貝多芬死的時候，天氣記錄了一次不尋常的風暴。
有閃電跟打雷。
貝多芬睜開他的雙眼並舉起了雙手。
維也納認為這是凶兆一個偉大的人死了。
他躺著，他的頭髮被剪下來作為紀念。
頭髮紀念盒用木框框起來。
由貝多芬的朋友保存。
如今，鎖起來的頭髮的吸引力是..．
它允許200年後的人們...
以物理的方式再次感受貝多芬的存在。
好吧，現在它用以下題字封住:
這頭髮由我父親保管,席勒醫生...
在路德維格‧範‧貝多芬死後的這一天...
從貝多芬的遺體中
我見過很多病人，但極少會治療貝多芬這樣的病人。
對我來說，10％是科學，90％是情感
我一視同仁，但他用個人的魅力影響了我。
當其它所有事情都失去，而你覺得你很孤單的時候...
這些經常發生在你身上
如果你聽貝多芬的音樂，其實你從不孤單
至少我從沒孤單過，我有路德維格‧範‧貝多芬
自貝多芬出生起兩百年...
他的音樂仍然傾訴著他想表達的,心與心相傳
路德維格‧範‧貝多芬出生在波恩的這所房子裡， 可能就在這房間
每年有100,000人爬這些樓梯，出於對他音樂的熱愛...
看看來到這個世界的不平常的靈魂
博物館的工作人員把這間房標為出生房間-但他們只是猜的
這是作曲家的聖地..．
他的音樂鼓舞人生，隨著時間的流逝更顯激情...
現在跨越不同的文化國度
他在17世紀的12月接受洗禮，1770...
很可能在前天出生
他來自音樂世家，他的父親是宮廷的男高音
他的祖父是指揮家，也是一個偉大的作曲家...
但他父親是一個失敗的音樂家
他的母親對他維繫著一種很奇怪的關係
她知道他是一個很奇怪的孩子,並發現很難適應他
他父親一開始就知道路德維格在音樂方面有天賦...
把他作為掙錢的一種方式..．
就像莫札特的父親那樣，當他帶沃爾夫岡出國..．
從孩子身上掙錢
路德維格的父親知道他可以以相同的方式掙錢， 讓他一直練習
和這些孩子一樣，路德維格是這樣成長的..．
他的父親會打他的手如果他沒有練習
路德維格想即興創作，不管是通過鋼琴還是小提琴
寫在紙上的東西他沒法閱讀
他的父親會說“粘在那兒的短箋上!”
他不能理解即興創作是很重要的
這可能需要藝術的重要性...
因為他對人們溝通和分離這些問題的興趣
第一個證據就是貝多芬成為一個偉大的音樂家..．
他的能力表面上在他的老師之下...
靠記憶學習，並以一種讓人印象深刻的方式演奏...
巴赫柔和的鍵盤彈出的所有前奏和賦格曲
這是貝多芬音樂發展的奠基石
他很崇拜莫札特，當莫札特的新歌劇在維也納上映時...
樂譜很快就會到達波恩，年輕的路德維格就會貪婪地讀
1787年當路德維格16歲時他完成了童年時的抱負
去維也納並拜訪莫札特
他彈奏了他準備的一曲,莫札特說：
“不，不。任何人都能演奏的。演奏一些不一樣的”
因此他要求莫札特給他一個主題， 任何一個都行，他可以即興創作
莫札特說“有一天他將告訴世界一些東西”
不幸地，路德維格在那兒收到他父親的一封信..．
寫著：“立刻回家，你的母親快要死了”， 他必須離開了
當他五年後回到維也納,莫札特已經去世了
貝多芬的母親死于消耗
題字寫著:
“對我來說，她是一個如此好的母親， 而事實上，她是我最好的朋友”
他的父親變得越來越酗酒，到最後貝多芬不得不..．
要求他父親把他的薪水給他， 這樣他才可以照顧他的兄弟們
當貝多芬的父親死後，選舉者諷刺地說， 烈酒的收入將會下降
波恩的選舉者，是年青的路德維格的贊助人
選舉的宮殿是音樂生命的中心,現在是一所大學
當貝多芬12歲時， 他的老師預言他將成為第二個莫札特...
當他一開始他就會繼續
1790年,約瑟夫二世逝世...
