Всем привет.
Привет.
Позвольте представить того,
кто однажды втянул меня во все эти авантюры.
Это Джонни Марр.
Привет!
А иначе я бы... Я бы сидел дома.
Спокойно бы писал музыку к фильмам,
вообще не выходил бы из комнаты.
Я не выходил из комнаты сорок лет,
а они с Фарреллом Уильямсом
практически затюкали меня, замучили!
Ага.
Ты только посмотри на все эти синтезаторы!
Ты просто завидуешь. Хочешь себе вот тот.
Я собрал здесь всех этих людей
по очень простой причине.
Все они рассказывают историю о том,
кто мы как люди,
режиссеры, актеры, музыканты,
люди, чья история длиннее одного фильма
или одного совместного проекта.
Мне интересно не их мнение о моей работе,
а просто их мнение о том,
кто мы как люди,
зачем мы создаем культуру,
почему мы стараемся писать музыку, играть или снимать кино?
В конце концов,
почему всем нам хочется рассказывать истории?
ХАНС ЦИММЕР И ДРУЗЬЯ: БРИЛЛИАНТ В ПУСТЫНЕ
ДЮНА
НАЧАЛО
Добрый вечер.
Добрый вечер, Дубай!
Какая честь для нас быть здесь!
Какое счастье играть для вас!
Это так...
Мы любим тебя, Ханс!
Рад это слышать.
Бунт начинается еще до того, как я начал..
Нет, серьезно, мы хотели приехать в этот чудесный город,
и я понял, какое сокровище у вас здесь,
какой удивительный город, какой невероятный...
И я понял, что...
Мы недавно путешествовали по всему миру,
и я вдруг осознал, что будущее уже здесь.
Очень рад тебя видеть.
И я тебя рад.
Так рад тебя видеть.
Я действительно счастлив видеть тебя в хорошей форме.
Итак, я помню тот судьбоносный день.
Не знаю, планировали ли вы это,
но ты и Фаррелл усадили меня на диван,
сели с обеих сторон чуть ли не вплотную,
и начали читать мне лекцию о том,
что мне нужно выступать.
Ведь я пришел в кино именно,
чтобы не стоять на сцене.
Я искал другой способ...
...зарабатывать на жизнь.
Я потом вспоминал,
как это было забавно - видеть того, кто написал душераздирающую "Heaven Knows I'm Miserable Now",
рядом с парнем, написавшим песню "Happy".
Знаю!
Это было очень смешно!
И вы с ним сразу нашли общий язык.
Если бы не вы двое,
я бы никогда не отправился в турне.
Нам было очевидно, что ты можешь
и должен это делать,
Но сейчас, почти десять лет спустя,
посмотри, сколько шоу ты отыграл.
Я и не знал, что ты станешь ярым гастролером!
Знаю, знаю, я и сам не знал.
Ты теперь чаще гастролируешь, чем я!
Знаю, мне это безумно нравится.
Не знаю, помнишь ли ты, как
я просил тебя помнить, что ты - электронный музыкант.
Это очень важный момент!
Важно, чтобы люди слышали, как ты играешь на синтезаторе.
Именно.
Быть композитором, кинокомпозитором,
вызывает определенные ассоциации и представления,
о определённой стилистике и оркестровке,
но я знаю тебя, ты используешь секвенсоры,
все эти синтезаторы типа " Jupiter", и " Moog",
и я очень рад, что теперь это часть твоего шоу,
что электронная музыка показывает людям,
кто ты и с чего ты начинал.
Знаешь, мне ещё нравится, что у нас тут такой международный состав.
Понимаешь, весь наш оркестр
из Одессы, с Украины.
Ага.
Они приехали через две недели после начала войны,
и нам пришлось их вывозить.
Не то чтобы прямо вывозить,
но им было очень трудно пересечь границу.
Я слышал об этом, да.
Так что в их жизни происходят реальные проблемы,
серьезные проблемы,
но они выступают три часа
и виду не подают.
Они играют с улыбкой и с огромной страстью,
не имея доступа к телефонам,
в то время как их страну разрушают.
Да.
Вот почему это больше, чем просто игра.
Думаю, поэтому мысль о том,
что мы - одна семья, не лишняя.
Я читаю в интернете многое от молодых композиторов,
которые говорят, что просто "выполняют заказ",
но я никогда так не делал, даже в кино.
И я не отношусь ни к кому другому как к "винтику в системе".
Нет.
...или наемному музыканту.
