如果你是个画家的话
那么对你来说，你会认为什么事情是最糟糕的呢
受到羞辱，还是被嘲笑？
都不是，最糟糕的事情是你不得不撕毁自己心爱的作品
那么这位荷兰最伟大画家是如何走到这一步的呢？
伦勃朗曾经是一个城市有威望的领导人， 而且这个城市的人们也以他为荣
阿姆斯特丹，一座五光十色、繁荣富饶的城市
但是那只是当时的情形
如今，他生活在一座博物馆公园的对面
那里每天晚上都躺满了醉汉， 周末还时不时的发生斗殴事件
但是他为什么要撕毁自己的作品呢？
它们理应高高的悬挂在市政厅的墙面上
但是他突然作出了一个决定
作品被取了下来，然后挂上了别的东西
那么现在他准备怎么处理这些“劣质”作品呢？
也许如果他可以把它裁小一些
那些喜欢画面中心部分的人就会出现了
就是画中的那个人像
所以他就这么干了
这可是个严厉的惩罚，最严厉的
但是伦勃朗为什么会受到这样的惩罚呢？
因为他的画风有一种野性，从而脱离的大众的胃口
但是那个时候他已经厌倦了去精雕细琢所谓的美丽
他在创作人类，像你我般有血有肉的人类
.艺术是用来揭露人类真实的生存状态的
这也正是伦勃朗一直以来所感到自豪的
但最终这却成了他的麻烦
艺术的力量 EP3：伦勃朗 记录片之家 司国风 原创翻译制作 WWW.JLPZJ.COM
十七世纪三十年代的阿姆斯特丹，当时伦勃朗风头正盛
他仿佛有点石成金之术
他总是能比人们先一步知道他们自己喜欢什么
而且没有什么事情是他做不来的
伟大的历史事件
令人荡气回肠的故事，还有瞠目结舌的旁观者
仿佛能随着上帝的呼吸在悸动的著作
还有那些杰出的肖像作品
画家与城市，二者相辅相成
正如没有人见过象伦勃朗这样的作品一样
世界上从未出现过阿姆斯特丹这种城市
1600年的阿姆斯特丹只不过是个死气沉沉的渔港
30年后当伦勃朗到达这里的时候，
码头上堆满了来自中国的丝绸，瑞典的铜铁矿石
还有大众喜爱的糖和烟草
就在一代的时间里
这个地方一跃成为了世界上最繁荣的城市
这里应有尽有
简直就是17世纪的超级折扣市场
所以，可观的财富得以迅速的积累
而且那些爆发户还都爱显摆
所以一些精美的住宅建立起来的
而且这里的居民的消费品也都是上乘的
带有金印花的皮革墙纸，代夫特磁砖
昂贵的镜子，还有他们已经征服的世界的地图
当然也少不了绘画，特别是他们自己的肖像
这位是尼古拉斯·鲁茨，是皮毛商人
俄罗斯黑貂皮是最名贵的
穿着自己经营的货物为自己打广告是他本人的主意吗
我认为，这也许是伦勃朗的主意
这可是点睛之笔，因为这幅毛绒绒的作品太具想象力了
毛皮大衣就像一条毛发瀑布顺流而下，象一条奢华的河流
由于静电的缘故，有些毛发立了起来
然而尽管充满的奢华的调子
伦勃朗却尽力避免给人造成一种富而不奢的印象
他那一丝不苟精心梳理过的胡须，
还有如那些被剥皮的动物般锐利的眼神
鲁茨的眼神透露出一丝不耐烦
我们几乎要冲口而出：“不好意思耽搁了您这么久”
但同时他也很具立体感
头部侧面的投射阴影显得他很有思想
微微发红的眼睑
表明他好像为了不辜负投资者们而去熬夜工作
所以为什么JP·摩根会买下它就不足为奇了
难道还有别的绘画能表现出一个成功商人的形象吗？
伦勃朗不仅仅对那些富有的客户很了解
对他们心目中自己的形象也是如此
他同样也是个顶级的油漆工（即画家）
没有人会去注意一个中年人眼皮的细节
