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翻譯：Joanna 校對：Ethan-澤生
時間軸：愛的季節 后期&總監：Joanna 魚骨頭
經典唱片
皇后樂隊 《A Night At The Opera》
就像火箭一飛沖天
唱片剛上市就銷量猛增
突然好像從此再不用舉債度日了
太不可思議了
歌曲《Bohemian Rhapsody》
樂隊四位成員作曲風格迥異
歌曲《You're My Best Friend》
不像一般個人專輯里那種單曲
而是帶有皇后樂隊整體審美觀的獨立單曲
歌曲《'39》
我喜歡看到藝術家大膽冒險
對我們聽眾來說 會有更多樂趣
歌曲《I'm In Love With My Car》
我們得有個重大轉折
所以在這張專輯里
幾乎一切都推翻重來
也許那就是我們發行出這張
相當大膽專輯的原因之一吧
歌曲《Bohemian Rhapsody》
有時候一支樂隊發行了專輯
尼克·霍恩 電臺DJ
實在太有創意的專輯
你就知道 這支樂隊從此將再不一樣
唱片發行后 樂隊一時名聲大噪
鮑勃·哈里斯 電臺DJ 電視制作人
一經問世就受到萬眾矚目
即使不是很喜歡聽音樂的人
也知道了樂隊的大名
《A Night At The Opera》發行的兩年前
他們的首張專輯發行前 百代給了我一盤試聽帶
之前我還從未聽過他們的演唱
唱針放到唱片上
放的是《Keep Yourself Alive》
那段吉他的開場
聽了15秒 我只能驚嘆
這是誰呀
歌曲《Keep Yourself Alive》 1973年發行
我聽過皇后樂隊的首張專輯 愛死它了
皇后樂隊首張專輯《Queen I》 1973年發行
就像顆精美切工的寶石
就等著拋光 準備著一鳴驚人了
之所以說它完美
杰克·霍茲曼 艾麗卡唱片公司創始人
因為不像大多首張專輯
它具有某種平衡 某種廣度
那一直是我們努力的目標之一
布萊恩·梅 皇后樂隊吉他手
在我們腦海中一直有這樣的景象
我們的聲音應該是非常高昂
極端的深遠 和極致的寬廣
一言以蔽之
這張專輯總的來說就是 層次分明
非常有層次的聲音
有層次的吉他聲
有層次的嗓音 層層分明
偉大的作品
他們首張專輯發行是1973年 在倫敦
我們認為他們很棒 因為...
專輯最后兩首歌簡直能令我達到高潮
伊恩·亨特 馬特與虎伯合唱團成員
分別是《Keep Yourself Alive》和《Liar》
那兩首真的是好歌啊
我沒見過他們組合的其他人
但弗雷迪一直問我 你覺得怎樣
我說 你們沒問題的 一定能紅
因為你們的歌好
皇后樂隊第二張專輯《Queen II》 1974年發行
歌曲《Seven Seas Of Rhye》1974年發行
他們雄心勃勃
米克·洛克 攝影師
要展現極致的古典英格蘭風格
而且那些并不是...
