Hola, soy Eugenio Derbez, el director de esta película.
Gracias por ver esta versión de la película con mis comentarios.
Vean primero la película, y ya después véanla con mis comentarios.
De otro modo podría estropearles el final de la película.
Esta animación fue hecha con textura.
Me encanta porque fue hecha en México...
...por uno de nuestros diseñadores, Adrián Arriaga.
Y usó esta técnica con telas...
...telas muy mexicanas...
...coloridas, de diferentes texturas y todo es bordado.
Este es Acapulco.
El personaje de Johnny Bravo es interpretado por Hugo Stiglitz.
Fue una de nuestras más grandes estrellas en los años 70.
Era el chico guapo.
Esta fue la escena más difícil de filmar...
...porque el niño estaba muy asustado por la araña.
Fue muy divertido, pues filmamos la escena unas 20 veces, por lo menos.
Unas 20 o 30 veces. Estaba muy asustado por la araña.
Para esta escena usamos lobos de verdad.
Es un lobo.
Pusimos algo de comida en la oreja del niño...
...y el lobo realmente lo mordió.
No lo mordió fuerte, pero el niño sí se lastimó un poco en esa escena.
Me encantó, pero fue un tanto peligroso.
Pobre niño, tuvo que tratar con arañas, lobos...
...muchas cosas.
Este es Acapulco, La Quebrada.
Es un lugar muy, muy hermoso.
Si alguna vez van a Acapulco, deben ir a La Quebrada.
Esta escena fue muy, muy difícil de filmar.
No bromeo, les diré por qué.
Cuando eres el director y el actor y debes hacer estas escenas...
...temes que si dices: "Toma dos"...
...o "toma tres" o "toma cuatro", la gente piense: "Quizá este tipo...
...solo quiere disfrutar a la chica...
...y la escena ya es buena...
...pero quiere seguir y seguir porque quiere...
Me sentí muy incómodo.
Si quería repetir la escena una vez más, pensaba:
"Dios mío, van a creer que es a propósito".
Lo mismo con estas escenas con las chicas.
Intenté hacerlas en una sola toma.
Aquí intenté tener una imagen Acapulqueña.
Ya saben, como los chicos que trabajan mucho tiempo en la playa...
...y la sal del mar aclara su cabello.
Me probé esta peluca, pero es de las cosas que odio de la película.
Al final ya no me gustó cómo se veía.
Pero ya era muy tarde cuando me di cuenta...
...que debí deshacerme de la peluca.
Quisimos mostrar mujeres muy diferentes.
Ella es Marsha, nuestra fotógrafa de fotografía fija.
Salió ella porque buscábamos a otra rubia y no podíamos encontrarla.
Por eso salió Marsha.
Me pareció un buen chiste que este chico pudiera salir con cualquiera...
...sin importar su edad o su origen.
Ella es Julie, Jessica Lindsey.
Es una actriz de Los Ángeles.
Fue difícil encontrar a una actriz estadounidense que hablara español.
Es muy buena actriz, pero la elegí porque era la única...
...que podía hablar español de manera fluida.
Gracias a Dios que es talentosa y hermosa.
Era la mejor opción, tuve suerte de encontrarla.
O la bebé, nuestra bebé.
Son gemelas, no solo es una bebé. Son dos pequeñas.
Usamos gemelas para interpretar a Maggie de bebé.
Las gemelas eran muy bien portadas.
Eran tan bien portadas que siempre estaban sonriendo...
...siempre estaban felices de estar ahí.
Fue muy fácil trabajar con ellas.
Siempre hacía mucho calor en Acapulco, ellas sudaban todo el día...
...y a pesar de eso siempre estaban sonriendo.
Vivimos muchas cosas con las bebés.
Una de las cosas que me encanta de la película...
...es la dirección artística.
Y el vestuario también.
La dirección artística es hermosa. Intentamos hacer...
...algo retro...
...a pesar de que la historia se sitúe en esta época.
Quisimos darle un estilo de los años 70, 80...
...a la película, al departamento de Acapulco.
Usamos una gama de colores específica.
No más de cinco o seis colores en toda la película.
Pueden ver que los colores son muy específicos...
...y siempre nos remitimos a esa gama de colores.
Lo mismo con el vestuario. Siempre buscamos...
...que la dirección artística y el vestuario trabajaran en equipo.
Buscamos que trabajaran juntos el director de proyecto, el fotógrafo...
...la dirección artística y los de vestuario...
...porque era muy importante darle una imagen colorida a toda la película.
Quería que la película pareciera un dulce.
Siempre le decía a mi equipo...
...que quería algo como lo de Amélie...
...esa hermosa película francesa, la cual era muy colorida.
Y dije: "Una de las cosas que me encanta de esa película, de Amélie...
...es su arte visual, los colores.
Y quería hacer eso con mi película:
Mostrar mucho color en la pantalla, pero no solo poner colores porque sí...
...sino atenerme a una gama de colores.
Él es Sammy, es un personaje muy especial, él...
No es actor, él es así.
De hecho él no está actuando, así es él.
Solo le pedí que hablara porque creo que es encantador.
Luego, en la sala de edición, le di forma a la escena...
...pero él no es actor, así es él.
Ella es Arcelia Ramírez, una de nuestras divas.
Es una gran, gran actriz.
Es una gran estrella en México.
Me encanta la combinación entre esta experimentada y talentosa actriz...
...al lado de Sammy, que no es actor, solo un tipo muy carismático.
Verlos juntos en escena fue muy extraño...
...pero al mismo tiempo fue una gran experiencia para mí...
...y creo que también para el público.
También fue muy difícil grabar estas escenas en la playa debido al viento.
Tuvimos que hacer mucho ADR.
Significa que debido al viento tuvimos que doblar las escenas en la playa.
Aquí estamos nuevamente en mi departamento de Acapulco.
Presten atención a la dirección artística. Todo se ve muy retro.
Miren la maleta, es preciosa.
Eso quería, darle personalidad a la película.
Por eso elegí todos esos elementos.
Aquí hay chistes en español que no podemos traducir al inglés.
Fue muy difícil ver qué poner en los subtítulos...
...porque no fue fácil traducir algunos chistes del español al inglés.
Esta es de mis escenas favoritas.
La bebé sonríe y es la bebé más linda de todas. Miren esto.
Cada vez que veo la película en el cine...
El público... Cada vez que sonríe la bebé todos hacen:
Todo el cine. Eso me encanta.
Caminamos por... No lo sé...
...seis o siete horas bajo el sol.
Miren a la bebé. Siempre estaba sonriendo.
Sudábamos, estábamos cansados, fue...
Hacía mucho calor.
Miren eso, en verdad hacía mucho calor y estaba cargando a la bebé.
