在上一集里，我探索了重型音乐在美国的形成。 In the previous episode I explored the emergence of heavy music in America.
我由此了解到，美国的乐队 And what I've learned is that the American bands
在金属历史中扮演的角色 have a much big part in history of metal
要远比我预想的大。 than I initially realized.
不过要说到真正赋予金属 But when I think of the great bands
生命的那些伟大乐队， that truly gave birth of heavy metal,
我会想到英国的乐队，诸如黑色安息日， I think of the British bands like Black Sabbath,
深紫，还有齐柏林飞船。 and Deep Purple, and Led Zeppelin.
于是我来到英国，希望能找到 And so I've come to England, because I wanna find out
这种音乐在英国产生的原因， why does this music come out of England,
以及它对上世纪60、70年代产生的影响。 and what was its impact back in the 1960s and 70s.
Translated by LFCAKEWALK +++THE ANONYMOUS SHIT+++
在60年代间， During the 60s,
英国产生了许多 England gave rise to a number of bands
比以往任何时候都更重型的乐队。 that were heavier than anything that'd come before.
但在重金属出现之前， But before the emergence of heavy metal,
这个国家曾产生了另一种改变摇滚乐 this country was the home for another musical style
的音乐形式： that transformed rock music:
英国布鲁斯热潮。 the British Bluse Boom.
于是我与布鲁斯传奇人物 John Mayall 见面， So I'm meeting with blues legend, John Mayall,
谈谈这场热潮是如何 to find out how this movement
为重金属铺平了道路。 paved the way for heavy metal.
我希望能和你花点时间讨论一下 I wanna spend some time talking with you about
英国布鲁斯热潮因为什么闻名于世？ what's famous you know with the British Blues Boom.
应该说，它在最初几年并不是以这个名字风靡开来的， Well fairly enough, it wasn't known as that when it happened for the first few years.
它那时就叫 R&B, it was just called R&B,
那在美国是一种完全不同的音乐。 which in the America is totally different kind of music.
但当时一些演出场地支持这种音乐， But there were just these venues that surported the music,
这对我们来说是个机会，我们可以走出去 and there was just an opportunity for us to get out there
玩我们想玩音乐。 and played what we wanted to play.
我们当时很惊讶，他们居然喜欢它。我们有了自己的受众。 and we were kind of surprised that they liked it. There was an audience for it.
你为什么认为当时在英国，年轻的音乐家们 Why do you think young musicians in England at that time
会被这种音乐吸引进去？ were attracted into this music?
我认为在一代又一代人中， I think in generation to generation
我们总是要不断创作出与当代听众的心灵息息相关的音乐。 we get something that connects with the audience.
在布鲁斯热潮之前，是长达10年的爵士热。 Prior to the blues boom was 10 years of jazz bands.
人们总是会涌向新的音乐，我想。 So people flood to those I think.
布鲁斯音乐是一种致力于 The blues is something that addresses itself to
展现人们生活处境的音乐， situations in people's lives
人们在听时可以感同身受。 that they can right identify with.
那些家伙中很多人都听着 Lots of these guys would listen to records
从美国飘洋过海而来的唱片：John Lee Hooker, Buddy Waters， that were coming over from the states: John Lee Hooker, Buddy Waters，
Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton……他们都对那些很熟悉。 Jimmy Page, Jeff Beck, Eric Clapton... They all picked up on those.
所以那些音乐的影响是巨大的，你知道。我想他们就是从那儿开始 So there was a massive influence, you know. I think that is where they began to
想要像那些美国人一样弹吉他。 wanna play like those guys.
当英国R&B乐团例如the Yardbirds When the British R&B bands first appeared
第一次出现在排行榜时，他们中间已经风行着 like the Yardbirds straight on the borad, already they all played
某种非常躁动不安的R&B演奏形式。 on the kind of really nervous form of playing R&B.
他们弹得非常快，几乎歇斯底里，而且极度兴奋，可是缺乏力量和深度。 And it was very fast, almost hysterical, and was very excitable, and kind of lacked power and depth.
于是当那些乐队逐渐慢了下来， So gradually, it is when bands learned to slow down a bit,
而且用了更多的贝司时， and to use more bass，
他们演奏音乐的种种方式 all these little ways of playing the music
就改变了整个时代的声音。 changed the whole sound of it.
所以当他们真的学会放松演奏的时候， So it is when they learned to relax really,
我认为也就是他们开始变得更重型的时候。 I think that's when bands began to become heavier.
