 우리들은 모두 사랑이 되고 싶다. 아, 이 작품은요. 일단 존재의 본질을 탐구하는 것을 넘어서 사랑을 이야기하고 있습니다. 우리들은 모두 그 무엇이 되고 싶다.
너는 나에게, 나는 너에게 잊혀지지 않는 하나의 눈짓이 되고 싶다가 아니라 우리는 모두 사랑이 되고 싶다. 다시 말해서 이 시는 사랑을 노래하는 시인데요.
자, 이 시는 사랑 중에 어떤 사랑이냐면 끄고 싶을 때는 끄고, 켜고 싶을 때 켜는 그런 라디오가 되고 싶다고 했습니다. 우리들은 모두 뭐뭐이고 싶다, 뭐뭐이고 싶다. 문장의 구조가 똑같죠?
그러면 여러분 사랑과 같은 말이 뭐냐 하면 이것입니다. 사랑은 어떤 사랑이냐면 끄고 싶을 때 끄고, 켜고 싶을 때 켜는 그러한 사랑을 하고 싶다. 이렇게 나와 있어요.
자, 여러분 사랑이라고 하면 여러분 사랑. 우리 또 여학생들이 남학생들이 모두 다 사랑에 대한 어떤 상상, 어마어마한 상상들을 그런 꿈들을 가지고 있을 텐데요.
여러분 사랑이라고 하면 너무나 어렵고 힘겨운 시기도 다 같이 극복하고 견뎌내고 서로 어려운 것도 도와주고 이렇게 생각을 하는데 요즘 사람들의 사랑은 그렇지 않다는 것이죠.
요즘 사람들은 막 사이좋게 지내다가, 막 사랑하다가 그 사람이 되게 어려운 상황에 처하게 될 때 그 어려움이 나에게로까지 전해 올까봐 관계를 끊어버리죠.
그리고 너무 외로운데, 진지하게 생각해보지 않고 외로우니까 그냥 일시적으로, 충동적으로 한번만 만나자, 그냥. 한번 만나고 이런 끄고 싶을 때는 사랑을 꺼버리고
켜고 싶을 때는 사랑을 켜는 이 모습이 마치 라디오의 버튼을 눌렀다가 켰다, 눌렀다가 켰다 하면서 라디오에 전파가 나왔다 끊어졌다, 나왔다 끊어졌다 하는 이런 관계와 너무 비슷한,
라디오와 같은 어떤 일회적이고 찰나적인 사랑. 이런 사랑을 하고 싶다고 합니다. 여러분, 이 모습 자체를 이런 사랑은 올바른 사랑입니까? 이런 사랑은 우리가 꿈꾸고 있고
우리가 일반적으로 사랑, 희생을 전제로 하고 어떠한 서로에 대한 이해, 배려, 사랑 이런 것들을 전제로 하는 모습과는 너무나 다른 모습이죠.
이 장정일은 이런 어떤 현대인의 이러한 사랑의 모습을 풍자하고 싶었던 겁니다. 현대인의 사랑은 어떤 진지한 감정, 그리고 오래 고민하고, 오래 생각하고,
서로를 깊이 있게 이해하고 받아들여주고 이런 사랑이 아니라 자기가 만나고 싶을 때 만나고, 자기한테 손해가 될 것 같으면 그냥 깨버리고 이런 이해관계에 묶여 있는 이례적이고 찰나적이고
정말 즉각적인 이런 사랑에 대한 풍자를 김춘수의 시를 통해 패러디를 한 겁니다. 김춘수의 시와 전체적으로 봤을 때 내용 자체는 다르지만 형식은 아주 유사하지 않습니까. 오른쪽 날개 부분 보겠습니다.
오른쪽 날개에 개념 적용하기에 1번입니다. ‘기존의 작품에서 형식은 그대로 유지하면서 내용의 변형을 통해’라고 나와 있죠. 형식은 똑같지 않습니까.
시의 모습은 그대로 가지만 내용 자체가 변하면서 현대인의 사랑에 대한 비판적 인식을 드러내고 있다. 맞죠? 현대인의 사랑에 대한, 현대인의 이러한 사랑에 대한 비판을 가하고 있다. 라고 정리하시면 되겠습니다.
자, 여러분 우리 지금 이제 32쪽에 나와 있는 독즉통을 통해서요. 아, 패러디라는 것. 패러디를 통해서 창조적 재구성이라는 것이 도대체 어떤 의미를 가지는지에 대한 정리를 해봤습니다.