不會因為唱片公司的影響 而放慢腳步
更不會因迷幻劑或任何其他因素放棄
不管怎么說
他們逐漸成名
一旦進這行 就一定得有自信
作為新樂隊一定要
對自己充滿自信
弗雷迪·麥考利 皇后樂隊主唱
一定得有某種程度的自大
或者自負 諸如此類
因為你一定得對自己的作為有自信
我們就有這樣一種自信
第三張專輯《Sheer Heart Attack》 1974年發行
真正知道我們能夠為大眾所接受
歌曲《Killer Queen》 1974年發行
那絕對是紅遍全球的開始
絕對是頭版頭條
《Killer Queen》的優秀使之毫無懸念
皇后樂隊一向都有種沖力
我也見過很多歌手 創作了精彩的專輯
但不具備那種沖力
就不會給觀眾留下長久印象
皇后樂隊就有
在《A Night At The Opera》發行的前夕
我們正經歷一個困難時期
羅杰·泰勒 皇后樂隊鼓手
此前我們也有過成功的專輯
如《Sheer Heart Attack》
我們認為那是一張優秀的專輯
做得很好
《Killer Queen》這首歌在全球大紅大紫
但我們卻窮困潦倒
我們很想知道原因
我們在準備這張專輯時
《A Night At The Opera》這張
這張專輯的第一首歌
很明顯是出自弗雷迪心聲的一個聲明
鮑勃·美智 1976-1980年任百代總經理
他在向自己的商業合作伙伴發表聲明
那首歌很有幽默感
但對弗雷迪 又飽含了他的憤怒
他當時對我們的經紀人非常不滿
覺得沒得到應有的尊重 和應有的報酬
覺得被竊取了...不管是什么
他想把這些都表現在這首歌里
歌曲《Death On Two Legs》
那首歌的曲子很棒 即興重復段很棒
當然 那即興重復段不是我想出來的
而是弗雷迪的創作
首次是在鋼琴上表現的
但用吉他表現 也很棒
我覺得當時我們都很震驚...
弗雷迪竟然如此公開叫罵
我記得自己當時心想 天啊
但那是弗雷迪想要的
我們有不成文的規矩就是
作曲的人 自己做主
有時我們也會產生分歧
但最終 還是詞曲作者說了算
他可以說 來看看
這首歌我想這么寫
這首歌我要這樣表現
長話短說
我們最終同意約翰·里德當我們經紀人
而約翰·里德的計劃...
我們問他怎樣擺脫財務困境時
他的計劃是 好了孩子們
我會處理好財務狀況
你們就回錄音室去
做出你們的最佳專輯來
我覺得也許我們是下意識受了
披頭士專輯的影響
尤其是他們最近的幾張
如《Rubber Soul》《Revolver》《Abbey Road》
這些無疑都是佳作
歌曲《Lazing On A Sunday Afternoon》
當時我們所用的效果 絕大部分
加里·里昂 調音師
都是自然效果 而不是現在的電子效果
當時對主唱聲音是這樣處理的
羅伊·托馬斯·貝克 制作人
要做出擴音器效果
就是那種早期的麥克風效果
主唱現在錄音室錄音
然后放入控制臺
控制臺再輸出到耳機里
耳機是在金屬罐里的
然后把麥克風也放入金屬罐
錄下該金屬罐里發出的聲音
那才是正式錄到磁帶里的聲音
同時還錄有和聲
是整個樂隊都有參與的
現在大致就該漸漸開始了
我們的音軌不夠用
當需要兩把吉他和聲時
甚至將其錄入聲樂軌
他們做《A Night At The Opera》這張專輯時
運用了某種錄音技術
達到了前所未有的境地
他們將那種技術運用到了極致
邁克·斯通的技術實在太贊了
這話我不止一次強調過
邁克·斯通絕對是這一切的幕后英雄
邁克·斯通 1951-2002
從一開始就是 從我們的頭三張專輯
到《A Night At The Opera》 再到《A Day At The Races》
絕對是他成就了我們
不然就沒有我們的今天
他真是太了不起了
當時真是非常美好 非常有創造性
我們合作無間 非常偉大的一個團隊
我們加上羅伊跟邁克
是錄音室里一個偉大的團隊
在我聽來
喬·佩里 空中鐵匠樂隊吉他手
制作《A Night At The Opera》時 皇后樂隊已踏上成功之路
他們已開始展翅翱翔
他們將自己在巡演時 所學到的每一分
以及之前的錄制經驗 都運用到了極致
最終確立了自己的風格
所以那張專輯才如此神奇偉大
我們喜歡錄音室
一向喜歡 我至今還喜歡
因為它兼容并蓄
讓你能做各種嘗試