貝多芬被要求寫紀念曲在他剛滿19歲時。
我們傾向於認為貝多芬是比莫札特晚的發展者..．
但他在早期做了些顯著的工作
我想他在波恩完成的突出工作...
是在約瑟夫二世去世的1790年
對於一個19歲的男孩來說，這是一首很有力量的曲子
剛開始用的意味深長的戲劇的中心思想..．
有總的強度,帶有特殊的貝多芬式的..．
讓它突出的一件東西是物理規模
作為樂隊的成員他為選舉的管弦樂隊作曲...
但這太難了
管樂部分說這是不可能的，實際上沒有演出過
貝多芬音樂的本質就是活力
什麼時候大聲，什麼時候輕柔?
以前的作曲家會從輕聲部分逐漸增強到響亮的部分
非常響亮，非常輕柔。那些活力是純粹的貝多芬
這是革命的時代
1792年8月，路易士被捕很快就被送上斷頭臺
10月，選舉者逃離波恩，因為法國軍隊在那裡
貝多芬在一周後離開， 在維也納跟約瑟夫‧波頓學習
他再也沒有回過波恩
維也納是年青的音樂家奔赴的絕妙殿堂
在中世紀它通常會成為輕浮的城市
在那個時候的歐洲，它是擁有最多歡叫的城市
擁有250，000的人口,是波恩的25倍
在這個社會的上層，有無止境的舞會和音樂會
對平常百姓來說,那裡充滿了雜耍
雜技演員，街頭音樂，木偶劇演員
但它還有另外一面
它被形容為輕鬆的城市，但卻是令人絕望的輕鬆
在維也納，審查不斷增加， 額外的武器也不斷給秘密的軍隊
但器樂音樂，最抽象的藝術，繁盛起來
從一開始就認為在某種程度上貝多芬音樂裡...
受莫札特，當然，還有海頓的影響...
但他所做的還是令人震驚...
人們真的討厭
從一開始，對於這個事實就毫無疑問...
貝多芬演奏鋼琴的風格和他的曲風完全不同
如此的對貝多芬音樂的評論是輕率的
那是奇怪的，太過複雜..．
這令聽者很震驚所有這些評論都來自音樂家
這個開放主題中的10個樂章有兩個..．
具有海頓音樂的品質。我的意思是甚至..．
比海頓的更加幽默，纖細，更加粗獷..．
儘管有一點點粗糙，但仍然具有海頓的東西
但後來在這一樂章中...
低音部分一直上升
那是他中年時期才體現出來的真正訣竅， 但是他在很年青的時候就用上了
這是巨大洶湧的能量...
而這種猛烈正是人們抗議的東西
1973年，在維也納典型的鋼琴 是一種相當輕柔的樂器...
它非常適合當時的鋼琴演奏...
在當時的維也納，那是最常規的
貝多芬改變了演奏的風格
他需要更大更大聲的鋼琴...
我們知道他打破了弦，打破了小錘子
他也寫音樂暗示鋼琴的音階排列太小
你一直到鋼琴的最後一個音符...
暗示著音樂準備到達更高的部分
莫札特很少做這些事情， 但貝多芬不斷地在這方面努力
海頓對貝多芬的影響來自他的音樂， 而不是他作為老師的角色
貝多芬曾說過他沒從課堂上學到過什麼
貝多芬音樂的不同在於他感情上的嚴肅性
讓人體會到他的音樂有著深深的寓意...
關於憤怒毫無疑問
貝多芬受他早期的觀眾鼓舞...
因為他使他們集中在樂章中
他取單一的中心思想..．
而你必須跟著貫穿在整個樂章中變化多端的形式走
人們不喜歡被迫用那樣的注意力聽音樂
如果貝多芬的音樂僅僅被當作娛樂的話， 他經常會反抗
貝多芬的反叛表現在奏鳴曲的C小調上
看起來像是煽動性的曲子
對他的其中一個影響..．
是偉大的詩人，劇作家和哲學家， 佛萊里茲‧斯古勒
斯古勒描寫悲劇藝術...
不只是簡單地描畫人們的苦難..．
但企圖反抗向苦難屈服
換言之，抵抗聽之任之的態度
甚至在最開始的時候，這一接近就被反射出來..．
像奏鳴曲13樂章
我們有這些沉重的...
和絃在低音域...
