当我小的时候,
我喜欢在一个叫 Admiralspalast的地方溜冰
有一天，我带着我的溜冰鞋去那儿
他们告诉我今天这里有个乐队, 不能溜冰。我看了看墙上的海报
上面写着 Sam Wooding’s Chocolate Kiddies
我对他们一点也不了解， 看起来很奇怪，不一样
我把鞋放下就进去了
坐下来后，就看到Sam Wooding
是我第一次看到黑人音乐家演出
看的我大吃一惊
虽然第一次听，但是我这种音乐 一下就产生了好感
我也说不明白，但是
这个节奏给我的冲击力非常的大
对晚到的客人， 我们正在现场 准备了一点Blue Note的表演
我们正在现场 准备了一点Blue Note的表演
请和我们一起来吧
这是Alfred Lion和 Francis Wolff的故事
在1939年，这两位德国人 创立了一家爵士乐唱片公司
并让它发展成为一家 非常有名的唱片公司
不像其他的唱片公司，Blue Note影响 到了爵士音乐的
声音，风格和技术标准的进化
Blue Note每一次的聚会由 Francis Wolff全部照用片记录。
Alfred Lion的音乐计划
和Francis Wolff的记录是
很经典的一段历史
你好，我是Freddie Hubbard
小号演奏家。Blue Note
Alfred Lion 和 Frank Wolff, 我来了
他意识到他有能力去 改变这个行业的发展
你把他与Thelonious Monk或Bud Powell类似的音乐家放在一起
凭直觉他能意识到这些人的天然能力
而且能让他们完全发挥及 录下自己的音乐本能
他从来不谈商业，不谈唱片销量
不谈谁的牌子最大
他最感兴趣的事就是你的想法
去启发你在无限制的情况下去做你的音乐
其实，没有几个人能做出这个来
他在Blue Note制作过的1000多个唱片里
Alfred从没出过一次错
最少900 到950可以归类为经典作品
女士们，先生们
我是Herbie Hancock, 我是一个音乐家
哎呀
一个爵士音乐家
我小的时候，刚到旧金山
那个年代的爵士音乐， 比如Lee Morgan 的“Sidewinder”
和 Horace Silver 的“Song for My Father”， 记录下来当时的情况
我是Horace Silver
Blue Note唱片公司录了28年的歌曲
这是为Alfred Lion 和 Frank Wolff
含有Wayne Shorter和Herbie Hancock
和所有其他在Blue Note录过音乐的音乐家
他们的音乐在收音机里放出， 随着Willie Nelson和Chuck Berry
"Empyrean Isles" de Herbie Hancock...
"Un Poco Loco",
"Leeway" Lee Morgan,
"Un Poco Loco" Bud Powell,
"Inventions & Dimensions".
Sonny Rollins Trio.
"One Step Beyond" Jackie McLean.
Johnny Griffin.