我們還借鑒了亨德里克斯和披頭士的做法
尤其是他們將錄音室
幾乎看成某種樂器
但顯然我們的技術比他們當年更為成熟
所以能表達得更為深入
與皇后樂隊在錄音室共事感覺非常棒
羅西 音樂記者
但也很糾結
因為他們是完美主義者
跟他們在錄音室錄一整天 但我覺得他們
最終放到唱片中的還不到30秒
那不是我最喜歡的方式
作為音樂技師 我不是很喜歡過于較真的他們
我喜歡看他們的現場演奏
歌曲《I'm In Love With My Car》
我從未見過一個像他們那樣全面的樂隊
很多樂隊都會為不同受眾 創作不同歌曲
但都沒有這么異彩紛呈
這可能正說明他們每個人都很有才華
喬·史密斯 1975-1983年任艾麗卡唱片主席
都參與了唱片的創作
影響了唱片效果
皇后樂隊總讓我想起披頭士
約翰·英格拉姆 音樂記者
四位成員勢均力敵 都才華橫溢
同時 都有超乎尋常的感染力
有種類似藍調音樂的感覺
這樣的感染力在當時的樂隊身上并不常見
它跟你一般認為的搖滾歌曲 有點不同
基本上都是6/8拍的
即基本都是華爾茲節拍
類似...就是類似這樣的
那種節拍很有節奏感
有搖滾的感覺 讓人想隨之搖擺停不下來
我做了個很粗糙的唱片小樣 我記得
我去問布萊恩 你覺得如何
他看著我 說道
你開玩笑的 是吧
你開玩笑的吧
我回答說 不 布萊恩 我很認真的
這首歌是說一輛車的
然后有人愛上了這輛車
他肯定會說 那歌描述的是別人
但我們都心知肚明 不是嗎 羅杰
羅杰一向都喜歡速度快的東西
快車
諸如此類的
旋律朗朗上口
但當然 聲音才是主題
聲音才是歌的主題
是非常值得紀念的一首歌
實在太過繁復 包括處理聲音的方式
和漸近漸遠的背景音
天知道這歌里有多少種配音和多軌合成
我一直很喜歡唱片主創們
一往無前的感覺
我認為羅伊·托馬斯·貝克非常拿手
知道怎樣做到極致
恰到好處的極致
而且他的這種極致
恰好是他的 也是樂隊能做到的
他們做到了這點 且彼此間合作無間
詞曲作者不止一個
但皇后樂隊的特色是獨一無二的
一聽到歌曲 你就能聽出這其中的區別
你可以通過他們的嗓音
通過吉他聲 鼓聲等等
這就是其中之一
對我最重要的事情 就是要確保
當人們第一次聽到一首歌
即使在電臺中剛聽到 完全搞不清狀況
但能一下子就聽出來 這是皇后樂隊
歌曲《You're My Best Friend》
通常 要是別的樂隊唱那么傻的歌詞
努諾·貝特恩考特 極限樂隊吉他手
"你是我最好的朋友"
人們肯定朝他們扔臭雞蛋了
在電臺直播的時候
他們會燒了他們的專輯
但這首歌多么美好
讓你不得不信服 就這樣一首單純的流行歌曲
非常巧妙...
突然 約翰·迪肯通過他的歌曲為人熟知
就像在大聲宣布 他也可以獨當一面
他沒有寫很多歌
但只要你想想他寫的這些
全都是偉大的作品
其中《You're My Best Friend》
至今仍是美國電臺最常播放的歌曲之一
《You're My Best Friend》相當偉大
安東尼 音樂記者
至少全美的電臺肯定都這么想
我覺得那首歌飽含了更多的友情
比當時皇后樂隊的其他作品更易引發理解和共鳴
約翰通常都是一匹黑馬
一直都是 他通常話不多
但有時說到某些話題
他也會突然發狂般 滔滔不絕
但通常都非常沉默
通常都是他過來 然后我們問 有什么靈感嗎
約翰會說 我寫了這個 但不知道效果
就是說 不知道這歌好不好
不過我們可以試下
他非常的謙遜
我認為是他們鼓勵了他
樂隊的其他成員想要
想要得到更多的獎金
因為畢竟 作為詞曲作者
會有額外的版稅收入
而那是搖滾樂隊經常遇到的問題
是其中很多樂隊解散的原因之一
所以他們需要一顆定心丸
我早就認識弗雷迪 和早期的皇后樂隊
他一直在鼓勵約翰投稿
而約翰一直有點沉默
他是最后加入樂隊的
同時也肯定是最害羞的一位
他寫的歌一般主題比較集中
類似一個汽車城這樣的感覺
我很喜歡那樣 喜歡那種主題的歌
他真的很與眾不同
他所創作的歌曲 永遠都不會沉重
那歌就是在汽車擋風板上寫的
約翰自己彈奏 在自己鍵盤上彈奏
據我所知 約翰寫這首
寫的是他可愛的小妻子
更多信息 你恐怕得自己問約翰了
雖然我覺得他可能不會有興致回答
很可惜的是 他是真的覺得
如今他不想再參與到音樂事業中來
某種程度上我能理解他的想法
但...