重音混合不和諧的聲音，就如我在這裡演奏
我們聽見在這樂章中主要的快節奏的區域..．
作為反抗苦難的一種姿態
他的音樂有爭議的，可以被理解為非常壞或者非常好
可能比一般的音樂更多這些，因此它需要設計
它需要保護的外殼以便把它介紹給新人..．
因此他們會以一種同情的方式去聽..．
這就是貝多芬的贊助者積極參與的東西
他們舉辦即興創作競賽，“槍戰”我喜歡這樣叫它們
那裡每一個貴族都會贊助一個鋼琴藝術家..．
一個即興創作然後另一個也在那基礎上即興創作..．
然後第二個就會起一個新調，如此等等
貝多芬來自波恩，很不利...
帶著有趣的萊茵蘭口音，頭髮到處都是..．
他要帶著戴假髮的，穿女式禮服的藝術家們..．
然後把他們踢出城鎮!
不用他的贊助者們的支持...
還有他們為他所準備的材料和做的公關工作。
他不能夠像他以前那樣創作
他能很好地創作...
但問題是他能否找到地點和樂師...
能否被欣賞或者發表...
因此他的音樂在今天是否能生存
憑藉他的第18樂章的絃樂四重奏...
貝多芬，現在28歲， 開始更系統地組織他的音樂構想
恰好從他早期階段他習慣對粗略地做草稿
他把這些草草記在紙片上
然後他發現這些瑣碎的紙片太沒秩序了...
他需要一本合適的手寫本以便記下他的靈感
所以他開始用眾所周知的速寫本..．
到處充滿了音樂的片斷
他習慣於徘徊在手寫本和鉛筆之間...
如果他有靈感了他馬上記下來
人們通常認為貝多芬在作曲上比較緩慢， 不像莫札特..．
但他的即興創作表明他可以很迅速地做出音樂
相對於莫札特，他的音樂變得越來越複雜， 部份原因是由於記下要點
1796或1797年貝多芬病得很嚴重，可能是腦膜炎
他寫道：“我的耳朵日夜都不停地嗡嗡響，”
“我能聽到聲響，是真的，但是不能分辨出字詞”
他開始注意到他的聽力逐漸消退， 在他28歲左右的年齡
突然間，他意識到他的聽覺開始衰退
醫生說不用擔心，只是有點耳垢，很快就會好的
但它一直惡化，一直持續，事實上
我的意思是，他並沒有完全聾知道他的最後幾年
當我們還是小孩子的時候我們聽到的是貝多芬聾了..．
我們把事實歸檔然後把它遺忘了
我們忘了什麼意味著聾
每一位元都是這樣，通常我們需要重新認識這一事實..．
重新閱讀聖約
Heiligenstadt聖約寫於1802年， 在自殺性的絕望後幾個月
它的名字來自於它所出生的村莊
貝多芬到那兒度夏，讓他的耳朵休息休息
“哦，你們這些人認為或說我是敵對分子， 你們對我造成多大的誤會啊
對我來說，說話不可能大聲，不可能大喊， 因為我是個聾子
我怎麼能夠承認我一個感官的弱點， 這一感官對我來說應該是要更完美的啊..．
“我曾經想結束我的生命。只是我的藝術把我拉回來了”
“看樣子我似乎不可能離開這個世界...
直到我創作出所有我能感覺到的包括我在內”
認真記錄要點顯得非常重要...
因為在聖約之後他起初的工作...
是清唱劇：“在橄欖木坐騎上的基督” 這是很奇怪的作品
它沒有處理整個的基督激情，像大多數激情故事一樣
它只是涉及了基督的苦難和孤立..．
在他被釘死在十字架的前一晚..．
還有基督怎麼克服所有的這些，並拯救整個世界
它與貝多芬自己被孤立的感覺極其相似
在那時他寫的另一個作品是Eroica交響樂
每一個人都確信Eroica真的就是貝多芬的心聲
這一著名的交響樂產生於Lobkowitz宮殿的一個小房間裡
許多人覺得它持續太久了，並且太大聲了
它介入太多他們的談話...
他們認為這是畸形的交響樂
你無法相信一個人能夠創作它
作為一個音樂人我說它真令人難以置信
旋律和素材是如此簡單
每一塊磚都很簡單，但建築物卻好極了
由於它的尺度，Eroica造成了轟動
交響樂可以持續半個小時但從沒有一個小時
第一個樂章具有莫札特或海頓整個交響樂的尺度
你聽到和諧的發展...