Нет, я считаю, порой важно не насколько хорошо ты играешь,
а насколько приятно с тобой проводить время.
Понимаешь?
Точно.
Это потому, что ты много всего делаешь,
но, по сути, в глубине своей,
у тебя душа рок-музыканта.
Точно! Да.
ЧУДО-ЖЕНЩИНА
Ханс!
Приятель...
Привет!
Сколько лет не виделись!
Привет, дружище!
Как дела?
Все хорошо!
Мы не видели тебя года четыре.
Так много времени прошло.
Рад тебя видеть!
Чушь это.
Мне кажется, не прошло четыре года.
Думаю, прошло...
Четыре года назад мы еще даже не написали ту песню.
Четыре года назад мы уже написали её.
Стой, правда написали.
Четыре года назад мы уже записали...
Ладно, значит, прошло четыре года.
Значит, четыре года.
Но, к счастью, мы все еще молоды душой.
Ты совсем не изменился!
Возможно, на тебе даже тот же костюм,
я вроде уже видел тебя в нём. Ты прекрасно выглядишь!
Я хотел, чтобы вы
приняли участие, потому что
чем больше я работал над
этим небольшим документальным фильмом,
тем больше понимал, что хочу чтобы он был
о том, каково это - быть артистом, или о том, чем мы занимаемся.
Мне, кстати, понравился трек для "Барби".
О, спасибо.
Мне правда понравилось.
Очень приятно слышать.
Благодаря тому, что мы поработали с тобой,
нам было легче писать эту песню.
Думаю, что, написав вместе саундтрек к Бонду,
мы многому у тебя научились.
И работать над другим саундтреком
было, как:
"Мы можем применить всё, чему научились."
Да, сто процентов.
Это был полезный опыт.
Мы бы никогда не смогли написать этот трек без тебя.
Для меня это был пример
самого эффективного сотрудничества.
Это была одна из самых важных вещей,
которые, как мне кажется, я переняла от тебя,
потому что мне тогда было семнадцать, я была новичком и …
Всё вокруг неслось с бешеной скоростью.
А я просто пыталась во всем разобраться.
Было трудно понять, как мне вести себя,
и я очень благодарна за твоё тёплое отношение к нам,
и за то, каким прекрасным соавтором ты был.
Мы многому у тебя научились,
и мне очень повезло поработать с тобой,
в таком раннем возрасте.
Мне кажется, это потом
вдохновляло меня на всём моём профессиональном пути.
И ты не делал вид, будто ты
знаешь абсолютно все на свете..
А я ничего не знаю.
...и что только ты один прав.
Это потрясающе!
Сейчас много тех,
кто думает, что знает всё,
особенно, мне кажется, в музыке.
Ты сказала кое-что действительно интересное, это правда.
Многие думают,
что они знают всё о музыке,
но если подумать,
всё, что они знают уже устарело.
Ага.
Точно.
Знаешь, они фактически возводят стену,
и не позволяют себе создать что-то новое, понимаешь?
Да. Очень сложно понять,
что то, что ты создал, может повлиять на кого-то.
Даже если тебе говорят об этом, это сложно осознать.
И ты любишь свое дело,
но для тебя это работа, и знаешь...
"Пираты Карибского моря", ты же просто делал...
Пиратскую музыку!
Что? Пиратскую музыку?
Ты просто написал её, а для нас это всё наше детство!
Я написал эти мелодии... Я их набросал наспех!
Как ты выбираешь, на чём сыграть песни?
Ты же для записи используешь
почти все инструменты, верно?
Когда ты выбираешь, получается говоришь:
"Вот эту партию было играть веселее всего, я возьму гитару".
Как ты выбирал, на каком инструменте
...ты будешь играть?
Примерно так!
Знаешь,
быть клавишником немного скучновато,
но достать гитару, подключить ее, сделать погромче -
зрители просто с ума входят,
в самом лучшем смысле.
Понимаешь, о чем я?
О, да.
Это как... если уж делать,
то делать круто.
Я специально поставил на сцену не рояль,
а это небольшое,
немного расстроенное и простое пианино.
Потому что я ненавижу напыщенность
дирижёра или кинокомпозитора,
всю эту показуху.
Верно.
Честно говоря,
больше всего я боялся писать музыку
для фильма "Человек из стали", потому что это же Супермен.
Ну, кто не боится писать про Супермена?
Потом я вдруг осознал, что суть фильма,
основная идея этой истории,
заключается в том, что этот мужчина никогда не станет человеком,
а всё, чего он хотел - быть Кларком Кентом,
жить на ферме и всё такое.
