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翻译：Joanna 校对：Ethan-泽生
时间轴：爱的季节 后期&总监：Joanna 鱼骨头
经典唱片
皇后乐队 《A Night At The Opera》
就像火箭一飞冲天
唱片刚上市就销量猛增
突然好像从此再不用举债度日了
太不可思议了
歌曲《Bohemian Rhapsody》
乐队四位成员作曲风格迥异
歌曲《You're My Best Friend》
不像一般个人专辑里那种单曲
而是带有皇后乐队整体审美观的独立单曲
歌曲《'39》
我喜欢看到艺术家大胆冒险
对我们听众来说 会有更多乐趣
歌曲《I'm In Love With My Car》
我们得有个重大转折
所以在这张专辑里
几乎一切都推翻重来
也许那就是我们发行出这张
相当大胆专辑的原因之一吧
歌曲《Bohemian Rhapsody》
有时候一支乐队发行了专辑
尼克·霍恩 电台DJ
实在太有创意的专辑
你就知道 这支乐队从此将再不一样
唱片发行后 乐队一时名声大噪
鲍勃·哈里斯 电台DJ 电视制作人
一经问世就受到万众瞩目
即使不是很喜欢听音乐的人
也知道了乐队的大名
《A Night At The Opera》发行的两年前
他们的首张专辑发行前 百代给了我一盘试听带
之前我还从未听过他们的演唱
唱针放到唱片上
放的是《Keep Yourself Alive》
那段吉他的开场
听了15秒 我只能惊叹
这是谁呀
歌曲《Keep Yourself Alive》 1973年发行
我听过皇后乐队的首张专辑 爱死它了
皇后乐队首张专辑《Queen I》 1973年发行
就像颗精美切工的宝石
就等着抛光 准备着一鸣惊人了
之所以说它完美
杰克·霍兹曼 艾丽卡唱片公司创始人
因为不像大多首张专辑
它具有某种平衡 某种广度
那一直是我们努力的目标之一
布莱恩·梅 皇后乐队吉他手
在我们脑海中一直有这样的景象
我们的声音应该是非常高昂
极端的深远 和极致的宽广
一言以蔽之
这张专辑总的来说就是 层次分明
非常有层次的声音
有层次的吉他声
有层次的嗓音 层层分明
伟大的作品
他们首张专辑发行是1973年 在伦敦
我们认为他们很棒 因为...
专辑最后两首歌简直能令我达到高潮
伊恩·亨特 马特与虎伯合唱团成员
分别是《Keep Yourself Alive》和《Liar》
那两首真的是好歌啊
我没见过他们组合的其他人
但弗雷迪一直问我 你觉得怎样
我说 你们没问题的 一定能红
因为你们的歌好
皇后乐队第二张专辑《Queen II》 1974年发行
歌曲《Seven Seas Of Rhye》1974年发行
他们雄心勃勃
米克·洛克 摄影师
要展现极致的古典英格兰风格
而且那些并不是...
