Hola, yo soy Rafa Sardina.
Soy ingeniero, ing. de mezcla, productor, y vivo en Los Ángeles, California.
Yo soy de España, y les hablaré un poco acerca de toda mi carrera,
cómo empecé con la música, cómo empecé con la ingeniería,
y cómo empecé con la producción desde mi punto de vista personal,
desde el punto de vista técnico y de producción,
y les contaré cómo he crecido a lo largo de mi carrera.
Estamos en mi estudio con mis amigos de Mix With The Masters.
Yo crecí tocando música desde que era un niño pequeño.
Esa era mi pasión, y yo toco guitarra.
Yo canto muy poco y muy mal, pero canto un poco.
Ese era todo mi mundo.
Cuando estaba creciendo, cuando tenía ocho años,
yo le decía a mi madre, "Yo seré un artista."
Eso era lo único que tenía en mi cabeza, ser un artista y trabajar como músico,
trabajar como artista.
Cuando tenía 15 años, casi 16 años, tuve la oportunidad
de grabar por primera vez en un estudio grande.
Fuimos a un estudio con la banda de mi primo.
Yo llevé mi guitarra, todos llevamos nuestros instrumentos.
Ni siquiera sabíamos qué se hacía en ese lugar.
Esa fue la primera vez que estuve expuesto a la producción.
Fue una gran experiencia de aprendizaje en pocos días.
Tuvimos que hacer todo quizá en dos o tres días,
y luego lo mezclaron.
Pero eso abrió una nueva ventana para mí.
De repente me di cuenta de que existía otra parte de hacer música,
no solamente tocar y hacer arreglos y componer,
sino el lado de la producción.
Eso me impresionó mucho en ese entonces y fue algo que recordé
durante muchos, muchos años después de eso.
Mi familia se mudó a Estados Unidos y yo también, pero no me quedé.
Yo volví a Europa, estudié medicina durante 4 años,
y nunca terminé porque siempre estaba haciendo música.
Yo siempre estaba trabajando con música, se estaba convirtiendo en mi única pasión
sin importar lo mucho que me gustaba la carrera de medicina,
y esa fue una experiencia asombrosa de aprendizaje que me dio muchas herramientas
para hacer lo que hago a diario, para crear música. La psicología,
la empatía que es necesaria cuando tratan a un paciente,
cuando tratan a una persona que apenas están conociendo
y que no conocían anteriormente. Es como un curso rápido de relaciones humanas.
Eso es lo que hacemos todos los días con la música, es como un curso rápido
de relaciones específicas con cada uno de los artistas con quienes trabajan,
con cada uno de los productores con quienes colaboran,
con cada uno de los ingenieros con quienes trabajan.
Mi camino para convertirme en un ingeniero de grabación en estudio no fue directo.
De hecho, yo empecé trabajando con shows en directo.
Ese es otro aspecto que aprecio mucho de mi camino, de cómo empecé en el negocio.
Yo empecé trabajando con shows en directo.
Empecé haciendo giras, haciendo producción de eventos en directo
para artistas grandes, para artistas pequeños, para tours de jazz.
Trabajé con todo tipo de artistas, música del mundo, jazz, pop, y...
Desde ese momento tuve oportunidades extra para trabajar en estudios,
y muy pronto me di cuenta de que para mí
el trabajar en el estudio era como tener un lienzo en blanco.
Era la oportunidad perfecta para expresarme.
No era como un show en directo en el que todo es muy inmediato,
las cosas funcionan o no funcionan, y solamente tienen una oportunidad.
El estudio era diferente.
Podía construir música, podía construir pistas,
podía construir una producción, y también podía trabajar
en la composición, en las letras. Era muy emocionante.
Y empecé a hacer sesiones en España,
y muy pronto me di cuenta de que necesitaba crecer.
Y el estudio número 1 que yo admiraba más estaba aquí en Los Ángeles,
era Ocean Way Recording.
Yo apreciaba muchos otros lugares como The Record Plant y Westlake
y muchos otros, The Village, pero Ocean Way fue mencionado
en uno de los artículos grandes de la revista Mix.
Y yo pensé, "Wow, necesito trabajar en ese lugar.
Mira todos los diferentes artistas que trabajan en ese lugar,
mira su filosofía en términos de grabación, en términos de equipos."
Estoy hablando de equipos analógicos.
Las consolas grandes que tenían y todo lo demás era muy, muy llamativo para mí.
