Entonces... ese es el puente.
Ahora, si tuvieran que hacer
una intro por su cuenta...
Como si estuviéramos marchando por la calle a su ritmo.
Aunque sea esto,
tipo, así sería como me imagino que es, más o menos.
Deberíamos abrir las malditas puertas, man.
Escuchás sobre diferentes culturas alrededor del mundo
tratando de preservar su historia.
Los nativos americanos transmiten historias
de generación en generación.
Y tenés museos por todo el mundo
preservando el arte y la cultura.
Honestamente, creo que nosotros deberíamos estar haciendo lo mismo
sólo con la música.
De eso es lo que se trata este lugar.
El ritmo de la ciudad tiene mucho que ver
con cómo nos sentimos acerca de las cosas.
Esas ruedas de paletas hacen un ritmo distintivo.
Un tranvía yendo por St. Charles Avenue...
haciendo este sonido "mecánico".
Nos hemos vuelto complacientes con un poco de encanto del viejo mundo.
Oh, man, cuando quedás empapado de la historia,
quedás seducido por ella.
Te vas a dormir con música en vivo, te despertás con música en vivo.
Literalmente.
Es como ningún otro lugar en la tierra.
Ser de acá
está en la tela de lo que hacemos.
Sin importar qué tipo de música estemos tocando,
vas a oír a Nueva Orleans ahí.
Una ciudad como Nueva Orleans,
estaba tan atraído a ella, porque de alguna manera,
es de lo que trata esta serie.
El rock and roll es realmente la evolución del jazz.
Cuando los discos de "Hot Seven", de Louis Armstrong, salieron por primera vez,
la gente perdió la cabeza.
Era punk rock, sabés?
Estaba fuera de control.
Muchos de los músicos de jazz se convirtieron
en la primera ola de músicos de rock and roll.
Fui ahí para ser educado, porque nunca fui a la escuela.
Y pensé, "Voy a ir adonde las cosas
salieron de la tierra naturalmente", sabés?
No podés hablar de Nueva Orleans
sin hablar de Dr.John.
Ahora dejá un poco de espacio para mí!
La mayoría de la gente con la que hablé no te llama "Dr. John".
Bueno, mi nombre en realidad es Mac Rebennack.
De dónde sos?
Bueno, yo soy del "Third Ward" (Comuna 3 de Nueva Orleans).
Misma comuna de donde vino Louis Armstrong.
Cada vez que pasaba
por donde Louis Armstrong solía vivir, él decía,
"Si tenés muchas ganas de hacer algo,
podés hacerlo."
Me hizo pensar.
Ahí fue cuando Louis se acercó.
Eso fue suficiente para mí.
Era una familia musical?
Bueno, mi tía Dottie Mae solía tocar el piano
con Pete Fountain y George Girard...
Todos los tipos que después se hicieron famosos.
Sólo recuerdo que ella sabía cómo tocar ese estilo
que llamaban "butterfly stride".
Ella solía decir,
"Observá la mano izquierda del pianista.
Eso es importante."
Eso fue lo que hice.
Era una persona muy especial.
Si sos de Nueva Orleans como somos nosotros,
no sos solamente de Nueva Orleans.
Tipo, sos cuatro generaciones,
cinco generaciones de Nueva Orleans.
Crecer acá y ser, tipo, el hijo de un músico
es una medalla de honor en Nueva Orleans, sabés?
- Hola, soy Dave. - Qué bueno verte, man.
- Cómo estás? - Mucho gusto de conocerte.
- Un gusto. - Soy James.
- Un gusto. - Qué tocás?
- Saxofón. - Oh, mierda.
Cuando pienso en Nueva Orleans,
no pienso en estudios de grabación, realmente.
Sólo pienso en cientos de años de música.
El Preservation Hall realmente se arraigó después del huracán
cuando la gente se dio cuenta de que había algo que perder.
Mirá a este tipo.
Wow. Sí. Qué loco.
Esto es muy loco.
Era un poco engorroso
porque el Preservation Jazz Hall
no se utiliza para una banda de rock potente.
Movimos la batería a través de la sala
desde donde tradicionalmente ellos solían tocar,
lo que esparció el sonido un poco.
Luego movimos sus amplificadores... Sólo los desviamos lo suficiente
para que no colapsara completamente el salón con el volumen.
Es gracioso porque podés oír
a la gente caminando por la calle.
Escuchás a los caballos galopando y los carruajes,
y gente curioseando en las ventanas
y a los artistas callejeros paseando por ahí.
Nuestros micrófonos captan diversos ruidos del momento,
y eso es parte del encanto.
Dónde está Ben Jaffee?
Ey, Ben!
Está bien que grabemos acá?
Esto es tan genial!
Esto es como mi sueño de la infancia hecho realidad!
Oh, Dios mío, esto va a ser tan copado.
