￡4,200,000。卖了！谢谢。
欢呼与掌声
在现代世界中，很少 商品比艺术品更有价值。
如果艺术家的名字正确， 作品可以获取总和 使头脑混乱。
6,100万美元。6,200万美元。
但是如果你想了解 奇怪而丑闻
在艺术与金钱之间 你必须回顾600年。
最后的机会。卖了
在佛罗伦萨文艺复兴时期， 更令人震惊的碰撞 市场力量和杰作。
世界上最美丽的艺术是 为一个富人服务 和残酷的家庭-
美第奇！
美第奇家族凭借他们的钱转向 佛罗伦萨成最之一 世界上美丽的城市。
他们是第一个伟大的 现代艺术收藏家。
但是他们与艺术的关系 简直就是什么。
各种复杂 涉及情绪-内gui， 对权力的欲望，性幻想。
最后，他们不只是 收集绘画和雕塑，
他们改变了 艺术本身，释放出一个怪物 即使他们无法控制。 18岁
在佛罗伦萨，这是不可能的 逃离美第奇。
随处可见 你可以看到他们的徽章 用皮或球制成的。
好像他们已经 为永恒之城注册商标。
讨论了很多球 关于著名的美第奇球。
有一个现代神话 他们吃药的地方- 美第奇，医学。不对。
美第奇自己喜欢 假装他们是后代 来自一个英勇的骑士
谁表演 英雄事迹，这些是 盾上的凹痕。不对。
他们实际上象征的是对的 从一开始，就是甜菜，硬币。
它们是事实的有形象征 这些是男人 谁在交易钱。
家庭的非凡旅程 从乔瓦尼·迪·比奇开始。
生于贫穷 这个刻薄的商人有一个 计划使他的家人致富。
乔瓦尼成立第一个 1397年在佛罗伦萨的美第奇银行， 在这个确切的位置进行交易。
现在，没有任何离散或 礼貌的世界 文艺复兴时期的银行。
这些是货币交易员 谁开展工作 在公开市场上。
他们每个人都会打电话 列出当天的最佳报价。
“我有50弗罗林可借给你 在圣约翰节之前还清。”
“我有30弗罗林 在圣诞节之前还清。”
每个银行家都会工作 从他自己的桌子上 设置在市场的过道中。
“ Banko”的意大利语是 表，因此我们称之为“银行”。
他们是高风险的企业 一直都在破产，
当他们破产时，他们有 正式打破他们的餐桌。
因此，英文单词“ bankrupt” “ banco rotto”，“破表”。
第一家美第奇银行成功 因为它有规则，
例如不贷给皇室- 他们从来没有还过你。
这是资本主义的诞生 没有一个家庭繁荣 比美第奇家族更多。
铃响
但是美第奇人 也是那个时代的男人
虔诚的基督徒 受教会法律约束。
来世的世界， 到处都是天使和魔鬼，
对每一件事都是真实的 美第奇想象力 作为他们交易的世界。
那给他们带来了一个问题， 因为根据圣经，
高利贷， 放贷是一种致命的罪恶。
上帝命令人类 用劳动来救自己，但是在那里 美第奇眉头没有汗水
因为他们通过赚钱 兴趣，什么都不做。
随着财富的积累 他们分类帐的信用方，
他们害怕 借方方面- 永恒诅咒的威胁。
地狱幽灵 困扰着所有佛罗伦萨 包括著名的诗人但丁。
在他的地狱中，高利贷者 描绘在地狱的深处。
高利贷为何如此
一项邪恶的生意？
高利贷者 术语意义，下地狱。
他下地狱是因为高利贷 冒犯了上帝的良善。
但丁说，高利贷者 什么都不卖。
他借钱，并期望成为 偿还的钱比他借的还多。
但是他什么都没给
为了这个利润。 他什么都没卖。
当但丁描述 惩罚高利贷者在地狱， 65岁