Entonces yo fui a una escuela, tomé una clase
en un lugar llamado The Recording Workshop, una clase muy, muy pequeña.
Era lo que podía pagar en ese momento.
Tomé todas las clases de ese lugar para ver cuánto podía aprender
además de mis habilidades autoenseñadas, lo que podía aprender
de otros ingenieros y productores.
Y esa fue una gran experiencia.
Solamente duró tres semanas y media, cuatro semanas.
Luego volví a España porque yo vivía allá en esa época,
y pensé, "Necesito ahorrar dinero.
Necesito ir a una escuela más grande, a un programa mucho más completo,
a un programa mucho más largo," y yo hice eso.
Yo hice giras sin parar, trabajé fuertemente y gasté todos mis ahorros
junto a la ayuda que recibí de mi familia, de mis padres, y así pude ir a Full Sail.
En esa época Full Sail apenas estaba empezando,
no tenían los lugares enormes que tienen actualmente.
Y estuve en un programa muy, muy intenso que no solamente era de ingeniería
sino de producción, e incluso incluía producción de video
porque yo tenía mucha curiosidad y estaba interesado en todo.
Yo tomé esas clases, estudié un programa de 2 años
en 9 o 10 meses, fue algo realmente alocado.
No dormí durante todo un año.
Y luego apliqué para trabajar en Ocean Way.
Yo nunca había trabajado en Estados Unidos.
Tenía una visa y la oportunidad de hacerlo.
Pero no sabía cómo era la dinámica del trabajo en ese entonces,
no sabía cómo un estudio grande como Ocean Way
contrataba a nuevos asistentes o a nuevos pasantes
o lo que sea.
Yo apliqué para ser asistente.
Y mi entrevista fue con Jack Waltz, él era el manager del estudio,
el manager general de esa época.
Él me dijo "no."
Él me dijo, "Wow, tienes mucho conocimiento y has hecho muchas cosas.
Tienes muchos años de experiencia pero es un no. Muchas gracias.
Sólo contratamos a ingenieros muy, muy experimentados."
Nunca olvidaré eso.
Yo salí de su oficina y luego volví a entrar.
Él estaba muy sorprendido de que yo volviera a entrar a su oficina
y me preguntó, "Olvidaste algo?"
Y le dije, "Yo sé que esta es mi única oportunidad
de causar una buena impresión en ti. Necesito trabajar aquí.
Realmente necesito trabajar aquí.
Este ha sido mi sueño durante los últimos tres años
y necesito trabajar aquí."
Y él me dio el trabajo. Sucedió de esa manera,
simplemente sucedió eso.
Entonces yo siempre digo, "Sigue tus sueños.
Pero no solamente síguelos; tienes que ser insistente con ellos.
Tienes que ser muy firme con los sueños que te importan."
Y eso fue lo que hice.
Me convertí en el primer pasante en la historia de Ocean Way
porque no podían contratarme como asistente.
Obviamente no podían confiar en mí.
Ellos estaban acostumbrados a trabajar con ing. muy experimentados,
pero me contrataron como pasante en el estudio.
Mis primeras sesiones fueron realmente asombrosas.
Trabajé grabando orquestas grandes, trabajé en los Premios de la Academia,
trabajé con Natalie Cole, con The Rolling Stones, con cualquier artista
que puedan imaginar, Red Hot Chili Peppers, Tom Petty.
Trabajé con los más importantes del mundo de la producción y la grabación,
y trabajé con muchos productores e ingenieros diferentes.
Y siempre aprendemos mucho de todas las personas,
y no solamente de la parte técnica.
Aprendemos a cómo comportarnos, a cómo tratar a los artistas,
a cómo enfrentar situaciones, y eso fue algo que aprendí mucho
de personas como Al Schmitt y Phil Ramone,
George Massenburg, Andy Wallace, Chris Lord-Alge.
Todas las personas importantes de esa época
pasaban por Ocean Way.
Glyn Johns, eso fue realmente asombroso.
Andy Johns, su hermano.
Era un lugar realmente mágico.
Yo aprendí mucho, pero también deben aprender a adaptar ese conocimiento
porque no todo aplica para ustedes.
No todo encaja con su personalidad.
Nunca deberían sentirse mal por eso.
Al inicio, cuando yo era muy novato, yo trataba de emular,
yo trataba de imitar a todas esas personas.
