推軌變焦鏡頭(Dolly Zoom)
是最常讓人摸不清頭緒
且浮誇的拍攝技巧之一
在電影史上幾場備受喜愛的戲中
也有出現過這個技巧
它以奇特的視覺效果聞名
但這種鏡頭的拍攝手法
也同時教給我們許多電影製作的觀念
它展現了不同類別的鏡頭以及如何運用這些鏡頭
它加強了該場戲中的情感
而且也被運用在一些你可能不會注意到的微妙之處
就讓我們來看看
推軌變焦鏡頭有時候會被當作
一種能夠表現垂直方向的效果
這個鏡頭最早出現在希區考克1958年的電影《迷魂記》
你需要滑順的軌道和穩定的變焦來好好地完成
也因此這個鏡頭的運用並未迅速發展
這其實是一種透過鏡頭變焦拉近或拉遠
以及軌道推近或推遠
所造成的光學上的錯覺
結果會導致前景位置不變
但背景根據攝影機移動方向產生擠壓或延展
這個鏡頭其實教給我們一個有關電影拍攝的重要原則
如果你想要看到廣角鏡頭和望遠鏡頭之間的差異
最簡單的例子就是去觀察推軌變焦鏡頭
去比較它如何開始及如何結束
推軌變焦鏡頭可以像是望遠鏡頭一般
從攝影機位置夠遠而且焦距夠大的地方開始
由於鏡頭拍攝集中在一小個部分
導致背景可容納的視野範圍較小
但當你透過拉遠鏡頭並推近攝影機來改變焦點時
你會發現前景沒有改變但背景可容納的視野範圍變大
結果會導致拍攝物雖然一樣
但擴大了背景容納其他東西的範圍
所以當你從望遠鏡頭變換至廣角鏡頭時
透過被改變的焦距就可以容納更廣的空間
你通常會用望遠鏡頭來拍攝特寫
藉以讓觀眾維持專注於前景
當你用望遠鏡頭環繞拍攝時
因為可以拍攝到的背景較少
會導致背景能夠在前景之後快速改變
這個鏡頭拍攝出了許多酷炫的視角
人們之所以會在望遠鏡頭下會顯得好看
是因為他們的臉不會因為廣角鏡頭而變形
廣角鏡頭更常被用在拍攝背景
所以它比較適合於當你想要捕捉風景時的戶外拍攝
因此使用任一鏡頭都是一種取捨
推軌場景可以當成一個鏡頭
到另一個鏡頭的過渡畫面
而這也對觀眾產生了不同情感的回應
《迷魂記》裡的推軌變焦鏡頭就帶來了一種高度感
這個有關高度感的增加
完美體現了望遠鏡頭如何在背景展現更狹窄的視角
因此我們拍攝的背景畫面是由多到少的
結果會導致讓人暈頭轉向的光學錯覺
這個鏡頭會令人感到惴惴不安
甚至讓有些人覺得想吐
因為這是不可能透過物理方式感知的感官體驗
除非是利用一些不同類別的鏡頭變換
《四海好傢伙》的用餐場景是最讓人困惑的部分
透過他們四周的風景以不可能的方式快速地變換
是因為亨利的世界正在逐漸破碎
而且他的固執脾氣加劇這不可能的鏡頭運動方式
顯示這個用餐的結果令他深感迷茫
這段變焦讓我們真的向亨利靠近
就像他被逮到是不可避免的
就如我之前說廣角鏡頭會讓人看起來有點怪
在《大白鯊》裡最有名的推軌變焦鏡頭
就是快速切換至廣角鏡頭
讓他的臉看起來有點拉長與不自然
並且讓剩下的部分商店看來奇怪
《迷魂記》《大白鯊》《四海好傢伙》這三個例子
都是提及推軌變焦鏡頭時的典型範例
但問題是在教這個鏡頭拍攝時
卻因為讓人覺得像是在為了成為經典而炫技
使得這個鏡頭的展現只能徒留在範例裡
但其實它更常能顯示出你的才氣
這是超脫感官體驗的視覺效果
常被運用在展現超自然現象或嗑藥後的精神狀態
我特別享受《魔戒》中使用推軌變焦鏡頭的效果
因為在樹林中逐漸擴大的洞穴
看起來就像是第四面牆的大門正被打開來迎接敵人
這個鏡頭也很常被用在製造電影中的高潮
萬一你的英雄失敗時可以增添一點妙處
這個鏡頭在動畫裡也時有所用
布萊德‧博德就廣泛地在他的電影裡運用這個技巧
這位美食評論家的回憶就是以推軌變焦鏡頭來加強效果
從而模擬出從一個世界傳送到另一個世界的過程
特別是在電腦動畫裡
往往會有個專屬的機會來對照片做出一些有趣的嘗試
因為電腦動畫裡完全掌控了目標的位置
就像在老鼠雷米和主廚古斯特之間建立的關係
推軌變焦鏡頭不再是讓觀眾感到迷失的
反而說明他們的萌發的情感關係
正如可以看見的距離一樣相互靠近
《超人特攻隊》裡也有相似的推軌變焦鏡頭
正當衣夫人更加接近自己的野心
這兩個例子並沒有對畫面造成破壞
但也吸引我們注意到這個鏡頭的招牌擠壓效果
對電影創作者來說
推軌變焦鏡頭確實是一個新奇的拍攝鏡頭
但要記得這比粗糙的拍攝伎倆還要重要
希區考克用這個鏡頭表現深度
馬汀史柯西斯用這個鏡頭表現固執
布萊德博德用這個鏡頭表現視覺線索
所以時時注意推軌變焦鏡頭
謝謝觀賞