他说他们坐 在第七圈和他们 手在不断移动。
他们无法保持双手静止。
那是因为在他们的生活中 他们什么都不做。
新圣母玛利亚教堂 包含壁画，其中
美第奇最糟糕的噩梦 会实现的。
这是斯特罗兹教堂， 在1350年代由 Nardo di Cione，
给佛罗伦萨 来世的一瞥。
教堂的真正原因 著名-它被称为“ la Capella dell'Inferno”-
是因为它包含这个 巨大的非凡描绘 地狱的恐怖
实际上，这是第一个 地狱的史诗描写 正如但丁所描述的那样。
但是特别是有一个场景 那本来会令人恐惧 进入美第奇家族的心脏。
这是地狱的第七圈 主持一个邪恶的样子 有翼的恶魔叫杰永，
在其中放置亵渎者， 鸡奸和放债人。
壁画现在已经褪色， 但仔细观察 你可以看出来
高利贷者的绝望之手， 在倾盆大雨下。
但这并不是所有的厄运和忧郁 因为这个教堂也很生动 证明
有一个出去 复兴贷款人的条款。
根据教会的教义， 你可以摆脱困境，
你可以购买救赎， 通过赞助伟大的艺术品 和这样的架构。
实际上，这是由 放债人，一个叫斯特罗齐的人- 他和他的妻子在那儿，
艺术家一直小心地画他 被天使带领到 会众的祝福。
美第奇思想的食物- 支付一件壮观的艺术品 也许可以救你的灵魂
银行家被指控分裂 社会，因为他们造成债务 贪婪和分裂。
更值得给予的理由 教堂，那里的地方 人们聚集在一起。
在佛罗伦萨有 没有比...更多的公共建筑
洗礼堂 每个公民 富人或穷人都被洗礼了。
在1401年， 一双很棒的青铜门 被委托给上帝的荣耀。
还有乔凡尼·迪·比奇（Giovanni di Bicci） 美第奇家族的成员 选择艺术家的委员会。
现在，美第奇家族的介入 与佛罗伦萨的艺术 从这里开始。
还有那个艺术家 乔瓦尼·迪·比奇（Giovanni di Bicci）和他的同伴
委员会成员选择创建 这项伟大的工作是一个叫 洛伦佐·吉贝蒂（Lorenzo Ghiberti）。
吉伯蒂（Ghiberti）发明了一种全新的 雕刻青铜的方法。
每个面板都铸成一个 件，这些图片 极其有机的品质
每个人的故事都摘录 到其本质，一个缩影 基督生活中的戏剧。
这是最后的晚餐， 使徒们弯腰围在桌子旁。
这是基督在他的驴子上， 进入耶路撒冷。
甚至还有一张 交易员，富翁和所有人， 被赶出圣殿-
让我们想起古代 基督徒对财富不信任。
现在，吉伯蒂（Ghiberti）和他的 讲习班20年完成这些 大门。
他们在1424年完成， 就在五年前 乔万尼·迪·比奇（Giovanni di Bicci）死了，
我认为 他抬头看着什么 他和他的同僚
曾经负责 调试， 太多了
任何人都可以期待的 这真的是伟大的之一 文艺复兴时期的艺术杰作。
我想这让他感到震惊 甚至整个美第奇家族 发挥艺术的潜力。
乔万尼的儿子科西莫·伊尔·韦基奥 扩大美第奇银行 在整个欧洲。
他讲意大利语
并有了新的财富 带来了新的机会。
科西莫是一位政治天才， 谁把美第奇变成了 佛罗伦萨最强大的家庭
但是他也知道这座城市是 至少在名义上是一个共和国 每个人都应该平等。
所以他穿好衣服 穿着朴素的衣服甚至 骑驴代替马。
他决心做一切 他可以擦掉高利贷的污点 从他的家人的声誉。
这是圣马可修道院。
在1430年代，教皇 承诺如果科西莫可以赎回 会为其建造支付费用，