旋律的發展，富有節奏的
之前沒有一首交響樂跟一個故事有如此明顯的聯繫...
它傳達給我們如此多的東西， 而不用成為便宜的節目音樂
起初是獻給拿破崙，這個偉大的共和黨人
但當他把自己加冕為國王時，貝多芬變得很憤怒
Bonaparte這個名字被強行擦掉了， 樂譜中有一個漏洞
我相信Eroica就是關於貝多芬自己
這是第一個樂章，他清楚的都展示給我們...
出現在他耳朵了的這種聲音，這些聾的雜音
這一次以後在每一樂章重複出現的旋律
最後，這個猛烈的持續的樂章
這展示了對位聲部
在最平庸的主題，好像在說他的權力是最至高無上的
現在他可以作為莫札特和海頓的接替者了
這個偉大的作曲家的充滿羅曼蒂克的人生失敗多了
他給許多貴族出身的女人上鋼琴課
1801年，他把月光曲獻給其中一位
Guilietta Guicciardi伯爵夫人
“不幸的是，她不是我停靠的車站”貝多芬寫道..．
“而且在這個時期對我來說不可能結婚的”
Giulietta有一個表妹，約瑟芬‧布朗瑟威
我們不是很確定約瑟芬在此的立場...
但貝多芬卻是這一真正愛情風流韻事的主角
這是唯一一個我們完全知道它發生 並且知道主角是誰的事
他寫了13封情信給約瑟芬...
從1804年到可能是1807或者1808年
這段關係對貝多芬來說很重要
他說：“從我的危機到我的耳聾，你是我生命的眷戀”
我要證明你對我的的價值..．”
於是貝多芬的創作有了一個巨大的發展期
貝多芬的工作慣例修養幫助他完成了他的作品
比較起來，他的個人生活是混亂而不穩定的
他從沒在一個地方長時間待過
他在維也納居住過30或40個地方...
每次他搬遷，東西都會消失或者損壞
1806年，有一個時機...
爭吵以後，貝多芬在風暴中回到了維也納
這次風暴滲透到他的行李箱中， 他所有的音樂作品都被損壞了
所以他親筆寫的熱情奏鳴曲樂譜...
仍然有濕氣的污垢
這是很有用的，因為我們可以知道風暴前後寫了什麼
他花了十年在Pasqualati的房子裡
Pasqualati紳士把貝多芬下面的公寓空出來
這樣他想多響就可以有多響
他在這裡創作的第一首樂曲就是D調小提琴協奏曲
要搬動貝多芬的傢俱和鋼琴肯定是一件很困難的事..．
貝多芬博物館就在隔壁的公寓...
貝多芬選擇居住的地方沒有任何骯髒的跡象
“你們想像一下最髒最亂的畫面”
“書本和樂譜撒在每一個角落”
“他吃過一頓冰冷的小吃碎末”
“他幾乎沒有償付過什麼，除非輸了”
“有幾次他把他的墨水盒打翻在鋼琴上”
在鋼琴下面是一個沒有空的罐
沒有傢俱是安全的，所有的都被打翻，弄髒或者毀壞
私底下的貝多芬不同於公共場合的貝多芬...
音樂廳的貝多芬
他說他的絃樂四重奏之—沒有在公眾場合演奏過
這些樂曲註定應該成為私密的
這就是不同於今天音樂的品質
有專為大眾寫的音樂，也有私人空間的音樂
正如貝多芬所說的，這兩個空間是非常不同的
他的第一Razumovsky四重奏中的第二樂章
是非常特殊的
他讓大提琴很安靜的演奏
曲調在哪?
它確實是讓其他人參加的一種邀請
接著在第二部分小提琴以曲調回應
然後中提琴再問同樣的問題...
接著我像第二部分的小提琴那樣 再次以相似的方式回應它
就好像我們在交談一樣
兩個演奏者之間的反應配合是決定性的
我改變我演奏的方式， 接著每個人都以同樣的方式做出反應
跟管弦樂隊你沒辦法這樣做
跟四重奏一起，你不會打算跟觀眾交流..．
你試圖把觀眾帶進你自己的世界
當演奏者們把樂譜放在他們前面...
