Idéalement,
j'aimerais commencer par le passage inférieur,
c'est votre couleur d'arrière-plan.
Il peut s'agir de la couleur complémentaire de
l'ensemble du jeu de couleurs que vous envisagez d'utiliser,
ou qui peut être simplement une couleur plus foncée
ou plus brillante en fonction de
apparence de votre peinture.
Cela ressemble beaucoup à la
façon dont vous utiliseriez votre sous-peinture dans une peinture
à l'huile ou n'importe quel support traditionnel.
Comme vous pouvez le constater, je commence par de très gros pinceaux basiques.
J'aime donc généralement
couvrir mes toiles aussi efficacement que possible.
Parce qu'à ce stade, je n'essaie pas d'entrer dans
les détails ni de dessiner les sujets.
J'essaie juste de créer toute l'ambiance.
Je suppose que vous serez d'accord parce que
toile vide est très effrayante.
C'est une autre raison pour laquelle j'essaie généralement d'
un pinceau plus gros au tout début,
et de remplir la toile aussi vite que possible.
Ici, je me concentre principalement sur la création
de l'ambiance qui existe.
Je vois un peu de lumière briller
à travers les feuilles et les branches d'arbres,
et il y a une brillance chaude.
J'essaie juste de recréer cela en tant que contexte principal.
Dans un instant, je vais commencer à dessiner mon sujet principal.
À ce stade également, vous pouvez à peu près
recadrer vos toiles comme vous le souhaitez.
J'aime généralement commencer par une toile carrée.
Cela me donne plus d'options.
Si je veux un écran blanc,
je vais simplement augmenter la largeur.
Si je veux un format portrait, je peux augmenter la hauteur.
Une autre chose amusante
un ensemble de couleurs d'arrière-plan est
que vous pouvez jouer avec
ces couleurs et voir ce qui fonctionne, ce qui ne fonctionne pas.
Vous pouvez beaucoup jouer avec eux et
trouver des résultats vraiment intéressants.
Ici, j'essaie juste de bloquer les grandes formes.
Je vois le bâtiment et il y a un toit au-dessus.
Il y a une sorte de toit plus petit au-dessus
qui
interagit vraiment avec la lumière qui traverse très bien.
Je veux probablement que cela soit mon principal point focal.
l'instant, voyons comment cela se passe.
Je sais que je vais continuer à mentionner
ce point encore et encore,
mais utilisez un pinceau plus gros.
N'utilisez que des pinceaux plus petits à des fins très certainement
telles que dessiner un puits ou dessiner une branche d'arbre.
Mais idéalement, vous ne voulez pas
y aller au tout début.
Travaillez avec le très gros pinceau et
essayez de bloquer les formes principales.
Lorsque vous essayez d'
esquisser la composition initiale, je veux en fait que vous plissez vos yeux et que vous ne trouviez pas simplement des détails, mais que vous les regardiez
je veux en fait que vous plissez vos yeux et que vous ne trouviez pas
normalement.
louchant vos yeux,
En louchant vos yeux, vous verrez une représentation globale
car votre vision deviendra floue,
et vous ne pourrez
comprendre que les grandes formes et les formes plus grandes.
Il y a une façon cool
montrer ici à quoi cela pourrait ressembler,
bien qu'il ne soit pas tout à fait exact.
C'est la référence que j' ai ici concernant le lieu.
Si j'y ajoute du flou gaussien.
Lorsque vous commencerez à plisser,
vous commencerez à voir ces très grandes formes.
Seules les grandes formes sont compréhensibles.
On peut vraiment le garder floue ici.
J'essaie juste de voir les plus grandes formes.
Cette photo a été prise sous un angle légèrement différent,
mais de là où j'étais assis,
j'ai pu voir quelque chose comme je vais la dessiner.
C'était le sujet principal pour moi
lorsque je commençais à peindre.
Cette zone m'a semblé très intéressante
parce que cette végétation derrière les arbres et les routes,
elles m'ont semblé très intéressantes parce qu'elles avaient
cette couleur vraiment vive
et tout ce qui se trouvait dans devant nous sombres,
donc ça créait un beau contraste dans l'ensemble.
C'était mon plan initial.
C'était encore quand le soleil ne s'est pas levé.
Je faisais juste esquisser ceci et ceci,
essayant de mettre l'accent sur ce domaine.
Mais au moment où le soleil a commencé à se lever, j'ai changé
mon idée et mon attention pour entendre ça.
Si vous avez un sujet plus simple,
car il y avait beaucoup d'arbres qui se baladaient,
beaucoup de branches.
Ce n'est peut-être pas aussi clair.
Mais je vais vous montrer un autre exemple où vous pouvez
l'utiliser comme celui-ci.
Permettez-moi de vous montrer rapidement.
Si je veux ajouter du flou gaussien là-dessus,
ou quand vous plissez dans la vraie vie,
j'ai une idée très claire de ce que je veux peindre,
je vais juste vous montrer rapidement,
donc c'est plus logique.
Tout d'abord, j'ai ceci.
Ensuite, j'ai un autre arbre ici.
Ensuite, nous avons un mur, la clôture.
C'est la zone la plus sombre,
le banc, le séparateur ici,
et il y a un autre arbre ici.
Je ne vois que les plus grandes formes ici.
Je ne vois vraiment pas de détails plus petits lorsque
je louche mon œil ou que j' utilise simplement l'image floue.
En arrière-plan, je l'ai
ici et une structure ici.
Mais à part ça, il y a des arbres ici.
Ils peuvent être très faibles, quelque chose comme ça.
Peut-être une autre personne ici.
C'est tout ce qu'il y a
à faire comme si cette composition était à peu près.
C'est une technique agréable
lorsque vous souhaitez également étudier à partir de photos.