Ella siempre estaba sonriendo o durmiendo.
Nunca se quejó.
Se comportó como la mejor bebé de todas.
A veces cambiábamos a las bebés.
Cuando una estaba cansada, entonces salía la otra.
Salía su hermana.
Pero a veces las dos estaban tan cansadas que teníamos que esperar.
Por ejemplo, ella debía estar llorando en esta escena.
Y yo le iba a decir: "Cállate, te daré..." Y le daba su leche.
Se suponía que debía estar despierta y llorando.
Pero estaba tan cansada que se durmió y tuve que improvisar el diálogo.
Ese fue un verdadero tropiezo, me estaba cayendo.
Eso fue asqueroso, porque le pusieron mucho...
No sé qué le pusieron, pero recuerdo que olía terrible.
Asqueroso.
Me encanta la cara de este tipo.
Algunas personas me preguntan:
"¿Tiene maquillaje o así es él?"
"No, así es".
Tiene un rostro único y fuerte.
Es lo que me encanta de él.
Tiene una gran personalidad.
A veces necesitábamos que la bebé llorara.
Eso fue muy difícil. Fue muy, muy difícil.
Esta es una de las escenas donde debía llorar y gracias a Dios sí lloró.
Ella siempre estaba sonriendo.
Pero en este momento en particular...
...ella estaba llorando y yo estaba muy contento por eso.
Y ya no estaba llorando.
Es como si estuviera trabajando con una actriz profesional...
...y siempre estaba ad hoc al momento.
Si querías que llorara, lloraba.
Si querías que estuviera despierta, lo estaba.
Siempre estaba... Parecía magia.
Me sentí muy agradecido y afortunado por haberla encontrado.
Por haberlas encontrado, pues son gemelas.
Camila y Matilda.
Esos son sus verdaderos nombres.
Esta escena fue filmada en la Ciudad de México.
No grabamos en la frontera, porque es muy difícil grabar allá.
Este es un tipo de...
¿Qué era?
De aduana.
Y este tipo, el oficial, es el que sale en los comerciales de Marlboro.
¿Conocen al vaquero de Marlboro?
Es él, el oficial.
Aquí estábamos adentro del camión.
Era muy, muy pequeño, hacía mucho calor y era muy incómodo.
Y miren a la bebé, siempre estaba...
Ese hombre, esa caída fue real.
No era un extra, era un hombre real.
Nos ayudó con la escena y se cayó. Fue un accidente, y de hecho...
Quise dejar así la escena porque fue muy graciosa y por el accidente...
Este chico.
Migael Penix.
No es actor.
Esta escena fue filmada en Acapulco, no en Los Ángeles.
En Las Brisas.
Debido al presupuesto, ya saben, salía más barato hacerla en México.
Esta es una casa, no es un hotel.
Y él no es actor.
Buscamos a un actor que pareciera estadounidense.
No pudimos encontrar actores en México.
Y él es de la Embajada.
Él trabaja en la embajada de EE.UU.
Fue su primera actuación, de hecho...
Lo hizo muy bien.
Bien. Aquí tuvimos que esperar por horas...
...para que se durmiera la bebé.
Intentamos hacerla dormir, pero ella se mantenía bien despierta.
Después de dos o tres horas, al fin le dio sueño.
Se despertaba cada vez que la ponía en la canasta.
Era complicado, porque debía volverse a dormir.
Ya que se dormía, volvíamos a grabar la escena.
Y ya verán qué pasa en la siguiente escena.
Esto me pasa muy seguido.
Veo a alguien que parece mexicano...
...y él o ella no habla español.
Eso es muy común.
Aquí. Esta escena es muy importante.
La bebé estaba dormida, y éramos como 20 personas del equipo a su alrededor.
Cuando dije "acción"...
...todos gritamos al mismo tiempo para despertarla.
Sé que fue muy cruel, lo sé...
...pero, ¿cómo logras...
...que una bebé de diez meses despierte cuando tú quieras?
Hablé con su mamá y le dije: "Lo siento, debo hacer esto, es la única manera".
Ella me dijo: "Dios mío. Está bien. Hagámoslo".
Así que al final ella estuvo de acuerdo.
La bebé estaba dormida y todos guardamos completo silencio.
Cuando la cámara estuvo en posición, todos gritamos al mismo tiempo.
Es por eso que ella hace esa cara.
Nos está mirando a todos y está alterada.
Este hombre, Daniel Raymont, es un comediante y actor asombroso.
Es el productor.
Aquí. Dios. Aquí pasan muchas cosas.
La bebé estaba gateando hacia la piscina.
Su mamá estaba en la parte blanca alrededor de la piscina.
La mamá tenía un juguete y llamaba a la bebé.
Es por eso que la bebé gateaba hacia la piscina.
Luego borramos a la mamá.
Los lobos son reales.
Ese soy yo saltando.
Ese soy yo.
Tuvimos que meter a la bebé al agua por un momento.
Ahí. Pobre bebé, quiero decir...
Se merece un Oscar.
Pasó por muchas cosas.
Después de estar en la piscina, por supuesto que la bebé estaba llorando...
...pues quizá se le metió agua al oído o le molestaban los ojos.
Le dimos una galleta y con eso se contentó.
Estuvo asombrosa.
Daniel es muy gracioso.
Se supone que toda esa escena se sitúa en un hotel de los Los Ángeles.
Pero en realidad se grabó en Acapulco.
Era más barato que ir a Los Ángeles...
...debido a la escena con el doble.
Esto me encanta... Todo este collage de escenas.
Maggie creciendo con su papá.
Eso me encanta.
Tuvimos que elegir a varias actrices pequeñas.
Todas debían ser rubias de ojo azul.
La mayoría son primas de Loreto.
Ella no es prima de Loreto.
Ella sí es prima de Loreto.
Me encanta esta escena, porque cuando ella entró al set...
...me di cuenta que todo le daba miedo a esta niña, a esta hermosa niña.
Estaba tan asustada que les dije: "No le digan nada...
...solo díganle que dibuje en la pared y en el refrigerador".
Luego dije: "Acción".
Y sin haber hablado con ella, comencé a gritarle...
...y se asustó mucho, porque de repente le estaba gritando un desconocido.
Comenzó a llorar y yo ya sabía que eso pasaría.
Ya sabía que iba a llorar, porque llegó asustada.
Sé que es cruel...
...pero esas son las cosas que debes hacer como director.
Debes usar ciertos elementos.
Me di cuenta que estaba asustada y es por eso que le grité.
La hice llorar, pero es una escena muy, muy hermosa.
La mayoría son primas de Loreto.
Y ella es nuestras estrella, Loreto.
Loreto Peralta.
En un principio, cuando escribimos el guion...
Lo escribimos para un chico.