他們無法演奏，這在技術上很困難
他說：“不要擔心，這是晚些時代的音樂”
對後代傾訴的想法是法國革命的另一種遺產
革命時期也是演講時期
在巴黎的會議上...
當像羅賓斯皮爾，丹藤或者朱斯特這樣的人站出來..．
他們不僅對集會的觀眾宣講，更是對世界宣講
不僅是對現在的世界，也是對後代..．
他們確實很有技巧很仔細地準備了這次演講
作為演說家，他們都是以攻擊性的短語和題目開始的
他們會發展下去，並一次又一次地回來
作為感官，貝多芬的音樂經常那樣做
他以抨擊性的東西開始一種類似說話的陳述
然後發展它，再著迷地回來
第五交響樂是完全新的東西
它以da-da-da-dah，da-da-da-dah-開始
那不是音樂，是政治煽動
它就像一種思想的表現:
“我們生活的方式不好，並不好...”
然後在一瞬間你能聽到號角演奏地非常大聲
他們說，讓我們把皇帝扔到地球裡吧
1805年，拿破崙很快佔領了維也納..．
第五交響樂成為鬥爭和勝利的標誌
也許那個時候人們聽到第五交響曲...
會把它跟反對法國的鬥爭聯繫起來...
當然，有諷刺意味在裡面
在第二次世界大戰...
它成為法國抵抗德國壓迫的標誌
我猜想一些關於音樂廣泛性的說法
應該讓“航海者”號衛星把貝多芬的第五..．
作為資訊的一部分，因為它是人類偉大的成就
我們努力工作，我們建東西，我們生氣，沮喪..．
我們嘗試並努力尋找我們快樂的方式
儘管我們盡了最大的努力但我們經常失敗..．
我們到了絕望的境地就像交響樂到了這裡..．
下一步是什麼?我們現在要做什麼?
突然，我們看到了一絲希望
你幾乎不敢相信這是真的，然後，足夠確定..．
我們在那兒
很多樂曲以小調開始，以大調結束..．
但這樂曲是第一個系統地找到旅途蹤跡
這是我們恢復的模型..．
由每一個人跟隨浪漫交響樂的作者實踐中得來的
1808年12月，在貝多芬的第五交響曲第一次公演的時候...
維也納處於冰凍期,樂手們都在排練...
這個音樂會持續了四個小時
甚至有一個貝多芬的崇拜者說， 你能從一首好的樂曲中得到的收益太多了
音樂會後，拿破崙的入侵再次威脅...
貝多芬開始了另一個不同尋常的有關軍隊主題的創作
第一次，貝多芬沒有演奏，他耳聾得太厲害了
他再也沒有完成過另外一個鋼琴協奏曲
但聾並沒有阻止他堅持作為一名指揮家的角色
經常，給他的朋友，確實是音樂家的不安...
貝多芬堅持指揮自己的音樂...
我們有一些關於觀察到的奇形怪狀的描寫
當演奏輕柔的樂曲時他會在指揮臺上蹲下來..．
然後跳起來，在大聲部分猛烈揮舞他的手臂
一個年青的作曲家， 路易士‧斯波告訴我們一件有趣的事
他回憶貝多芬如何指揮他的第七交響樂
管弦樂隊在一個輕樂章部份，作了短暫的停頓
貝多芬蹲著沒有聽到這一停頓...
他走到樂隊的前面然後他們安靜地繼續演奏
他沒有聽到，他以為已經到達了高潮部份...
因此他像平常一樣跳起來，但樂隊仍然安靜地演奏
他臉上閃過一絲驚恐，只是在高潮的一小段..．
接著他聽到了然後意識到發生什麼事了
那很滑稽，你可以想像它發生的畫面
你可以模仿它，將會輕易聽到笑聲
但這不是令人痛苦的嗎?他指揮自己聽不到的音樂
1812年7月5號，貝多芬從布拉格到了泰普里茲...
在那三天寫了一封熱情洋溢的情書
“我的天使，我的一切，我的自己...”
除了犧牲，我們能為我們的愛情努力嗎...
不要求任何東西?
“你能改變你不屬於我，我不屬於他的事實嗎?”
“我心裡有很多東西要對你說..．”
“儘管我在床上，我的思想已經和你一起，我的至愛
哦，繼續愛我
不要誤會對你最忠實的愛你的心”
“永遠是你的，我的，我們的”
我們只知道她“永恆的愛人”
他從來沒有以這樣的熱情呼喚女人
她的身份仍然是個謎
有充足的證據...