如果你想起那些吉他手比如 Clapton 和 Page， If you think of guitarists like Clapton and Page，
还有像 Jeff Beck那样的家伙， and a guy like Jeff Beck
你认为他们都有什么共通之处？ What was unified do you think all of these players?
他们最早都根源于布鲁斯， It was all based on blues initially,
然后逐渐在演奏中打上了自己个人的印记。 and it kind of got individualized by different people.
Eric 曾总是沉迷于布鲁斯， Eric was always into the blues,
Beck 和 Page 也一样。 as well as Beck and Page.
尽管他们都是从布鲁斯迈开了第一步， although they started on foot of blues
但他们很快就迅速形成了各自的独特风格。 they very quickly mashroomed into their own individual styles.
除了奶油乐队，The Jeff Beck Group乐队，和 Yardbirds乐队， Besides The Cream, and The Jeff Beck Group and the Yardbirds,
还有一个乐队无可置疑地将布鲁斯改造成了 the one band that unquestionably transformed the Blues
某种更重的音乐， into something much heavier,
它就是齐柏林飞船, was Led Zeppelin,
一个在摇滚史上声名显赫的乐队。 the one of the most celebrated bands in the history of rock.
滚石杂志曾将他们描述为史上 Rolling Stone magzine described them as the heaviest band
最重型的乐队。 of all time.
那么齐柏林飞船与英国布鲁斯热潮 What is exactly Led Zeppelin's connection
到底有什么联系？ to the British Blues Boom,
他们的声音中有什么与众不同之处？ and what was unique about their sound?
齐柏林飞船出现在英国布鲁斯热潮时期， Well, Led Zeppelin occured at the time of the British Blues Boom,
他们很快就上升到了这个运动的中心地位。 and they came rise back in the middle of it.
如果听听他们第一张专辑里的 I Can't Quit You Baby, If any goes look at their first album, I Can't Quit You Baby,
You Shook Me，在接下来的两三年里他们一直受着Willie Dixon的影响， You Shook Me，within two or three years they were taking the influence of Willie Dixon，
而且将它更进一步地发展。 and taking it much further.
齐柏林飞船，我认为， Led Zeppelin, I think,
公平地讲，人们也许希望能将他们树立成一个典范， it is fair to say that people would like to place them as
一个能诠释“早期重金属”这个词的例证。 probably the large pad of what exemplifies "early days of heavy".
而这一点儿也没错。 and it is.
齐柏林飞船是如何让他们的音乐如此重的？ How did Zeppelin achieve their heaviness?
Jimy的吉他声又做出了什么贡献? What did Jimy's guitar tone contribute?
他是那种能让喜欢失真吉他声的人着迷的家伙, He was the guy you were caught if you wanted that really greedy distorted guitar tone,
这方面他是个大师。 And he was a master of that.
我的意思是，只要他的独奏声一进入你的耳朵， I mean, when you hear the tone of his solo coming in,
就即时可辨。 it's instantaneously identifiable.
谈谈这个乐队的标志人物 Robert Plant, Talk about Robert Plant as a frontman,
你为什么觉得他 why do you think he was important
在涉及表演中的创新方面 in terms of his presentation
如此重要？ that was doing something new?
Robert Plant 是主唱之神。 Robert Plant was that golden-god lead singer.
他有态度，有卖相，有腔调。 He had the attitude, he had the look, he had the mannerisms. Ten韆 la actitud, el aspecto, lo m醩 importante.
相比其他任何一个主唱，Robert Plant或许是 Robert Plant was probably more than any other singers
歌手中最为原始质朴的标志性典范。 that iconic raw model for singers.
we are in Trinifold Managemnet who manages Jydas Priest
let us use this room,
which is the office of Bill Curbishley, who manages Robert Plant,
to be so close but so far,
Because we've been really trying to get Robert Plant and Jimmy Page
to be part of the series
but they've declined.
The problem I guess for Plant and Page
is that they don't like to be associated with the term "Heavy Metal".
even though they were hugely influential.
I've never really thought of them as heavy "metal".
B醩icamente por la total diversidad de su material
muy orientada a lo ac鷖tico, con un ritmo fuerte.
Podr韆s decir que sin Led Zeppelin
no habr韆 heavy metal
pero nunca los considerar韆 una banda de heavy metal.
Pienso que Sabbath
probablemente m醩 que ninguna banda
ser韆 la definici髇 de una banda de heavy metal,
la esencia.