一个油性鼻子泛出的油光
还有如水般的眼睛玻璃体
头发梳向后方并被一个亚麻布帽子包着，前额显得亮亮的
这幅作品是一位83岁的老年女性
现收藏于伦敦的国家美术陈列馆中
那顶无边女帽的两翼微微透明
它们的边缘由画家一挥而就
她的眉毛和因中风而下垂的眼睑
微微显出了些许忧郁
还有因本身的脆弱导致的那种情绪
所有的一切都把这张饱经沧桑老练的脸庞柔化了
毫无疑问
离与天上的那位伟大的会计师（上帝）相见的日子不远了
伦勃朗不仅是个画家，还是个心理学家，不是吗？
那么关于维拉斯奎兹、鲁本斯 范·代克的作品又会是怎么样呢？
要想绘出那些王公贵族们精心准备的面目
他们预先就知道在接下来的一天里他们要以何种面目见人
崇尚武力，宫廷生活
郁郁寡欢
但是伦勃朗好像是在他们后方看过来一样
因此这也使得他的作品更能触动我们
我们看到画家笔下的人物在向世界展示他们的面容
但是这却让我们与之产生更多的共鸣
你会想到他也许对
阿姆斯特丹的富裕阶层非常的了解
也许他就是和他们一起长大的
但并非如此，他是在距阿姆斯特丹西南25英里的莱顿长大
那里出产纺织品，还有所大学
伦勃朗一家是开磨坊的，莱茵河就在磨坊场旁流过
这也是他名字的来源：伦勃朗·范·莱茵
他上了拉丁语学校并进入了当地大学深造
所以在14岁就辍学成为了一名画家 （我认为）可能是一种信念驱使下的行为
你要知道，这位小画家的时间可不充裕
做学徒太累了
混合漆料，研磨颜料
还得在发出肉腥味的亚麻油中悬料
感谢上帝，现在是没有人掘墓从烧焦的骨骼上刮取黑色颜料了
现在他们使用的是烟灰
终其一生，伦勃朗好像对油画颜料的那种朦胧状态很是喜爱
同时代的人从来没有弄清它的质地配料
这些颜料从浓而县得硬质到淡而富有流动感，也更为活泼
我们可以在他二十多岁时的自画像中
看出他的这种（对颜料的）痴迷
画中的他身穿工作服，周围则是些工具
但是注意一下这个地方
开裂的木地板
还有墙角剥落的石膏墙面都表明
这是个老地方
但这也是他与一件古老事物发生联系的地方：
艺术创作
因而这也是我们为什么会感到莫名的感动
一个身穿大号家常服的华而不实的小家伙儿
穿着一件作画时用到的斗篷
但是看着他，你会发现他根本就不是在画画
而是在瞪着他藏起来的什么东西
这个秘密只有唯一的特征：画架边上的那道浓烈的金色光芒
毫无疑问从中我们可以看出来，伦勃朗已是灵光乍现了
最终被康斯坦丁·惠根慧眼所识
他是荷兰最具影响力的赞助人
伦勃朗大有前途，他就是块璞玉
而惠根眼中的伦勃朗
是个超级故事讲述者
比如参孙和黛莉拉的故事
众多艺术家笔下的参孙是个裸体，他正处于性交后的睡眠状态
让我们看看伦勃朗是怎么做的
参孙不再是裸露的，而是穿上了衣服
而且更令人惊讶的是，他笔下的参孙更为脆弱
而这是通过那个结表现出来的
它仿佛把参孙与他的爱人还有自己的命运绑在了一起
黛莉拉挽起一撮参孙的古铜色的头发正准备剪掉它
但是此时的黛莉拉的另一只手却在轻弹着那撮头发
所以只一个姿态，伦勃朗就抓住了故事的精髓所在
残忍的背叛和多情的温柔是一种带有悲剧性质的不可分离性
伦勃朗是如此出色， 但是Huygens认为他的保护人如果去意大利的话可能会更好
但是伦勃朗可没打算去意大利做雕刻，他有个大想法
毕竟，赚钱更具吸引力