使每個人對“永恆的愛人”都有滿意的解釋嗎?
在德國和歐洲大陸，人們相信它是約瑟芬
在美國和英格蘭它是托尼
因此分歧依舊存在
安東尼布拉德諾，一個有四個孩子的已婚婦女...
在恰當的時間和地點
在信寫好之前她和丈夫正好在布拉格...
之後她去了卡爾斯巴德，正好和信的線索相符
儘管感情上，線索傾向於約瑟芬
她和貝多芬早期的信...
符合1812年時候的熱情，詞彙和風格
有趣的是，這兩個女人都有孩子..．
在寫信之後的8或9個月...
所以這些孩子裡可能有一個是貝多芬的孩子
既然據我們所知貝多芬沒有孩子，這就有趣了
托尼的孩子是個過著悲慘日子的男孩
他有癲癇病，時常突然發作
約瑟芬有個女兒具有音樂天分.。。
而且以鋼琴老師作為謀生手段
在貝多芬生命最後十年的對話錄裡...
有一段是這樣說的:
“如果你經常提到孩子人們就會知道是你的孩子”
不幸的是，沒有提及性別...
但這暗示了貝多芬認為自己有個孩子
因此有個謎團等待我們解開
婚姻之愛是歌劇剛Fidelio的副標題
一個女人偽裝成男人以營救監獄裡的丈夫
可能並不算神奇或夢幻...
想像Fidelio主題給他的困擾..．
他寫了又寫，花了12年...
一個男人在黑暗的監獄裡，就像一個聾子..．
從他那孤獨的牢籠裡解救出來..．
被一個絕對愛慕他的女人
這可怕的寂靜!
他像其他人一樣寫到愛，和愛的決心
不像瓦格納的愛從未實現，貝多芬實現了
所以我認為這段男女關係...
和愛的力量...
比Fidelio其他的主題更重要
說話和行動的自由，
哦，呼吸自由空氣的喜悅..．
只有在這裡才有人生，監獄就是墳墓
Fidelio，貝多芬的唯一一部歌劇...
在1814年演出時獲得好評...
維也納國會當時在慶祝歐洲戰爭結束20周年
貝多芬，43歲，達到了聲望的頂峰..．
但災難隨後降臨到他的家庭
他的兄弟死了而貝多芬變成他的侄子卡爾的監護人..．
和他的母親一起
1815年，一場5年的監管之戰開始了
貝多芬知道她的性格有陰暗的一面...
他傾其所有讓男孩脫離他的母親
對於侄子他的感情很混亂...
作為貝多芬唯一的後輩
與此同時，他的耳聾越來越嚴重
一段時間裡他都沒有寫出好的作品
也許那段時間他處於醞釀期...
在創作一種新形式
他認識到英雄風格已經過時
貝多芬的創作時期常被標記為緩慢期...
當時他正開始發展新的碩果累累的形式
這首奏嗚曲，Hammerklavier，106號作品...
作為貝多芬的一首偉大作品得到了廣泛的認同
我腦中一直有這樣的印象...
他告別了告訴我們他的物質經驗的時代..．
進入了純粹的精神世界
也許這樣他告訴我們的更多...
從精神層面上他的精神生活
我不知道有沒有詞彙可以表達這種曲調
確實這個Adagio無法用語言來表達
有些人說這是某事的最後的許可
也許是，但只是一部分在不同的世界
慢板是貝多芬寫過的最開放的悲劇慢板
以一種獨特的方式展現悲情色彩
他再也聽不到自己演奏，這肯定很難受
那以前他還可以聽到一點
貝多芬的耳疾使他痛苦..．
但他從來沒有放棄過努力
據說在演奏的時候他可以用牙齒咬住鉛筆..．
以刺激他的聽力
在生命的最後9年裡完全失聰
貝多芬靠筆記本和人們交流
在這本”對話錄”裡的閒談，辱?，幽默..．
顯示貝多芬最後的日子並不是與世隔絕而悲慘的
在1818年以後，貝多芬變得更加深居簡出...
但更為人們關注
他更少注意衣著，外表和儀容
即使因踐踏在1820年被捕
有一段有趣的奇聞，說的是他最後幾年的樣子
他一般都顯得非常蓬亂
只在某些情況他顯得很整潔
有人說：“他今天看起來好極了！”
但隨後發生了這樣的事...