天赐的机会 洗他一堆脏钱
这是相当标准的做法 为有钱人提供
一个小教堂，委托一个周期 宗教壁画。
但在这儿， 美第奇公司已经支付了 建造整个修道院。
这是完全史无前例的 私人赞助行为。
看来，就Cosimo Il而言 韦基奥很担心
到他永恒灵魂的状态 钱真的不是问题。
圣马可（San Marco）是 严格的多米尼加订单。
每个和尚都有一个小牢房， 包含一个壁画
Fra Angelico和他的助手 基督的激情
他们的焦点 精神上的沉思。
放贷人科西莫（Cosimo） 甚至进入圣殿。
现在，这是通往 Cosimo自己的牢房，就在
门上有一个铭文 使官员的性质 交换在这里进行。
它说教皇尤金纽斯四世 承诺，科西莫·德·美第奇
将免除他所有的罪过 换来建造 这个修道院。
在某种程度上是多么典型 这个有钱的人，这个银行家，
得到自己的赦免，得到 他自己的书面救赎。
乍一看，科西莫自己的 细胞非常像
其他所有人-他也是， 获取图像 要考虑的钉十字架。
但是虽然几乎没有 豪华-我应该强调 宇宙来到这里-
他禁食，祈祷 为了他的后悔 永恒的灵魂-他的房间
比其他的更豪华，因为 他们是单人房
他给了自己相当于 一个酒店套房。看，有 整个其他房间。
在这里 在第二秒的墙上 空间，他正在看图像
在三个智者中
谁来 给婴儿耶稣带礼物 金，乳香和没药。
Cosimo选择了Fra Angelico的一位 最有天赋的学生Benozzo Gozzoli
创作一幅画 改变美第奇形象。
Cosimo在这里所做的是 问自己-我该如何释放 我们美第奇，高利贷者，
是因为我们的职业而异？
而且我认为他已经完成了圣经的梳理
以有钱人为例
谁也很好 或多或少只有 适用的是魔术家，
显然是一种视觉 隐喻或
改变Cosimo的自我和 他的家人。
他们带礼物给耶稣。
如果这个修道院是什么 不是给基督的辉煌礼物？
美第奇家族变得如此 痴迷于他们的新英雄，
他们加入了兄弟会 庆祝三个智者。
他们想要整个 佛罗伦萨分享他们的奉献精神。
每年1月6日， 一个巨大的游行将需要 到佛罗伦萨的大街上。
数百人打扮 穿着色彩鲜艳的衣服 他们有一个动物园
动物-猿，狒狒， 老虎，猎豹，重演 智者的旅程。
在这一切的中心， 戴着金皇冠，
扮演魔术师的角色 自己是美第奇家族。
贤士的游行会蛇行 经过科西莫自己的房子， 美第奇宫。
在宫殿内，只有最 邀请了特权访问者 看到一个房间，远离
窥探城市，科西莫 可以放纵他最疯狂的幻想。
在科西莫的私人教堂里 是一幅壮观的壁画，展示了 贤士前往伯利恒的旅程。
Cosimo再一次转向 艺术家Benozzo Gozzoli，
谁画的一样 主题在圣马可。
但是没有踪影 紧缩在这里。
这是五彩缤纷的 有数百名演员
Gozzoli甚至有 大胆插入自己的身体，
和美第奇家族的成员， 进入圣经的场景。
在其中心，我们发现 狡猾的老科西莫本人，
穿着安静 黑袍。但是当然，
这是当 Cosimo，谨慎的Cosimo， 其实是在沉迷自己
在狂欢的自我祝贺中- “看看我们已经变得有钱了！”
他看起来好像在数数， 这幅壁画是
的图片版本 数钱 和图片充满了金子。
最重要的是，利用安全带 马及其bri绳
闪闪发亮。
今天仍然在我们身边。