他差不多是真的不想
不想整天拋頭露面
而是選擇過自己安靜的生活
盡管他肯定我們的所為
他這樣說過
皇后樂隊唱片中的和音
總給人渾然天成的感覺
不管是哪種類型的
不管是哪種類型的 哪首歌曲
總有著某種特質...
讓你一聽立刻就能感知他們的特色
我們三個人的聲音一旦放在一起
效果立馬不同
互相間能神奇地互相烘托
且我們的聲音都各有優勢
我的優勢在于高音區
弗雷迪在絕大部分音域都有非凡強度
而布萊恩在低音區 音質非常優美
所以三個人的聲音組合 非常完美
但我們不會每人去唱某個片段
而是一起合唱每個部分
所以 我們三個人的合唱
效果本就驚人
做成雙音軌 效果就更驚人
然后 我們再一行一行唱下去
所以 我們的聲音完全能涵蓋高低兩個音區
到達高低音的極致
從而涵蓋了所有
出來的效果也就特別強勁
而這也正是皇后樂隊的特色所在
我們三個人會合唱所有部分
這里就是和聲
他們能唱得層次分明
又極其協調的這種能力
讓整體的效果凸顯
而不是讓人關注其中某一點
然后忽視其他的
我認為 也正是這一點
讓他們的作品總能脫穎而出
從來不會去想 只是簡單地寫一首歌
而是寫一整張專輯 然后...
所以 那些歌整體間都會是一致的 讓人驚嘆
啊 這首聽起來像主打曲
當然 也可能會爭論到底哪首該做主打曲
顯然 每個人都會把自己的作品當做自己孩子
一旦你寫了首歌 肯定想讓它
廣為傳頌
通常 寫那首歌的那個詞曲作者
肯定會爭著想讓它成為主打
一旦失去了這個機會
就永不再有了
在我看來 我們都遭遇過這樣的事
為之傷心難過
對我來說 就是這張專輯里的《Long Away》
或《'39》這樣的歌
其實都是可以作為主打的
作為我來說 我也是這么希望的
因為它們更能引起大眾的共鳴
這兩首都跟人的生活息息相關
勾起人美好的回憶
聽到這首歌 就能讓你想起在某個海灘
與某個人 共度的某段美好時光
總的來說 如果不能成為主打
那這首歌就沒辦法 那么廣泛為人所銘記
歌曲《'39》
我是想把這首歌寫成類似
科幻太空民歌
我記得某天醒來 有個念頭冒出來
很多人彈著美聲吉他 創作民歌
為遠航的水手送行
但從沒人為宇宙飛船寫過歌
為宇航員送行的
整個故事對我來說 非常有感染力
宇航員乘坐著宇宙飛船遠航
去尋找新的行星
但根據相對論 廣義相對論
時間是有相對性的
飛船的行駛速度接近光速
所以他對時間的感覺
跟地球上的人們 截然不同
他以為自己出去了一年
但對地球上的人們 卻是整整一百年
歌曲的中間部分 講的是太空旅行本身
中間穿插著非常奇怪的和音
那是羅杰一定要加的部分
他的聲音又高又飄
非常類似我們小時候看的那種
科幻電影的效果