Debía ser un niño llamado Tommy.
Por 11 años se llamó Tommy y era un niño.
No pudimos encontrar al chico...
...así que después de tres meses de ir a agencias de casting...
...en Nueva York, Los Ángeles y México...
...al fin abrimos la opción a niño o niña.
Y no pudimos encontrarlo.
A semana y media de comenzar a grabar...
...estaba tan desesperado que comencé a tuitear:
"Si conocen a un niño o niña con estas características, favor de llamarme".
Y así fue como conocimos a Loreto, a través de Twitter.
Loreto no es actriz.
Nunca actuó antes, nunca tomó clases de actuación, nada.
Le sale natural.
Fue difícil encontrar al niño o niña, porque debía ser rubio y de ojos azules...
...de seis o siete años...
...sin nada de acento, ya fuera en inglés o español...
...tener mucho carisma...
Fue muy difícil encontrar a un niño o niña así.
Él es Johnny Depp. Bueno, nuestro Johnny Depp.
Queríamos que fuera el verdadero, pero no nos alcanzó para contratarlo.
Terminamos contratando a su doble.
Es el doble oficial de Johnny Depp.
Como es el oficial, luce igual.
Es el doble oficial autorizado.
Queríamos que la gente lo reconociera.
Por eso hicimos esta mezcla con su personaje de Piratas del Caribe.
Era como un Jack Sparrow mexicano.
Un Jack Sparrow azteca.
Le pusimos la barba, el cabello, la peluca... Y luego el traje de azteca.
La directora es mi prima, por cierto.
Pero es muy buena actriz.
Usé a todos los que hablan inglés en México.
Por eso la contraté.
Bueno, toda la escena fue filmada en un set.
Usamos una pantalla verde.
Ese soy yo.
Esa es una pared hecha de látex, de hule espuma.
Después de esa escena me dio un fuerte dolor de cabeza...
...porque tuve que saltar hacia la pared como unas 30 veces.
Las montañas de fondo, todo el fondo era una pantalla verde.
Esta fue una de las escenas más caras...
...por todos los efectos especiales que usamos.
El doble voló de la catapulta a la pared.
Todos los extra, toda la gente alrededor, el equipo...
Esta fue una escena costosa.
Este es Los Ángeles, por supuesto.
Todo los exteriores se grabaron en Los Ángeles.
...y el resto en la ciudad de México.
Quiero decir, los interiores...
Grabamos los interiores en la Ciudad de México...
...pues como ya les dije, es más barato.
En México no tenemos que pagar los mismos salarios.
Por eso grabamos todos los interiores en México...
...y los exteriores en Los Ángeles.
Por ejemplo, el exterior del edificio es Los Ángeles...
...pero el interior lo grabamos en la Ciudad de México.
Este no es un edificio, es un set.
El departamento de arte...
...construyó el interior del edificio y el interior del departamento.
Esta es una de mis locaciones favoritas, es hermosa como pueden ver.
Todos los pasillos están muy bien diseñados, son...
...muy hermosos, los colores...
Presten atención a la dirección artística.
El vestuario...
Miren los azulejos rojos del piso.
Ese es un set, no es un edificio de verdad. Y es hermoso.
Y combina con el vestuario, la composición y la fotografía.
Ella es Karla Souza.
Es una actriz muy, muy talentosa, es una actriz mexicana.
Y es muy graciosa.
Ese fue el primer día de Maggie, bueno, de Loreto.
El primer día de actuación de su vida.
Ese fue el primer día de su vida actuando en un set.
Y me encantó el departamento.
Todos los niños que ven la película dicen:
"Me encanta el departamento, quiero tenerlo así, como tú".
Siempre me dicen: "Siempre le digo a mi papá...
...que debería ser como tú. Tú comprabas...
...todos los juguetes que tu hija quería.
Quiero un papá como tú...
Presten atención a la dirección artística.
Quiero decir, como ya les dije todo se ve retro.
No quería un Xbox ni esos juguetes modernos.
Quería estos juguetes coloridos y anticuados.
Tuvimos que cambiar esta escena en la tina de baño...
...porque originalmente se trataba de un niño.
Esta escena me encanta porque es muy tierna.
Y el baño se ve muy, muy bien.
Aprecien la dirección artística.
Es hermosa.
Es como un dulce, como les dije.
Fue muy divertido hacer esta escena...
...porque estábamos comiendo... ¿Qué era? Cerezas.
Comíamos cerezas y estábamos jugando.
Loreto estaba muy contenta, porque siempre estábamos jugando en el set.
Jugábamos al ensayar las escenas.
Jugábamos al grabar las escenas.
Siempre estábamos jugando y nosotros...
Tuvimos mucha química.
Eso se nota.
Se nota que tuvimos mucha química.
Y en la vida real nos queremos mucho.
Fue muy divertido filmar esta película.
Adam Sandler fue el único que aceptó desde el principio.
Esta parte me encantó por lo artístico.
Lo que ya les dije: Las telas, las texturas...
Esta también es de mis escenas favoritas.
Es muy, muy conmovedora, divertida...
En especial en español, pues tiene muchos chistes en español.
Me encantó ver al padre y a la hija vestidos igual.
Solía hacer eso cuando mi hija tenía esa edad. Sé que es cursi...
...pero así era entonces cuando mi hija era pequeña.
Por eso usé eso un par de veces: Padre e hija vestidos igual.
Esta película está ligeramente basada en mi vida, por eso usé esos elementos.
Esta escena fue filmada en Los Ángeles, en las calles de Los Ángeles.
Este no es México, es Los Ángeles.
Es difícil grabar en Los Ángeles, porque solo tienes un limitado número de horas.
De lo contrario, no podíamos continuar, pues Loreto es una niña...
...y no se nos permitía trabajar con ella más de siete u ocho horas al día.
Esto también es el Los Ángeles. Es una hermosa escuela en Los Ángeles.
Esta escena también me gusta, porque yo quería...
...que la directora de la escuela luciera rígida.
Le decía: "No te muevas.
Solo quédate así.
Intenta no moverte, quiero que te veas tan rígida como sea posible...
Me encantaron los colores de la escuela.
Sus pisos son hermosos, las paredes, las puertas...
Quería que el público sintiera que estaba dentro del mundo de Maggie.
Por eso quería tener todos estos hermosos colores alrededor.
Quería que el público viviera la vida de Maggie durante estas dos horas.
Quería que el público viviera en este mundo mágico...
...lleno de colores y juguetes.
Por eso quería esto: Mostrar ese colorido en la fotografía y en todo.
Esto me encanta.
Como ya les dije antes, esta historia se inspiró...
...en La Vida es Bella. La película de Roberto Beligni.
Y quise hacer una historia conmovedora, una comedia, pero con mucho corazón.