不会因为唱片公司的影响 而放慢脚步
更不会因迷幻剂或任何其他因素放弃
不管怎么说
他们逐渐成名
一旦进这行 就一定得有自信
作为新乐队一定要
对自己充满自信
弗雷迪·麦考利 皇后乐队主唱
一定得有某种程度的自大
或者自负 诸如此类
因为你一定得对自己的作为有自信
我们就有这样一种自信
第三张专辑《Sheer Heart Attack》 1974年发行
真正知道我们能够为大众所接受
歌曲《Killer Queen》 1974年发行
那绝对是红遍全球的开始
绝对是头版头条
《Killer Queen》的优秀使之毫无悬念
皇后乐队一向都有种冲力
我也见过很多歌手 创作了精彩的专辑
但不具备那种冲力
就不会给观众留下长久印象
皇后乐队就有
在《A Night At The Opera》发行的前夕
我们正经历一个困难时期
罗杰·泰勒 皇后乐队鼓手
此前我们也有过成功的专辑
如《Sheer Heart Attack》
我们认为那是一张优秀的专辑
做得很好
《Killer Queen》这首歌在全球大红大紫
但我们却穷困潦倒
我们很想知道原因
我们在准备这张专辑时
《A Night At The Opera》这张
这张专辑的第一首歌
很明显是出自弗雷迪心声的一个声明
鲍勃·美智 1976-1980年任百代总经理
他在向自己的商业合作伙伴发表声明
那首歌很有幽默感
但对弗雷迪 又饱含了他的愤怒
他当时对我们的经纪人非常不满
觉得没得到应有的尊重 和应有的报酬
觉得被窃取了...不管是什么
他想把这些都表现在这首歌里
歌曲《Death On Two Legs》
那首歌的曲子很棒 即兴重复段很棒
当然 那即兴重复段不是我想出来的
而是弗雷迪的创作
首次是在钢琴上表现的
但用吉他表现 也很棒
我觉得当时我们都很震惊...
弗雷迪竟然如此公开叫骂
我记得自己当时心想 天啊
但那是弗雷迪想要的
我们有不成文的规矩就是
作曲的人 自己做主
有时我们也会产生分歧
但最终 还是词曲作者说了算
他可以说 来看看
这首歌我想这么写
这首歌我要这样表现
长话短说
我们最终同意约翰·里德当我们经纪人
而约翰·里德的计划...
我们问他怎样摆脱财务困境时
他的计划是 好了孩子们
我会处理好财务状况
你们就回录音室去
做出你们的最佳专辑来
我觉得也许我们是下意识受了
披头士专辑的影响
尤其是他们最近的几张
如《Rubber Soul》《Revolver》《Abbey Road》
这些无疑都是佳作
歌曲《Lazing On A Sunday Afternoon》
当时我们所用的效果 绝大部分
加里·里昂 调音师
都是自然效果 而不是现在的电子效果
当时对主唱声音是这样处理的
罗伊·托马斯·贝克 制作人
要做出扩音器效果
就是那种早期的麦克风效果
主唱现在录音室录音
然后放入控制台
控制台再输出到耳机里
耳机是在金属罐里的
然后把麦克风也放入金属罐
录下该金属罐里发出的声音
那才是正式录到磁带里的声音
同时还录有和声
是整个乐队都有参与的
现在大致就该渐渐开始了
我们的音轨不够用
当需要两把吉他和声时
甚至将其录入声乐轨
他们做《A Night At The Opera》这张专辑时
运用了某种录音技术
达到了前所未有的境地
他们将那种技术运用到了极致
迈克·斯通的技术实在太赞了
这话我不止一次强调过
迈克·斯通绝对是这一切的幕后英雄
迈克·斯通 1951-2002
从一开始就是 从我们的头三张专辑
到《A Night At The Opera》 再到《A Day At The Races》
绝对是他成就了我们
不然就没有我们的今天
他真是太了不起了
当时真是非常美好 非常有创造性
我们合作无间 非常伟大的一个团队
我们加上罗伊跟迈克
是录音室里一个伟大的团队
在我听来
乔·佩里 空中铁匠乐队吉他手
制作《A Night At The Opera》时 皇后乐队已踏上成功之路
他们已开始展翅翱翔
他们将自己在巡演时 所学到的每一分
以及之前的录制经验 都运用到了极致
最终确立了自己的风格
所以那张专辑才如此神奇伟大
我们喜欢录音室
一向喜欢 我至今还喜欢
因为它兼容并蓄
让你能做各种尝试