Вот почему казалось логичным
выбрать скромное пианино,
чтобы написать музыку о Супермене,
который пытается обрести свою человечность.
ЧЕЛОВЕК ИЗ СТАЛИ
Вот он!
Дамы и господа,
я могу сказать...
я думаю, могу,
и мне интересно, согласится ли группа со мной.
Он со мной точно не согласится, но он ошибается.
Дамы и господа, Гатри Гован,
величайший гитарист в мире.
И вдобавок ко всему,
один из самых добрых и прекрасных
людей, которых я знаю. Обожаю его.
Следующая композиция - нечто древнее.
Что скажешь, Ник, согласен со мной?
Да.
Она из времён Древнего Рима.
И это не "Гладиатор"!
Шучу, всё-таки "Гладиатор"!
ГЛАДИАТОР
Дамы и господа...
Лиза, не уходи!
Лиза!
Поднимайся, иди сюда.
Выйди... Выйди на свет.
Отлично.
Дамы и господа, невероятная Лиза Джерард!
Что будем играть дальше?
О, знаете что, у меня есть идея.
Может, я и ошибаюсь,
но нам всем сказали не фотографировать, так?
Так давайте просто достанем
наши телефоны на минутку!
Давайте!
Не стесняйтесь!
Я снимаю вас, вы снимаете меня!
Я не знаю, как сложилась бы моя карьера без тебя.
Думаю, меня бы здесь не было.
Я не знаю, как сложилась бы моя...
Я бы уже давно не занимался этим,
я бы где-то недвижимость продавал.
И что интересно,
это, конечно, взаимно.
Впервые ты дал мне шанс в Америке,
так что мы давно знакомы,
это уже о многом говорит.
Писали для многих фильмов.
Для многих фильмов.
И ты сыграл большую роль в моей жизни...
Когда становилось трудно, и все уходили,
они говорили:
"Я ухожу, я больше не могу",
ты оставался, ты был рядом,
в четыре часа утра
и помогал мне разобраться с такими, знаешь,
вопросами, на которые нет ответа.
Я думаю, это говорит о дружбе,
которая выходит далеко за рамки работы.
И о твоём искреннем участии.
И ты же меня не уволил.
Ни разу.
У меня безграничное терпение к талантливым людям,
а работаешь над саундтреками бывает скучно и утомительно.
Ты пишешь две минуты в день месяцами,
а потом наступает момент,
когда ты начинаешь монтировать фильм
и добавляешь слои, звуковые эффекты,
все эти детали, которые оживляют его.
Но самое важное - это музыка,
и, слушай, ты величайший из ныне живущих композиторов.
Но я и не думал, что смогу этого достичь, понимаешь.
Мы создаём музыку и фильм вместе.
Я не один это делаю.
Мы всегда работаем вместе.
По опыту работы с тобой могу сказать,
что чтобы написать нечто великое, нужно пострадать.
Да, именно так!
Момент вдохновения не настанет
пока не подойдёт крайний срок, и ты не просидишь
два дня без сна, выпив неизвестно сколько чашек кофе.
Чем больше давление, тем лучше музыка, так всегда.
Я помню, как выиграл "Оскар",
пришёл после бессонной ночи
на встречу с тобой,
Доном и Тони в десять утра,
выглядел уставшим, и сыграл вам композицию,
а вы даже про Оскар не упоминали,
и я просто говорю: "Послушайте эту композицию",
а вы такие: "Это отстой!".
И я вернулся в реальность, ведь важнее всего работа,
и больше ничего.
Всегда - только работа.
Дон всегда говорил, что мы в бизнесе перевозок,
мы перевозим вас из одного места в другое.
Абсолютно!
Музыка - это сердце фильма,
так и есть.
Она показывает эмоции, которые мы хотим, чтобы зритель
почувствовал в каждой сцене,
и если ты попадаешь в точку,
получается что-то по-настоящему успешное.
И иногда получается мелодия,
как в "Пиратах Карибского моря", и говоришь: "Это будет хит".
Мы берём эту мелодию и,
конечно, дорабатываем остальное,
но когда ты добавляешь её, персонаж оживает.
Она показывает лёгкость персонажа.
И если убрать эту музыку, он может казаться смешным.
Джонни играет этого чудаковатого персонажа,
но музыка делает его героем,
весёлым, озорным,
таким, каким и должен быть этот персонаж,
и так на протяжении всего фильма.