Aunque Led Zeppelin no se ven como una banda de heavy metal
Black Sabbath es la banda que seg鷑 muchos
marca el inicio del sonido del heavy metal.
Entonces, quiero averiguar por qu?Black Sabbath
son considerados los pioneros del g閚ero.
A principios de los '70
Black Sabbaht cre?un sonido
m醩 oscuro y siniestro que nada hasta ese momento.
Vine a Birmingham, hogar natal de Sabbath
en el coraz髇 industrial de Inglaterra
para averiguar de d髇de sacaron la inspiraci髇
para crear este sonido.
Cuando empezaron con Sabbath
descr韇eme c髆o era Birmingham.
Biemingham era muy deprimente.
Llovizna, f醔ricas, humo de chimeneas
es un lugar muy industrial.
O ibas a las f醔ricas, o a prisi髇,
o te convert韆s en g醤gster.
Birmingham fue muy bombardeada
durante la 2a. Guerra Mundial.
Est醔amos rodeados por edificios bombradeados,
la esquina del lugar donde crec?
estaba completamente demolida por las bombas.
Donde viv韆mos era de clase muy obrera.
Hab韆 mucha inmigraci髇, mucha mezcla racial y cultural.
Y muchas peleas callejeras.
縀ntonces c髆o esta especie de horrible realidad
influy?en el sonido de Black Sabbath?
Todos ten韆mos ciertos reparos hacia lo contracultural
o al movimiento pacifista.
Considero que ten韆n buenas intenciones
pero algo distinto nos estaba sucediendo.
Ve韆s a la gente siendo apaleada.
Nuestra m鷖ica comenz? a prestarle atenci髇
a lo que subyac韆 por debajo, que no se dec韆.
Eso influy?mucho en Sabbath.
Descr韇eme el sonido de la m鷖ica de Black Sabbath.
縀n qu?se diferencia de sus contempor醤eos?
El pa韘 estaba invadido por bandas de blues
y todas sonaban iguales, se ve韆n iguales, ol韆n iguales,
usaban las mismas chaquetas y los guitarristas
y hac韆n solos de 16 minutos.
Est醔amos ansiosos por librarnos de eso
as?que deb韆mos hacer algo diferente.
Est醔amos improvisando y nos sali?"Wicked World".
Nos pareci?que era buena y pod韆mos hacerla.
Luego creamos otra; la segunda canci髇 fue "Black Sabbath"
nos dimos cuenta de que era muy extra馻 y diferente
las probamos en el siguiente show
tocamos "Black Sabbath" al final y el p鷅lico perdi?la cabeza.
Nos ped韆n: "髊uenla de nuevo!" La tocamos tres veces.
Nos dimos cuenta de que ten韆mos algo 鷑ico.
Cuando nos sent醔amos a componer una canci髇
una de las cosas que intentaba crear con la bater韆
era una atm髎fera; usaba muchos tambores
para subrayar ciertas palabras. Cuando Ozzy dice:
"What is this that stands before me"
yo sab韆 qu?hacer con los tambores.
Podr韆 haber hecho...
pero nunca habr韆 funcionado.
En cierta manera, tienen la atm髎fera de una banda de jazz.
Si escuchas lo que tocan Bill y Geezer
Geezer no est? tocando realmente rock
est?tocando jazz moderno.
Un material muy intrigante
pero con...
unas letras absolutamente pesadas
melod韆s vocales pesadas
y un guitarrista totalmente fant醩tico.
Al combinar la pesadez de la guitarra de Tony Iommi
con las voces de Ozzy,
y el ritmo jazz de Bill y Geezer
Black Sabbath estaba creando un sonido nunca antes escuchado.
Ante un sonido tan inusual para su 閜oca,
縞髆o actuar韆 la industria discogr醘ica?
Nos acostumbramos a las negativas
cosa que no fue muy diferente desde el primer disco.
Llev?esta grabaci髇 a 14 discogr醘icas
y todas la rechazaron.
縋or qu?no quer韆n sacar este disco?
Porque no sonaba como ning鷑 閤ito de la 閜oca.
Si trabajas en esas oficinas
aprendes a jugar a lo seguro.
Se lo llevas a tus jefes, y si suena conocido lo aceptan.
Pero si es algo nuevo, no.
Siempre recordar? una discogr醘ica
est醔amos en el norte de Inglaterra
hicimos un show y debimos conducir toda la noche
para llegar a las 11 a una audici髇 en un pub de Londres.