Wow.
Ha hecho ruido alguien acá adentro ya?
- Tocamos bastante fuerte. - Lo hacen?
Sí, sí. No, no se preocupen por el volumen.
- Ok. - Sí.
Cuánto ha cambiado?
- Nada. - "Cero". En serio? Nada?
Fue como mis padres... Ya sabés,
quisieron dejarlo justo como lo encontraron.
- Sí. - Y eso es lo que hicieron.
Simplemente dijeron "Nunca vamos a cambiar...
Cambiarlo de esa experiencia", sabés.
Copado!
Bueno, me voy a Pat O'brien's (Bar de whisky).
Nos vemos, chicos.
Este lugar está tan lleno de vibra.
Sabés? Simplemente sentís como, el sudor de generaciones
sabés, supurando por las paredes.
Ver todos nuestros equipos ahí adentro es muy loco, sabés?
Es tan fuera de... Simplemente me pareció descabellado.
Como, "Carajo, espero que no
destruyamos el puto salón
o lo que sea, con el volumen", sabés?
Originalmente fue construído como una taberna española.
Y después, a través de los años ha sido muchas cosas.
Fue un estudio de fotografía
donde la mayor parte de la aristocracia
venía al centro y se sacaba fotos.
Así que ibas a la casa de la gente en la avenida St. Charles
y veías sus retratos en sus trajes de Mardi Gras (martes graso)
y están en el patio de Preservation Hall.
Esta es nuestra sala de control.
Oh, Dios mío, esto es genial.
Wow, esto se lleva el premio, amigo.
Esta es.
Pensé que lo disfrutarías .
Oh, Dios mío!
Butch se va a volver loco.
Wow. Ese es tu papá?
- Sí, eso es... - De ninguna manera.
Sí, cuidándonos.
Oh-oh. Más vale hacer algo bueno.
Entonces, cómo empezó tu padre el Preservation Hall?
El había tocado la tuba.
Él fue a la escuela militar con una beca por la tuba.
Pero, ya sabés, en la universidad estudiaba Administración
y, ya sabés, realmente no pensaba en sí mismo como...
Definitivamente no era un tubista de jazz.
Él era un tubista de banda de marcha.
Y cuando llegó a Nueva Orleans
descubrieron toda esta tradición de bandas de marcha.
Lo que tenemos acá se llama "funerales de jazz."
Ya sabés, la primera parte de la ceremonia es música fúnebre lenta.
En aquel entonces era más como las bandas de marcha.
Estaban realmente uniformados y elegantes.
Estamos hablando de antes de la integración acá,
cuando los cementerios para negros estaban lejos de la ciudad.
Tocaban música solemne.
Cuando ellos "soltaban el cuerpo", como lo llamaban,
y daban media vuelta, la banda empezaba a tocar más fuerte.
Tenían que tomar ese largo camino de regreso.
Ciertamente es más divertido volver bailando y pavoneándose
que lo que sería volver caminando.
La banda de instrumentos de bronce que estaba tocando al frente
se consideraba la "primera línea".
Pero luego esa "segunda línea" de gente
son las personas que oyeron los tambores.
Sólo la gente común de todos los días en la calle.
Gente que ni siquiera sabe quién es que está muerto.
Miles y miles de personas
con estos instrumentos de bronce,
tambores... Saltando por la calle.
Es simplemente una cosa hermosa.
Mis padres encontraron por casualidad una de estas bandas
la primera semana que estuvieron en la ciudad
y siguieron a la banda por el Barrio Francés,
y terminaron de vuelta en esta galeria de arte en la calle St. Peter
a dos cuadras de la Jackson Square.
Y ellos conocieron...
Todas estas personas que conocieron...
Artistas y escritores y poetas
y actores y fotógrafos.
Todos se congregaban en esta galería.
Por la razón que sea, esto fue como,
el lugar de encuentro para todos,
y eso eventualmente se convirtió en Preservation Hall.
- No es genial? - Qué mierda, amigo?
Estuviste acá antes?
No.
Qué, Taylor, es verdad?
Este es Ben. Este es Ben.
Chicos, este es Ben Jaffe.
- Hola, Ben! - Este es su lugar.
- Hermoso. - Oh, Dios mío, gracias.
Su papá manejó este lugar por un súper largo tiempo.
Entonces, qué hacen acá ahora?
Tocan música siete noches a la semana.
- Bueno, ahí está. - Música en vivo.
Así que es como un bar, más o menos, básicamente.
Eh... no es un bar.
La gente de Nueva Orleans, por supuesto, es consciente
de que su herencia de jazz está desapareciendo
y algunos están tratando de alguna manera
de salvar la única forma de arte
que es estricta y totalmente americana.
Un esfuerzo para salvarlo está acá en Preservation Hall.