Работать над "Пиратами" было весело, мне нравилось.
Кстати, ты спас нас тогда.
До тебя был другой композитор, и ничего не вышло.
Я был в отчаянии.
Да, для некоторых фильмов сложно найти нужный тон,
и "Пираты" были именно таким фильмом.
Да.
Но ты пришёл и написал мелодию...
За одну ночь.
Да, за одну.
Всё за одну ночь.
И всех это потрясло.
Я просто сыграл вам, а вы сказали: "Отлично, поехали!"
Это было одним из самых классных моментов.
Знаешь, в каждую вложена частичка души,
вот и всё!
Вот это правда.
Да.
ПИРАТЫ КАРИБСКОГО МОРЯ
Дамы и господа...
Она потрясающая!
Как и все они!
Вы отличная публика!
ТЁМНЫЙ РЫЦАРЬ
Хочу рассказать вам небольшую историю.
Я хочу рассказать небольшую историю о Бэтмене.
Знаете, мы работали над тремя фильмами о Бэтмене,
и для вас это просто три фильма,
а для нас это двенадцать лет жизни,
и за это время много чего случилось.
Горести и радости, всё вместе,
знаете, крайности жизни,
и думаю, поэтому я занимаюсь музыкой,
иногда музыкой можно сказать то,
что словами не выразить.
Мы с тобой давно знакомы.
Да, о, да.
Роль в "Интерстеллар" -
это работа с моим самым любимым режиссёром.
"Тёмный рыцарь" - это фильм,
который вообще вдохновил меня стать актёром.
Я часто слушаю музыку из второй части Дюны
особенно "Why So Serious?",
и заставку к фильму.
Я не знаю, что это за звук, этот пронзительный...
А, знаю. Это виолончель.
И я всегда думал, когда я просил музыканта сыграть,
его родители платили кучу денег,
чтобы он научился играть так красиво.
Да.
А я заставлял его...
Этот напряжённый звук, да! Знаю.
На самом деле на это ушло много времени, потому что...
Он был... Я всегда слышал, как он играл роль.
Понимаешь?
Виолончелист?
Виолончелист.
Мне казалось, он думал: "Я должен быть плохим парнем",
и потом я написал кое-что
очень сложное,
чтобы просто замучить его.
И потом, ближе к ночи, когда он устал до чёртиков,
я сказал: "Ладно, ещё разок",
и это было оно!
Ого! Ого! Это вошло в фильм?
Да, потому что этот звук такой пронзительный,
но он, знаешь,
очень помог мне во второй части Дюны.
Ещё я считаю, что ваша музыка понятна разным поколениям.
И её нельзя отнести к поп-музыке, понимаешь?
Да, это странно.
Это действительно странно.
Вот почему я люблю переслушивать ваши саундтреки,
а также Мориса Жарра и Джона Уильямса.
Эта музыка воздействует на меня необычно, как будто...
Я люблю слушать Битлз, Боба Дилана, The Rolling Stones,
но их музыка переносит тебя в другое время и место.
Когда я слушаю "Lawrence of Arabia"
или "Gladiator" - это вне времени.
Я пересматривал "Гладиатора".
Мне очень нравится "To Zucchabar",
если я правильно произношу, из фильма.
Я часто вспоминал её на съёмках "Дюны: Часть вторая".
Потому что она помогала мне почувствовать себя чужим,
я включал эту композицию,
когда Пол Атрейдес, вступил на землю Фрименов.
Я встретил Пола Мескаля, который снимался в новом "Гладиаторе",
и я сказал ему: "To Zucchabar", шестой трек
в альбоме с саундтреками для "Гладиатора",
обязательно послушай её.
Почему-то эта песня меня трогает.
"Дюна" совсем другая.
Вторая часть сильно отличается, там затрагивается тема любви.
Даже концовка фильма меня удивила. Я сказал Дени:
"Ты закончил не на теме Атрейдесов,
а на любовной теме", понимаешь.
Да.
Но, погоди.
Секрет темы любви...
- это волынка из первого фильма.
Помнишь волынку?
Волынки, человек с...
Да, это та тема, только гораздо медленнее.
Вау!
В первом фильме мне было сложно...
Нет, не то чтобы сложно,
но ритм фильма было непросто уловить.
Это действительно трудно. Я понимаю.
Понимаю, это трудно.
Да.
У меня была похожая проблема.
Вообще интересно слышать,
что тебе тоже это тяжело далось.
Каждый раз.