Ninguno hab韆 dormido, est醔amos totalmente exhaustos
y lleg?el tipo de la discogr醘ica.
Comenzamos a tocar y 閘 se levant?y se fue.
A la mitad de la segunda canci髇, dijo "縌u?es esta basura?" y se march?
As?nos trataban.
Realmente no nos entend韆n.
Luego lleg?alguien a quien le gustamos mucho
y logr?que Vertigo nos fichase.
La primera vez que viste tocar a Black Sabbath
縬u?impresi髇 te dio su m鷖ica?
Mi primer pensamiento fue que era una banda de heavy metal.
Pero al pasar los minutos me di cuenta de que eran mucho m醩
porque muchas letras, si bien no eran muy inteligentes,
trataban de temas complicados.
Y eso para m?fue fant醩tico.
Despu閟 del show les ofrec?venir a Vertigo.
Todo sucedi?tan incre韇lemente r醦ido.
El primer disco lleg?a las listas
creo que debut?en el puesto 13
no sab韆mos nada, 韇amos para un show
escuchamos en la radio la lista de 醠bumes
y cuando dicen "En el 13, Black Sabbath"
Todos exclamamos "縌u?"
"Debe ser otra banda con el mismo nombre. "
Luego pasan un tema, y 閞amos nosotros.
La semana que lleg?a las listas
vendi?5.200 discos en la primera semana.
Desde ese momento estuvimos en una cruzada.
Sab韆mos que 閞amos muy especiales
y en ese momento comenzamos a tomar todo en serio.
縌u?banda marc?el origen del heavy metal?
Si hay una banda, y si hay un disco
es el primero de Black Sabbath.
Porque influy?en toda una generaci髇 de chicos
que 5, 6 a駉s despu閟
aparecieron como bandas de heavy metal.
Black Sabbath fue la banda que defini?por primera vez
el heavy metal, para m?
Y tiene esa especie de sentimiento pesado
que demuestra que ellos son genuinos.
縃asta qu?punto se consideran ustedes una banda de heavy metal?
蓃amos hard rock en esa 閜oca,
as?son醔amos.
La primera vez que nos llamaron "heavy metal"
alguien lo us?en forma peyorativa contra nosotros
escribi?una cr韙ica negativa, como era costumbre,
y dijo que sonaba como un mont髇 de metal pesado siendo arrojado,
no hab韆 nada de musical.
El t閞mino no exist韆 en esos d韆s.
Solo 閞amos una banda de heavy rock.
Ese era nuestro sonido.
Y nos dimos cuenta de que hab韆mos inventado
un nuevo g閚ero, y que ten韆 nombre.
Queda claro que Black Sabbath no se consideraban
una banda de heavy metal,
pero las futuras generaciones de m鷖icos y bandas
los considerar韆n los creadores de un sonido
distintivo y m醩 oscuro, y su est閠ica.
Ahora que los Black Sabbath de Birmingham han construido una base,
縞髆o evoluciona el g閚ero, cuando el foco se translada a Londres,
la capital de la escena del hard rock brit醤ico en los '70?
Black Sabbath y Led Zeppelin no eran las 鷑icas bandas inglesas
marcando una nueva direcci髇 en la m鷖ica pesada a principios de los '70.
La banda que llev?el hard rock a un nivel mucho m醩 complejo y sofisticado
fue Deep Purple, de Londres.
Sin embargo la formaci髇 original, llamada Mark I,
estaba lejos del sonido pesado que identifica hoy a Purple.
Entonces fui a la casa de campo del baterista Ian Paice
para preguntarle sobre los or韌enes de Mark I
y c髆o se transformaron en el Deep Purple
que influy?a las bandas de heavy metal.
縀n qu?se diferencia Mark II de Mark I?
En Mark I intent醔amos ser otras personas.
Quer韆mos ser una versi髇 brit醤ica de Vanilla Fudge.
Tomaba canciones de otros y les agregaba grandes arreglos.
Lo que mostr?Mark I
es que no ten韆 sentido ser unos segundos Vanilla Fudge.
Es muy importante ser la primera versi髇 de ti mismo.
Ten韆mos algo muy bueno e interesante,
pero no estaba definido
no era lo correcto.
Desafortunadamente, echamos a Nick Simper y Rod Evans
porque llegamos a la conclusi髇 de que era su culpa.
No eran los indicados para acompa馻rnos a Paice, Blackmore y a m?
teniendo en cuenta hacia d髇de quer韆mos ir.