创造这个的味道 是创造的味道 Gianni Versace手袋。
有奇妙的东西 关于这幅画的庸俗。
你几乎想知道崇拜 科西莫在牢房里对上帝做了
在圣马可没有流离失所 到耐用消费品的世界。
这是一次令人难以置信的庆祝 资本主义的赤裸裸的喜悦。
和赚钱的兴奋 渗透到各个方面 文艺复兴时期的生活
艺术家受到启发 由数学 银行和会计
创造一种新的语言 用于绘画。
美第奇不仅很棒 顾客-他们创造了一种文化
彻底改变了 艺术本身的性质。
整洁的列 他们的簿记
在艺术中无处不在 和佛罗伦萨的建筑。
他们的世界 所有的计算，
那里的技能 数学家被认为是 生活中必不可少的工具之一
所以这并不奇怪 在佛罗伦萨的那位艺术家 掌握了同样的数学技能
并用它们来开发第一个 令人信服的观点幻想。
早期资本主义的工具， 制定的原则
美第奇富豪 融入艺术的质感。
美第奇赞助艺术家 像Paolo Uccello，
痴迷于创造的人 他作品中的空间幻觉。
这是一个全新的3D世界- 商人委托的艺术品
像世界一样真实 他们在其中进行交易。
似乎很谨慎 老科西莫，发现了
艺术的喜悦变成了 他的口味越来越大胆。
他助长了非常规 Donatello的天才，
创造了大卫雕像的人 为美第奇宫。
大卫是一个传统的象征 佛罗伦萨
但这只是一个借口 进行令人震惊的实验-
第一个独立的裸体 自罗马时代以来。
雕像现在正在恢复 由Ludovica Nicolai博士撰写。
她一直在打扫 这个数字为18个月。
科西莫以谨慎着称， 但我认为这很清楚
从他在那里委托的艺术 对他而言，不仅仅是眼神。
您还可以跟踪 他的想象力，感觉到吸引力
那decade废对他来说 在城市之外。
佛罗伦萨文艺复兴时期是著名的 暴力多变的地方
而且无论如何 你似乎正在做，
你永远不能确定 你的位置。
美第奇很快意识到 他们需要一个螺栓孔-
避难所 远离城市。
这是Villa Cafaggiolo，
微型堡垒 在托斯卡纳的乡村。
旨在排斥外人，
但是在Cafaggiolo内部， 距离任何地方
Cosimo字面开发 各种新口味。
厨师米歇尔·博斯科 要告诉我
美第奇如何 甚至把食物变成一种艺术形式。
他们在意大利语中互相问候
多么不寻常的对象！
非凡！
他们说出意大利语
当一门课程紧跟另一门课程时，
就像进入 科西莫的一幅画，
在接收端 智者队伍的
被赋予丰富 和豪华礼物。
但也有危险 所有这些多余的东西。
当然是辛辣的。
实际上，我认为整个 美第奇宴会的经验 太多了。
历史告诉我们 对于美第奇自己来说太多了
因为整个家庭 痛风而闻名。
事实上，科西莫·维尔基奥（Cosimo il Vecchio）的儿子 甚至被称为痛风皮耶罗（Piero the Gouty），
在某些时候 在他短暂的一生中
他是如此无能 通过疾病
他唯一能做的， 据说
摇着他的舌头。
这是一个可怕的想法！
我认为美第奇属于 第一批真正富有的白手起家的男人
快活，早逝。
痛风带走了科西莫 在1460年代，
和他的孙子，下一个 家庭方面的好主顾，
会消除任何痕迹 永远美第奇的罪恶感。
洛伦佐（Lorenzo il Magnifico）- 宏伟的洛伦佐-
被赋予最好的古典 教育钱可以买到。
但是洛伦佐， 富于难以置信，没有使用 银行教育...