我们还借鉴了亨德里克斯和披头士的做法
尤其是他们将录音室
几乎看成某种乐器
但显然我们的技术比他们当年更为成熟
所以能表达得更为深入
与皇后乐队在录音室共事感觉非常棒
罗西 音乐记者
但也很纠结
因为他们是完美主义者
跟他们在录音室录一整天 但我觉得他们
最终放到唱片中的还不到30秒
那不是我最喜欢的方式
作为音乐技师 我不是很喜欢过于较真的他们
我喜欢看他们的现场演奏
歌曲《I'm In Love With My Car》
我从未见过一个像他们那样全面的乐队
很多乐队都会为不同受众 创作不同歌曲
但都没有这么异彩纷呈
这可能正说明他们每个人都很有才华
乔·史密斯 1975-1983年任艾丽卡唱片主席
都参与了唱片的创作
影响了唱片效果
皇后乐队总让我想起披头士
约翰·英格拉姆 音乐记者
四位成员势均力敌 都才华横溢
同时 都有超乎寻常的感染力
有种类似蓝调音乐的感觉
这样的感染力在当时的乐队身上并不常见
它跟你一般认为的摇滚歌曲 有点不同
基本上都是6/8拍的
即基本都是华尔兹节拍
类似...就是类似这样的
那种节拍很有节奏感
有摇滚的感觉 让人想随之摇摆停不下来
我做了个很粗糙的唱片小样 我记得
我去问布莱恩 你觉得如何
他看着我 说道
你开玩笑的 是吧
你开玩笑的吧
我回答说 不 布莱恩 我很认真的
这首歌是说一辆车的
然后有人爱上了这辆车
他肯定会说 那歌描述的是别人
但我们都心知肚明 不是吗 罗杰
罗杰一向都喜欢速度快的东西
快车
诸如此类的
旋律朗朗上口
但当然 声音才是主题
声音才是歌的主题
是非常值得纪念的一首歌
实在太过繁复 包括处理声音的方式
和渐近渐远的背景音
天知道这歌里有多少种配音和多轨合成
我一直很喜欢唱片主创们
一往无前的感觉
我认为罗伊·托马斯·贝克非常拿手
知道怎样做到极致
恰到好处的极致
而且他的这种极致
恰好是他的 也是乐队能做到的
他们做到了这点 且彼此间合作无间
词曲作者不止一个
但皇后乐队的特色是独一无二的
一听到歌曲 你就能听出这其中的区别
你可以通过他们的嗓音
通过吉他声 鼓声等等
这就是其中之一
对我最重要的事情 就是要确保
当人们第一次听到一首歌
即使在电台中刚听到 完全搞不清状况
但能一下子就听出来 这是皇后乐队
歌曲《You're My Best Friend》
通常 要是别的乐队唱那么傻的歌词
努诺·贝特恩考特 极限乐队吉他手
"你是我最好的朋友"
人们肯定朝他们扔臭鸡蛋了
在电台直播的时候
他们会烧了他们的专辑
但这首歌多么美好
让你不得不信服 就这样一首单纯的流行歌曲
非常巧妙...
突然 约翰·迪肯通过他的歌曲为人熟知
就像在大声宣布 他也可以独当一面
他没有写很多歌
但只要你想想他写的这些
全都是伟大的作品
其中《You're My Best Friend》
至今仍是美国电台最常播放的歌曲之一
《You're My Best Friend》相当伟大
安东尼 音乐记者
至少全美的电台肯定都这么想
我觉得那首歌饱含了更多的友情
比当时皇后乐队的其他作品更易引发理解和共鸣
约翰通常都是一匹黑马
一直都是 他通常话不多
但有时说到某些话题
他也会突然发狂般 滔滔不绝
但通常都非常沉默
通常都是他过来 然后我们问 有什么灵感吗
约翰会说 我写了这个 但不知道效果
就是说 不知道这歌好不好
不过我们可以试下
他非常的谦逊
我认为是他们鼓励了他
乐队的其他成员想要
想要得到更多的奖金
因为毕竟 作为词曲作者
会有额外的版税收入
而那是摇滚乐队经常遇到的问题
是其中很多乐队解散的原因之一
所以他们需要一颗定心丸
我早就认识弗雷迪 和早期的皇后乐队
他一直在鼓励约翰投稿
而约翰一直有点沉默
他是最后加入乐队的
同时也肯定是最害羞的一位
他写的歌一般主题比较集中
类似一个汽车城这样的感觉
我很喜欢那样 喜欢那种主题的歌
他真的很与众不同
他所创作的歌曲 永远都不会沉重
那歌就是在汽车挡风板上写的
约翰自己弹奏 在自己键盘上弹奏
据我所知 约翰写这首
写的是他可爱的小妻子
更多信息 你恐怕得自己问约翰了
虽然我觉得他可能不会有兴致回答
很可惜的是 他是真的觉得
如今他不想再参与到音乐事业中来
某种程度上我能理解他的想法
但...