我是John Arnold Griffin III
对萨克斯手来说，我觉得Blue Note 是一个非常好的唱片公司
我其他的名称包括，“Volcano”
“Vesuvius”或“The Little Giant”
你知道他们能意识到什么来吗？ 他们能看出什么音乐好，什么不好。
这些乐队的演出必须要好听
因为他们不会跳舞
都是长了两只左脚
他们的音乐必须要有味道
如果他不跳的话
那说明这音乐不到位
文帝一眼就看上了Alfred 我当时是一个节目主持人
有一天，我去上班看到他坐 在那里吃三明治
我跟自己说，那就是我的一辈子
11年来，他很少去看我一眼
他把那11年全部花在了Blue Note
我很伤心
我跟很多其他音乐家聊过，所以很了解
在他们眼里，音乐总是比女人更重要
如果她认为可以改变他， 那她就是在骗自己
因为对一个真正爱音乐的男人来说， 他会永远把音乐放在第一位上
纽约 1985
在那个年代，碑林是第一个多元文化中心
我记得在我12或13岁的时候
我们班去碑林看演出
只要有时间我们就会去Potsdamer Platz
那里的气氛非常的好
当时碑林有
一大批伟大
的艺术家
不只是电影院
还有文学，艺术及戏剧
一切充满了活力
但是对大部分人来说
影片是最受欢迎的
即使在1933年以后， 广大的人民仍然喜欢看影片
在希特勒上台后，Alfred预计
到以后的困难，并离开了德国
独自来到美国后， 他基本上不会讲英文
但是他能自理，
所以奋斗了下去
后来，他也把Frank带了过来
所有被希特勒烦扰过的
音乐家全部离开了德国
音乐被禁止的
作曲家全来了美国
包括Arnold Schoenberg和Paul Hindemith
我都认识他们。 我和Kurt Weill的关系非常的好
还有一些作家比如Franz Werfel
像我一样，他们来的时候 口袋里只有10马克
都很穷
爵士乐的精神来自于蓝调
是一种悲伤的表达
这就是蓝调
除了被Blue Note记录下来的
各种新音乐的实验
Alfred Lion比较偏爱
地道的蓝调声音
我们对这种音乐非常的好奇
因为我们没有这种类型的音乐
它有蓝调，有感觉
有蓝调的感觉
ALBERT AMMONS 和 PETE JOHNSON 1939
我认为Alfred是从Ammons and Lewis开始的
他在跟随趋势的过程中
发现了两个典型的音乐家
他寻找的这些音乐家虽然已经过了他们的黄金时段
但是依然充满活力和发展前途
Bechet, George Lewis, Port of Harlem Jazzmen
和Meade Lux Lewis Celeste Quartet可以说这些是第一批比较前卫现代的音乐组合。
第一批比较前卫现代的音乐组合。
只是在公司有了一定的名气以后
他才可以在更现代化的 爵士音乐风格上冒一个险
这是一个原始唱片
1940年Sidney Bechet的 "Summertime"
他的第一个流行唱片 是这个唱片创造的资金流动
让Blue Note继续生存下去。 像是他们的血液，水和空气
再次，女士们，先生们，我们要说晚上好 欢迎来到爵士世界
现在要给你们带来的是Blue Note专辑中全新的东西
今晚来给你表演的是小号，中音萨克斯，钢琴
小号，中音萨克斯，钢琴
那一段时间有一种时髦的钢琴弹法，像
Freddie Hubbard.
Clifford Brown.
"Un Poco Loco" Bud Powell.
我不知道Alfred是不是 那一种典型的德国人
纯粹的
未经稀释的
纯的
Alfred Lion和Frank Wolff只是对
纯真的音乐感兴趣
我认识的每一个钢琴手都诠释过这种弹法
话说回来了，当时我们在我们 纽约的公寓，是一个很自在的地方
我认识Alfred的时候很年轻， 只有17/18岁
虽然我听过他的作品， 但是当时我并不知道他是谁
Alfred给我打过一次电话， 邀请我去见他
我带了个朋友一起去的
到他们家后，看他家里没有什么吃的。 冰箱里只有两个鸡蛋
他做熟了那些鸡蛋， 找了一点面包，一点奶酪
他们当时没有钱，非常的穷
战争来了后
他被征召入伍并发送到德州
当然他经常给我写信，让我去德州
我母亲觉得他非常好，很喜欢他
所以我们就在德州结婚了
这是一个Blue Note的试压唱片
我们在德州听到的唱片全是从纽约发过来的
虽然他在当兵，他的心仍然是在想着做唱片
这是Alfred和Frank， 他们是好朋友