而是追求快乐。
我认为洛伦佐的关键 性格是他的华丽。
鉴于科西莫非常谨慎，
洛伦佐不遗余力 佛罗伦萨最有权势的人
他不在乎 如果每个人都知道。
而Cosimo从未视线 美第奇银行的球，
洛伦佐，坦率地说， 被银行无聊了。
对他来说，唯一的唯一 生活的要点 是委托艺术，
在佛罗伦萨的视野中， 艺术绝对是中心。
洛伦佐的伟大梦想 是为了复兴美丽和神话
古代古典的过去。
他采取了实际步骤 创造一代艺术家
能够使他的幻想成为现实。
现在，如果不是美第奇家族， 这些学生可能没有做 他们今天在做什么
因为故事走了 洛伦佐·伊·马格尼菲科
很担心 标准正在下降 在佛罗伦萨文艺复兴时期的艺术中
他有这个主意 建立一所学院。
他聚集在一起 精选艺术品 从美第奇家族的收藏中
他雇了一个补习老师， 现代艺术学校诞生了。
洛伦佐（Lorenzo）建立了这所学院 在他自己的花园里
学生会从他那里复制 古典雕塑的集合。
洛伦佐（Lorenzo）对异教徒的热爱 而不是宗教艺术
塑造了他的学生的思想。
其中之一 是年轻的米开朗基罗。
洛伦佐（Lorenzo）培养了他的天才 他只有15岁的时候。
现在，如果您需要视觉证据 巨大的影响
那伟大的洛伦佐 在年轻的米开朗基罗身上
可以在这个房间里找到 因为在这里 仅有的两个雕塑
众所周知，他创造了 学习的时候 在洛伦佐的雕塑花园中。
这里我们有这么漂亮 低浮雕 经典技术。
这是楼梯的麦当娜， 他被教了这项技术
由雕塑老师 洛伦佐已经安装在花园里了。
漂亮的一块，但它仍然 在宗教语言范围内。
如果你想看 米开朗基罗的想象力如何 真的开了
在洛伦佐（Lorenzo）的影响下， 在这个伟大的雕塑中
叫做半人马之战
这是最珍贵的之一 米开朗基罗房子里的东西，
虽然他们实际上允许了我 打开有机玻璃盒
这样我们就可以看到雕塑 充满荣耀
那不是很棒吗？
在这里，你有这些扭动 身体，而不是宗教信仰，
没有一丝圣像。
这是纯粹的古典 艺术品。
它的主题是斗争，并且， 从某种意义上说，这是非常适当的，
因为我们在这里看到的 是米开朗基罗
摔跤雕塑 变成一个新的形状。
这真的是诞生 西欧世俗艺术。
洛伦佐（Lorenzo）竭尽全力 拥抱的雄心勃勃的尝试 上古之乐
不在狭窄的佛罗伦萨， 但在托斯卡纳的乡村。
洛伦佐还不够 推广古典艺术风格。
他被整个迷住了 古罗马和希腊的生活方式。
结果， 他要委托一个真正的 革命性的建筑。
这是Poggio a Caiano，
洛伦佐（Lorenzo） 最贵族的野心 被实现。
在古典街机上复活
有了这个宏伟的入口 简单地建模 在一座古庙的门廊上，
这是一幢看起来很漂亮的建筑物 直接回到辉煌 建筑的轮廓。
它非常原始，大胆，而且 它具有巨大的影响力-
想起文艺复兴时期的别墅， 想起英国乡间别墅 及其支柱和饰物。
洛伦佐已单手复活 古典静修的想法 从城市的关心。
在别墅的中心 是人民大会堂
一个运送你的房间 时光倒流，栩栩如生
古代世界的神话 色彩鲜艳生动。
现在虽然 这个伟大的空间被创造 洛伦佐（Lorenzo）死后一段时间，
我不禁将其视为 他打开的巨大的潘多拉盒子。
洛伦佐给美第奇的礼物 家庭是一种完全自由的感觉
古典世界 作为一种空间 发挥想象力的地方。
这些壁画始于1519年，
是极好的免费解释 罗马和希腊的故事。
经典的愉悦感。
在最远的墙上，我最喜欢的 整个房间的壁画，
由Pontormo创建， 是图形表达
绝对是洛伦佐的主意 带入美第奇的味道-
农村的想法
作为撤退的自由空间
并沉迷于快乐。
以绘画为借口 一个经典的神话
Vertumnus和Pomona的神话- 自然之神，自然之神，
蓬托尔莫的真实画作 是一种贵族田园诗。
这些是饱食的富人， 谁来乡下 享受自己。
我觉得这张照片 在做
它正在召唤美第奇家族吗 家庭理想的生育能力。
就是说 愿美第奇永远成长
像这些树枝一样奢华
愿他们的种子永远成熟 像这些花果中的水果。
这样的过渡已经发生。
几乎就像是异教徒的祈祷 我们会做得很好。
说的是...