而且阿姆斯特丹就好像在他耳边说：“来吧，我这里有的是钱”
所以他就去了，而且非常成功
他为那些惊奇的故事作画，为人们绘制肖像
而且他已经不仅仅是个画家了，他也算是个艺术商人了
伦勃朗Uylenburgh 有限公司
他开始收徒弟，买卖复制品，接受订单
这是他的合伙人的侄女，年轻的Saskia van Uylenburgh
胖胖的下巴，歪着脸在笑
一个不错的女孩儿，当然有人会认为这是一张“抓拍”
她是北部弗里斯兰市长的女儿，自幼就失去了父母
21岁的时候遇上了伦勃朗，当时她还有份家产在身
有人说伦勃朗给她写过诗，我想那大概真有其事
但是伦勃朗却以这幅肖像作为二人的订婚礼
画中的她充满自然气息：稻草帽，手里拿着野花
也只有伦勃朗会认为那朵孤零零的花儿是完美的
只要有机会，他在为她作画时总会来朵花儿
要知道，他们北方的亲戚们可不怎么喜欢花儿
他们听说伦勃朗和Saskia到处炫耀二人的珠宝
皮草，还有华丽的家居用品
这些亲戚们说道：“告诉你们吧”
“伦勃朗花的可是Saskia的钱，他们是寅吃卯粮”
因为伦勃朗成为了一个购物狂
不过他的品味倒是不差
他从拍卖会上竞购大师级作品
但是偶尔他也会光顾Portobello Road （世界上最大的古董交易市场,位于伦敦诺丁山附近）
看来他真是购物购上瘾了
日本盔甲，印尼匕首
罗马皇帝的石膏半身像
他对自己说这都是为了艺术
促使他疯狂购物还有另外一个原因
位于阿姆斯特丹著名街道上的一座四层楼豪宅
当时这可不是适合普通艺术家们的居所
但是，为什么伦勃朗会如此豪奢呢？
毕竟他是荷兰最成功的画家
世界上许多权贵家中都悬挂着他的作品
十七世纪三十年代是伦勃朗的全盛时期
但是令人惊讶的是他与合伙人发生了一次争吵
没有人能打败伦勃朗
因为他拥有阿姆斯特丹第一代富人阶层想要拥有的东西
但是他们想要的东西却是互相矛盾的
一方面当然是肖像了，拥有一幅个人肖像证明你是富有的
另一方面，肖像也证明了
他们也是害怕上帝的，也是凡夫俗子，终归难逃一死
许都知道富不过三代，穷不过父子
每个周日他们会到教堂里聆听牧师的教诲
不要忘记你的出身是多么的卑微
不要忘记三十年河东
三十年河西
所以这些肖像在令他们感到脸上有光的同时却又令其脸上无光
伦勃朗使得这条富有却谦恭的界限变得生硬起来
所以，那些富人当然会排起队来邀请他了
不仅仅是商人们跃跃欲试，而且还有crene de la crene
例如 Trip家族
这个家族可是世界上的顶级大富豪
他们的铁铜及枪支产业遍及全球
而且制作精良，这在与西班牙作战的时候用处可不小
但是这个家族的首领伊莱亚斯Trip
自认为是新教社会的中流砥柱
他是个守旧的、冷静的、常去教堂的军火商
所以当伦勃朗被雇来为其富有的家族
和待字闺中的女儿玛丽亚Trip作画时
伦勃朗意识到露富要露的有讲究
要小处见大
在白嫩的脸蛋儿上是个毫无美感的笑容
再下来是挂精巧的蕾丝披肩
这是Trip家族万贯家财的一个暗示
如今画家与被画者之间的关系十分的微妙
但是伦勃朗却好像与富有阶层之间有着良好的互动
他好像是他们肚里的蛔虫，那是因为他也想成为富人
但是他怎么样才能做到呢？
当时是1640年，伦勃朗34岁
穿着上装成熟，把自己穿的像是个以前的伟大艺术家
他看过提香为意大利诗人Ariosto创作的肖像