他差不多是真的不想
不想整天抛头露面
而是选择过自己安静的生活
尽管他肯定我们的所为
他这样说过
皇后乐队唱片中的和音
总给人浑然天成的感觉
不管是哪种类型的
不管是哪种类型的 哪首歌曲
总有着某种特质...
让你一听立刻就能感知他们的特色
我们三个人的声音一旦放在一起
效果立马不同
互相间能神奇地互相烘托
且我们的声音都各有优势
我的优势在于高音区
弗雷迪在绝大部分音域都有非凡强度
而布莱恩在低音区 音质非常优美
所以三个人的声音组合 非常完美
但我们不会每人去唱某个片段
而是一起合唱每个部分
所以 我们三个人的合唱
效果本就惊人
做成双音轨 效果就更惊人
然后 我们再一行一行唱下去
所以 我们的声音完全能涵盖高低两个音区
到达高低音的极致
从而涵盖了所有
出来的效果也就特别强劲
而这也正是皇后乐队的特色所在
我们三个人会合唱所有部分
这里就是和声
他们能唱得层次分明
又极其协调的这种能力
让整体的效果凸显
而不是让人关注其中某一点
然后忽视其他的
我认为 也正是这一点
让他们的作品总能脱颖而出
从来不会去想 只是简单地写一首歌
而是写一整张专辑 然后...
所以 那些歌整体间都会是一致的 让人惊叹
啊 这首听起来像主打曲
当然 也可能会争论到底哪首该做主打曲
显然 每个人都会把自己的作品当做自己孩子
一旦你写了首歌 肯定想让它
广为传颂
通常 写那首歌的那个词曲作者
肯定会争着想让它成为主打
一旦失去了这个机会
就永不再有了
在我看来 我们都遭遇过这样的事
为之伤心难过
对我来说 就是这张专辑里的《Long Away》
或《'39》这样的歌
其实都是可以作为主打的
作为我来说 我也是这么希望的
因为它们更能引起大众的共鸣
这两首都跟人的生活息息相关
勾起人美好的回忆
听到这首歌 就能让你想起在某个海滩
与某个人 共度的某段美好时光
总的来说 如果不能成为主打
那这首歌就没办法 那么广泛为人所铭记
歌曲《'39》
我是想把这首歌写成类似
科幻太空民歌
我记得某天醒来 有个念头冒出来
很多人弹着美声吉他 创作民歌
为远航的水手送行
但从没人为宇宙飞船写过歌
为宇航员送行的
整个故事对我来说 非常有感染力
宇航员乘坐着宇宙飞船远航
去寻找新的行星
但根据相对论 广义相对论
时间是有相对性的
飞船的行驶速度接近光速
所以他对时间的感觉
跟地球上的人们 截然不同
他以为自己出去了一年
但对地球上的人们 却是整整一百年
歌曲的中间部分 讲的是太空旅行本身
中间穿插着非常奇怪的和音
那是罗杰一定要加的部分
他的声音又高又飘
非常类似我们小时候看的那种
科幻电影的效果