Джо Уокер, наш монтажёр, мы ...
Мы с Джо впервые работали вместе в тысяча девятьсот восемьдесят восьмом.
Над каким проектом?
Это была работа для BBC, меня уволили.
А, понятно.
Мы с Джо работали над фильмом "Двенадцать лет рабства"...
Ого!
Это опять же фильм, у которого
очень своеобразный ритм,
где кадры показываются очень долго, понимаешь,
и нужна была смелость...
В "Дюне" ты тоже ощущал,
с какой смелостью люди держаться в кадре?
Да, абсолютно.
А значит,
нужно играть сцену до конца.
Именно, и я очень горжусь тем,
что во второй части Дюны есть такие планы.
Иногда меня не показывают в монтаже:
ладно, вот тут широкий план,
и они сразу его обрезают,
а потом ещё один широкий план, и снова его обрезают.
То, что мне нравится в Дени, и Крисе
и, думаю, тебе тоже,
можно просто сказать:
"Возможно, это самая глупая идея, что ты слышал,
но я бы хотел попробовать то-то и то-то".
и они тебя поддержат и согласятся попробовать,
даже если поначалу всё как-то нелепо.
Я точно так же себя чувствую как актёр.
Я считаю, что они - великие режиссёры
с независимым мышлением.
Безусловно! Вот в чём дело.
Да.
Я никогда не думал об этом,
но это так.
И мне кажется, нам с тобой очень повезло
быть частью двух грандиозных фильмов,
и мы работали с двумя лучшими режиссёрами
нашего времени.
И только мы двое
работали с ними обоими!
Эй, нам очень повезло.
Могло быть и хуже.
Могло быть на много хуже.
Да, могло.
ЛЮДИ ИКС: ТЁМНЫЙ ФЕНИКС
ДЮНКЕРК
Поговорим о неудачах.
Это моя любимая тема!
Как ты относишься к неудачам?
Неудача - мой любимый учитель, на ошибках учатся.
Ты не представляешь, сколько музыки мир не услышал.
Приведу мой любимый пример.
Начало Пятой симфонии Бетховена, "та-та-та-та".
Каждый ребёнок, проходя мимо пианино, играет "та-та-та-та",
но никто, кроме Бетховена, не знал,
что эта простая, до идиотизма простая фраза
может творить такую магию.
Но в тоже время, взять Девятую симфонию Бетховена,
он двадцать пять лет пытался написать её, терпя неудачи.
Ему пришлось много раз ошибаться, чтобы написать её.
Для меня сила музыки в том,
что я могу услышать два такта из "Дюны: Часть вторая"
и почувствовать те же эмоции,
что и после просмотра трёхчасового фильма.
То же самое с "Началом"
и музыкой на моменте с волчком.
Мне не нужно смотреть весь фильм,
буквально несколько нот -
и они проникают прямо в сердце, неосознанно.
Понимаешь, я не хотел этого говорить,
не хотел упоминать,
потому что это как-то нечестно по отношению к моему другу Дени,
но понимаешь, тебе нужно ехать в пустыню,
потратить уйму времени на съёмки,
потом вечность на монтаж, и...
А что я могу сделать,
возьмём ту же пятую симфонию,
всё, что нужно - это "та-та-та-та"!
Вот же ж паршивец!
Понимаешь, да?
Такова сила музыки!
Долгое время я сопротивлялся музыке,
потому что она невероятно мощная.
Самое важное -
это связь с композитором,
как найти того, кто будет партнёром,
кто сможет серьёзно прислушиваться к твоим идеям,
ведь это должен быть танец,
это очень мощная сила!
Если мы оба будем искренние,
мы сможем создать то,
что даст почувствовать людям что-то.
На тебя, в частности,
может возникнуть эффект или контрапункт,
который придаёт происходящему новый смысл.
Как, например, в "Бегущем по лезвию",
когда композитор написал
экшен-музыку для одной сцены,
и мы такие: "Хорошо,
но музыка слишком очевидна,
она просто дублирует то,
что уже показали на экране и ничего не добавляет".
Ты предложил вернуть сюиту,
ты сказал...
"Звучит очень просто, если наложить эту страстную музыку
на то, что происходит сейчас,
мы сразу поймём, что
все эти персонажи идут на верную смерть.
Это неизбежно, но они всё равно идут вперёд,
и это становится трагедией, они все умрут!"
Это очень по-немецки!
Но когда ты наложил музыку на сцену, мы все расплакались,
внезапно это вызвало настоящую эмоцию.