正是我夢寐以求的效果
唯一一點要補充說明的是 很可能
整首歌有更多層的含義
通常都比創作者意識到的更多
相信宇航員在宇宙航行的一路上 在返程途中
都有這樣的感覺
回來后發現所有的一切面目全非
實在是非常難以適應的一件事
相信我們每個人 其實都有過這樣的感覺
布萊恩確實為這張專輯傾盡了全力
布萊恩絕對是偉大的搖滾吉他演奏家
尼基·霍恩 電臺DJ
毫無疑問
他是位了不起的吉他演奏家
非凡的音樂家
我們在舞臺上的合作非常棒
真是非常神奇的事
給人極大的驚喜
歌曲《Sweet Lady》
弗雷迪·麥考利有幾項特質
非常明顯 很容易就熟視無睹了
某種程度上說 他有種夸張的表現力
用各種不同的方式表現著
正是這 讓他進入音樂殿堂
正是這 讓他唱出動人的搖滾
正因此他喜歡重金屬樂
正因此他喜歡他所鐘愛的搖滾
整個這些
不過是他表演的一部分
還衍生出一種特色 有戲劇效果
他能引起廣泛的精神共鳴
包括一點點的懷舊之情
但不是爛俗的懷舊 回顧往昔之類
而是將思古之幽情
帶入到更生動的現在
最明顯的就是他那首《Seaside Rendezvous》
歌曲《Seaside Rendezvous》
我喜歡快速地譜寫出一首歌
弗雷迪·麥考利 皇后樂隊成員
都是最新鮮的靈感
然后再慢慢地加工完善
但我不喜歡 類似那種
絞盡腦汁寫歌 然后暫時寫不出的話
就痛苦地在那糾結那種
要不就靈感迸發 一蹴而就
就像搭出基本的骨架
然后說 我作了首歌...
然后可以慢慢潤色
有個悶熱的下午 我跟弗雷迪在一起
就我們倆
我們一起嘗試了很多創作
跳了"指尖舞"
就是指尖套個金屬頂針 在桌上敲打的那種
羅杰·泰勒 皇后樂隊成員
我用黃銅頂針來敲出旋律
弗雷迪則用嘴模擬出木管樂器聲
就像個實驗
但同時覺得非常好玩
但我覺得結果非常不錯
注定就是一出滑稽的喜劇
你永遠不會覺得 這支樂隊太把自己當回事
安東尼 音樂記者
他們的那種風趣 那種多元化
那種自我嘲諷 讓人覺得很愉快
布萊恩·梅 皇后樂隊吉他手
這是喬治·福姆比牌的
著名歌手
真正的喬治·福姆比尤克里里琴[四弦琴]
甚至... 這還有他的照片
這是我爸爸在二戰期間
隨身帶著的樂器
這是把尤克里里-班卓琴
不是單一的尤克里里或班卓琴
而是尤克里里-班卓琴
能發出這種獨特的聲音
是我童年記憶中難忘的聲音
我爸爸通常都坐著 把這個放膝蓋上...
我就是這樣學會吉他的
我爸教我像這樣撥動琴弦
讓我學吉他很容易上手
我還記得 我七歲的生日禮物就是吉他
然后就開始學著彈吉他了
《Good Company》這首歌的靈感 就由此而來
歌曲《Good Company》
一晃都二十年了...