Nous pouvons simplement les flouter un
peu et ne voir que les plus grandes formes.
Dans le monde réel, idéalement, vous voudrez
plisser les yeux ou prendre votre vision de la concentration,
alors vous ne pourrez voir
le contour général de la forme entière.
Il suffit de se concentrer sur les formes plus grandes, pas de détails, rien.
Avec cela, nous passons à autre chose.
J'essaie toujours de trouver
une composition décente en se déplaçant autour du sujet.
C'est un moyen utile d' avoir des couches séparées.
Vous pouvez vous déplacer autour du sujet
et essayer de trouver une composition qui raconte votre histoire.
J'ai quelque chose à ce stade,
plus grosses taches de coups de pinceau et de couleurs.
À ce stade, j' aime généralement faire un plan approximatif à partir de toute ma composition et de
ce qu'elle peut être au fur et
à mesure que je vais de l'avant.
Je fais un croquis très grossier
juste pour décrire pour que je comprenne,
en haut du tout pour planifier.
Encore une fois, ils ne se présentent peut-être pas
comme je le prévois tout le temps,
mais c'est une bonne approche d' avoir un objectif en tête.
C'est pourquoi j'aime faire un dessin au trait grossier du
tout juste pour me donner une idée.
Je suis en train d'esquisser. Je ne ferai rien d'autre.
Je vais rester à l'intérieur de ça.
Sinon, ce qui peut arriver, ça
m'arrive beaucoup,
je vais juste me déplacer,
peut-être trouver quelque chose d'intéressant
en regardant la scène.
Alors, je vais juste passer à ça.
Pour éviter que cela ne se produise,
il suffit d'esquisser l'idée principale.
Une voiture là-bas,
peut-être un lampadaire là-bas,
des arbres en arrière-plan.
Je vais maintenant commencer à
ajouter d'autres éléments de premier plan.
C'est une autre chose dont je voulais parler.
Commencez par vos antécédents.
L'arrière-plan, qui devrait être sur le calque le plus bas.
Idéalement, lorsque nous
peignons des environnements, c'est votre ciel.
Commencez par cela,
puis continuez à ajouter des calques par-dessus.
Ne commencez pas simplement par le sujet principal
car cela peut être difficile
à faire la plupart du temps.
Habituellement, si vous commencez par le ciel,
vous pouvez continuer à ajouter des couches et
ajouter des arbres après cela, quelques montagnes peut-être.
Ensuite, vous continuez de vous manifester.
C'est ainsi que nous peignons généralement
sur un support traditionnel.
C'est également très utile en numérique.
J'essaie d'ajouter
ces verts très lumineux et luxuriants
à l'arrière-plan de l'arbre pour qu'il y ait un certain contraste.
C'est l'un des points que j'ai
vraiment aimé dans tout l'emplacement,
couleurs contrastées 3D vraiment vert vif.
On peut encore
voir que le paysage était encore un peu nuageux.
Il n'y a pas encore eu de lumière solaire.
Ajout de quelques arbres
en arrière-plan comme pour notre esquisse de composition.
À ce stade, un peu de lumière du soleil arrivait,
donc j'ajoute juste cette lueur là-dedans.
J'essaie d' ajouter rapidement des détails plus petits
que je vois parce
je ne veux pas passer trop de temps, de réfraction,
de feuilles vraiment brillantes.
certaine façon, une voiture était garée quand je
peignais et j'ai décidé de mettre la voiture dedans.
Cela ferait aussi un beau sujet , ainsi que
les clôtures.
C'est à peu près tout cela pour notre esquisse de composition.
Jusqu'à présent, nous avons une base solide
et nous pouvons tout simplement commencer à nous en construire.
Peu de points clés à retirer de
cette session sont d'utiliser des pinceaux plus grands pour
créer des formes plus grandes et simplement vous concentrer sur
des formes plus grandes lorsque vous commencez vos esquisses
et que vous restez vraiment zoomé. En dehors tout le temps.
Parce que encore une fois, nous nous concentrons sur les pistes globales.
Nous n'entrons pas dans les détails pour l'instant.
Restez donc zoomé à l'aide de pinceaux plus gros.
Votre objectif principal doit être la lisibilité,
compréhension
la compréhension de la composition sans zoomer.
Plus la lecture est bonne,
mieux elle sera dans
votre peinture finale, car
lorsque nous voyons quelque chose pour la première fois,
nous ne nous contenterons pas d' entrer dans les détails.
Nous constatons qu'il est négrisé.
Si la vignette est intéressante,
si les arrangements de forme et la façon dont
vous organisez l'ensemble de la composition sont intéressants,
la première impression sera également intéressante,
et c'est de façon générale. ça commence.
Une autre raison de rester zoomé est que j' ai
appris cela
faisant cette erreur
au fil des ans, nous finissons par jouer avec les
détails que nous aimons.
Si je commence à peindre une voiture,
nous allons simplement entrer dans les détails et
continuer à peindre les détails,
perdrons et perdrons beaucoup d'heures.
Ensuite, découvrez que, ok,
rien d'autre n'est fait,
une seule partie de l' image était détaillée,
et elle n'aura pas fière allure même si je pars de là.
Une fois que nous avons la composition ,
nous pourrons entrer dans les détails.
Une fois que nous avons nos bases solides,
nous pourrons entrer dans les détails
tout ce que nous voulons. Ce n'est pas un problème.
Très strictement, restez zoomé lorsque vous effectuez
ces esquisses initiales et la phase de planification initiale,
ou simplement capturer l' essence de l'image.
Avec cela, nous pouvons passer à
la partie suivante et voir comment capturer réellement
l'essence de la scène et comment la rendre
plus attrayante. Allons-y.