Cuando yo era niño, el Barrio Francés
era como zona prohibida para gente como yo.
Esto era 1961, así que esto era el sur segregado, sabés?
Mr. Jaffe integró las cosas
mucho antes de que cualquier otro pensara en ello.
Este fue uno de los pocos lugares
donde las personas blancas y negras se juntaban
a escuchar musica.
Era el único lugar. Era el lugar.
Y mis padres arriesgaron mucho
al ser abiertos al respecto... Sus políticas ...
Y francos al respecto. Sí.
Era muy dificil
escuchar jazz de Nueva Orleans en Nueva Orleans
hace unos años.
Así que alquilamos una vieja galería de arte
y empezamos Preservation Hall.
Tus dos padres tomaron la responsabilidad?
Sí, bueno, mi mamá era como la patovica.
Se sentaba en la entrada toda la noche juntando plata
y tipo, decidiendo quién entraría y quién no,
porque la gente podía ser revoltosa.
Y mi papá era el tipo que iba por la ciudad
ubicando músicos y armando las bandas
y medio manteniendo el lugar físicamente en forma.
La gente está sentada en bancos de madera,
sentada en el piso.
No hay bebidas.
Mucho calor acá adentro, también, en verano.
La gente viene a escuchar la música.
La gente la escucha.
Esa música estaba muriendo.
Ya sabés, el jazz tradicional como ese estaba muriendo.
El papá de Ben compró ese lugar
y empezó a poniendo esos...
Estaban tocando para turistas.
Gente que venía a Nueva Orleans esperando escuchar jazz
y no podía encontrarlo en ningún lado,
podían encontrarlo en Pres. Hall.
Preservation Hall...
Ahora ahí es donde vas a encontrar a todos los grandes.
Y cuando yo era adolescente,
los que todavía están vivos?
Ahí es donde están tocando ahora.
Y ahí es donde toda la gente de alrededor del mundo
el minuto que llega a Nueva Orleans,
el primer lugar que quieren saber...
Dónde está Preservation Hall.
Cuando te convertís en miembro de la banda de Preservation Hall,
vas ascendiendo.
Nuestro clarinetista, Charlie Gabriel, tiene 82.
Así que lo que estábamos pensando para una intro
era hacer una variación de ese riff,
- pero mantenerlo un poco más. - Ok, hacé el riff.
Él es un músico de cuarta generación.
Y vos tocás alrededor del riff.
Su tatarabuelo
era músico en Nueva Orleans en la década de 1840.
Nuestro trompetista, cuarta generación.
Y nuestro baterista, ya sabés, cuarta generación.
Sí, creo que deberíamos reunir a todos
y simplemente empezar a tocar, y después apretamos "grabar".
- Muy bien, eso suena como un ganador. - Suena divertido?
No podés crear eso, sabés?
Y nosotros no existiríamos si eso no existiera.
Es maravilloso cómo va pasando de generación
en generación acá.
Cómo es tocar en ese cuarto?
Es genial.
Sin micrófonos, nada.
Creo que sólo alrededor de cien personas
entran ahí como mucho...
Y están encima tuyo.
Así que cuando sea que toco mi solo de trombón
me tengo que parar bien al fondo.
Le podría pegar a alguien. Así de cerca están.
Este es, como, el último lugar.
Realmente lo es. Quiero decir,
ahora el nombre del lugar se está volviendo literal,
sabés, porque es...
Es, tipo, EL último lugar.
Nueva Orleans ha sido mi mayor inspiración
en la música en mi vida adulta.
Quiero decir, realmente me enganché con Dr. John
y Professor Longhair.
No es que pueda tocar como 'Fess o Dr. John.
Cuando Dave mencionó que íbamos ahí,
yo estoy como, "Vamos adónde? Qué?"
Ha sido como esta especie de, tipo, templo para mí
al que ir cada vez que paro por ahí.
Ese primer día, miré mi mail
de más o menos que pasa el primer día, simplemente acomodarnos.
Y dice, "Dave, entrevista Allen Toussaint".
Yo estoy como, "Qué? Mierda."
Estoy como, "Oh, esta va a ser una semana realmente buena."
Definitivamente una situación de "cosas que hacer antes de morir".
Ok, la primera pregunta
que siempre les hago a todos es, "De dónde sos?"
Oh, soy de Nueva Orleans. Mucho, sí.
Fui criado en un área llamado Gert Town,
que está acá en la ciudad.
Qué recordás de esa época?
Ya sabés, esta ciudad todavía estaba segregada de tantas formas.
Eso es verdad,
pero nos integramos los unos con los otros
porque habíamos aceptado el hecho de "Sos músico, también.
Por supuesto que vamos a tocar algo."
Tipo, no me acuerdo cuándo Mac fue "segregado".