而且讓我了解到其他風格的音樂
也就是爵士樂隊的風格
那也是我童年的一部分
德克謝爵士樂隊
在我童年時 他們的歌又重新流行起來
當時有個極好的組合叫作"禁欲七人"
他們將德克謝爵士樂隊的歌重新編排混音
在模仿20年代音樂風格上非常成功
從他們身上 我學到了很多
所以在《Good Company》的獨奏部分
我想表現出爵士樂隊的效果
當然是用吉他來表現這點
那首歌節奏感很強 每個音符都很清晰
以完美突出小號
和長號的聲音
非常辛苦 但很有樂趣
因為這可以說前無古人
同時 其實也是后無來者
我們這樣做是有理由的
我太喜歡這樣了
能不緊不慢地在錄音室做這樣的嘗試
那種感覺太好了
這一直是我夢寐以求的
這也正是《A Night At The Opera》的偉大之處
我們有時間 也給了我們機會
去做各種嘗試
而不是催著趕著要結果
很難相信那個吉他的效果
努諾·貝特恩考特 吉他演奏家 極限樂隊成員
創作出那樣音樂的人簡直太神了
作為皇后樂隊的樂迷 我真的想不通
但即使我不是皇后的樂迷
也會不由自主地疑惑 這是什么
怎么能做出這種效果 是誰做出來的
大致上就是這樣的聲音 不配合其他樂器
還有這鈴聲
麥考利日漸走紅
當你聽到其他歌手 嘗試演繹皇后樂隊的歌
當你真正聽到他們的翻唱
你才會意識到 弗雷迪是多么非凡的歌手
有多么寬的音域
鮑勃·哈里斯 電臺DJ 電視制作人
有多么強的感染力
其中那些歌有多么的獨特
那些為他自己量身打造的歌
他那種演繹歌詞的方式有多獨特
基本上 如果你想把這些歌都放一起
我的歌都應歸類為 情感類
都是講情感和感覺的
我所寫的歌 之前很多人都寫過
都是永恒的話題 愛和情感
我只是個真正浪漫的人
我想人人都會寫這方面的歌
我只是用我自己的方式在寫
所以呈現出的效果 有種...
有種獨特質地 諸如此類
其中有些明顯是關于瑪麗的 那是他的摯愛
羅西 音樂記者
也是他終其一生的摯友
這點本身就很迷人
事實就是
諷刺的是 他的愛并未經受住...
他的感情經歷并不...但她是他一生的摯愛
那段感情非常動人
我保存著一些精彩照片 他們都風華正茂
看得出來 弗雷迪很愛她
歌曲 《Love of My Life》
瑪麗·奧斯丁
弗雷迪唱出了不少像這樣動人的背景和音
弗雷迪有能力精確地唱出多層次歌聲
會完美相合
各個層次互相融合
每次的層次融合都非常特別
這種背景和音實在太美麗
羅伊·托馬斯·貝克 制作人
這里是背景元音
這里加入合唱
我記得他在錄音室這樣做
弗雷迪的鋼琴彈得非常好
他從不覺得自己彈得好
他總是貶低自己的鋼琴彈奏能力
后來的歲月中 幾乎都不碰鋼琴
在舞臺上 也彈得越來越少
因為他想穿梭于舞臺 更好地與觀眾交流
這點他做得非常棒
他彈奏的并非是那種古典的旋律
但能獨創性地 發自內心地創作出
與眾不同的
非凡的旋律
帶有非凡的激情與感覺
但我愛這首歌
幾乎每場演唱會
我都會為弗雷迪演唱這首
而且覺得比唱我自己創作的歌 更令人滿意
因為這首歌能將弗雷迪帶回大家身邊
帶回我和觀眾身邊
很多年內我們都未意識到
包括我自己和布萊恩 這也是他的心聲
可能也是約翰的心聲
我們沒有真正意識到 他有多么偉大
人們往往忘記 他是位偉大的音樂家
有時候我就覺得很憤怒
人們總是說 他是位偉大的藝人
但不僅僅是藝人
他還是位偉大的音樂家
且是富于靈感的音樂家
我覺得應該給他一個更公平的定位
而不僅僅是想簡單地
提醒人們認可
他是位偉大的音樂家
關于《Bohemian Rhapsody》 早就有了諸多評論
那是弗雷迪的寶貝作品 一直都是
那是弗雷迪的夢想
當然我們都有所貢獻
但他是無可爭議的主導
在我看來 那個是非凡的概念
不得不說 那絕對是我最愛的單曲
因為我喜歡它開始那段的旋律