Pero pronto me di cuenta de algo, "No, necesito dejar de tratar de emularlos,
necesito convertirlo en algo propio. Necesito aprender por qué lo hacen ellos.
No cómo lo hacen, sino por qué lo hacen."
Y cuando hacen eso, ustedes profundizan mucho más en su profesión
y en lo que hacen todos los días.
Yo trabajé en Ocean Way durante unos años, pero fueron muy pocos años.
Yo decidí cambiar muy, muy rápidamente en mi carrera
porque decidí convertirme en un ingeniero independiente.
Todo sucedió debido a mi ambición y a mi curiosidad
por trabajar con otras personas, básicamente.
Y no fue solamente eso, porque desde muy temprano recibí ofertas de productores
e incluso de otros ingenieros que trabajaban en Ocean Way,
para trabajar con ellos fuera del estudio.
Recuerdo que en ese entonces básicamente tuve que explicárselo al estudio
porque no quería cortar inmediatamente mi conexión con el estudio.
Es un ambiente de trabajo muy frágil.
Básicamente empiezan su carrera y necesitan ganar dinero para vivir.
Sí, fue un proceso muy gradual, pero se convirtió en algo de tiempo completo
en un año, o un año y medio. Mi transición fue muy, muy rápida.
Yo tomaba muchos riesgos, y siempre pensé que si no tomaba riesgos
las personas nunca iban a sentir que yo realmente podía lograrlo,
que mi intención de estar en el mercado era seria,
y también mi intención de trabajar con los que yo quisiera.
Obviamente al inicio de su carrera no pueden elegir mucho con quién trabajan,
pero de cierta manera sí pueden hacerlo.
Básicamente ustedes mismos crean sus oportunidades
gracias a sus relaciones, a quienes conocen, a las personas con quienes hablan.
Yo solía ir en las noches a todos los shows posibles en Hollywood
para conocer a nuevas personas, a nuevas bandas, a nuevos compositores.
Y además, siempre he sentido afinidad por trabajar con orquestas
y por la música clásica, por ese tipo de cosas.
Entonces, yo nunca cerré esas puertas.
Y así fue como mi carrera se convirtió en algo tan ecléctico
porque produzco jazz, clásica, ópera.
Trabajo con hip-hop, música urbana, música Latina, pop,
con tendencias musicales nuevas.
Y eso es debido a mi curiosidad.
Pienso que siempre deberíamos tener la mente abierta a lo que está sucediendo.
Y desde muy temprano yo tuve mi mente abierta a todo,
incluso a la tecnología.
Las personas me dicen, "Oh, tienes un estudio enorme
y suena bien porque tienes una SSL grande y muchos equipos analógicos," y cosas así.
Y yo siempre les digo, "Eso no es importante.
Ese no es el aspecto importante para crear música,
ese no es el aspecto importante para realizar un nuevo proyecto."
Algunos de los mejores proyectos que he producido en mi vida
los he hecho con recursos muy, muy limitados.
En Latino América me dieron un premio por mejor producción
y mejor ingeniería de un álbum.
Seré honesto, la mayoría de ese proyecto, el 80% lo hicimos con una interfaz 002
y mi computadora portátil, y lo importante fue la administración
de esos recursos, saber qué era importante, saber qué micrófono necesitábamos.
No podíamos usar 20, así que teníamos que saber cuál necesitábamos.
Qué otras opciones más económicas podíamos usar?
Y básicamente lo logré porque entiendo la producción.
Básicamente se convierten en un gran ing. cuando se convierten en un productor.
Yo digo eso todo el tiempo, y lo mismo aplica para mezclar.
Pienso que se convierten en un buen ing. de mezcla cuando entienden de producción,
cuando entienden por qué se hacen las cosas,
y cómo pueden llevarlas al siguiente nivel.
De cierta manera, antes de eso simplemente son un seguidor.
Sólo están siguiendo las modas de todos los demás, no están creando algo propio,
no profundizan lo suficiente en las canciones.
Cuando entienden por qué esa tercera persona que ni siquiera conocen
grabó las pistas de esa manera, por qué eligió ese sonido específico
sin importar qué tan escandaloso o diferente suene para ustedes
cuando reciben la canción,
cuando empiezan a entender la mente de otras personas,
en ese momento ustedes son capaces de profundizar más.
Por eso, cuando recibo una canción para mezclar, ese es el ejemplo perfecto
de entrar en la mente de otra persona,
porque cuando trabajan en un proyecto desde el inicio
la situación es muy, muy diferente.