于是他把自己按照同样的姿势摆了进去
宽大的丝织衣服，络腮胡，袖子放在贵族常用的石架上
活脱脱一幅自我庆功像
脸上的表情应该不是在做白日梦
倒有点儿像是对自己的成功有些难以置信
不管你对伦勃朗有什么看法，你都得承认他很胆大
我的意思是，看看他吧
从一个农村的无名小卒成为艺术史上最厚颜无耻的画家
这个聪明的荷兰人经常剑走偏锋（注clog为木底鞋，指荷兰）
但是在阿姆斯特丹，如果就会为单个人画肖像
那么不管被画者多么富有，你都不能算是个成功的画家
阿姆斯特丹是一个带有“公司”性质的地方
那里的资本家比比皆是，发号施令的是董事会而非皇室
所以那些老总们会想要些什么呢？
他们想要的第一件东西就是一幅惟妙惟肖的集体像
艺术家们还得把他们之间微妙的次序表现出来
所以前者得要求每个人都得被包括进来
大家挤来挤去，你推我让
最终的选择会是什么呢？
要么是画布足够大，每个人都能包进来
要么是把人分成高低两排
结果就像是橄榄球比赛出场的十五个人（即排成一列）
你可以像伦勃朗最聪敏的学生塞缪尔·范·侯克斯特拉登那样
把老总们的头部排成一列画下来
但是伦勃朗对剥去社会面具有着永不知足的本能
他可不想那样做
所以，他说道：“我们可不打算排成一列”
“让那些陈规见鬼去吧”
“我打算把你们带进一个真实事件中去”
“一场真实的社交戏剧”
于是，作品“夜巡”横空出世了
这幅作品是1642年应一家布料公司的商人们所求而作， 他们还是兼职民兵
同时期伦勃朗作画不少，但是这幅绝对算得上是极品
它在物欲横流的商业时代中表现出了些许英雄气息
当然人么都知道里面的人并不是真正的战士
真正的战争正在前线艰难的进行着
这些不过是些玩具士兵，阿姆斯特丹的老豆军团
然而，老总们却喜欢沉醉于自己的战士形象
他们会认为自己是在为捍卫阿姆斯特丹的自由而战
拍马屁可是伦勃朗的拿手好戏
但这次拍马的目的已经不仅仅是 令老总们感到自己是如何的年轻英俊
实际效果可比这重要多了
这幅作品透出的那种恭维无疑带有童话式色彩
一群身着盛装的布料商人在周末大玩士兵游戏
这个想法成为了现实
无疑这些人的内心深处都有着尚武的冲动
所以伦勃朗通过动作而非姿势把这种冲动表达了出来
以往都是通过（盔甲之类的）装饰作为表达手段
但是伦勃朗用的却是行军、射击和击鼓的侦察员
所以当心潮激昂脉搏喷张之时
画家是如何捕捉到这个时刻的呢？
看来，伦勃朗一定是做了个深呼吸
抱个“管他呢”的态度，然后就去寻找这个时刻去了
他摈弃了人挨人的模式，采用前后排列的动感方式
所以那些公司老总们仿佛是直冲我们而来
黑暗深渊的门口衬托出了3-D效果
伴随着强烈的光芒
直逼画面边缘仿佛要破框而出
看看那个直逼画外的长矛
伦勃朗一定知道
再粗糙的画面也会比任何文字描述
更能表现出物体的3-D幻觉效果
画中的上尉名叫弗朗斯·班宁·库克
旁边是他的中尉威廉姆·范·鲁顿布鲁克
班宁·库克是行动号令的发出者
所以他的命令下达就像是中尉帽子上的一道阴影
士兵们如在弦之箭蓄势待发，矛缨飘飘欲飞
乍一看，“夜巡”的画面仿佛是一团糟，不是吗？
但是这实际上是对处于约束状态下的混沌力量的赞美
自由与秩序，在这里得到了完美的统一
我认为伦勃朗应该抓住了那些荷兰人心中的想法
那是他们得以成功的秘密，也是阿姆斯特丹的荣耀