正是我梦寐以求的效果
唯一一点要补充说明的是 很可能
整首歌有更多层的含义
通常都比创作者意识到的更多
相信宇航员在宇宙航行的一路上 在返程途中
都有这样的感觉
回来后发现所有的一切面目全非
实在是非常难以适应的一件事
相信我们每个人 其实都有过这样的感觉
布莱恩确实为这张专辑倾尽了全力
布莱恩绝对是伟大的摇滚吉他演奏家
尼基·霍恩 电台DJ
毫无疑问
他是位了不起的吉他演奏家
非凡的音乐家
我们在舞台上的合作非常棒
真是非常神奇的事
给人极大的惊喜
歌曲《Sweet Lady》
弗雷迪·麦考利有几项特质
非常明显 很容易就熟视无睹了
某种程度上说 他有种夸张的表现力
用各种不同的方式表现着
正是这 让他进入音乐殿堂
正是这 让他唱出动人的摇滚
正因此他喜欢重金属乐
正因此他喜欢他所钟爱的摇滚
整个这些
不过是他表演的一部分
还衍生出一种特色 有戏剧效果
他能引起广泛的精神共鸣
包括一点点的怀旧之情
但不是烂俗的怀旧 回顾往昔之类
而是将思古之幽情
带入到更生动的现在
最明显的就是他那首《Seaside Rendezvous》
歌曲《Seaside Rendezvous》
我喜欢快速地谱写出一首歌
弗雷迪·麦考利 皇后乐队成员
都是最新鲜的灵感
然后再慢慢地加工完善
但我不喜欢 类似那种
绞尽脑汁写歌 然后暂时写不出的话
就痛苦地在那纠结那种
要不就灵感迸发 一蹴而就
就像搭出基本的骨架
然后说 我作了首歌...
然后可以慢慢润色
有个闷热的下午 我跟弗雷迪在一起
就我们俩
我们一起尝试了很多创作
跳了"指尖舞"
就是指尖套个金属顶针 在桌上敲打的那种
罗杰·泰勒 皇后乐队成员
我用黄铜顶针来敲出旋律
弗雷迪则用嘴模拟出木管乐器声
就像个实验
但同时觉得非常好玩
但我觉得结果非常不错
注定就是一出滑稽的喜剧
你永远不会觉得 这支乐队太把自己当回事
安东尼 音乐记者
他们的那种风趣 那种多元化
那种自我嘲讽 让人觉得很愉快
布莱恩·梅 皇后乐队吉他手
这是乔治·福姆比牌的
著名歌手
真正的乔治·福姆比尤克里里琴[四弦琴]
甚至... 这还有他的照片
这是我爸爸在二战期间
随身带着的乐器
这是把尤克里里-班卓琴
不是单一的尤克里里或班卓琴
而是尤克里里-班卓琴
能发出这种独特的声音
是我童年记忆中难忘的声音
我爸爸通常都坐着 把这个放膝盖上...
我就是这样学会吉他的
我爸教我像这样拨动琴弦
让我学吉他很容易上手
我还记得 我七岁的生日礼物就是吉他
然后就开始学着弹吉他了
《Good Company》这首歌的灵感 就由此而来
歌曲《Good Company》
一晃都二十年了...