Él y yo estábamos tocando en grabaciones juntos,
y desde hacía mucho tiempo atrás,
simplemente nos buscábamos el uno al otro
y tocábamos juntos en varios lugares.
Estaba, de hecho, en los libros de leyes
que iba contra la ley
que músicos negros y blancos
tocaran en el mismo escenario,
sabés, estuvieran en la misma habitación, y todo este tipo de cosas.
De hecho, Mac fue a la cárcel por estar en el Dew Drop.
Yo estaba realmente enojado.
Estaban estos dos policías.
Yo estoy pensando, "Ah, mierda. Me van a romper las piernas"
La historia dice, el miró alrededor y dijo,
"Todos ustedes prepárense para volver y agarrarme la semana que viene,
porque Ray Charles va a estar tocando acá y yo voy a volver."
Me parecían mentiras.
Eso era la vida en ese entonces.
Él era un maravilloso guitarrista.
Teníamos 15 y 16 años en ese momento.
No sabía que se convertiría
en tan gran pianista.
Si no me hubieran disparado en mi dedo,
probablemente seguiría tocando la guitarra.
Qué? En serio?
Es una puta locura. Cómo pasó eso?
Bueno, este tipo le estaba pegando culatazos
al cantante de mi banda.
Esto era un problema.
Su mamá estaba cortando un poco de carne,
y me dijo que si algo le pasaba a él
mientras estaba de viaje conmigo,
"Te voy a cortar los cojones."
Recordaba eso.
Medio que me asustó.
En fin, cuando le estaba pegando al tipo,
la pistola se disparó.
Fue realmente loco.
Me lo volvieron a coser,
pero ellos no, ya sabés, hicieron el mejor trabajo.
Pero esa es la vida. Tenés que aceptarlo.
Si no lo aceptás,
te pasa por arriba.
Él era un gran músico, de todas formas.
Si hubiera estado tocando el saxofón,
habría sido genial en eso.
Cuando estaba creciendo,
parte de la escena era mi living.
La familia Neville fue extremadamente importante para nuestra música.
Quiero decir, ellos son la primera familia del funk.
Por momentos entraba al living de mi casa,
y ahí estaba él, parado en la sala, hablando con mis hermanos.
Todos estos jazzistas eran geniales.
A veces me daban los palillos de la batería.
Siempre rezaba para poder hacer sentir a la gente
lo mismo que Ray Charles me hacía sentir a mí.
Esos tipos siempre hacían una buena mezcla.
Siempre estábamos tocando juntos
desde hacía mucho tiempo.
Era fuertísimo.
Mac se convertió en "Dr. John".
Parecía otra vida completamente...
Otra persona llegó y empezó algo nuevo por acá.
Es un personaje, man.
- Qué onda con él? - Es un jazzista original.
Es más copado que vos.
Y es más copado que todos los que vayas a conocer.
Creaste al Dr. John para ser frontman?
No.
Yo iba a hacer que Ronnie Barron sea "Dr. John",
y lo iba a llamar "Reverendo Éter".
El manager de Frank Sinatra
o el arreglista, o lo que carajos fuera,
dijo, "Si Sonny y 'Cheryl' pueden cantar,
y si Bob Dylan podés cantar,
vos podés cantar, pendejo."
Creo que tocó un nervio sensible conmigo
y llegó a casa.
Es increíble, sabés?
Es como, todo lo que él toca
es lo mejor del mundo.
Está perfectamente detrás del ritmo.
Todo lo que sabe sobre música es tan puro
y tan... completo.
Es como, desagradable y sucio,
pero inteligente y, eh...
Podés escuchar un millón de años de música
en todo lo que hace.
Es la despedida de soltero de ese tipo esta semana.
Conocí a ese tipo ayer.
Justo ahí.
Ese tipo con la maldita vincha y los lentes de sol.
- Oh, no él. - Ni ahí!
Sip. Le dije que íbamos a tocar acá esta noche.
Y su papá! Está con su papá! Qué onda?
Mira, el tipo usa una vincha.
Trajo a su papá a su despedida de soltero.
Se prenden.
Allen Toussaint.
Él es, como. el gurú, man.
Ha pasado un largo tiempo desde que no sabía
quién era Allen Toussaint.
Él escribió toda canción famosa
que es conocida por ser Nueva Orleans.
Todos a quienes escuché cuando crecía,
Allen tenía algo que ver con eso, sabés?
Quiero decir, todo de las cosas de Irma Thomas,
todas las cosas de mi hermano Aaron.
Lee Dorsey.
Él no era simplemente el jazzista escribiendo las canciones.
Él era, de hecho, el tipo en el estudio
que hacía que las cosas sonaran así.
Por favor pará, ahora.
Eso es lo que yo quería saber hacer...
Escribir las canciones y después hacer que la gente las ame
y vaya a comprarlas.
Y él era el mejor en eso.
Ok, señoritas.