Me puse a pensar en mi vida.
E hice una mezcla entre mi vida, La Vida es Bella y Amélie.
La siguiente escena será en Six Flags.
Déjenme contarles la historia.
Loreto tenía siete años cuando grabamos la película.
No podía subirse a la montaña rusa, porque era muy pequeña.
Cuando llegamos a Six Flags, no le iban a permitir subirse a la montaña rusa.
Yo estaba muy preocupado.
Ya teníamos a toda la gente lista, rentamos el lugar...
...no puedo irme sin filmar la escena.
Llamamos al gerente, y en lo que llegaba, llevamos a Loreto...
...al baño y le pusimos mucho papel dentro de sus zapatos...
...para que pareciera más alta.
Para cuando llegó el gerente, ella medía diez centímetros más...
...y así fue que pudimos subirnos a la montaña rusa.
Ese es Six Flags México...
...pero tuvimos que agregar... Todo la ambientación está en inglés.
Este también es México.
El personaje de Frank Ryan está basado en muchos productores que conozco.
Así que...
Sí, está inspirado en mucha gente.
Esta escena me encanta con todas las Julies vestidas igual.
Es el único vestuario que conoce Maggie.
Es por eso que todas están vestidas igual...
...para hacer esta extraña audición.
Valentín busca a la madre de Maggie.
Me encanta al escena, es muy absurda... Y extraña y divertida.
Todas usan la misma ropa, la misma peluca.
Ella es Alejandra Bogue, es...
...una travesti real.
Nació hombre y ahora es mujer. Es adorable y es muy divertida.
Y es mexicana.
Sandra Cabriada es el nombre de la directora de arte, es mexicana.
Quería que lo supieran...
...porque los sets, los adornos son muy hermosos.
Merece que le demos el crédito.
El señor Anders es...
...es estadounidense y ha vivido en México por muchos años.
Pero como ya les dije, es muy difícil encontrar...
...a un actor o actriz estadounidense que hable español.
Estas dos puertas son muy hermosas. También son muy cursis.
Fue idea de Sandra Cabriada...
...la de hacer dos puertas, una para Valentín y otra para Maggie.
Con esto, Maggie entra a su mundo...
...a través de su propia puerta.
Me encantan todos esos detalles.
El departamento es como una juguetería y eso me encanta.
Me habría encantado tener un departamento así cuando era niño...
...o un cuarto o una casa.
Aquí nuevamente apreciamos esta técnica con telas.
Es hermosa.
Aprecien la dirección artística. El teléfono parece de los años 70.
Los cajones del fondo...
El póster de Hombre Azteca al fondo.
Es de las secuelas de Hombre Azteca, pero el diseño también es retro.
El refrigerador...
Esta es la parte superior del loft, la habitación de Maggie.
Es la habitación de Maggie en la parte superior del loft.
Fue muy difícil encontrar un loft así.
Buscamos locaciones para el loft en Nueva York, Los Ángeles y México...
...y al final decidimos construir el loft en el set de la Ciudad de México.
Fue la mejor idea, porque no pudimos encontrar algo así.
Tenía que ser muy especial.
Miren el zoológico, es asombroso, es hermoso.
Vine a Los Ángeles y necesitaba el zoológico de Los Ángeles...
...porque debía ser un zoológico de primer mundo.
Y la última vez que fui al zoológico en México...
...estaba muy...
Quiero decir, no es nuevo, se ve anticuado.
Se nota la diferencia entre el zoológico de México y uno de EE.UU.
Pero era muy caro grabar las escenas del zoológico en Los Ángeles.
Tomaría una semana en Los Ángeles.
Es muy caro, así que me dijeron: "Ve al zoológico de Aragón.
No encontrarás un zoológico como el de Los Ángeles en la Ciudad de México.
Es imposible". Y me dijeron: "Por favor, danos una oportunidad".
"Ve al zoológico y hablaremos".
Quedé asombrado, impresionado después de ver el zoológico en México.
Así que este es el zoológico de Aragón en la Ciudad de México.
Hicimos toda la ambientación en inglés, cambiamos los letreros.
Pero estamos en la Ciudad de México.
Tenemos un asombroso y hermoso zoológico en Aragón.
Así que lo grabamos en la Ciudad de México.
Y esta escena con Melissa...
Me encanta esta escena. La primera vez...
...que Maggie ve a su madre vestida de diferente manera...
...no con ese traje de aerobics.
Me encanta este acercamiento a sus ojos.
Es la primera vez que ve a su mamá en la vida...
...en persona.
Creo que es muy conmovedora y le pedí a Carlos Siliotto...
Escuchen la música, la música es asombrosa.
Escuchen los violines.
La orquestra es...
La música fue compuesta por Carlos Siliotto.
Carlos Siliotto es un músico italiano.
Busqué a un músico italiano...
...porque siento que los italianos tienen un gusto asombroso y son únicos.
Saben cómo...
...componer música que llega a tu corazón.
Por ejemplo, Ennio Morricone, Alan Silvestri...
Ennio Morricone es el compositor de Cinema Paradiso.
Alan Silvestri compuso la música de Forrest Gump.
Creo que los italianos tienen originalidad.
Nadie...
Por eso elegí a Carlos Siliotto.
Lo conocí en La Misma Luna.
Pensé: "Quiero que él componga la música para mi película".
Y acerté, es el mejor.
Es un gran compositor y un gran ser humano.
En especial porque quería que la música fuera muy importante.
La música en la película es como otro personaje.
La música es uno de los personajes principales...
...por eso era tan importante para mí.
Una escena antes le pedí a Maggie que viera cómo hacían los elefantes.
Y tuve la fortuna de que el elefante, en ese momento...
...sin tener que cortar orinara y defecara.
Fue...
Tuve mucha suerte, porque en español dije:
Me encanta esa escena donde Valentín intenta...
...hacer que ella asienta y hacer que ella coopere.
"Te explico luego".
Miren la caja con las cartas, es muy hermosa.
Es como un cuento de hadas, como un dulce.
Quería que el público se adentrara al mundo de Maggie.
Pueden ver a la India María. Es una de nuestras actrices más queridas.
Es encantadora, es talentosa, es graciosa y es un ícono mexicano.
Y todas sus películas fueron exitosas en taquilla.
Quise ponerle elementos mexicanos como la India María...
...el Santo, un luchador. Es una leyenda en México.
Quería darles crédito a estos íconos mexicanos en la película.
Sé que algunos estadounidenses no entenderán esos detalles...
...pero no importa, porque no cambian la historia.
Pueden comprender la historia, pueden entender la trama...
...a pesar de que no entiendan esos detalles.
Pero para el público latino tienen mucho significado.
Sienten que la película es su película.