但是那些荷兰人真的了解这些吗？
除了空虚与自身的需要之外
为这幅画买单的人真的了解到了真实的自我吗？
据伦勃朗的学生范·侯克斯特拉登而言
画中有些人有点儿发抖
那倒不是因为气愤， 只不过是有点不知所措，你仿佛能听到他们在说
“应该没事的，毕竟他可是伦勃朗啊”
“我能对艺术知道多少呢？但是看起来（艺术）有些糟糕”
但是气氛从温暖变得有些冷了
也许伦勃朗感受到了，也许他没有
但是自从成为荷兰的绘画金童之后
头一遭伦勃朗的一个资助人却对他的作品日渐不爽
他拒绝支付薪水
如果是别的老牌资助人倒也罢了
可他是安德里斯·德·格拉夫，此人能量不可小视
我们并不确切的知道他为什么如此不爽
但是我们猜测可能是因为伦勃朗的画风越来越自由化
当然这对于一个老古董来说是难以接受的
为了得到薪水，伦勃朗不得不采取行动
伦勃朗一定是感到被羞辱了
于是一个由同侪组成的仲裁委员会成立了
他们会来评判伦勃朗的作品
但是这就好像是伦勃朗突然放了个臭屁
然后变幻无常的财神就被熏跑了
不知道你有没有这样的经历，
当你处于人生的顶峰时
一种奇怪但又清楚的感觉告诉你风向就要变了
但是随后的情形会不会更厉害呢？
他不再得到订单，开始负债累累
他的妻子Saskia也因结核病濒临死亡
她的身体遭受着咯血的摧残
他们一家不再对死亡感到陌生了
伦勃朗夫妇已经埋葬了三个孩子
只有他们的儿子蒂图斯活了下来
1642,在1642年6月5日
一个公证人被召来记录Saskia的遗嘱
九天后，Saskia也死了
一块布简单的包裹着她的尸体
一小段默默的队伍把她送到了边远的苏格兰教会
许多年前在这座房子的某处，伦勃朗曾经为爱妻作过画
二人开始了共同的人生旅程
不管怎么说这都不太寻常
因为这是唯一一幅没有微笑的肖像
她的头扭向一边显出侧面
非伦勃朗式的轮廓显示出珐琅质的锐感
但是他最后一次为爱妻戴上了珠宝与精美的衣物
看起来他总是喜欢为妻子穿上织物
但是这一次Saskia穿上了皮草披肩
仿佛是要挡住死亡的冰冷气息
但是太晚了
终于，Saskia离他而去了
这就像是一口叮当作响的大钟突然停止了
我们知道在1642年
对于伦勃朗来说，他的生活他的工作发生了翻天覆地的变化
从生命中解读艺术的内涵实在是令人感伤
但是，有一些事情在伦勃朗身上发生了
那是华丽的终结（即自由创作方式的终结）
他放弃了对外界喧闹的生活秀的戏剧性质的掌控
他仿佛把抛却了人世间的凡俗
进入了宁静的内心世界
不再有夸大的姿势
取而代之的是简单朴素
他的作品不再是展示富有和权力的媒介
靠在窗台上的女仆
外在与内心，纯洁与性感
左手在拨弄着项链
在这幅作品里
只不过是寥寥几笔
就构成了一幅作品
这个见面礼可不小，难道你不这样想吗， 这让我们可以和他一起共同完成作品
也让我们享受到怀疑带来的好处：
我们可不想类似于烦琐的文字描述之类的作品
尽管评论家不再把伦勃朗看作是前卫派画家
而是令人生厌的古董派
这是为什么呢？因为文化大气候发生了变化
复杂化第一次在荷兰被视为重中之重
简朴与虔诚开始退居二线
荷兰人惯于思考的品质把他们带出了同西班牙之间的战争阴霾
但如今和平又回来了
到了十七世纪五十年代，这种迹象已经是显而易见了
所以随着伦勃朗的作品日渐隐晦
阿姆斯特丹的心情却日渐轻松愉快
谨慎的穿着磨盘似的环领的先辈们