而且让我了解到其他风格的音乐
也就是爵士乐队的风格
那也是我童年的一部分
德克谢爵士乐队
在我童年时 他们的歌又重新流行起来
当时有个极好的组合叫作"禁欲七人"
他们将德克谢爵士乐队的歌重新编排混音
在模仿20年代音乐风格上非常成功
从他们身上 我学到了很多
所以在《Good Company》的独奏部分
我想表现出爵士乐队的效果
当然是用吉他来表现这点
那首歌节奏感很强 每个音符都很清晰
以完美突出小号
和长号的声音
非常辛苦 但很有乐趣
因为这可以说前无古人
同时 其实也是后无来者
我们这样做是有理由的
我太喜欢这样了
能不紧不慢地在录音室做这样的尝试
那种感觉太好了
这一直是我梦寐以求的
这也正是《A Night At The Opera》的伟大之处
我们有时间 也给了我们机会
去做各种尝试
而不是催着赶着要结果
很难相信那个吉他的效果
努诺·贝特恩考特 吉他演奏家 极限乐队成员
创作出那样音乐的人简直太神了
作为皇后乐队的乐迷 我真的想不通
但即使我不是皇后的乐迷
也会不由自主地疑惑 这是什么
怎么能做出这种效果 是谁做出来的
大致上就是这样的声音 不配合其他乐器
还有这铃声
麦考利日渐走红
当你听到其他歌手 尝试演绎皇后乐队的歌
当你真正听到他们的翻唱
你才会意识到 弗雷迪是多么非凡的歌手
有多么宽的音域
鲍勃·哈里斯 电台DJ 电视制作人
有多么强的感染力
其中那些歌有多么的独特
那些为他自己量身打造的歌
他那种演绎歌词的方式有多独特
基本上 如果你想把这些歌都放一起
我的歌都应归类为 情感类
都是讲情感和感觉的
我所写的歌 之前很多人都写过
都是永恒的话题 爱和情感
我只是个真正浪漫的人
我想人人都会写这方面的歌
我只是用我自己的方式在写
所以呈现出的效果 有种...
有种独特质地 诸如此类
其中有些明显是关于玛丽的 那是他的挚爱
罗西 音乐记者
也是他终其一生的挚友
这点本身就很迷人
事实就是
讽刺的是 他的爱并未经受住...
他的感情经历并不...但她是他一生的挚爱
那段感情非常动人
我保存着一些精彩照片 他们都风华正茂
看得出来 弗雷迪很爱她
歌曲 《Love of My Life》
玛丽·奥斯丁
弗雷迪唱出了不少像这样动人的背景和音
弗雷迪有能力精确地唱出多层次歌声
会完美相合
各个层次互相融合
每次的层次融合都非常特别
这种背景和音实在太美丽
罗伊·托马斯·贝克 制作人
这里是背景元音
这里加入合唱
我记得他在录音室这样做
弗雷迪的钢琴弹得非常好
他从不觉得自己弹得好
他总是贬低自己的钢琴弹奏能力
后来的岁月中 几乎都不碰钢琴
在舞台上 也弹得越来越少
因为他想穿梭于舞台 更好地与观众交流
这点他做得非常棒
他弹奏的并非是那种古典的旋律
但能独创性地 发自内心地创作出
与众不同的
非凡的旋律
带有非凡的激情与感觉
但我爱这首歌
几乎每场演唱会
我都会为弗雷迪演唱这首
而且觉得比唱我自己创作的歌 更令人满意
因为这首歌能将弗雷迪带回大家身边
带回我和观众身边
很多年内我们都未意识到
包括我自己和布莱恩 这也是他的心声
可能也是约翰的心声
我们没有真正意识到 他有多么伟大
人们往往忘记 他是位伟大的音乐家
有时候我就觉得很愤怒
人们总是说 他是位伟大的艺人
但不仅仅是艺人
他还是位伟大的音乐家
且是富于灵感的音乐家
我觉得应该给他一个更公平的定位
而不仅仅是想简单地
提醒人们认可
他是位伟大的音乐家
关于《Bohemian Rhapsody》 早就有了诸多评论
那是弗雷迪的宝贝作品 一直都是
那是弗雷迪的梦想
当然我们都有所贡献
但他是无可争议的主导
在我看来 那个是非凡的概念
不得不说 那绝对是我最爱的单曲
因为我喜欢它开始那段的旋律