媽媽 我殺了個人"那段 非常有力量
我喜歡這個開頭
但也并不總如此
當時 作為單曲
長度不能超過三分鐘
得一下就抓住你的注意力
歌曲《Bohemian Rhapsody》
艾麗卡唱片公司審歌的時候有點擔心
有天我正好走進總裁辦公室
他說 看看你的樂隊給我送來了什么歌
霍茲曼 艾麗卡唱片創始人
說的正是《Bohemian Rhapsody》
他當時是半開玩笑地說的
然后放完這歌的全部5分55秒試聽
問我 你覺得怎樣
我說 這歌非常經典 快點發行
真是個野獸 是吧
伊恩·亨特 馬特與虎伯合唱團成員
因為這首歌將永世流傳
而且會繼續大熱 繼續紅下去
簡直堪稱藝術品
米克·洛克 攝影師
老實說
那是一首偉大的搖滾歌曲
說它是偉大的搖滾歌曲很準確
搖滾歌曲不一定都是藝術
但這首歌就是藝術
從沒有哪家唱片公司能做到這樣
鮑勃·美智 1976-1980年任百代唱片總經理
從來沒有
不是說我們比別人更聰明
我們只是騎虎難下
我們唯一做得聰明的地方
就是更多地同意他們的做法
那是唱片史上最昂貴的一張專輯
喬·史密斯 1975-1983年任艾麗卡唱片主席
單單錄制這一首歌就花了整整三周
但那些吉他的多層次 那些混音
還有我之后看到的錄像
你就能意識到弗雷迪·麥考利的超凡魅力
和獨特之處
我最喜歡的吉他獨奏就是這段
我最喜歡皇后樂隊的是
喬·佩里 吉他演奏家 史密斯飛船樂隊成員
布萊恩的演奏是如此...
當你想通過音樂表達什么
當你從開始到中間過程 到最后
都在吉他獨奏時加入活力的變化
我感覺似乎...
比起自己的歌 更容易融入他人的歌曲當中
可能是因為那是來自別人的靈感
而且你覺得更自由
通過弗雷迪
我遠在自己演奏之前就能聽到他那版本的獨奏
他能激發我想象
為了這首歌 我用這兩個拾音器
都是我最喜歡的 因為能產生尖叫效果
營造出和聲效果
我每次演奏都能出不同效果
但基本上都是那種尖叫效果
唱片排行 第一名《A Night At The Opera》
我們與"歌劇院"有個約會
這是皇后樂隊樂迷的入門專輯
將他們從比較受歡迎的樂隊一舉變成
超級巨星
從此他們進入嶄新的階層
不管是薪水
尼基·霍恩 電臺DJ
還是人們對這樂隊的感覺
或者是他們的人生
皇后樂隊邀您共度"歌劇院之夜"
我們終于有了機會去海德公園表演
門票售完
他們說 你們可以用這個新位置
以前從未用作表演的地方
供你們免費使用
公園野餐演唱會
而且不限定你們吸引多少觀眾來
對我們來說真是太棒了
皇后樂隊在海德公園開唱的消息
皇后樂隊 公園內免費開唱
居然吸引來了
超過十萬名觀眾
遠超我們想象
這是皇后樂隊認識自己能力的一大步
皇后樂隊 世上最棒的演出
當然他們會繼續擴大影響
弗雷迪在百名觀眾面前就像巨星
約翰·英格拉姆 音樂記者
而在這里 整個倫敦都在他腳下
都沉醉在他魅力下
而他就是有這樣一種超凡魅力
世界對他來說也不過是個小舞臺
他完全可以輕松自如地表現
當一支樂隊能達到那樣的巔峰
粉絲們不由自主感受到偶像魅力
所以那種共鳴肯定會轉化成銷量記錄
然后這就成為這支樂隊和他們粉絲的標志
剛開始的時候 只是個普通的樂隊歌手
后來他們發現了潛藏的種種天賦
他們每一個人身上的能力和天賦
然后他們的演出規模 完美程度
愿意到各地巡演 從音樂廳到爵士吧
去穿上獨特的音樂外衣
貼近自身 變成他們自我的一部分
那些都不是假的
而是真實的
能很清楚看到差別
在英國 歐洲 澳洲大受歡迎
這成就了我們
在很大程度上成就了皇后樂隊 令人興奮
有重大意義
那是我們的成名期
是我們的轉折點
我想說 從這個意義上來說
我們的大熱正是從《A Night At The Opera》開始
那可能是史上最為重要的一張專輯
皇后樂隊 《A Night At The Opera》 