Не сентиментальность, а мужество.
Неизбежность.
Меня поразила твоя интуиция.
Я поняла, работая с тобой,
что дело не только в нотах,
но и в инструментах.
О, однозначно.
И я думаю, что
в "Дюне", когда ты говорил, что создал новые инструменты,
не использовав ничего из нашего мира,
потому что история рассказывается и через инструменты,
которые тоже играют эту музыку.
Точно.
И я чувствовал, что это мой долг -
если ты строишь декорации,
создаёшь костюмы и создаёшь мир,
то и нам нужно создать мир,
и придумать новые инструменты,
найти язык, который раньше не использовался.
Понимаешь, этот оркестр на сцене,
и саундтрек к "Дюне",
и я думаю, это здорово, что
у тебя есть виртуозные актёры,
а последние актёры, играющие в этом фильме - музыканты,
они тоже виртуозные актёры.
В "Дюне" меня поразило использование голоса.
Никто не мог найти такого бесстрашного человека, как Луар
и нам нужно было найти кого-то безрассудного,
потому что она на грани,
и может потерять голос навсегда.
О да.
Но технически, когда ты говоришь это, это же фигура речи...
Это не фигура речи, так и есть.
Но разве не в этом суть,
что нам выпала честь рассказать историю,
но вместе с тем и ответственность -
мы должны выкладываться по полной?
ДЮНА
Шторы опущены потому,
что монтажная рядом.
Правда?
Я работал с режиссёром
в той монтажной.
И он постоянно меня доставал за...
Ты сейчас играешь?
Я что, и правда играю?
Это моя мечта - заглянуть туда, где ты находишься...
Да уж!
Каждый фильм для меня -
это вопрос жизни и смерти.
Я не это имею в виду...
Прежде всего, я говорю без иронии и цинизма.
Это было как: "Ладно, если уж взялся за дело,
я готов за него умереть".
Вот так... вот так...
Я готов выложиться по полной.
Я говорю это людям,
но мне кажется, мне не верят.
Я говорю, что сессии для
"Тёмного рыцаря" завершились,
потому что я сказал:
"Всё, хватит, заканчиваем!".
Я помню это!
Помнишь?
Я помню, ты подошёл к пульту, а я думаю:
"Что он делает? Идёт к пульту".
И ты нажал кнопку
и сказал всему оркестру:
"Огромное спасибо, мы закончили".
И мы закончили!
Я был в шоке, у меня ещё было тысяча идей!
Да, точно.
Мне был нужен кто-то взрослый.
Тебе был нужен взрослый, чтобы сказать: "Всё, хватит, достаточно".
"Интерстеллар" - мой любимый наш совместный проект.
Ага.
Сколько лет прошло? Я даже не знаю.
В этом году десять лет.
Десять лет, хорошо.
В этом фильме главное - эмоции.
И как замечательно видеть,
что с годами его полюбили ещё сильнее.
Хотя фильм кажется простым,
"Интерстеллар" никогда бы не сработал
без нового звучания.
Именно в этом заключался весь процесс создания "Интерстеллар".
Именно этого я и хотел добиться от тебя,
я хотел, чтобы это была самая личная композиция.
Чтобы не привлекал много людей.
Я и не привлекал.
Да, не привлекал.
Мне всегда нравилось, как ты собираешь коллектив,
как ты приводишь людей.
Я никогда не был против.
Мне нравится такой подход и знакомство с музыкантами.
Ты же делаешь то же самое.
Да.
Но я хотел хотя бы один фильм,
где ничего такого нет.
Отчасти это касается сложной системы работы над фильмом.
Отбросить всё лишнее и понять в чём суть,
так сказать, чтобы всё было от сердца -
Ты играешь на органе.
Удивительно смотреть на готовый фильм
и осознавать, что музыка идеально ему подходит.
Ага.
Ту самую, первую, что ты написал за один день.
Ясное дело, её потом дополнили,
изменили, добавили что-то, и так далее.
Годы работы.
Мы провели сорок восемь сессий.
Я в курсе!
Ты в курсе, я знаю!
Настоящее безумие Циммера!
А ты как хотел?
Я полностью отдался делу, я просто сошёл с ума.
Ты помнишь, как я просил,
чтобы ты начал писать до того, как узнаешь жанр?
Просто писать, основываясь на истории, что я тебе дал.
Письмо.
Да!
Можно спросить? Мы потом вырежем это.
Оно было напечатано на печатной машинке твоего отца?