已经为子孙们让了道路
他们是爱炫耀的一代，令人惊愕的猩红色，还带着头巾装成熟
其中许多人都会把出国作为教育的一部分
归国时都急于把一堆全球流行的事物带回家
而他们的国家的公民却都很朴素
他们喜欢奢华，要向意大利人看齐
他们也向往柱子（意大利建筑特色）
伦勃朗所有的黑褐色与浅橄榄棕色调的作品
穿着吊带袜、松弛的乳房都令他们感到无趣
这我们都了解，对吧？
这些第二代，所谓的继承者 有着信托基金的乳臭未干的小子们
他们思想狭隘、守旧的父母们不安了
这些父母们关心的只有教堂和生意这两样儿
什么？做生意？不就是做买卖嘛，天哪！这也太俗了吧？
所以这些小子们离开了，到乡下购置了别墅安顿下来
家产被委托给手上沾满墨水的办事员去管理了
于是这种解脱让他们开始专注真正感兴趣的东西：优雅精致
他们认为，艺术不是一份来自自然未经编辑的报告
当然也不是仅仅因为碰巧的缘故
就不加选择的与丑陋毗邻而居
不！艺术应该是通往和谐的神圣之路
它纯洁无瑕，清澈见底
它应该远离奇形怪状的事物
还要带出一个雅致的时代
这就是伦勃朗，他可没有什么文化小道具
只有插在腰带里大而多肉的一双手掌
一切看起来都是那么的旧
外套很旧，眼皮发红
永远在寻找着什么的人的双眼
然而大体上看一看整幅作品的粗略轮廓
他只不过是不想再去关心什么完成不完成了
事实上，伦勃朗正处于某种进程之中
其结果会令古典学院派大吃一惊
他正在消除素描与绘画之间的界限
作品的主题则是他最关心的人
他对她关爱有加
她就是Hendrickje Stoffels， 一个来自偏远地区的女孩儿，父亲是当兵的
在Saskia逝世七年后她来到了伦勃朗身边
当时伦勃朗儿子的保姆Geertje Dircx已经成为了女主人
但是后来Hendrickje来了
于是离Geertje Dircx被取而代之的时刻也就不长了
画中的Hendrickje正在向下看着水面
由于一部分腿部没入水下， 水上残缺的腿部仿佛产生了些许幻觉
但是伦勃朗并没有被幻像所迷惑， 他并没有选用常惯手法来处理画面
而只是把那种美感传递了出来
所以Hendrickje的衣服就拉的很高
领口则很低，而且着色很重
然而她的肤色与水相近
而且在处理手部时，伦勃朗把手画成了不成形片状油彩
这几乎可以成为那些批评家找茬的根据了
你能听到他们会说什么的，不是吗？
“伦勃朗·范·莱茵？噢，是的，很有天份，但是神啊，太困难了”
“他老是不能完成一幅完整的作品， 我想他已经廉颇老矣了，不是吗？”
“而且他和那个女人在那坐老房子里，对不起”
“到底在做些什么苟且之事啊”
“人们从未听说她怀过孕，不是吗？”
“二人之间那档子事肯定有点龌龊，难道你不这样认为吗？”
失了宠，又不能跟上时代潮流
房子贷款又不得不延期偿付
这些锁链一圈又一圈的缠绕着他
越来越紧
最终，伦勃朗不得不于1656年申请破产
一次次的竞价，小锤儿一次次的落下，东西一件件的被拿走
不光是家具，家庭用品
就连伦勃朗的私人艺术收藏也被拿走了
素描与油画， 所有他苦心搜集来的奇异精巧的物件也都没有了
他一无所有了
最后，只剩下孤零零的房子
当时是1658年，伦勃朗一无所有
那么他又是如何为自己作画的呢？
像个国王，或是个神灵，天庭饱满，披风金光闪闪
然而正是这幅厚重的豪华作品为他带来了力量和魔法