No creo que deberían hacer eso en el medio de eso.
Creo que deberían esperar hasta que llegue el verso.
Hay ciertas cosas que podrías decir
que son "cosas de Allen".
Una de mis canciones favoritas es una canción llamada
"Street Parade" de Earl King,
con los Meters tocando, Earl King cantando.
Allen escribió las partes de la trompa.
NO creo que se repitan todo el tiempo.
Estas partes de la trompa nunca se repiten.
Por qué harías eso, sabés?
Es la única canción así que escuché en mi vida.
Recuerdo una vez escribiendo una canción.
Había llegado a uno de esos puntos como otros artistas
en los que no podés decir que terminaste,
porque ahora está sujeto a la crítica.
Van Dyke Parks solía visitarnos, a veces, en aquel entonces.
Y subió a mi oficina
con sus pantalones cortos y su sombrero de safari,
y él sabía que yo estaba teniendo este dilema.
Y me dijo,
"Imaginá que vas a morir en dos semanas".
Entonces escribí "Southern Nights".
Cuando era un niño de unos 6 años,
mi padre nos llevaba al campo
a visitar a nuestros parientes por ahí.
Todos ellos hablaban criollo, muy poco inglés.
Me senté en el porche y miré arriba, a los árboles
y todo estaba encima mío.
Como escritores, nos gustaría estar inspirados todo el tiempo.
Nos gustaría que las nubes se abrieran y nos recibieran.
"Southern Nights" era una canción que hacia eso.
Era una especie de sentimiento espiritual
estar en ese ambiente
y saber de dónde vinimos, así sabríamos hacia dónde vamos.
Todas estas ciudades tenían tanto que ofrecer,
musical y culturalmente.
Y luego, a veces hay obstáculos.
A veces es el clima,
o en el caso de Nueva Orleans...
Grabamos en el medio del Barrio Francés.
La rompiste, T.
Llamemos a Dave Grohl acá.
Se fue al bar.
Ya sabés, Si ponés a un tipo como Dave en Nueva Orleans...
- Dave está en ese bar cruzando la calle? - sí, lo es.
...a veces tenés que ir a buscarlo.
No teníamos que buscar lejos.
Querés venir a chequear esta batería...
Qué? Aguantá, tengo que pagar...
Vino a sacar a Dave del bar.
Cuánto es?
- Nos vemos. Regresaré. - Voy a estar acá.
Me arrancás de un bar,
más vale que tengas una buena razón.
Es como los Faces, amigo.
Suena bien.
Me divertí mucho haciendo la pista de batería.
La hice rápido.
Y es emocionante y resalta
y tengo la sensación de que a Dave le gusta.
Me voy de vuelta al bar.
No sé qué sería la música de Nueva Orleans hoy
si no fuera por lo que los Meters crearon en aquel entonces.
Los Meters son como los Beatles acá en Nueva Orleans para nosotros.
Creo que los Meters resultaron ser
la encarnación de todo
lo que estamos hablando, sentados acá.
Ellos son verdaderamente el funk de Nueva Orleans.
Leo Nocentelli en guitarra.
Zigaboo Modeliste en batería.
Y el bajista, George Porter.
Los Neville Brothers eran Art y Aaron.
Ellos eran como una parte de la fibra
de los primeros tiempos de los Meters.
Descubrí a los Meters a través de Led Zeppelin.
Leí en algún lado que los Meters eran...
John Bonham, el baterista de Led Zeppelin...
Ellos eran una de sus bandas favoritas.
Y sólo tiene sentido...
cuando escuchás la sintonía
y el groove que tenían los Meters.
Estaba fascinado con Zigaboo, el baterista.
Es una forma tan extraña, poco ortodoxa, diferente
de enfrentar el ritmo. Nunca antes lo había escuchado.
Él era muy sincopado.
Usaba los espacios entre los beats
mucho más de lo que los bateristas normales los usarían.
Y cuando los hacía, yo lo leía.
Sabés? Sabía que estaba viniendo,
así me podía unir a él, sabés?
No era "correcta", la forma en que tocaba.
Simplemente era como él sentía. Tocaba como sentía.
Es el aire artístico alrededor de Nueva Orleans.
Es como un gas que se está filtrando,
y todos están, sabés...
Inhalándolo, exhalándolo.
Y de repente, boom!
Porque fui invitado a hacer este disco
con los Neville Brothers,
estábamos hurgando entre un montón de cassettes.
Y nos encontramos con una caja llena de cassettes
que eran los ensayos de los Meters.
No podía escuchar una palabra de lo que estaban diciendo
porque soy canadiense y ellos son de Nueva Orleans.
Y entonces Zig, el baterista,
estaba tratando de describir algo
al resto de la banda en otro idioma.
No!
No, man!
Me sonaba como algún japonés extraño.