妈妈 我杀了个人"那段 非常有力量
我喜欢这个开头
但也并不总如此
当时 作为单曲
长度不能超过三分钟
得一下就抓住你的注意力
歌曲《Bohemian Rhapsody》
艾丽卡唱片公司审歌的时候有点担心
有天我正好走进总裁办公室
他说 看看你的乐队给我送来了什么歌
霍兹曼 艾丽卡唱片创始人
说的正是《Bohemian Rhapsody》
他当时是半开玩笑地说的
然后放完这歌的全部5分55秒试听
问我 你觉得怎样
我说 这歌非常经典 快点发行
真是个野兽 是吧
伊恩·亨特 马特与虎伯合唱团成员
因为这首歌将永世流传
而且会继续大热 继续红下去
简直堪称艺术品
米克·洛克 摄影师
老实说
那是一首伟大的摇滚歌曲
说它是伟大的摇滚歌曲很准确
摇滚歌曲不一定都是艺术
但这首歌就是艺术
从没有哪家唱片公司能做到这样
鲍勃·美智 1976-1980年任百代唱片总经理
从来没有
不是说我们比别人更聪明
我们只是骑虎难下
我们唯一做得聪明的地方
就是更多地同意他们的做法
那是唱片史上最昂贵的一张专辑
乔·史密斯 1975-1983年任艾丽卡唱片主席
单单录制这一首歌就花了整整三周
但那些吉他的多层次 那些混音
还有我之后看到的录像
你就能意识到弗雷迪·麦考利的超凡魅力
和独特之处
我最喜欢的吉他独奏就是这段
我最喜欢皇后乐队的是
乔·佩里 吉他演奏家 史密斯飞船乐队成员
布莱恩的演奏是如此...
当你想通过音乐表达什么
当你从开始到中间过程 到最后
都在吉他独奏时加入活力的变化
我感觉似乎...
比起自己的歌 更容易融入他人的歌曲当中
可能是因为那是来自别人的灵感
而且你觉得更自由
通过弗雷迪
我远在自己演奏之前就能听到他那版本的独奏
他能激发我想象
为了这首歌 我用这两个拾音器
都是我最喜欢的 因为能产生尖叫效果
营造出和声效果
我每次演奏都能出不同效果
但基本上都是那种尖叫效果
唱片排行 第一名《A Night At The Opera》
我们与"歌剧院"有个约会
这是皇后乐队乐迷的入门专辑
将他们从比较受欢迎的乐队一举变成
超级巨星
从此他们进入崭新的阶层
不管是薪水
尼基·霍恩 电台DJ
还是人们对这乐队的感觉
或者是他们的人生
皇后乐队邀您共度"歌剧院之夜"
我们终于有了机会去海德公园表演
门票售完
他们说 你们可以用这个新位置
以前从未用作表演的地方
供你们免费使用
公园野餐演唱会
而且不限定你们吸引多少观众来
对我们来说真是太棒了
皇后乐队在海德公园开唱的消息
皇后乐队 公园内免费开唱
居然吸引来了
超过十万名观众
远超我们想象
这是皇后乐队认识自己能力的一大步
皇后乐队 世上最棒的演出
当然他们会继续扩大影响
弗雷迪在百名观众面前就像巨星
约翰·英格拉姆 音乐记者
而在这里 整个伦敦都在他脚下
都沉醉在他魅力下
而他就是有这样一种超凡魅力
世界对他来说也不过是个小舞台
他完全可以轻松自如地表现
当一支乐队能达到那样的巅峰
粉丝们不由自主感受到偶像魅力
所以那种共鸣肯定会转化成销量记录
然后这就成为这支乐队和他们粉丝的标志
刚开始的时候 只是个普通的乐队歌手
后来他们发现了潜藏的种种天赋
他们每一个人身上的能力和天赋
然后他们的演出规模 完美程度
愿意到各地巡演 从音乐厅到爵士吧
去穿上独特的音乐外衣
贴近自身 变成他们自我的一部分
那些都不是假的
而是真实的
能很清楚看到差别
在英国 欧洲 澳洲大受欢迎
这成就了我们
在很大程度上成就了皇后乐队 令人兴奋
有重大意义
那是我们的成名期
是我们的转折点
我想说 从这个意义上来说
我们的大热正是从《A Night At The Opera》开始
那可能是史上最为重要的一张专辑
皇后乐队 《A Night At The Opera》 