Se convierte en algo propio, se convierte en su expresión personal.
Pero cuando están mezclando, primero tienen que interpretar
la expresión de otra persona.
Y luego deben evaluar cómo pueden mejorarla, cómo pueden embellecerla.
No solamente deben entender lo que necesitan hacer,
sino también lo que no deberían hacer. Eso es muy importante para mí.
Y los mismos principios aplican para la masterización: deben saber qué no hacer.
Deben saber cuándo tomar un paso atrás y no tratar de impresionar a nadie
cuando las canciones ya están reflejando lo que deben reflejar.
Quizá pueden mejorar algunas cosas,
quizá pueden hacer algunas cosas aquí y allá y dejar su huella,
pero básicamente, y muy a menudo,
no hacemos mucho cuando estamos haciendo algunas de nuestras mejores mezclas.
Seré honesto con ustedes, no hacemos mucho.
Cuando escucho la mezcla preliminar de un proyecto, lo primero que trato de entender
es lo que ellos querían lograr, y yo trato de determinar
las oportunidades desaprovechadas.
Yo veo dónde desaprovecharon una oportunidad de hacer algo más,
de elevar la expresión de la canción, incluso si es una canción triste.
Quizá necesitan hacerla sonar aún más triste, no hacerla sonar más grande.
Quizá necesitan hacerla sonar más pequeña.
Y las personas se asustan mucho con hacer que las cosas suenen más pequeñas
en comparación a la mezcla preliminar.
Deben entender sobre producción para confrontar las situaciones de esa manera.
Otro aspecto al que siempre le presto atención es escuchar la letra,
el cual es otro aspecto que muchas personas pasan por alto.
Yo escucho la letra,
yo trato de entender cuál es el tema de la canción.
Y empiezo con base en eso.
Yo he tenido estudio propio desde hace mucho tiempo,
y sucedió de esa manera porque me ofrecieron muchas oportunidades.
Era el inicio del movimiento del estudio casero, a mediados de los años 90.
En esa época se construyeron los primeros estudios caseros. Grandes, pequeños,
todo tipo de estudios caseros.
Pero en esa época usábamos grabadoras de cinta,
así que la mayoría de estudios caseros eran muy elaborados.
Pero también fue el inicio de Pro Tools.
He usado Pro Tools desde 1992, cuando solamente era una tarjeta pequeña
y el archivo estéreo.
Fui uno de los primeros en comprar el sistema Pro Tools para editar,
e incluso para grabar mis propios proyectos y producciones.
Yo estaba muy interesado en producir a otras personas,
y eso me permitió empezar a coleccionar algunos equipos.
Pero empecé muy, muy lentamente con pocos micrófonos,
con mi sistema Pro Tools propio, y luego con mis Neve propios.
Yo trabajé con Michael Jackson durante un tiempo.
Fui contratado por Brad Buxer y por la compañía de Michael durante esos años,
e incluso nos permitieron usar algunos equipos en algunas sesiones
porque ellos siempre rentaban muchos equipos.
Y así fue como empecé a coleccionar algunos equipos que tengo actualmente.
Y ha sido una evolución absoluta de un estudio casero pequeño en un garaje
a un estudio casero más grande en un garaje.
Necesitan todo esto?
Como dije antes, necesitan todo esto para que suceda? Para hacer un disco?
Yo digo que no, simplemente no lo necesitan.
Más adelante explicaré eso un poco más.
Explicaré cuáles son mis elementos básicos en cualquier tipo de situación,
cómo evalúo una producción de inicio a fin,
y las herramientas que requiero.
Qué herramientas me ayudarán a elevar el proyecto?
Qué es importante? Son las interfaces? Son los micrófonos?
Eso depende del tipo de proyecto en el que trabajen.
Por ejemplo, cuando estaba trabajando con Dr. Dre, en esos años todavía usábamos
cinta analógica y grabábamos la mayoría de cosas en cinta,
y también usábamos la Sony 3348 para pasar todo a digital.
Y luego empezamos a usar Pro Tools, y todo cambió con eso,
pero cuando entienden la estética que están buscando,
todo lo demás no es importante.
Me encantan los equipos. No se confundan, me encantan los equipos.
Me encanta lo que me brindan
pero también entiendo que pueden hacerlo con otras herramientas.
Siempre pueden encontrar un reemplazo.
Tengo muchos estudios pero este es mi estudio casero,
mi estudio personal. Yo mezclo aquí la mayoría de las veces.