同样，他的眼神也不像通常的破产者那样气馁
而是直勾勾的盯着我们这些
自以为知道艺术些许真谛的小人物
他的眼神仿佛在发出一个贵族式娱乐的提议
他桶状胸部吸收着光线，腹部膨隆就像个妖怪
整个身躯挤压着画框
以他巨大的权威向画框发出挑战
但是如果伦勃朗认为他的画风是给他带来麻烦的一部分原因的话
但是显然他并不愿意放弃
而且相反，事实上这幅作品是在怒吼
在向那些艺术创作的清规戒律展示他的蔑视
他好像在说：“看来你认为我画的太过了，对吗？”
“那你就好好的看看这个吧”
你也许会认为画风自由而且还很粗糙
伦勃朗会每况愈下，但事实并非如此
虽然房子、名誉、财产全没了
他仍然有东山再起的资本
这是新建成的市政厅
阿姆斯特丹的画家们争相要为它提供内部装饰作品
伦勃朗豁出去了，也加入了这个队伍
“市政厅”并不能真正的代表这个建筑，不是吗？
这可不仅仅是职员啦，结婚证之类的东西
尽管海牙是官方政府所在地
但是谁都知道阿姆斯特丹才是金融中心
所以这个市政厅是（当地政府）不知羞耻的在向世界吹嘘
自己是一个如何如何的大都市
而且其规模还使威尼斯的总督宫相形见绌 （古威尼斯共和国的统治中心和总督官邸）
在这座庄严肃穆的美丽建筑中，格调是最重要的
里面的每一幅作品都要受到限制，必须得是古典作品
而且画面要精美
这好像专门是和伦勃朗过意不去，对吧？
事实上，就是如此
所以，首先这个人必须要绝对可靠
这个人选就是画家富林克（Govert Flinck）
也只有当Govert Flinck突然死亡之后
市政厅会议室里才有人胆敢提起那个“R”字母开头的那个人
毫无疑问，经过一阵子沉默， 然后也许有人说了“为什么不可以呢”
“他穷困潦倒，正需要一份工作，他会好好干的”
“难道他什么时候交货就那么重要吗？”
所以，一份委托经过秘密渠道给了伦勃朗
伦勃朗也开始着手进行创作
我认为结果必将是伦勃朗那种视觉想象力的巨大胜利
但同时这也是他最骇人听闻的灾难
完成的作品应该被挂在这里
主厅旁的墙面的一个拱形空间
市长所想要的是一幅关于
传说中荷兰如何建立国家时激动人心的时刻
这个故事每个荷兰小朋友都能脱口而出
它对荷兰的重要程度就像 布迪卡（古英国女王）对我们英国人一样
古荷兰又被称为Batavians
当时他们也在反抗罗马的统治
起义军的领袖名叫Claudius Civilis
故事是这样的
Civilis曾经为罗马镇压过古荷兰的起义军
但是不知出于什么原因，他倒戈相向
他认为税收太重了
他的同胞们都被榨干了
所以他决定改变方向，于是召开了一个部落首领大会
他宣布了他的反叛并发誓要加入同胞的队伍
首领们接受了他的誓言，大家歃血为盟
这是个激动人心的故事，但是要记住谁是订单的发出者
国教（基督教）
噢，是的，值得尊敬的起义，但是只有在很久以前
而且只有通过最值得尊敬的方法才算是
前提假设是他们已经得到一幅值得尊敬的作品
他们得到的是这幅作品
丑陋不堪，残缺不全，野蛮残忍
一群喋喋不休叽叽喳喳的傻蛋，嚼着洋葱
作品里面刀光剑影，杀气腾腾
简直就是一堆武夫
但是伦勃朗认为起义就是那个样子
他从未考虑过还有什么温文尔雅的起义方式
这位是起义首领，脸上受了伤，一只眼没了
但是如果艺术规则说礼貌起见
那只瞎眼得通过侧面轮廓隐藏起来又该如何呢