Да, да, именно так.
Я так и подумал, это было важно для меня.
Но цель этого письма,
этой истории, как я её называю,
была в том, чтобы описать всю суть на одной странице.
Я бы описал это так: в прошлых фильмах
мы начинали с того, что я называю "машиной",
нотной машиной,
все действия, все звуки. Весь процесс.
Но с фильмом "Интерстеллар"
я знал, что должно быть наоборот.
Я хотел посмотреть с другого конца,
начать с малого и расширить.
Откуда ты знал, что я смогу?
Я знал. Я точно знал, потому что ты всегда говоришь...
о творческом процессе.
Ты много времени думаешь об этом
и обсуждаешь это со всеми.
Много лет ты говорил,
и советовал мне в письме,
как найти подход к моему творчеству,
написанию музыки.
И ты всегда говорил, что нужно действовать осторожно,
иногда незаметно,
нельзя лезть прямо суть.
Так что за годы я понял,
что это в твоём стиле.
Процесс и методика дарят свободу, это важно.
Так что идея была сделать твою игру спонтанной, так,
чтобы ты не сдерживал эмоции,
а потом доработать, что получилось.
Полная противоположность нашей обычной работе.
Потому что "Интерстеллар" -
это в первую очередь про душу,
твоё внутреннее чувство.
ИНТЕРСТЕЛЛАР
Очень рада быть здесь.
Твоя музыка - это саундтрек моей жизни.
Понимаешь? Вся моя жизнь в ней.
Помню, в детстве сидела на коленях у отца
и смотрела "Короля Льва".
Помню, в семнадцать пошла в кино на "Интерстеллар",
помешалась на нём
и пересматривала ещё раз пять.
Так "Интерстеллар" тебя зацепил?
О, боже, не то слово!
Боже мой... Трудно объяснить.
До сих пор, если кто-то приходит ко мне в гости,
я заставляю их смотреть фильмы,
и "Интерстеллар" - один из них.
У меня есть пару таких фильмов.
Я тоже так делаю.
Если ты зашёл ко мне...
Ты должен посмотреть "Интерстеллар".
А если ты его не смотрел,
ты не мой друг, пока не посмотришь.
Потому что ты не понимаешь меня до конца!
Точно, ты не в нашей тусовке!
Да, ты меня ещё не знаешь.
Но музыка сильно зацепила меня
в семнадцать лет.
И так забавно, что
сейчас эта музыка получила вторую жизнь.
"Cornfield Chase" очень нравится
молодёжи в интернете,
людям моего возраста или младше,
её используют в ТикТоках и...
Я знаю. Я постоянно вижу
сумасшедшие видео с этой песней!
Да! Она повсюду.
Когда саундтрек вышел,
меня это очень тронуло,
в нём было что-то.
Помню, я включала её...
Я из Окленда, и иногда
я ехала домой с родителями...
через мост.
И я включала её по пути.
"Нет, нет, не оставляй меня Мёрф!"
Да, да.
Она играла, и казалось, будто в фильме, понимаешь!
Это так глубоко трогает меня.
Это было очень личный.
Ты когда-нибудь чувствуешь, что вкладываешь себя,
очевидно, ты вкладываешь себя в фильмы,
но отождествляешь ли ты себя
с разными персонажами
и переживаешь их историю?
Безусловно. Возвращаясь к "Королю Льву",
хоть я и не хотел участвовать...
Всякие глупости.
Мой отец умер, когда мне было шесть, а тут такая история.
Я объясню, почему взялся за "Короля льва" -
моей старшей дочери было тогда шесть.
И я никогда не мог взять её на премьеру,
потому что шестилетнюю не возьмёшь
на фильм Ридли Скотта,
если понимаешь, о чём я.
Да, конечно.
Так что я решил сделать веселый мультфильм
для моего ребёнка.
Для ребёнка.
Потом я сидел в зале и понял, что
это мультик про смерть отца,
а я всё это старался забыть.
Не прожил эти эмоции.
Совсем не прожил!
Просто спрятал подальше...
И вот я смотрю мультфильм
и вынужден с этим столкнуться.
Так что я написал...
Вся музыка "Короля Льва" -
это реквием по моему отцу.
Вау! Очень круто.
В итоге это всегда личное.
КОРОЛЬ ЛЕВ
Дамы и господа, легенда,
истинный Король Лев,
мой брат, Лебо Мораке!
Чай, кофе? Водички?
Что хочешь?
Ничего.
Я тоже ничего.