..我们不再需要上帝了-
我们有自己的神灵 他们是艺术之神。
Poggio a Caiano不仅如此 不仅仅是一个游乐宫殿。
这是一个非常雄辩的口才 洛伦佐雄心勃勃的声明 不仅仅是一个商人。
他想进入世界 有土地的贵族 甚至成为王子
试想一下美第奇 不到100年就来了
但我认为模式 他们的崛起
可以恰当地比较 适应任何市场的波动。
每次繁荣 一定是半身像。
洛伦佐曾经想 复兴古罗马，
但这还是 克里斯蒂安·佛罗伦萨。
他于1492年去世，享年
天堂和地狱的幽灵 复仇回来了。
反弹来了 狂热的和尚
叫做Girolamo Savonarola。
每年举行一次游行
为了纪念 Girolamo Savonarola，
这是佛罗伦萨的象征 态度矛盾 走向自己的过去。
因为尽管他们仍然珍惜 对这座城市的美第奇记忆，
为了庆祝萨沃纳罗拉的记忆，
他们也在庆祝一个男人 谁尽了最大的努力
拆毁
美第奇所拥有的一切 花了这么长时间尝试创建。
萨沃纳罗拉下令清洗 美第奇恢复了异教艺术。
若虫，赤裸的神灵和女神， 这一切都必须去。
花朵标志着景点 他组织的地方
这些巨大的，几乎疯狂的 宗教节日
被称为篝火 虚荣心
佛罗伦萨的所有人 会被鼓励
带来他们最有价值的 财产，
包括艺术品，绘画 和雕塑，
并把它们堆成篝火 烧掉它们 一切为了神的荣耀。
在许多方面，萨沃纳罗拉 是梅迪西斯最糟糕的噩梦 回过神来。
篝火是最篝火之一 文艺复兴时期的臭名昭著的事件。
但是来自萨沃纳罗拉（Savonarola）的帕德里（Padre Tomasso） 自己的订单，认为他应该 被纪念为圣人。
萨沃纳罗拉讲道 世界的尽头已近。
世界末日的恐怖气氛 人民紧紧抓住佛罗伦萨 反对美第奇。
1494年，仅仅两年 洛伦佐死后，
他的长子皮耶罗意识到 这家人处于致命的危险中。
美第奇被迫逃离 城市担心自己的生命。
一家之主皮耶罗（Piero） 把妻子和孩子们聚在一起
他们躲在掩护下 在马背上的黑暗。
家庭财产 宫殿被洗劫一空
他们的艺术品 被没收或摧毁。
还有米开朗基罗，现在是意大利的 最伟大的艺术家 通过新的共和党的狂热。
这座城市委托他 创建一个基督教的象征 佛罗伦萨的力量。
他的英勇大卫 准备征服巨人，
反对所有愿意 破坏了这个神圣的共和国，
包括美第奇。
家庭会留下来 从佛罗伦萨流放 持续了近二十年。
美第奇家族改道 他们的能量，积累 他们在教会内的力量。
洛伦佐的另一个儿子乔凡尼， 甚至成为第一位美第奇教皇。
所以在1512年，家庭 可以利用罗马教皇的军事力量
重返佛罗伦萨。
流放的岁月孕育了 新一代残酷的美第奇家族。
当美第奇家族 回到佛罗伦萨，
他们决心 摧毁旧梦 佛罗伦萨共和国。
他们不只是想成为统治者。
他们想成为 绝对的独裁者。
和往常一样， 艺术是计划的核心。
这次，他们会用它 作为暴君的武器。
1519年，美第奇尝试 构造一个很好的陈述
他们的权威和控制 在圣洛伦索教堂。
他们回到了天才 他们培养了-
米开朗基罗
在许多方面，米开朗基罗 有爱恨交织的关系 与美第奇家族。
他欠他们这么多 他小时候
然而当他们流放时， 他反对他们 为共和国。
但是尽管如此，当他们 回到城市并接管了 权力的re绳，
他们邀请他来这里 到他们的教堂圣洛伦索，