Siempre pensé desde el principio
que este grupo era como estilistas de canción.
Y ahí es donde obtuvimos nuestro peculiar
y extraordinario talento
engranado todo junto
para venir y hacer una música entera!
Esa es la cosa que recuerdo.
No me des bola. Estoy loco, man.
Gracias!
Ellos inventaron una forma para Nueva Orleans...
Ese hermoso sonido de los Meters, sabés?
No se está poniendo más fresco acá adentro.
Hawkins está reluciente, man.
Parece una gran bandeja vieja de fiambres
dejada afuera en el verano.
Goteando jugos.
"Jugo de Taylor." En sus jugos.
Podría tomar un poco de "Taylor en sus jugos"?
No, estoy bien, amigo.
Muy bien, todos listos?
Estamos grabando.
- Uno, dos,
un, dos, tres.
Sin duda alguna,
el concierto más caliente de toda nuestra carrera
fue en el Jazz Fest,
y digo eso en un sentido meteorológico
porque estaba jodidamente caluroso.
Miraba a algunas de esas bandas de góspel
cantando con esas batas... Dios santo!
Recuerdo que nos pidieron tocar
y pensé, "Dios, pertenecemos ahí?"
Estaba honrado de que nos lo pidieran,
porque toda la música era tan real.
Hace cuánto que existe el Jazz Fest? Sabés?
Yo creo que fue, como...
en 1969 fue el primer Jazz Fest.
Se suponía que el Jazz Fest empezaría, originalmente, en 1960.
Y George Wein, quien producía
el Newport Jazz Festival y Folk Festival,
líderes civiles en Nueva Orleans lo trajeron acá
diciendo, "Queremos que hagas eso acá
en Nueva Orleans por..." Ya sabés.
Y vino, estaba como, "No lo puedo hacer."
Yo había querido hacer un festival en Nueva Orleans durante muchos años.
Fue muy difícil en los primeros tiempos
porque fue antes de que la Ley de Derechos Civiles fuera aprobada en 1964.
Yo fui allá, ya en 1962
y traté de que entendieran
que ellos no podían hacer un festival
con las leyes que tenían en los libros.
Él estaba como, ya sabés, "Hasta que estos hoteles
permitan que Duke Ellington y Miles Davis
y Dizzy Gillespie se hospeden en sus habitaciones
y coman en estos restaurantes,
no va a suceder."
Tomó, sabés, 10 años
antes de que la ciudad se volviera completamente integrada.
Estuviste en cada uno de ellos?
Casi todos ellos.
Cuántas veces fuiste al Jazz Fest?
Cada año.
- De tu vida? - Sí.
La primera vez que toqué en el Jazz Fest,
creo que tenía cuatro años.
La trompa era más alta que yo.
Lo conozco desde que era así de alto.
Su nombre es Trombone Shorty porque lo ha estado tocando
desde que el trombón era más alto que él.
Solíamos tocar en la calle en Jackson Square por monedas.
Sólo queríamos que él se parara ahí con su trombón.
Porque era tan tierno, que la gente nos daría plata.
Y él luego, de hecho, comenzó a
aprender a tocar, sabés?
Recuerdo a mi mamá contándome la historia...
Bo Diddley estaba en el escenario
y yo estaba tocando la parte del desfile.
Todo lo que podía hacer era tocar una nota fuerte...
"Blamp!" Estaba tocando esa nota, y mi mamá estaba como,
"Shh! Vas a hacer que nos saquen de acá."
Y entonces yo lo seguí haciendo, y Bo Diddley estaba como,
"Quién es ese interfiriendo con mi show?"
Y luego me alzaron, y me fui.
Surfeé en la multitud con mi trombón
y terminé en el escenario con Bo Diddley.
- Es una locura. - Sí!
Él se convirtió... Bueno, lo voy a poner de esta forma.
Los Neville Brothers habían estado cerrando nuestro Jazz Fest
desde que Professor Longhair había muerto.
Cuando los Neville Brothers
decidieron que ellos no lo iban a hacer,
la progresión natural fue Trombone Shorty.
Ahora él es... Ya sabés, es un monstruo.
Es increíble.
Una de las cosas en las que creo
es la importancia de pasar las tradiciones
de la forma en que nos fueron dadas a nosotros.
Tocamos todos los estilos de música.
Está el calypso, cubano.
Tenemos el sonido Indio de Mardi Gras.
La música ahí existe porque, para empezar, la cultura misma
es tan rica.
No es sólo el ur Profundo.
Nueva Orleans es el punto más al norte en el Caribe.
Nueva Orleans fue el puerto más grande durante un siglo.
Es donde el café entraba a América.
Fue el punto de entrada para América Central,
Sudamérica y África.
Quiero decir, parte de nuestra historia es, sabés,
algo de lo que no estamos muy orgullosos, ya sabés...
