Bienvenue dans la leçon cinq sur la réalisation de films à distance.
Et la dernière leçon, vous planifiez
votre récit à l'aide d'un plan.
Dans cette leçon, nous allons examiner l'ensemble de
la planification de votre méthode de production.
Votre plan narratif est complet.
Vous pouvez commencer à sélectionner des talents et
décider de n'importe quel tournage nécessaire.
Tirez parti de vos connexions ici, si possible.
Puisque ce processus peut prendre un peu de temps,
j'ai inclus quelques ressources dans votre matériel de
classe,
comme un suivi de contexte et un planificateur de projet.
En combinant ces deux éléments, il est beaucoup plus facile de suivre
toutes les parties en mouvement de
votre projet lorsque vous parlez à vos talents,
leur proposant
fournir autant de séquences que possible.
Cela pourrait signifier qu'ils se filment eux-mêmes pour
l'entrevue réelle ou quelque chose de similaire, ainsi que toute sorte de rouleau B possible de faire tout ce qui
ainsi que toute sorte de rouleau B possible
est nécessaire pour votre film.
Envisagez également de collaborer avec
d'autres cinéastes qui pourraient être
prêts à vous fournir certaines
images personnelles pour votre film.
Cela peut signifier ensuite d'aller voir
votre talent et de les filmer,
ou simplement de vous fournir des images existantes
qu'ils ont déjà.
Une fois que vous aurez enfermé votre talent,
assurez-vous de leur donner une vision de
ce à quoi ressemblera votre film.
S'il y a des questions liées à vos films,
telles que des questions de style documentaire,
essayez de leur fournir autant d'informations à
l'avance pour rendre le processus plus fluide.
Une fois que tout est terminé, vous pouvez commencer à examiner
des plans supplémentaires pour aider votre film.
Vous pouvez peut-être louer un espace
qui correspond à la scène de votre récit.
Personnellement, je l'ai fait à Portland, dans l'Oregon.
J'ai utilisé un service appelé Pure Space,
qui est essentiellement Airbnb pour les espaces.
Et j'ai pu utiliser cet espace en
peu de temps et
extraire beaucoup de vidéos.
Si vous avez un budget strict,
j'ai inclus un modèle de budget dans
le matériel de classe qui vous aidera à
rester sur la bonne voie et à respecter votre budget.
Si vous n'avez pas la possibilité de payer
votre talent pour un rouleau B,
envisagez de les proposer pour une promotion croisée
sur des sujets comme les médias sociaux
en échange de leurs séquences vidéo.
Et si le budget est toujours hors budget,
envisagez d'utiliser des images de stock.
Personnellement, j'utilise des blocs d'histoire.
Il existe d'autres services tels qu'
Adobe Stock, ainsi que d'autres options gratuites et payantes.
J'ai eu beaucoup de succès avec cela dans ma série documentaire.
J'ai pu extraire beaucoup de
séquences différentes qui ont pu
vraiment ajouter à mon récit
sans vraiment ajouter à mon budget.
Cela m'a permis de donner vie à leur vision.
Et l'abonnement d'un mois coûte moins cher que de louer un espace
lorsque vous achetez des images de talents ou d'autres cinéastes
Je recommande vivement de leur envoyer un formulaire de sortie
pour que ces images vous soient publiées légalement.
J'ai également inclus un modèle pour
cela dans le matériel de cours.
Enfin, avant de passer à la leçon suivante,
assurez-vous de consulter le Guide de production
dans les matériaux de la classe.
C'est ici que vous trouverez toutes les sources pour
répondre aux questions posées à vos talents.
Et la prochaine leçon sera en cours de production.