科西莫·维尔基奥本人 埋在前面 高坛。
他们希望他创造 对他们来说，一个伟大的纪念教堂
一个或一组坟墓 让姓氏永远活着。
米开朗基罗当然是 这个工作的人。
但是他创造的东西 他们可能没想到。
美第奇使用死亡 两个未成年家庭成员
作为调试的借口 of的象征 他们在佛罗伦萨的统治地位。
但是米开朗基罗有他自己的想法。
他改造了死去的美第奇家族 变得抽象而令人不寒而栗 规则的图像。
他对他们不感兴趣 作为个人。
他甚至嘲笑它没有 不管他们看起来像什么
因为没有人会知道 他们在一千年来是谁。
在数字之下 登基的英雄中，
蹲下或斜躺 在他们的石棺上，
他创造了这四个数字。
黎明，黄昏，白天和黑夜。
他们象征着什么 是时间的流逝。
因为这些数字 如此巨大...
看那一天的数字。
他绝对伟大 肌肉发达，辽阔。
他是一个巨人，一个古老的泰坦。
但他代表一段 时间的力量，
死亡的力量 死亡的力量。
这就是这个教堂的意义-
这是死亡，死亡，死亡，你是 都会死掉，从某种意义上说，
你不仅会死， 但是你会被遗忘的。
所以，他提高了美第奇
只是几乎以相同的手势
摆出所有的自负 不朽
进入更大的视野 时间会摧毁一切
时间吞噬了所有人， 浪费一切。
甚至成就 美第奇家族。
米开朗基罗的嘲笑面具 说世界不再 而不是一块空剧院。
他把自己的天才 在顾客希望之前- 一个革命性的想法。
不知不觉中，美第奇帮助了 创建第一位叛逆艺术家。
但是米开朗基罗 必须离开佛罗伦萨，
因为下一位美第奇统治者 没有时间来面对天才的天才。
在1530年代，残酷的 亚历山德罗上台。
他只对艺术感兴趣 会把恐怖带入 佛罗伦萨人的心。
他委托建筑师 安东尼奥·达·桑加洛 建造Fortezza da Basso。
结果 - 专政的艺术。
亚历山德罗·美第奇 是个非利士人和暴徒，
肯定没有伟大的赞助人 艺术
但他确实下令建造
令人生畏的 令人印象深刻的堡垒。
现在，重点是 那座巨大的建筑 面对佛罗伦萨市。
旨在不保护 人民却征服了他们。
但最富有表现力的方面 建筑的
是险恶的变态 美第奇家族的，
美第奇球， 因为如果你看着我下面
您会看到它们成倍增加
如此之多，以至于他们钉在墙上 堡垒的
每个人都像炮弹 在佛罗伦萨市接受培训。
亚历山德罗甚至使用了 文艺复兴时期最伟大的艺术家，
本韦努托·切利尼（Benvenuto Cellini）制造硬币 印有他的帝王形象。
这是它的秘密宝藏 文艺复兴时期，带有黑暗的信息。
现在，在我们看来 没什么，只是一枚硬币。
但是到了16世纪的佛罗伦萨 共和党的同情，
这本来是 令人反感的对象
那样会很生气
因为它打破了几个世纪 佛罗伦萨的悠久传统
造币永远都不会 个人肖像。
在硬币上装上美第奇 是一个非常强大的象征，
它说，美第奇家族 现在在佛罗伦萨 相当于国王
有钱人 来自金钱的人
谁用了他们的钱 获得权力和地位，
现在有钱了 佛罗伦萨本身。
1532年，亚历山德罗（Alessandro）成为 佛罗伦萨的第一个公爵。
共和国死了。
美第奇使用佛罗伦萨的 主广场宣布 他们的新贵族身份。
他们甚至很紧张 接管市政厅，
Signoria宫，改变了 它进入一个王子的宫殿。
这个地方有什么惊喜 不仅是美第奇家族
来生活 在Signoria宫，