Cuando t?y Gillan entraron a la banda,
縬u?piensas que cambi? en t閞minos de sonido?
En otras palabras, escrib韆mos canciones y 閞amos compa馿ros.
Y la calidad de Paice, Ritchie y Jon era incre韇le.
Nunca hab韆 tocado con gente tan buena.
Hab韆 un matrimonio entre la sofisticaci髇 de los tres
y la forma de componer, ingenua y simple, de nosotros dos.
Creo que esa fue la clave.
Escrib?unos pocos riffs; Ritchie era el amo de los riffs.
Es un m鷖ico complejo, que aprendi?a ser simple.
Pero escribir algo simple totalmente novedoso,
eso es en realidad lo dif韈il.
Eres un gran fan de Deep Purple. 縋or qu?son tan importantes?
Ritchie Blackmore es la raz髇 por la que toco la guitarra.
Mi primo me llev? a ver a Deep Purple
en la primera fila, frente a Ritchie Blackmore.
Destru韆 su guitarra y segu韆 tocando.
Fue algo 鷑ico.
Nunca escuch?a nadie tocar as? era genial.
Antes era Clapton el rey,
pero Clapton era t韒ido en comparaci髇 con lo que hac韆 Ritchie.
Con la alineaci髇 de Mark 2: Gillan, Glover, Paice, Blackmore y Lord
firmes en 1970,
Purple lanza uno de los cl醩icos del heavy metal de todos los tiempos:
"In Rock"
Y uno de los elementos que hac韆 de "In Rock" algo 鷑ico
era el sonido rugiente del 髍gano Hammond de Jon Lord.
La primera vez que me di cuenta de lo que pod韆 hacer
con un Hammond en un disco
fue en el solo de "Hard Lovin' Man"
fue la primera vez que me solt?en un estudio
para ver exactamente qu? pod韆 hacer esa bestia.
Una de las cosas que me gusta del Hammond
es que pude adaptar lo que al principio era un instrumento de iglesia
y luego fue adoptado por los m鷖icos de jazz y blues.
Pude incluirlo en una banda de hard rock.
Quer韆 emancipar al 髍gano de un posici髇 secundaria
y encontrarle el sonido.
Que韆 crear ese sonido duro.
Y finalmente ten韆 algo con qu?competir frente a Ritchie.
Ten韆n unos colegas bastante pesados entonces,
hablando de Sabbath y Zeppelin; pero
creo que una de las cosas que los diferencia a ustedes
era esa complejidad real y esa expansi髇 musical.
Cre韆mos firmemente que la improvisaci髇 era parte de la m鷖ica.
Y de hecho, fue as?como muchas veces encontramos la m鷖ica.
Cuando ibas a un show de Purple, recib韆s algo especial
porque nunca era igual.
La improvisaci髇 era clave al momento de diferenciarlos.
Sabbath no lo hac韆, y no hab韆 muchas que lo hicieran,
pero Purple seguramente lo hac韆.
Ten韆mos la libertad maravillosa
que te da pararte frente a clientes que han pagado.
"Sabemos que te gustar? No sabemos lo que haremos,
pero de seguro te gustar? "
Deep Purple no eran solo grandes improvisadores;
su canci髇 "Smoke On The Water" tiene el riff de heavy metal m醩 famoso.
Los llev?al N?1 de las listas.
緾u醠 es la historia de ese riff,
y qu?opinan de ser considerados los l韉eres del heavy metal?
Ritchie comenz?a tocar un riff
no lo hab韆 hecho antes, sali?en ese instante.
Nos unimos y creamos un arreglo
todo nos tom?cuatro minutos.
Ten韆mos un riff pegadizo, incre韇lemente simple
con una secuencia inteligente, y ten韆 una historia.
La mayor韆 de las grandes canciones tienen una historia.
Fue el genio de Roger.
Tuvimos un gran contratiempo.
El hermoso lugar donde 韇amos a grabar se incendi?
"Tenemos una historia. La contemos. "
Tiene que haber sido un gran cambio.
Los catapult?en t閞minos de exposici髇 y popularidad.
Hasta el d韆 de hoy me asombra
que una canci髇 sobre un incidente espec韋ico
sea tan atractiva.
La mayor韆 me dice "Es lo primero que toqu?en la guitarra. "
Lo escucho en todos lados.
Y aparece en las tiendas de m鷖ica,
"Smoke On The Water" o "Stairway to Heaven".
Son las dos que tienen.
Y eso es un gran cumplido.
A principios de los '70, 縮e consideraban heavy metal?