La película tiene sus raíces.
Se pueden relacionar con la película, porque sienten que está dirigida a ellos.
Y eso quería. Quería que los latinos se enorgullecieran de la película.
Sienten que se identifican.
Pero al mismo tiempo, los estadounidenses pueden entender...
...a la perfección la trama y la historia.
Es una historia universal.
Así fue como pude combinar ambos mundos.
Esto también es Los Ángeles.
Esta escena es muy importante, porque intento decirle a Julie...
...todo...
¿Recuerdan que Frank siempre está diciéndome...
"Di la verdad, por favor, di la verdad.
Nadie te quitará a Maggie si dices la verdad"?
Esta es una de las...
...veces en que intento decirle la verdad.
Intento decirle la verdad a Julie, pero no pude porque me interrumpió...
...su mensaje, así que preferí esperar otro momento.
No había prisa en decirle la verdad.
Logré esta escena... Parece que yo...
...le estoy hablando de un accidente que tuve...
...pero en realidad intentaba decirle que cuando tuve ese accidente...
...Maggie estaba conmigo en el hospital.
Y algo pasó para que el doctor detectara...
...que quien estaba enfermo era ella.
Quiero decir, tuve un accidente y estaba en el hospital...
...pero también fue la primera vez que detecté que Maggie...
Que tenía una enfermedad, que estaba enferma.
Fue en esa ocasión que estuve en el Hospital Rochester.
Bien, me encanta esta escena con esta gente pequeña.
Es políticamente incorrecto, lo sé.
Pero eso buscaba. Quería una película diferente.
Que tuviera cosas diferentes, mucha comedia, mucho drama...
...muchas cosas absurdas como Sammy, el chico del que les hablé al principio.
He vivido esta escena toda mi vida.
Quiero decir, he estado con muchos ejecutivos, productores...
...que están en sus oficinas e intentas establecer una conversación.
No te prestan atención, solo te dicen: "Sí, sí, dime...
...¿qué hay de nuevo en tu vida?" Y en cuanto empiezas a contarles...
...ellos contestan teléfonos, leen su correo...
...o algo...
Y te das cuenta que no te están poniendo atención.
De repente empiezan: "Me estabas diciendo, ¿qué hay de nuevo?"
Comienzas a contarle otra vez y contestan su teléfono o hacen algo.
Quise mostrar esta escena...
Esta escena es muy hermosa, miren el mar, el cielo.
No son efectos especiales, no es una pantalla verde.
Creo que la grabamos cerca de Malibú en Los Ángeles.
Nos estábamos congelando. Hacía mucho frío.
Hacía mucho, mucho frío.
Y el sol estaba...
Solamente tuvimos...
No más de 30 minutos para grabar la escena...
...porque se estaba metiendo el sol...
De hecho aquí tuve que hacer muchas cosas extrañas.
Tuve que pedirle a Jessica que hablara en español.
Y tuvimos que ir...
...línea por línea porque no teníamos tiempo para correr toda la escena.
Me tomó una semana editar esa escena, pues fue muy complicado.
Esta también es una escena muy divertida.
Maggie se da cuenta que estos hombres podrían ser...
Este hombre es todo un personaje.
Luego, estas son... Así son las familias modernas.
Así es la vida.
Todos me preguntaban: "¿Por qué una mujer?
¿Por qué quieres que sea una pareja gay?"
Algunas personas en México me dijeron: "No me gusta la idea de que sean gay.
¿Por qué no mejor una pareja normal?"
Y les dije: "Porque la vida es así". Quiero decir...
...creo que es gracioso poner a Maggie en esta situación...
...en la que tiene dos mamás y un papá.
Y así es la vida.
Eso me gusta.
Ella es Alessandra, la historia de Alessandra Rosaldo.
Ella es una gran cantante mexicana, cantante pop, actriz...
...bailarina... De hecho ganó la versión mexicana de Bailando con las Estrellas.
Es muy talentosa.
Y, por cierto...
...ella es mi esposa.
Pero no está ahí por ser mi esposa. La historia es muy interesante.
Estaba buscando actrices estadounidenses en México...
...y agotamos las opciones, porque salieron en diferentes escenas.
Nuestras opciones eran traer una actriz de Los Ángeles...
...lo cual sería muy costoso...
...o invitar a alguien de México.
Cuando la directora de casting me dijo:
"Ya no hay más actrices estadounidenses...
...solo me queda una opción. Recibí...
...un DVD de esta actriz...
Reprodujo el DVD y vi a Alessandra.
Pensé: "¡Qué rayos! ¿Qué hace aquí?"
Y me dijo: "Ella me lo mandó".
Yo no lo sabía.
Ella lo hizo sin decirme.
Yo no quería que saliera en la película, porque podría verse poco ético.
Pero al final el productor y la directora de casting me dijeron:
"Es muy buena y tiene excelente inglés.
Por favor, no pienses en que es tu esposa y que salga en la película".
Eso hice y fue una gran decisión.
Esa es la historia.
Esta es la escena de negociación...
...en donde Maggie negocia con el director de la película.
Esta escena también se grabó en la Ciudad de México...
...en un edificio que estaba en construcción.
Fue muy difícil.
Tuvimos que doblarlo todo, porque trabajaban en el edificio.
Había mucho ruido en la locación.
Esta es una escena muy divertida.
Pueden ver el miedo en los ojos de Valentín.
Aquí es donde se da cuenta que no está donde creía estar.
Me encanta esta locación...
...porque es muy moderna y diferente.
Es la parte interna de un estacionamiento.
Esta es como la...
Me encanta este edificio, porque es abierto y diferente...
Es como un cilindro moderno.
En esta escena él es nuestro director, se llama Ari Brickman.
Es mexicano, pero su mamá es estadounidense...
...es por eso que él habla buen inglés.
Ah, y otra cosa sobre el vestuario.
Todos me dijeron que les encantó el vestuario de Maggie en la película.
Es como un estilo relajado.
Su vestuario es genial.
Miren, tiene un estilo de niño...
...un vestuario de niño relajado.
No sé si capten la idea, pero ella...
Déjenme decirles que ese fue un accidente.
Como ya les dije...
...encontramos a Maggie, a Loreto, a semana y media de comenzar a grabar.
Pero ya era demasiado tarde.
El diseñador de vestuario me dijo: "Necesito ayuda.
No puedo cambiarlo todo de un niño a una niña en tan solo una semana.
Necesito comenzar desde el principio. ¿Qué voy a hacer?
Tengo todo listo para un niño. ¿Qué haremos?"
Y le dije: "Dejémoslo así.
Quizá sea bueno, como si Valentín no supiera sobre moda...
...así que viste a su hija como niño...
Encontramos una mezcla entre niño y niña.