거기 동그라미 1, 2, 3, 4, 5가 나와 있는데요. 자, 1, 2, 3, 4, 5의 1만 우리가 정확히 알고 있으면 되고요. 2, 3, 4, 5는 김춘수의 ‘꽃’에 해당하는 이 부분이 ‘라디오와 같이 사랑을 끄고 켤 수 있다면’
이 시를 통해서는 어떻게 변했다. 이 부분은 이렇게 변했다를 설명해주고 있는 차원입니다. 어렵지 않으니까 이 부분은 여러분들이 이해를 하시면 될 것 같습니다.
자, 선생님이 보충프린트 39쪽에요. 독즉통에 대한 해설을 좀 적어놨죠. 김춘수 꽃에 대한 해설과 장정일의 시에 대한 해석을 적어놨으니까요. 여러분이 마무리하고 정리하는 차원으로 이 시도 한번 읽어보시면 되겠습니다.
자, 그러면 우리 오늘의 마지막입니다. 우리 독한문학 통해서 문제 한번 풀어보도록 할게요.
자, 여러분 우리 독한문학 똑똑하게 풀어보는 시간이 되었습니다. 독한문학이라고 나와 있는데요. 지금 여기 나와 있는, 우리 교재 33쪽에 나와 있는 독한문학은 문학처럼 보이지 않습니다.
이게 하나의 광고를 조각조각 내어서 하나의 장면으로 보여주고 있는데요. 자, 여러분 이 부분 이해하면서 문제를 푸는 것은 하나도 어렵지 않아요.
그런데 여러분 이 부분을 그냥 문제만 푸는 수준으로 이해하기에는 강의를 듣는 이유가 없죠, 그렇죠? 자, 여러분 이 작품을 어떤 식으로 이해해야 될까를 한 번 생각해보도록 하겠습니다.
자, 여러분 선생님이 이 내용을 보면서 예전에 한번 봤던 광고인 것 같은 생각도 살짝 들고요. 다시 봐도 광고가 참 좋습니다. 한번 볼게요.
자, 심봉사가 직업을 가질 수 있는 기회가 있었다면 이러면서 오른쪽에 작품이 하나 나옵니다. 오른쪽에 하나의 장면이 나오죠. 자, 심봉사가 여전히 눈이 보이지 않아요.
그래서 안경을 쓰고 있지만 심청상회 대표 심학규로 나오죠. 그렇죠? 자, 콩쥐가 만약에 재능을 펼칠 기회가 있었다면 꽃신 디자이너로 재능을 펼치는 콩쥐가 나옵니다.
그다음에 방자에게 과거 시험을 볼 기회가 있었다면 암행엄사 마패를 들고 있는 방자가 나오죠. 자, 그러니 모두가 행복한 사회는 이것에서부터 시작됩니다. 라고 나와 있으면서 3작품을,
패러디한 3작품을 공통점을 묻게 있는 게 바로 1번 문제가 됩니다. 자, 여러분 이 내용 자체는 어렵지 않은 간단한 내용인데요. 자, 심청전. 심청전의 내용을 하나 쓰고 있고요.
그다음에 콩쥐팥쥐, 설화 콩쥐팥쥐에 대한 내용도 하나 쓰고 있고 그다음에 춘향전에 대한 내용도 쓰고 있습니다. 이 3개를 전부 다 섞어서 한 편의 광고를 만들었거든요.
자, 여러분 심청전에서는요. 아주 무능력했다. 무능력한 심봉사. 무능력한 심봉사가 지금 광고를 보니까 심청상회의 대표예요. 아주 능력 있는
능력 있는 상인으로 변한 모습이죠. 자, 여러분 콩쥐팥쥐도 마찬가지입니다. 콩쥐팥쥐는 콩쥐가 원래 그 이야기, 설화 속에서는 계모와 팥쥐에 의해서, 맨날 팥쥐에 의해 괴롭힘을 당하고 일만 하던 콩쥐였어요.
그런데 지금 보니까 꽃신 디자이너
꽃신 디자이너로서 능력을 펼칠 기회를 가진 콩쥐로 나옵니다. 마지막 춘향전도 마찬가지죠. 원래는 이몽룡의 하인이에요.
시중만 들던 방자였는데 스스로 능력을 발휘해서, 스스로의 능력을 발휘해서 암행어사가 되는 과정입니다. 여러분 지금 선생님이 칠판에 적은 이게 바로 2번 문제에 대한 해답이 되겠죠.
원작의 내용이 광고에서 어떻게 달라졌습니까? 이런 식으로 지금 달라지고 있습니다. 자, 그러면 이거를 보면서 수능과 모의고사의 측면으로 확대해서 생각해볼게요. 이 문제를 도대체 왜 포스에서 가지고 왔을까?