Nos ve韆mos como una banda de hard rock.
El metal es una faceta de lo que creamos nosotros y otras bandas.
Es el lado m醩 obsceno de lo que hacemos.
Pero hay otro lado que no se relaciona para nada con eso.
Probablemente sea lo explosivo y el volumen en vivo
pero est醔amos un paso m醩 cerca del blues.
Algunos dicen que Purple le dio una mano al heavy metal
y aceptar韆 que fu閟emos uno de sus padrinos;
pero reniego de la paternidad, no fuimos nosotros.
No fuimos los padres.
M醩 all?del rol de Deep Purple en difundir la m鷖ica pesada,
como Black Sabbath y Zeppelin, no se defin韆n como heavy metal.
Pero ahora que estas bandas, sin lugar a dudas
hab韆n forjado una nueva direcci髇 en la m鷖ica pesada
縬u?suceder韆 a continuaci髇 en la evoluci髇
del hard rock de los '70 en Inglaterra?
Despu閟 de los innovadores discos
de Black Sabbath, Led Zeppelin y Deep Purple, a comienzos de los '70
el sonido del hard rock brit醤ico comenz?a cambiar
y siempre quise saber por qu?estas bandas se alejaron
de su sonido agresivo y distintivo.
Despu閟 de "Master of Reality" quer韆mos innovar
y descubrir un nuevo sonido, mediante teclados y esas cosas.
Tony estaba mejorando en el piano.
Quer韆mos experimentar un poco m醩.
En la 閜oca de "Vol. 4" y "Sabbath Bloody Sabbath"
decidimos pasar m醩 tiempo en el estudio
y ten韆mos suficiente dinero para no tener que salir de gira,
y as?pasar m醩 tiempo en el estudio.
Est醔amos creciendo, y segu韆mos recibiendo influencias
creo que fue un alejamiento de esos primeros tres discos.
Siempre todo se reduc韆 a la canci髇
entonces necesit醔amos calmarnos
si necesitaba tocar campanas, que lo hice, las tocar韆.
Tuvimos muy poca resistencia
para ir a otros instrumentos y nuevas ideas.
縋or qu?crees que estas bandas comenzaron
a explorar nuevos sonidos?
Llega un momento en que te cansa tocar lo mismo
y quieres explorar.
Por ejemplo, Sabbath puso teclados en un disco.
Eso es porque ya no te importa lo que diga nadie.
Porque sabes que puedes hacerlo.
Un gran m鷖ico progresivo, Rick Wakeman, trabaj?con Black Sabbath.
緾髆o fue trabajar con 閘?
Probamos los teclados por siglos, pero no funcionaban.
Tony trataba de tocar, pero no sonaba bien.
Est醔amos en un bar y lleg?Rick Wakeman.
Le mostramos nuestras canciones.
Le preguntamos si quer韆 participar y pregunt?"縌u?quieren hacer?"
Fuimos al estudio y dijo "緼lgo as?"
Todos dijimos "?"
Eso fue todo. Se hizo cargo de los teclados.
Rick definitivamente mejor?la m鷖ica
y me alegro de haberlo hecho, de tocar con otros artistas en nuestros discos.
En vez de ser cerrados, cambiamos mucho.
Cambiamos mucho de lo que 閞amos originalmente.
- Tomando riesgos. - Tomando muchos riesgos.
Adem醩 de Black Sabbath,
la otra banda brit醤ica de hard rock que cambi?
su sonido a principio de los '70
fue Deep Purple.
Las tensiones dentro de la banda llevaron
a una nueva formaci髇 de Mark 3,
presentando al inspirado d鷒 de R&B,
Glenn Hughes y David Coverdale.
縀n qu?cambi?la banda cuando entraste?
Llev?un elemento de soul.
Los tres discos que m醩 o韆 cuando entr?a Deep Purple
eran "There's a Riot Goin' On" de Sly & The Family Stone,
"Live" de Donny Hathaway y "Music Of My Mind" de Steve Wonder.
Era un gran fan del hard rock
pero quer韆 llevar canciones que tuvieran un elemento blues.
Los vi en la cima de "Machine Head"
me parecieron interesantes, 鷑icos y quer韆 ser su fan.
De la nada me pidieron unirme.
No estaba del todo convencido de la m鷖ica que tocar韆
pero sabiendo que David iba conmigo,
supe que habr韆 una nueva estructura
en la composici髇 y el canto.