Y me encantó. Fue un accidente muy fortuito...
...el haberle dado ese estilo a Maggie.
A final de cuentas fue un accidente, porque teníamos toda esa ropa de niño.
A último minuto tuvimos que cambiar a una niña.
Mezclamos el vestuario de un niño con el de una niña.
Me encantó.
Esta escena, la escena del aeropuerto donde la mamá le dice...
...donde Julie le dice a Maggie la verdad...
...me encanta.
Miren a Loreto. Sonríe al principio.
Está muy feliz, porque al fin está con su mamá.
Y de repente se vuelve una escena muy dramática.
Me encanta esta escena, creo que Loreto...
...podría ganar un Oscar por esta escena.
Quiero decir, me encanta su interpretación.
Fue muy, muy... Hizo un gran trabajo en esta escena.
Mírenla, está feliz, y de repente Julie se da cuenta...
...que no puede mentirle.
Valentín está pasmado de que tire por la borda...
...todas esas historias que él inventó por años.
Y mírenla ahora, está estupefacta...
...por el hecho de que su mamá le dice que todo...
...fue inventado por su papá.
Y hubo un hermosísimo momento en donde...
Miren los ojos de Loreto. Me fascina este momento.
Mírenme, me impactó.
Si observan, ahí estoy dirigiendo, no estoy actuando.
Debía estar...
...más preocupado por lo que acababa de decirme, pero yo la estaba viendo.
Me quedé maravillado.
En esta escena estaba dirigiendo, no actuando.
Quiero decir, yo lo noto.
Es una pequeña diferencia, pero yo sé que estaba dirigiendo.
Estaba observándola y pensando: "Vaya, es perfecta".
Y no estaba metido en mi papel, porque estaba dirigiendo.
Ese es el problema que hay cuando diriges y actúas.
Es muy difícil, porque no puedes estar en el momento...
...porque observas a los actores.
Ves si Loreto lo hace bien o no.
Si tienes que repetir la escena en ese momento o no.
Tienes que tomar decisiones al momento.
Es muy difícil meterte en tu papel, en tu personaje...
...cuando tienes que dirigir a todos los demás.
Se supone que este es el aeropuerto de Los Ángeles.
Pero no lo es.
Era muy caro y estaría lleno.
Esto también es la Ciudad de México.
Es un centro de Convenciones en la Ciudad de México.
Y lo transformamos en el aeropuerto de Los Ángeles.
Para esta escena, Loreto ya estaba acostumbrada a llorar.
Yo estaba anonadado porque le dije...
El primer día que le pedí que llorara, ella estaba muy preocupada y dijo:
"No sé cómo llorar".
Nos apartamos un poco de los demás y hablé con ella.
Usé muchas de las historias que me contó cuando comenzamos a filmar.
Le había pedido que me diera una lista con las diez historias más tristes...
...que ella había vivido.
Hablé con sus padres para conocer eventos tristes de su vida.
Fue muy difícil filmar esta escena...
...porque tenía miedo de lastimarme.
Y como fue de las primeras, fue difícil de filmar.
Loreto apenas empezaba a actuar
Esto también es en Los Ángeles, en una hermosa escuela de Los Ángeles.
Y esta niña es muy divertida porque es una gran actriz.
Todos la odian, y es parte de... Así es como debe ser.
Y ahora entramos a juicio.
Busqué locaciones para la corte en Los Ángeles...
...en todos lados, pero no pude encontrar una buena corte.
Al final, también la grabamos en la Ciudad de México.
Elegimos un edificio muy viejo.
Encontramos un edificio hermoso.
Es una pequeña habitación, pero funcionó muy bien.
Todos estos actores estadounidenses viven en México.
Fue genial y fue una locación hermosa.
Nuevamente se ve...
...anticuado, retro.
Eso era lo que buscaba.
Fue muy difícil reproducir una corte real...
...porque tuvimos que investigar en Internet muchas cosas...
...para lograr que la corte se viera real.
Este es otro edificio, se supone que es el mismo lugar, pero es otro edificio.
Todo el edificio es Art Deco.
Aquí estamos otra vez en Los Ángeles.
Es la fachada de la escuela.
Ya saben...
...lo diferentes que son las cosas en México a comparación de Los Ángeles.
En México puedo hablar con cualquiera.
En Los Ángeles no podía hablar con cualquiera.
Si quería hablar con uno de los niños...
...los extra que están alrededor, no podía.
Si hablaba directamente con ellos, tenía que pagarles más.
Si tenía que decirle al niño del fondo:
"Por favor, ¿podrías correr más rápido?"
No podía hacer eso.
Tenía que decirle a alguien más que le dijera al niño que corriera más rápido.
Entonces...
Lo hice, no sé cuándo, pero le dije que corriera más rápido.
Y tuvimos que pagarle más a ese niño.
Fue... Me quedé pasmado. Pensé: "¿En serio?"
"¿Solo porque me equivoqué, tengo que pagarle más a ese niño?" "Sí".
Y le pagamos como mil dólares más al niño porque le hablé directamente.
Casi al final, el actor Jesús Ochoa tenía que decir:
"¿Es esta la audición para la película bla bla bla?"
Y durante los años cambiamos el guion muchísimas veces, por supuesto.
Porque nos tomó unos 11 años comenzar a filmar la película.
El guion cambiaba constantemente.
Cuando estaba ahí, una semana antes de empezar a investigar, me pregunté:
"Dios, ¿qué está haciendo Cuarón ahora?"
Y todos me decían: "No sé, está haciendo una película extraña".
Después de mucha investigación, me enteré que trabajaba en Gravedad.
Preguntaba: "¿Cuándo se estrenará?" "No sé".
Entonces dije: "Espero que se estrene...
...por ahí del 2013, 2014, Dios me bendiga.
Digamos Gravedad". Lo establecimos...
...sin hablar con Alfonso, sin saber nada, solo fue suerte.
Juro que solo dije Gravedad.
Y ambos estrenamos casi en la misma semana.
Fue como con dos semanas de diferencia, fue pura suerte, lo juro...
...pues nadie me informó.
Esto se grabó año y medio antes de conocer la fecha del estreno.
Fui muy afortunado.
Luego, este es un pequeño detalle.
Frank dice:
Entonces creí que sería divertido hacer...
...el cambio de escena poniendo una abeja con el mismo sonido.
Miren esto.
Eso hice. Nos acabamos el presupuesto, así que lo pagué yo mismo.
Poner la abeja costó unos mil dólares.
Nadie ha mencionado a la abeja.
Nadie se ríe, nadie dice nada.
Siempre pregunto: "¿Qué opinan de la abeja?"
"¿Qué abeja?"
"La abeja al principio de la escena de la abuelita". "¿Cuál?"