Es que somos el puerto
por donde cientos de miles, sino millones de africanos
fueron introducidos a los Estados Unidos
y vendidos como esclavos.
Este era un lugar
donde la gente de diferentes lugares se reunía,
intercambiaba bienes e ideas.
Y algunas de esas ideas eran musicales.
Escuchás la música
y podés saborear todos los ingredientes
de todos esos estilos diferentes.
Podés saborear melodías españolas
y podés saborear ritmos africanos.
Sabés, el riff de Bo Diddley es simplemente un riff africano.
Cuánto rock and roll hemos construido sobre eso?
Hay un lugar llamado Congo Square
y este era el único lugar en el sur
donde la gente negra podía realmente tener tambores,
porque fue declarado ilegal.
El domingo en Congo Square,
estos jazzistas tocaron esa música
para estar en comunión con sus espíritus ancestrales.
Eso causó que los europeos empezaran a salir los domingos
a ver qué estaba pasando.
Este famoso pianista,
creo que su apellido era Gottschalk,
él escribió esta cosa llamada la "Bamboula".
Su música se basaba en lo que él oía
que se estaba tocando en Congo Square.
Eso fue parte de nuestra evolución natural.
Qué hacés mañana, Dave?
- Qué? - Qué hacés mañana?
Cantar. Nada.
Tenés ganas de venir a la casa de mi tía y zapar?
- Sí! Absolutamente. - Copado.
- Podría? - Oh, sí.
- En serio? Ok. - Seguro, sí!
Ella cocinará para nosotros, también.
De es la forma en solíamos hacerlo en el pasado,
con Jessie Hill, Professor Longhair, Dr. John.
- Pasá por su casa... - Oh por dios, me encantaría.
Eso sería tan divertido.
La importancia de la música para la gente
es lo que realmente me impactó.
Como estás?
- Cómo estás, man? - Todo bien.
- Ella es mi tía, man. - Hola. Soy Dave.
- Un gusto conocerla. - Un gusto conocerte, también.
Cómo estás?
Acá es donde normalmente zapamos.
Todos saben que tienen que venir acá cuando ustedes empiezan a cantar?
Oh, sí.
Mi abuelo fue uno de los que
presentaron la batería a la iglesia.
Eso es cierto. sabés, Ben me habló de eso.
Es una honorable
y respetable tradición familiar,
tanto que te la pasan
de generación a generación.
Nos trae a todos tanta alegría
cuando podemos sólo reunirnos
y simplemente poder tocar juntos.
No sé si todas las ciudades
consideran a la música algo tan importante.
Y como músico, quiero decir,
esa es la tierra santa.
En este momento la tormenta está a 225 millas
al sur-sureste de la desembocadura del río Mississippi.
Teníamos un pequeño mirador en frente de la casa.
Yo sólo estaba sentado en la hamaca, en pijama
y balanceándome, disfrutando de ese olor y ese agua
y la humedad en el aire.
Amo ese olor.
Yo no iba a ninguna parte.
Sabía que había un grupo de nosotros
en la ciudad que no se iba a ir.
Pasé por todos los huracanes,
y no tenía intenciones de irme.
Mi nieta vino y se sentó al lado mío.
Me miró.
Ella dijo, "Abuelo, cuándo nos vamos?"
Y yo dije...
"No nos vamos."
Se suponía que vendríamos a casa
ese día que esa cosa llegó.
Así que estábamos todos en un hotel en Memphis.
Todos nos fuimos a la cama esa noche
con las noticias de que en el último minuto
la tormenta había dado un pequeño giro al este,
y entonces el ojo no pasó sobre Nueva Orleans.
Nueva Orleans había esquivado otra bala.
Así que en nuestra cabeza,
íbamos a estar en Memphis un par de días
e irnos a casa y arreglar el patio
y volver a nuestras vidas.
Es tan malo como ustedes pensaron que sería?
Sí, lo es.
Estando en el lado bueno del huracán,
creo que nos fue muy bien.
Conocía gente que vivía en el otro lado
que estaba rastrillando sus jardines.
Tipo, el huracán ha pasado.
Se había terminado todo. Ellos estaban afuera rastrillando.
Entonces de repente, ahí viene el agua.
"De dónde viene esto"?
Y de golpe,
el agua empezó a caer por las paredes.
Y lo próximo que ves,
estaba subiendo por el piso.
Al día siguiente estábamos viendo la tele
y vimos gente caminando por el agua
y reconocimos a algunos de ellos.
Y después nos damos cuenta,
"Oh, no. No nos vamos a casa."
Eh... el centro está bastante arruinado.
Todo este lugar se está hundiendo.
Me tengo que ir, ok? Me tengo que concentrar sólo en manejar, ok?
Era simplemente caos total?
No lo era,
no era caos total, pero había desesperación.