Yo no intentaba realmente
lograr la onda met醠ica de Purple,
pero Purple estaba cambiando radicalmente.
Bandas como Purple, Sabbath, Zeppelin
exist韆n desde el '68 o '69
pero en el '72 o '73, es casi una generaci髇 para el rock and roll.
Se sent韆 que deb韆 renovarse.
Todos eran muy famosos y ricos,
viv韆n en limousines y penthouses,
el rock estaba siendo tratado como una especie de
m鷖ica cl醩ica.
A mediados de los '70, bandas como Deep Purple y Black Sabbath
ya no estaban en la vanguardia de la m鷖ica pesada inglesa.
Eso creo un espacio para algo nuevo.
Y surgi?un nuevo sonido para la nueva generaci髇 del rock.
Ese sonido fue el glam rock.
La m鷖ica de fines de los '60
no ten韆n un look identificable.
Si piensas, no muchas de estas bandas
ten韆n una imagen demasiado visual.
Solo ve韆s cortes de cabello y nariz.
Entonces me parece
que al querer adornar
al rock comercial de fines de los '60
fue donde entraron bandas como Sweet.
El glam rock fue muy fuerte en esa 閜oca.
Bandas como Sweet ten韆n un estilo muy pesado
porque giraban alrededor de la guitarra, bajo y bater韆
pero al mismo tiempo adoptaron una apariencia gay
como Marc Bonam y David Bowie.
Y ten韆n discos exitosos
como Deep Purple y Led Zeppelin.
縋or qu?crees que los fans se alejaban
de la actitud seria de "vamos a cambiar el mundo"
hacia una m醩 "queremos ir a un show y pasarla bien"?
Inglaterra pasaba por una 閜oca dif韈il
durante el periodo del glam rock.
Protestas, marchas, muchas huelgas...
pero generalmente cuando pasa eso, el pop se levanta
y la gente generalmente quiere divertirse
para alejarse de todo lo que les pasa.
Probablemente fuimos afortunados de ser el escape
para sus frustraciones.
El glam rock estaba muy ligado a la moda
y hab韆 una generaci髇 de chicos
que no se preocupaban por la guerra de Vietnam,
la muerte, el apocalipsis y la destrucci髇.
Lo que les preocupaba era comprar
el pr髕imo disco exitoso de David Bowie o T-Rex.
Es un sonido alegre, una m鷖ica fiestera.
Aunque el glam rock estaba explotando en Inglaterra
y el heavy metal parec韆 estar en un parate
hubo un hard rockero brit醤ico
que ayud?a resurgir la m鷖ica pesada a mediados de los '70:
Ritchie Blackmore.
La nueva banda de Ritchie, Rainbow,
estaba lejos del sonido funk de Deep Purple.
縋or qu?form?Rainbow y volvi?al sonido m醩 pesado?
縋or qu?Ritchie dej?Purple para hacer algo m醩 pesado con Rainbow?
Creo que a Ritchie no le gust?la cosa de supergroove
que David y yo, y de hecho Paice y Jon Lord hac韆mos.
Cuando grab醔amos "Stormbringer"
Ritchie ya ten韆 en mente
dejar eso y hacer m鷖ica malvada.
Yo comet?el error de poner "Stormbringer"
y recuerdo que 閘 lo sac? y lo tir?por la ventana.
No le interesaba para nada esa etapa de Purple.
Desde el primer ensayo fue evidente
que quer韆 un sonido m醩 crudo que nunca.
縈e cuentas de las influencias cl醩icas...?
縇as que trajo Ritchie?
蒷 naci?500 a駉s tarde.
Su pasi髇 siempre fue el siglo XVI
pero a 100.000 decibeles.
A veces hac韆 un solo en vivo
que resultaba asombroso su habilidad con las escalas.
Nunca escuch?algo as?
Adem醩 de la guitarra medieval de Ritchie Blackmore
Rainbow tambi閚 contaba con uno de los vocalistas
m醩 poderosos en la historia del heavy metal:
Ronnie James Dio.
Por suerte pude conocer a Ronnie en su casa de L.A.
unos a駉s antes de su muerte en el 2010.
Y le pregunt?por sus influencias en la voz del metal.
Yo veo mi m鷖ica como
algo del hombre peque駉.
Porque la m鷖ica met醠ica siempre fue menospreciada
y obviamente afectar?a la gente menospreciada.
Siempre escrib?sobre eso, m醩 que nada.
Ten韆 su propia voz, d閖ame decirlo as?