Y en este estudio tengo una consola SSL analógica, una Duality.
Realmente me encanta.
Pueden empujarla bastante si saben cómo hacerlo.
Tiene una parte completamente analógica,
y también tiene una interfaz digital integrada.
Para mí es perfecta en cuanto a su ergonomía.
Incluso construí mi propia estación para el teclado debajo de la consola,
y de hecho, SSL debería dar eso con cada consola de ahora en adelante.
Es un consejo, deberían tener esto.
Y yo la conecto a muchos equipos analógicos. Tengo muchos equipos vintage
de los años 50, desde mi Vacuvox, mis compresores Pye, mi Trident,
mi [incomprensible], mis EQs marca Motown, mi Quad Eight, Sontec, o lo que sea,
tengo bastantes equipos vintage.
Tengo estos equipos porque me ofrecen un sabor muy, muy específico.
Si no saben cómo usarlos, cómo usar lo que ofrecen los equipos,
usen solamente unos cuantos y realmente dominenlos.
Yo siempre les digo a las personas, "No traten de comprar 15 cosas diferentes
al mismo tiempo, compren 3 y realmente aprendan a dominarlas."
Desarrollen un gusto específico por esos equipos, encuentren el propósito adecuado
para esos equipos, háganlos encajar dentro de su estilo al hacer música.
Muchas veces no nos gusta un equipo porque no hemos encontrado
el uso adecuado para el equipo.
Muchos me preguntan, "Qué debería hacer?
Realmente quiero tener un estudio propio y personal.
Debería tenerlo dentro de mi casa, o debería tenerlo en otro lugar?"
Esas son decisiones separadas que deben tomar.
Número uno, tienen suficiente disciplina para trabajar desde casa?
Esa es una distinción enorme para mí.
Algunas personas simplemente no son disciplinadas para hacerlo,
necesitan salir de casa para ser productivos.
No pueden trabajar si todos los días están cerca del lugar donde viven,
y necesitan salir de su casa. De lo contrario, procrastinan mucho.
Realmente deben disfrutar lo que hacen para no procrastinar,
y deben adentrarse en ello.
Algunas veces llego al estudio, reproduzco música durante algunos minutos,
cosas que me gustan, cosas que ni siquiera conozco,
cosas nuevas que quiero escuchar, y eso enciende mi inspiración.
Y yo pienso, "Bien, tengo que mezclar algo hoy,
o tengo dos o tres opciones diferentes de mezcla que puedo hacer hoy.
Me concentraré en esto."
Y eso hace parte de mi proceso personal cuando llego al estudio,
e incluso lo hago cuando llego a otros estudios, pero principalmente
desarrollé eso por tener que trabajar en mi lugar propio,
por tener que trabajar en mi estudio propio.
Nunca me da miedo reproducir la música de alguien más.
No lo sé, algunos no lo hacen cuando están con los clientes,
no quieren reproducir la música de alguien más, pero eso no me incomoda.
Simplemente reproduzco lo que quiero reproducir y trato de concentrarme.
El otro aspecto obviamente es la parte económica.
Cuánto dinero les costará rentar un lugar?
Básicamente deben evaluar eso, pero para mí tiene sentido.
Y esa fue una decisión personal para mí.
Ni siquiera fue una decisión económica.
Yo ya estaba acostumbrado a trabajar en estudios más grandes todo el tiempo.
Por eso mis equipos estaban en racks. No eran tan grandes como estos,
pero eran unos dos tercios de estos.
Y yo solía viajar todo el tiempo de un estudio a otro.
Estaba cuatro meses en The Record Plant, dos semanas en Ocean Way,
otro mes en Sunset Sound.
Luego viajaba a New York y trabajaba allá durante dos meses.
Algunas veces incluso viajaba con mis racks a la Costa Este o a Miami, cosas así.
Obviamente eso ya no sucede en la industria musical por la parte económica.
Traten de hacer que sus compras tengan sentido económico.
Compren equipos que realmente aman, pero que saben que no perderán su valor.
Y esa es otra razón por la que también me gustan mucho los equipos vintage.
No es solamente por lo que ofrecen sónicamente,
la cual obviamente es la razón más importante,
sino también por lo que significan en cuanto a inversión personal.
La mayoría de equipos que tengo probablemente se han triplicado en valor.
Y sí, simplemente es una buena decisión para invertir su dinero.