伦勃朗说了：“不，我坚持把这只瞎眼放在脸的正中央！”
这就是野性粗犷自由的画风的成果
一把地狱之剑，还有一只杯子， 里面盛的可能是酒也可能是鲜血
无需多言，很难想象盛大的揭幕仪式会顺利的进行下去
我的意思是，看看这幅画吧
这是一幅充满了野性的作品
一点优雅的地方也没有
所以它被取了下来，被人嗤之以鼻扔在一旁
最后伦勃朗不得不跪下来亲手剪破自己的作品
抱着一线希望会有人来买走一片半片
看来希望很渺茫
看来这幅作品不仅会阻碍他东山再起
他那最伟大的想象能力也会受到损害
也许我也会这么想，但是还不太肯定
没有人能肯定，因为我们都没有 真正的了解这幅作品到底像什么
我们现在看到的作品只有原来尺寸的1/5
还是从伦勃朗刀下抢回来的
当看到这幅作品时你会想到“最后的晚餐”，这一点也不奇怪
因为伦勃朗画的是一个非宗教的祭坛装饰作品
神秘而又危险，恣意的亵渎
没有什么（代表神灵的）光环，但是有一室金色光芒
可是却没有蜡烛，那是自由的能量在奔涌
信念之火
你会认为这又是一幅未完成的作品
非常粗糙，还没有完工
但是伦勃朗却说了，其实是在声情并茂的怒吼
“那就是你们，一座城市，一个国家”
“一幅未完成的作品”
“画中的人物就是你们”
“这一幅幅肖像，都是你们”
“那是曾经的你们”
以难以取悦的方式
来庆祝他们的伟大
如果需要的话，让他们向欧洲其他国家学习
但是伦勃朗，一个破产者， 也曾经不可一世，但他却是荷兰的良心
他说道：“在流行中，你早晚会窒息而死”
“这些才是真实的你，粗野但诚实”
“是你们的野蛮先辈建立了荷兰”
“所以放下你的尴尬不安去拥抱他们吧，赞誉他们吧”
“因为你们认为重要的事情其实都不重要”
“这座宏伟的大理石市政厅明天可能会归为尘埃”
“阿姆斯特丹也可能会沉入海底”
“只要拥有粗犷的自由，荷兰就能永存不朽”
所以伦勃朗并不是按照规则创作的
相反，他的历史题材的作品都是曾经最粗糙艰难的
他就像一只通过绘画发出吼声的年老雄狮
他有按要求创作这幅作品的全部动机
但是他内心深处却有些东西阻止他这样做
正是这些东西推动着艺术的发展进步， 那就是对逢迎讨好的蔑视
如今伦勃朗已经通过艰苦的过程学到了这些
当年轻无知的小子们鄙视他的作品
当他与阿姆斯特丹富人阶层的关系变了味
他的幻想与财富都被剥夺了
投其所好已经不在他的考虑之中了
投其所需才是他的想法
但是他们却不欣赏，所以难怪伦勃朗会损毁自己的作品了
伦勃朗最后创作的一批作品中有一幅
牧师西门被女先知安娜带到圣子身旁
圣子的面部发出一团温暖柔和的光芒
老人的眼睛闭着，脸部笼罩在光芒之中
最终他理解了，事实上他是看到了这团光芒
唉，但是伦勃朗的资助人却没有看到
这幅画是伦勃朗死后的在房子里找到的作品之一
当时是1669年10月2
人们通常认为这是一幅尚未完成的作品
在这间昏暗的小屋里
人们又发现了一幅“未完成”的被作者损毁的作品
这也许是绘画史上最令人辛酸的一刻了
这是因为你能看出来它他好像什么也不是，不是吗？
也就是个老头子罢了
它被人从墙上跳下来
然后来到了另一个世界
伦勃朗画笔下的Claudius Civilis使我们明白了
优秀的作品是不会随着时间和人们的喜好改变的
他就像个发出提醒的人，每当我们需要的时候他就会出现
虽然很多时候他的面目不怎么好看