Fue le primero en combinar la hechicer韆 tipo "El Se駉r de los Anillos"
ya sabes, un brujo volando,
un pu駉 emergiendo del oce醤o para atrapar un arcoiris,
todas estas cosas fantasiosas, con el hard rock.
Dragones...
y cosas medievales, todo lo que ves en mi casa
son parte importante de mi vida.
Desde muy chico le?todo sobre dragones, caballeros,
damas en apuros, grandes obras de ciencia ficci髇...
Ten韆 que crear lo que me inspiraban esas im醙enes.
Por eso, despu閟 de escribir y escribir,
decid?poner todo lo que le?sobre fantas韆
lo que te hace pensar "緿e qu?est?hablando?"
Quiero que la gente use su imaginaci髇 como yo lo hice,
y que creen sus propios dragones.
La fantas韆 de Ronnie James Dio se convirti?
en parte fundamental de muchas bandas contempor醤eas.
Pero la primera banda en crear el sonido del metal moderno
y en identificarse como una verdadera banda de heavy metal
fue Judas Priest.
Cuando volvemos a los dos primeros discos,
縠n qu?crees que "Sad Wings..." se diferencia de "Rocka Rolla"?
La diferencia es que entre el primero y el segundo,
la banda creci?muy r醦ido.
Algunos temas de "Rocka Rolla" ya eran estables en el repertorio;
cuando llegamos a "Sad "Wings...",
hab韆 un crecimiento en marcha.
Tiene un sonido muy met醠ico,
comparado con los discos de Sabbath de esos a駉s.
- 緾髆o lo hicieron? - Los primeros discos de Sabbath
fueron hechos en muy poco tiempo.
B醩icamente tocaron en vivo, se grabaron,
tal vez las voces pasaron por una consola, y eso fue todo.
"Sad Wings..." llev?unos meses de muchos overdubs;
es orquestado, excepto que en vez de una orquesta
tenemos bajo, guitarra y bater韆,
pero arreglados como m鷖ica cl醩ica.
Eso es heavy metal.
Judas Priest representa un giro indiscutible
que se aleja de las ra韈es bluseras del metal.
Sus cambios de acordes y progresiones
no se basan para nada en el estilo del blues.
Se convirtieron en un metal distintivo
que realmente no ten韆 antecedentes.
Era un nuevo estilo.
緾髆o se inspiraron para usar dos guitarras
de la manera en que ustedes lo hacen?
Hab韆 una banda que ten韆 dos guitarristas,
no eran particularmente heavy,
pero nos pareci? una buena idea
porque sonaba m醩 lleno.
Era casi como un efecto est閞eo sobre el escenario.
Nos entusiasm?mucho.
Hubieron bandas, antes de Judas Priest, con dos guitarristas
pero parecen disociados uno del otro,
solamente dos guitarras en la banda,
como Brad Whitford y Joe Perry
o Keith Richards y el guitarrista que fuese.
Las guitarras gemelas que se unen en un s髄ido riff
nacen con Judas Priest.
Era algo que nunca hab韆 escuchado antes.
Tipton te arrancaba la cabeza.
Sus punteos sacaban ampollas.
Y K. K. era el loco,
levantando la Flying V y tocando en el aire...
Las influencias de Judas Priest en el metal moderno
van m醩 all?que las guitarras gemelas.
Tambien instituyeron el look que ser韆 el uniforme
de la cultura heavy metal.
Una cosa es la m鷖ica, y otra es lo visual
para que toda la gente te identifique.
Ese look representa totalmente a esta m鷖ica.
Todo nuestro vestuario es negro.
Nunca me ver醩 con algo que no sea negro.
Mucahs bandas raras hab韆n usado chaquetas de cuero, jeans y otras cosas,
preo t?sent韆s el entusiasmo de algo fresco
cuando el p鷅lico reconoc韆 que era algo nuevo, era metal.
Los 3 grandes nunca se identificaron o adoptaron
el concepto de heavy metal. Pero ustedes...
lo planearon.
Hubo una 閜oca en que la gente no nos ve韆 como heavy metal
pero los Priest siempre estuvimos orgullosos
de levantar la bandera del metal.
Siempre cre韒os en nosotros
y estuvimos seguros de lo que quer韆mos hacer.
As?que s? desde el principio
quisimos ser conocidos por eso.
Judas Priest era heavy metal.
Traducido por FABR諪ER para +++QUE EN PAZ DESCARGUES+++ www.QueEnPazDescargues.blogspot.com