No tenemos protección acá. No tenemos para comer.
Nosotros... Estas son nuestras vidas, gente.
No había comida. No había agua, ayuda médica.
Y fue en agosto, sabés?
La época más calurosa del año.
Fui manejando con un amigo mío en una ambulancia.
Él era un conductor de ambulancia
y estaban dejando entrar a gente como esa.
Puedo ver esa represa que se rompió.
Caminé hasta lo alto de un puente y miré.
No quedaba nada.
Tengo gente joven, amigos de mi hijo,
que terminaron en nuestra casa.
Y después cuando llegó la inundación,
tuvieron que caminar por ese agua
todo hasta el Superdomo.
Dijeron después de entrar al Superdomo,
que deseaban haberse quedado afuera en el agua.
Queremos salir de acá hoy!
Ya tuvimos suficiente! No lo soportamos más!
Tenemos hambre. Estamos famélicos. Necesitamos ayuda.
Necesitamos atención médica.
Tienen ancianos que están enfermos.
Tienen a gente muriendo ahí adentro.
Eh... nunca superás una cosa como esa.
Simplemente aprendés a vivir
con el resultado de lo que fue, sabés?
Quiero decir, tengo pesadillas
sobre cosas que la gente me contó que le pasó.
Todos tuvimos grandes pérdidas.
Perdimos propiedades, y perdimos negocios.
Perdimos miembros de la familia.
Nos dijeron que trajéramos a nuestras familias acá.
Ahora mi mamá está ahí afuera. Es una persona mayor,
y ya no tengo nada ni a nadie más.
Es un desastre.
Y era como, "Qué están haciendo?"
Todos los que necesitan ser rescatados,
pero, sólo los recursos...
Simplemente no hay suficientes recursos aún
para llegar a todos ellos de inmediato.
Era como una pesadilla.
Mis hijas estaban cocinando pollo
y mi esposa estaba cocinando frijoles
para que tuviéramos comida para un día o dos en la ciudad.
A mitad de camino a la ciudad todos dijeron,
"Maldición!
Dejé toda la comida!"
Sentiste que toda la ciudad
medio que se unió cuando todo eso...
Sí. Quiero decir, tenías que hacerlo, sabés?
Todo lo que tenías era unos a otros.
Hay ocho tipos en la banda.
Siete de ellos perdieron sus casas.
Ya sabés, podríamos habernos rendido,
caer de rodillas, sabés?
En cambio, fue como que cada uno, tipo, sacó al otro a flote.
Con Katrina, ahí fue cuando cavamos profundo
para sacar a flote nuestras vidas
y usamos la cultura para que nos ayude a guiarnos a casa.
Eso es algo de lo que simplemente estoy, ya sabés,
honrado, como, de haber sido parte
de lo que estos chicos hicieron después del huracán.
La pasión ayuda muchísimo, no es así?
Si viene del corazón,
viene de un lugar real, sabés?
Tipo, acá estamos como, 10 años después,
y es increíble, sabés?
150 niños tocando la música
que, tipo, mis padres ayudaron a preservar 50 años atrás.
Creo que eso es hermoso.
Me gustaría presentarles a un buen amigo mío.
Quiero decir, lo conocí recién esta semana.
Este es mi amigo Troy.
Puede que lo conozcan como Trombone Shorty.
Conocen a este tipo?
Y este es mi buen amigo Ben Jaffe.
La tormenta en verdad ayudó a que la gente de la ciudad
aprecie un poco más la música.
Creo que después de la tormenta, de alguna manera,
obtuvimos un montón de músicos jóvenes
que simplemente aparecieron de la nada...
No tengo idea de dónde...
Y ellos están influenciados por el Preservation Hall.
Es realmente loco. Como, cada vez que vuelvo,
estoy viendo algunos músicos nuevos, lo cual está copado, sabés?
Quiero decir, haciendo avanzar a la música.
Si ese huracán
no fue suficiente para empujarlos fuera,
entonces nada va a hacer que esa gente deje esa ciudad.
Desearía vivir en una ciudad como esa.
Desearía vivir en una ciudad donde todos los domingos
tengas un desfile de segunda línea.
Una banda marcha por la calle
y la gente sale de sus casas
y bailan al compás
y vos estás caminando por la calle
al lado de un abogado que está al lado de un gángster
que está al lado de una bibliotecaria
que está al lado de un estudiante universitario
que está al lado de un policía,
y estamos bebiendo y sonriendo
y todos nos estamos llevando tan bien.
Siento como si tan sólo todas las ciudades de Estados Unidos
tuvieran un día a la semana
donde todos pudiéramos juntarnos
y marchar bailando por la calle,
seríamos una raza humana mucho más feliz.
Traducido y editado por Foo Fighters Argentina
Demasiado cerca. Demasiado cerca.
Ahí está.