Nadie nota la abeja y nadie se ríe de la abeja.
Gasté mil dólares por una necedad.
Esa es la historia de la abeja.
Esta escena, toda...
...fue grabada en la Ciudad de México.
Fuimos al Estado de México.
Está a una hora de la Ciudad de México.
Esta escena con el vestido es en Los Ángeles, pero el resto...
Todas las escenas de la casa de la abuelita...
...fueron grabadas en la Ciudad de México...
...en un condominio similar al de Los Ángeles, a las calles de Los Ángeles.
Es un vecindario en México que se parece a los de Los Ángeles.
Pero no es...
No es Los Ángeles, es México. Miren esto.
Parece Los Ángeles, pero no es.
El auto es retro.
Ese soy yo... Por cierto.
No es otro actor, no es un doble.
Ese soy yo. Al último momento dije: "Sería divertido hacerlo".
Y todos se preguntaron: "¿Qué? ¿Seguro que quieres mostrar el trasero?
Pero es una película familiar". Les dije: "Sí, pero es mi trasero, no es...
Quiero decir, es feo, será divertido".
Es una compañía de marionetas.
Son muy profesionales. Son marionetistas profesionales en México.
También fue grabado en México.
Y me encanta el arte de esta...
La escena de las marionetas es muy hermosa.
Miren, es Maggie vestida como niña, al fin...
...pues su mamá la llevó... Fueron de compras.
Ahora se ve muy femenina.
Es la primera vez que la vemos vestida como niña.
Es una escena muy divertida.
Otra vez estamos en la corte, en la Ciudad de México.
Nuestro Johnny Depp sale al fondo.
Me encanta cómo la gente ríe al momento de ver a Johnny Depp.
Siempre se preguntan si es el Johnny Depp verdadero.
"No es el verdadero Johnny Depp". Siempre están apostando.
Pero no, no es el verdadero Johnny Depp.
Lo siento.
Hubo mucha controversia en esta escena...
...porque tengo una línea donde yo...
No sé cómo hablar en frente de personas...
Valentín siempre dice:
"Frank, no soy bueno hablando. ¿Qué puedo decir?"
Entonces...
Frank Ryan, el productor, le dice: " Di...
...lo que quieras, pero convéncelos".
Entonces Valentín empieza...
...a decir la letra de una canción mexicana.
Y todos estaban...
Cuando leyeron esa parte del guion, dijeron...
Todos dijeron: "Debes deshacerte de esta parte.
No es gracioso, esto está en otro..."
"Es una escena muy importante y la vas a arruinar...
...si pones ese chiste en el juicio, en la lucha.
No es tan gracioso y te saca de la trama...
Todos me dijeron: "Quítala, quítala".
Fui muy necio y la dejé.
Es una de las mejores escenas de la película.
Al menos para los latinos que conocemos la canción.
Es un éxito.
No estoy contento por haber dejado la abeja, sí por haber dejado la canción.
La letra de la canción en esa escena.
Esta también fue una de las escenas más difíciles...
...de grabar, porque la sala estaba llena de actores, de extras...
...de animales, como este...
Fue muy difícil acomodar al lobo en esa posición, pues es un lobo salvaje.
Fue difícil ponerle los lentes, el cuello...
El lobo jadeaba todo el tiempo.
Cuando el lobo jadeaba, parecía que sonreía.
Se veía lindo.
Yo quería que el lobo se viera agresivo.
Fue muy difícil grabar esa escena.
Tuvimos que hacer ruidos y ladrar...
...hacer cosas para que el lobo prestara atención y se viera más agresivo.
Son muy difíciles estas escenas donde debo ser muy emotivo.
Otra vez, es difícil actuar y dirigir al mismo tiempo. Mírenme.
Debo verme muy emotivo.
Pero al mismo tiempo tuve que cortar...
...cada diez o 15 segundos. "Corte, corte. Otra vez".
"Movamos esto a la derecha".
"Por favor, dilo más rápido o más lento o..."
"Traigan la grúa otra vez". "Repítanlo por esto o lo otro".
Debía verme emotivo de inmediato...
...en menos de cinco o diez segundos.
Como actor debo entrar y salir del personaje...
...porque debo pasar de actor a director.
Luego a actor y de nuevo a director.
No puedes concentrarte...
...en tu interpretación porque estás dirigiendo.
En verdad fue muy, muy difícil cambiar constantemente de actor a director.
De repente lloraba y de repente gritaba como director.
Luego lloraba como actor y gritaba como director... Fue muy difícil.
Este es nuestro departamento.
Ya no tiene juguetes, porque el juez pidió que Maggie viviera una vida normal.
Por eso nos deshicimos de todos los juguetes.
Intentamos poner a Maggie en un mundo real.
Ya no más mundos de fantasía para Maggie.
Y este es uno de los chistes que nos costó trabajo traducir al inglés.
Lo dejamos así, porque no fue fácil traducir este chiste.
También se complicó el chiste de "pasa". Me encanta.
No sé cómo lo tradujimos al inglés, pero es muy divertido.
Me encantaron todos estos giros en la historia al final.
Primero crees que la niña se quedará con Valentín.
Y a los dos minutos...
...te das cuenta de que Julie pidió una prueba de paternidad.
Ahora ya sabes lo que pasará.
Y aquí te das cuenta que esta mujer...
Quiero decir...
Es un momento muy difícil.
Cuando tenemos que despedirnos.
Fue muy difícil grabar esta escena...
...porque teníamos que vernos muy emotivos.
Loreto y yo.
Ya éramos tan buenos amigos para entonces...
...ya nos queríamos tanto que le dije:
"Tienes que pensar...
...que todo esto se acaba en dos semanas.
No más película.
Esta es tu familia ahora, todo el equipo...
Vienes todos los días y te encanta jugar con nosotros.
¿Te gusta actuar en esta película?"
Y me dijo: "Me encanta. Es lo mejor del mundo". Entonces le dije:
"Imagina que este es tu último día con nosotros.
Esto terminará muy pronto. Bueno, imagina que es el último día en el set".
Y estaba tan triste...
Se despedía de mí y de todo el equipo en ese momento.
Eso es lo que le pedí que hiciera.
Es Los Ángeles, el exterior del edificio.
Y esa es la Ciudad de México otra vez.
Me encantan estos giros.
Crees que Julie se irá con la niña.
Otra vez.
Hay otro giro y quien se va con la niña es Valentín.
Piensas: "La niña se quedará con Valentín".
Luego: "Ay, no, la niña se irá con Julie".
Y luego, otra vez: "Ay, no, la niña se fue con Valentín".
"La niña se quedará con su papá".
Me encantaron esos giros.
En especial los que hay en los últimos diez minutos de la película.
Siempre está cambiando, cambiando, cambiando.