共和党佛罗伦萨的心脏 就像过去一样
但是他们遮盖了它的墙壁 庆祝 美第奇王朝。
但是你得到的是一个很棒的 过去与现在的对比，
因为现在是办公室 意大利再次是民主国家，
他们仍然经营佛罗伦萨 从这栋楼。
这是市长的办公室
他们在那里处理所有 城市的日常业务，
但他们仍然这样做 在...的眼皮底下 曾经是美第奇家族的暴君。
这些壁画， 乔治·瓦萨里（Giorgio Vasari）绘制 和他的助手军
显示美第奇 而不是商人家庭， 但作为贵族王朝。
最后， 他们很好并且真正做到了，
但他们要决赛 扭转艺术的故事。
孤独与贫血 弗朗切斯科·德梅迪奇
1570年代佛罗伦萨的统治者， 当然不是战士。
他一生积聚着奇怪的东西 和奇异的物体，以显示 他对艺术和自然的精通。
他甚至创作了一个缩影 博物馆只对他的眼睛-
Studiolo。
房间的两侧 通过四个要素之一-
地球，
空气，
火
和水。
在每个元素下面都有一系列 梦幻般的画，等等 水墙是大海的影像。
这些画在这个水平上 也是橱柜。
因为这是水墙，
认为 弗朗切斯科·德梅迪奇
会保留对象 从他的收藏 与水有关-
例如，可能有 金星雕像，由水生。
但是也会有 来自自然的物体- 珍贵的珊瑚碎片
也许是很棒的贝壳 来自印度。
这些东西被认为 文艺复兴时期的王子们 异常珍贵
整个空间真的很 一种缩影
王子的知识 所有的东西。
我不想做这个项目 听起来太理性了
因为那里有些怪异 东西也在这里发生。
例如，在这里 奇怪的幻觉梦境，
到处都是半裸的女人
人们认为弗朗切斯科 德梅迪奇沉迷于鸦片，
像许多文艺复兴时期的王子一样， 也许他实际上一直 他在这种痛苦中的藏身之地。
我想我们在这里 是一种新的艺术感
艺术经验 艺术品
作为一种麻醉剂。
艺术变得完全不受束缚 从任何共享价值的观念。
不受束缚 从宗教观念来看，
它不受观念的束缚 政治的
这真的是一次体验 就其本身而言。
关于这个空间的事情
不管是多少 艺术史学家对此进行了研究，
没有人管理 完全解密其秘密。
艺术已成为 一种私人的迷恋。
我觉得这很有趣 有一张图片 弗朗切斯科·德梅迪奇（Francesco de'Medici）在这些墙壁上，
他是什么，他是炼金术士。
我认为这就是这个空间 代表-美第奇家族，
通过他们与艺术的关系， 进行了炼金术改造，
他们把它转了 变成其他东西
它不再是它了 当吉伯蒂那些门 对于乔瓦尼·迪·比奇（Giovanni di Bicci），
不再是工作 具有宗教意义
可以是任何东西 根本-艺术已被解放。
佛罗伦萨曾经是实验室 做一个伟大的实验
艺术变得更加珍贵 比黄金。
梅迪西斯的力量和欲望 是新形式的催化剂 艺术表现力。
他们做了 资本主义可敬。
他们说，贪婪是好的。
但是对艺术的贪婪是最重要的。
这就是人们支付的原因 今天的命运。
美第奇将佛罗伦萨变成 他们自己的艺术品。
但是他们的故事要大得多 而不是一个城市的故事。
因为他们做了什么 进入现代世界。
他们改变了艺术并改变了 文明进程。
最讽刺的是 是他们为了逃脱所做的一切 从他们肮脏的金钱根源。
但是他们所做的是创造 最大，最糟糕的
最硬的货币- 艺术的货币。
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