자, 여러분 이 작품을 통해서 이야기 할 것의 맥락의 측면으로 한번 생각해보도록 하겠습니다. 자, 여러분 심청전이 무능력한 심봉사,
그리고 무능력한데 거기다가 신체까지 불편한 이 심봉사 때문에 결국에는 심청이가 인당수에 투신하는 이런 내용이 나오지 않습니까.
그런데 여러분 이 당시에 사회가 심봉사에게 능력이 부여가 될 수 있는 그런 기회가 있는 곳이었다면 콩쥐팥쥐, 계모와 팥쥐에 의해서 항상 노동만 강요당했던
이 콩쥐에게 꽃신 디자이너든 무엇이든 어쨌든 능력을 발휘할 기회가 부여될 수 있었던 그런 사회였다면 이라는 가정이 존재하는 겁니다. 모두에게 공평한 기회가 주어질 수 있는 사회였다면 심청전에 나오는 심봉사도,
콩쥐팥쥐에 나오는 콩쥐도, 춘향전에 나오는 방자도 모두 다 자신들의 능력을 발휘할 수 있었을 거다. 라는 거예요. 그러면 여러분 심청전과 콩쥐팥쥐, 춘향전에 있었던 이 원래의 모습과 패러디를 통해 바뀐,
이 노란색으로 쓴 글, 노란색으로 쓴 부분의 내용이 바뀔 수 있는 이유는 무슨 맥락입니까? 무슨 맥락에 대한 적용 때문에 이렇게 변할 수 있는 거예요?
오늘날의 사회문화적 맥락에 의거해서 이런 식으로 바뀔 수 있다는 것이죠. 심청전과 콩쥐팥쥐, 춘향전에서 원래 있었던 내용은 당시 시대 사회문화를 반영했기 때문에 이런 작품이 나올 수 있었지만
오늘날에 이런 광고가 나올 수 있는 이유는 오늘날에는 평등의 기회, 기회 상의 평등이 모두에게 주어질 수 있는 이런 사회이니까 이런 광고가 사회문화적 맥락에 의거해서 나올 수 있다고 이해하시면 되겠습니다.
그래서 내용도 바뀌고 그러한 사회가 있을 수 있다는 맥락이 바뀌기 때문에 이러한 광고의 내용으로 옛날 문학작품들이 재창조될 수 있다. 라고 이해하시면 되겠죠.
여러분 이렇게 여러분이 혼자 독한문학을 풀면서 아, 문제 이거 쉽네. 이거? 1번이 정답이네. 여러분 공정한 기회죠? 기회의 공평함, 이렇게 생각하시면 되겠습니다. 공정한 기회, 이런 것들 정답 적는 것 어렵지 않죠?
그런데 여러분 정답 적는 차원으로만 공부를 하시지 마시고요. 왜 이런 문제가 이 단원에서 만들어질 수 있을까를 생각하는 것이 여러분이 앞으로 혼자 공부할 때도 큰 도움이 되는 힘이 됩니다.
그러니까 이 문제가 왜 맥락과 연결되어서 나올 수 있을까, 왜 이 문제가 나왔을까를 항상 고민해보시면 되겠습니다. 자, 여러분 우리 오늘 공부 여기까지 하도록 하겠습니다.
우리 맨 마지막 페이지에 나오는, 39쪽이죠. 오늘의 반성. 반성장에 여러분 오늘 50분 동안 제대로 집중하셨는지 거기에 대한 내용 반성으로 한번 적어보시고요.
다음 시간에는 이제 구체적인 작품을 통해서 우리 오늘 배웠던 내용들입니다. 오늘 배웠던 비판적, 창조적 재구성의 의미에 대해서 문제로 한번, 지문으로 읽고 문제로 풀어보는 시간 갖도록 하겠습니다.
자, 여러분 오늘 배웠던 내용 마무리 할 건데요. 바로 일어나서 여러분 할 것 막 하고 이러지 마시고요. 선생님이 항상 이야기 하죠? 복습은 짧은 시간 동안 하는 겁니다.
똑같이 앞에서 40분 동안 복습을 하고 앉아 있지 말고 지금 선생님이 인사하고 선생님은 먼저 갈 텐데 이제 여러분들은 앉아서 몇 분 동안에 오늘 배웠던 내용을 말로 한번 정리해보교요.
특히 문학 속의 국어 같은 것들은 하나의 개념들을 막 정리하는 시간이니까요. 이 시간들을 모아서 여러분들이 아, 오늘 가장 중요했던 내용.
이런 부분들을 여러분이 이해할 수 있는 시간으로 그렇게 정리를 하셨으면 좋겠습니다. 다음 시간에도요. 자료실에 있는 자료 미리 다운 받으셔서 다짐장 작성하시고 미리 공부할 내용들 읽어보시고 오시면 되겠습니다.
다음 시간에 보도록 할게요. 수고하셨습니다.