Просто хочу сказать: спасибо, что изменил мою жизнь.
Да брось ты!
Нет, это правда. Это правда.
Ты дал мне смелость сделать то,
чего я так отчаянно желал, сам того не зная.
Ты сказал: "Нельзя же всю жизнь
прятаться за экраном".
И это правда.
Ты погубил прекрасного кинокомпозитора.
Я всего лишь помог тебе увидеть себя.
Вот и всё.
Без нашей дружбы ничего бы не случилось.
Кто-то мне когда-то сказал фразу:
" Мы все в одной лодке, каждый со своим одиночеством.".
Люди всегда говорят, как здорово мы играем
или что-то в этом роде,
что это и делает музыканта великим.
А я так не думаю. Для меня - важно слушать.
Постоянно слушать и поддерживать друг друга,
и если мы не будем поддерживать друг друга,
всё развалится.
Да.
Музыка просто не будет.
Вот где магия.
Точно!
Это между людьми.
Магия в том, что каждый человек
настраивается на музы,
поэтому их и называют музыкантами,
а то, что они передают,
есть музыка,
вот это и есть музыка.
Это поток музыки
от муз к музыкантам.
Когда три-четыре человека
чувствуют музыку одинаково,
Это и есть магия.
Совершенно верно.
Это не получится если не подстроиться,
а как ты подстроишься, если не слушаешь?
Когда я ушёл из школы, я гастролировал с ужасной группой,
у нас не было денег, и так далее, мы ездили повсюду,
было очень тяжело, все были такие бедные.
У меня есть вымышленный персонаж -
Дорис.
Она носит серый плащ,
очень много работает,
у неё даже руки в мозолях от тяжёлой работы.
По выходным у неё есть выбор:
Она может пойти в кино на свои кровно заработанные деньги
или может пойти в паб.
Если она идёт в кино,
я просто обязан подарить ей магию,
два часа потрясающего времени.
Поэтому, когда я пишу,
каждый раз из неоткуда появляется мысль:
"Понравилось бы это Дорис?"
Ого!
"Достаточно ли это хорошо для неё?"
Я не пишу для режиссёров, не пишу для продюсеров
и уж точно не пишу для киностудий.
Ого.
Знаешь, что безумно? Ты пишешь эти грандиозные мелодии
для стольких фильмов,
их идей, их концепций.
Люди смотрят эти фильмы и чувствуют
то, что хотел передать режиссёр,
потому что ты привносишь красок музыкой,
и ты можешь создать самый яркий момент как,
момент из "Гладиатора",
и самый тёмный из "Тёмного рыцаря".
Спасибо.
Для меня честь, просто честь.
Да брось ты!
Но это правда.
Нет, потому что...
ты видел мои слабости, и ты видел, как я ошибаюсь.
Ты видел, как я мучаюсь.
Мы видели, как каждый из нас мучался.
Да.
Ну, знаешь: "Как нам сделать, чтобы этот мотив подошёл?
Как нам сделать, чтобы этот текст лучше?"
Понимаешь? Да.
Мне в основном приходится целиться
либо в сердце, либо в ноги.
То есть...
Либо это заставит тебя танцевать, либо чувствовать.
С ума сойти!
Я этого не знал.
Вот о чём ты думал...
Ты не знал про Дорис?
Нет. Нет, это открытие для меня.
Я думал, ты просто сидишь и такой:
"Вот что нужно. Отлично."
Нет, нет, нет.
Теперь я лучше понимаю...
Это нечто большее.
Как ни странно, она мой герой.
Да.
Потому что она много работает
там, в этом пустующем месте.
Для меня важно сделать что-то для неё.
И знаешь это чувство,
когда приходишь в кино, свет гаснет,
и происходит это волшебство.
Да.
И на два часа, на два с половиной...
Мы все одинаковые.
Именно.
Все равны.
Да, и мы мечтаем вместе.
Это прекрасно.
НАЧАЛО
ФИЛЬМ ПОСВЯЩЕН СВЕТЛОЙ ПАМЯТИ О МАЙКЛЕ МАРТО (1960–2024) - ЛЮБИМОМУ ДРУГУ, КОЛЛЕГЕ И СОАВТОРУ. БЕЗ ЕГО ВИДЕНИЯ И СТРАСТИ ЭТОТ ФИЛЬМ НЕ БЫЛ БЫ СОЗДАН.
ХАНС ЦИММЕР И ДРУЗЬЯ: БРИЛЛИАНТ В ПУСТЫНЕ