他睡覺時，他的朋友拿走了他的舊衣服..．
放下了新的...
而貝多芬只是穿上它們，沒有意識到有何變化
第九交響曲開場曲的草稿完成於1816年..．
但最後工作在九年後才在Baden的這間房子裡完成
超過600頁原稿得以保存
貝多芬曾請求倫敦的交響樂協會...
預訂一首偉大的作品， 但他們只給出了兩首50英鎊的價錢
把Schiller的Ode to Joy融入音樂的想法 可追溯到他在波恩的時候
草稿顯示出他如何寫出Ode to Joy的歌詞..．
並配樂，但開始沒有音調
他艱難地確定了音調並在整個交響曲留下了提示
在第一板的中間我們突然聽到...
非常的熟悉...
第三段是這個...
一直到最後...
所以有個精彩的線索帶你穿越整部作品
這完全是下意識的而之後的作曲家
Mahler，尤其在他的第九交響曲使用以加強效果
貝多芬和歌手們有特別的關係
他視他們為因音樂結合在一起的一群人..．
在第九交響曲的最後非常清楚
就像是他的話由人們一同唱出來..．
他們經音樂的力量發生變化
這就是貝多芬
它是巨大的成功
貝多芬被視為理想的指揮家
最後他聽不到歡呼聲..．
他們必須把他轉過來面向觀眾
—個激動的感人時刻但他好像失望了...
因為它沒有為他帶來預料中的收入
金錢也是創作最後弦樂組曲的動力
Galitzen王子預訂了現在看來是貝多芬最好的作品
對許多同時代的人這是作曲家不再聖潔的證明
有許多例子，比如...
當他寫出沒有人知道的東西
他說帶著感情去彈奏每一個音符
我彈了一個音符...
而第二次你...
因為他讓我一次彈兩個音...
一個接一個，不把它分開，這樣..．
沒人知道他指什麼但我知道是一種“悲傷”
貝多芬贏得了他侄子卡爾的監管權
1826年，19歲的他...
對叔叔的債務感到絕望
貝多芬開始感到迷茫
但再一次，對梅毒和淋病沒有治療方法...
因此一步之差，像今天的AIDS，就可以終結你的生命
舒伯特感染了梅毒並在幾年後死亡
因此貝多芬使卡爾不被這些圈套引誘
但結果是卡爾試圖自殺...
他去了Helenen山谷貝多芬最喜歡的地方之一
好幾次他都應該和貝多芬一同離開人間...
在他頭上開槍
幸運的是，一個人逃脫了只是擦傷了頭骨
員警來了他說：“貝多芬讓我這樣做”
在貝多芬死前一年這產生了巨大的影響
1827年3月26日，貝多芬在維也納逝世，終年56歲..．
在Black-Bobed Spaniards房子的這間房間
他的情況變得更差
水腫使他全身膨脹
情況很壞以致他必須切開口來排水
水流到床上，悲慘地死去
葬禮盛況空前，即使是在維也納
超過20000人參加，還舉行了特別儀式
貝多芬的名氣是大眾化的...
貝多芬對維也納人民非常重要
如果要定義貝多芬在今天的重要性
我會從個人開始
貝多芬的音樂會讓人上癮
他一直帶著你...
他要求的強度可能是你不願意放棄的
一個人可能從音樂中集中精神
一個人可能因放鬆而喜歡音樂
但你必須回到這裡來
對我，他是最好的...
因為我覺得他想和你分享他的生活
比其他作曲家更多
他也準備顯現出生活的陰暗部分
因為我覺得你對生活認識越多
是多個角度的
在最悲傷的時候還是有希望...
在充滿希望的時候也還是有悲傷
你可以從很多不同的角度來看
就像是一面鏡子， 你被告知：“這就是你，這就是我”..．
只有偉大的藝術家才可以做到
它使你跳舞，使你跳躍，微笑和哭泣
但偉大的作品就像是鏡子，人們可以從中看到自己
貝多芬給我印象最深的是...
這是我在音樂裡聽過的難以忘懷的慷慨激昂
這個男人的一生充滿艱難和困苦，充滿矛盾..．
得到一個充滿感激，愉悅的結果..．
就像在說：“你的人生很好，很值得”