Ese es Acapulco.
Bueno, no es Acapulco, es Guerrero. No se grabó en Acapulco, sino cerca.
Acapulco, Guerrero.
Se supone que debe ser Tijuana o un lugar cerca de la frontera.
Pero se grabó en Guerrero.
Y esto... Queríamos que el público creyera que era Lupe, el conductor.
Pero lo cambiamos por Lola, la Trailera.
Ella es como Candy para los latinos.
Los estadounidenses no lo saben, pero es una actriz muy famosa.
E hizo muchas películas llamadas "Lola, la Trailera".
Lola, la conductora de camiones.
Y se hizo muy famosa con esas películas.
Es una mujer que conduce un camión, por eso apareció aquí.
Esto fue grabado en la Ciudad de México en la "chocolatera".
La fábrica de chocolates de la que les hablé.
Miren el estilo, es retro.
No hay computadoras.
Es como una oficina de policías del FBI de los viejos tiempos.
Y regresamos a México otra vez.
Esta escena también me encanta...
...porque es muy absurda.
Es una de las escenas más arriesgadas que hice en la película.
Déjenme decirles por qué.
Como ya les dije, Sammy no es un actor...
...así que me fue difícil dirigirlo.
Tuve que lograr que actuara en la sala de editar.
Mientras editaba la película...
...le pedí... Cuando filmé la película, le pedí a Sammy:
"Por favor, habla de la muerte.
Habla y habla y habla.
No te detengas, solo habla del papá, de que murió...
...de que no regresará, bla bla bla...
Y luego, al momento de editar dije:
"Lo uniré todo y quitaré algunas cosas".
Luego me di cuenta de que era muy divertido escucharlo hablar de la muerte.
Hablar y hablar y hablar y era...
Al principio fue un tanto incómodo.
Luego se volvía divertido.
Fue arriesgado, porque podía ser divertido o duro.
¿Saben? Tener un pedazo con alguien hablando y hablando. Y era arriesgado.
Tomé el riesgo y lo dejé hablar. Creo que es divertido.
Es muy absurdo y divertido.
Esta escena fue difícil.
Había un huracán en Acapulco.
Miren el cielo, estaba nublado.
Y llovía en serio.
Filmamos la escena en un momento que tuvimos.
Fue un momento de diez minutos en medio de la tormenta.
Antes y después de esta escena, estuvo lloviendo a cántaros.
Miren eso. Miren el viento.
En verdad era un huracán.
Pero no se nota.
Al principio de la escena se ve el casting de los fisicoculturistas.
Quería que Frank fuera un productor...
...que siempre estuviera haciendo cosas extrañas.
Fisicoculturistas, embriones, gente pequeña...
No sé, quizá estaba trabajando en...
En comerciales para cosas extrañas, o...
No sé...
Quería que fuera un productor muy extraño.
Al fondo se ve una foto de Guillermo del Toro.
No sé si lo habían notado.
Frank Ryan y Guillermo del Toro juntos.
Y esta es mi parte favorita.
Los últimos cinco minutos y medio de la película.
Me encanta esta sección con voz en off.
Valentín cuenta la historia en voz en off.
Me encanta esta parte. Me encanta estar en los cines en esta parte.
Me encanta ver cómo la gente disfruta la película...
...y cree saber qué pasará.
Y al final, todo cambia.
Me encanta esta parte, porque me encanta ver...
...los rostros de las personas.
Y la música. Aquí la música es...
Es la estrella.
Hablé con Carlos Siliotto y le dije:
"Esta escena debe ser increíblemente conmovedora".
Debo confesar que siempre lloro cuando yo...
Cuando veo esta escena.
Me encanta que la gente en el cine se quede:
"¡Dios mío!"
Jamás se esperaron que Maggie...
estuviera enferma.
Lo grabamos en una roca en medio del mar en Acapulco.
Pero tuvimos muchos problemas.
Usamos un helicóptero y hacía mucho aire.
No pudimos hacer la escena...
...así que tuvimos que reproducir toda la escena una vez más.
Fue la escena más difícil de la película.
Tuvimos que construir, reconstruir la escena con animación por computadora.
Con efectos especiales.
Quiero decir, la roca existe en medio de la bahía de Acapulco.
Pero primero no pudimos hacer la escena sin animación.
Al final tuvimos que hacer uso de los efectos especiales.
Nos tomó siete meses...
...reconstruir la escena, la roca, el mar, todo.
La bahía de Acapulco. Siete meses.
Cuando ofrecimos la película a empresas distribuidoras...
...uno de los problemas más grandes era...
...que Maggie, la niña, no podía morir al final de la película.
Por ejemplo, fuimos con Fox, Twentieth Century Fox, y dijeron:
"Queremos hacer la película, la queremos distribuir...
...pero si la niña muere al final, no la distribuiremos.
Tienen que eliminar esa parte...
Y les dije: "No puedo, tiene que morir".
Dijeron: "No, no puedes matar...
...a una niña de siete años al final de una película. No puedes.
No funcionará". Les dije: "Bueno, lo siento...
...pero creo que esa es la trama de la película".
Negocié con ellos y a pesar de que no distribuyeron la película...
Hice negociaciones con ellos y agregué esta escena...
...porque creí que tenían razón hasta cierto punto.
No quería que la última escena de Maggie fuera con ella muerta.
Por eso mostré a Maggie riendo y jugando con su abuelo al final.
De esa manera, la última imagen de Maggie que se lleva el público...
...es a ella sonriendo y viva.
Por eso quise poner la escena en las nubes.
Fue una escena que agregué a último minuto.
El final iba a ser solo Valentín caminando por la playa.
Pero creo que fue bueno verla saltando, riendo...
...jugando con su abuelo al final.
Así se te queda el sentimiento de que Maggie está feliz y viva otra vez.
Agradezco a los chicos de Fox, por quienes hice esto.
Me gustó.
La canción. Esta canción se llama "Sueña Corazón".
Es de Benny Ibarra.
Es un cantante mexicano muy, muy talentoso.
Le pedimos que compusiera esta canción para la película.
Es una canción compuesta específicamente para el final.
Le dije que necesitaba ese sentimiento.
Empezar con uno o dos instrumentos, quizá solo piano con su voz.
Vio la película, quedó pasmado cuando terminó.
Se fue y a los dos meses regresó con esta hermosa canción.
Y al final de los créditos pensé...
...que mucha gente se quedaría triste.
Entonces...
...al final, puse nuevamente a Sammy a hablar de la muerte.
En caso de que la gente estuviera tan triste...
...que no quisiera salir del cine llorando.
Así pueden reírse al final.
Por eso...
Es como un regalo para quienes quizá lloren en el cine.
Puse esa parte para que sonrían al final de la película.