这是Alfred和我， 我们当时养了一个猫，叫Victor
因为是在VE日领养的
我很想要孩子
所以就把这个猫当孩子养了
我们分离的时间很够呛
因为非常喜欢对方
Alfred爱我，我也非常喜欢他
但是分离的原因很难搞明白
照我说的，我现在不打算 深讨我的个人生活
我是Louis A. Donaldson
被爵士乐迷称为Lou Donaldson
Van Gelder的工作室
今年Blue Note 帮了我很大的忙， 尤其是我孩子小的时候
在纽约，我当时就是想先稳定下来
刚好他们来找了我
当时有一些非常好的音乐家
我们没有在一起合作过，只是认识
有些人会念到以前同Tommy一起合作， 那真是一个荣幸的事情
仅仅当时在那里
就是一件非常荣幸的事情
我当年年轻的时候，是做一位贝司手 来把我的孩子养大的
但是我愿意，我心里面知道并愿意 花时间把这个唱片作完
一般是8到9首曲子
我总是说我们赶快把曲子作完
就能去花支票上的钱了
让我去把这个支票花了吧
要不然店就关门了
我们总是到50路和百老汇那边
的一个药店去存支票
因为Alfred给的全是支票
所以必须要存了以后才能花钱
其实我是在20岁左右认识他的
但是Alfred总是会来参加我们的即兴演奏会
我当时经常与Coltrane
和Wayne Shorter一起练习
Alfred最好的一点
是他会问你的想法
你写的东西的概念是什么
他给了很多年轻人机会
去做实验，去创造新的声音
不像现在的唱片公司
总是想什么最流行和最可售
这样你不一定能写出你心里想写的音乐
我在Blue Note的那几年是我有着非常 好的创造力的一段时间
听过像Art Blakey和Sonny
Rollins那一类的艺人后
并能见到和与他们一起学习
让我的生活得到了快乐
这一切全部多亏了Alfred
他很幽默
他来看我们的即兴演奏会时 说Freddy的音乐不时髦
而我会说你什么意思？
如果他听你的音乐没问题， 他一句话也不说
但如果他一旦听出问题来，他会说停停停
他非常热爱这种音乐，我忘不了他的
当我拿到我的第一张支票的时候
我先去买了2套西装和一个车
但这只是其中的一部分
他们不但能听出什么音乐好 也能听出什么不好
据我了解，他认为这些音乐必须要带一种好感 必须有一个好的方向
有的时候是很搞笑的， 比如在节奏该是2和4的时候
而他们在1和3上。 但是他们能感觉出不对来
慢慢的看着他们一点一点的配合起来后
他们也一点一点的笑了起来
等到真的火了起来
这说明他一定会拿第一的
Alfred等到这些音乐家在当天排演后到那里去
他再去拼凑以我们认为是最好 的玩家和乐队队长到一起
在这一天里
有一些像这种他可以理解和享受的声音
大体上来说，在录过的这些音乐里， 有很多是有非常高音乐价值的
甚至在短歌里，那有Ike Quebec性质的短歌 或Sam Rivers性质的短歌
都非常有音乐价值
他们经常在那里
除非你找一找
不然他们在不在你也不知道
有时候你会看到Alfred
就在那边逛边听
对，就在Minton’s Playhouse
在这里度过的正是一段美好的时光
他身上的每一个灵魂都到那里去了
对很多人来说，那就是天堂
Big Nick.
只要是你能想到的人，
他们都来过
那里每天晚上都
有一些很有趣的音乐
能吸引你的注意力
我们那个年代
从Charlie Parker到Dizzy Gillespie
这个行业一直是白人控制的
如果你想找一份工作或去一个地方表演
你只能去白人开的地方
二战前，唯一有黑人开
的店在纽约的Harlem区
比如Small's Paradise
New Rains 和 Minton's
这些全是黑人开的
波普音乐就是
从这里发展出来的
所有再1940年代的著名的爵士音 乐家全在这里演出过
那里是这种音乐的家和发展地
在这里，他们去实验新的思路
讨论新的想法和创造新的歌曲
从这里开始，在118大道上的Minton’s
但是这种音乐在我们黑人社会里
总是非常受欢迎
像Jelly Roll Morton，Louis Armstrong
Sidney Bechet及其他的热门歌曲
在黑人社会里是永远可以欣赏到的
Alfred Lion对这种音乐的兴趣
来源于这种音乐的成熟性和流行率
当年的纽约和其他城市是隔离的
每个城市都有白人区和黑人区， 像爵士这种黑人音乐只有在黑人区里才有
THELONIOUS MONK
Thelonious Monk是一个在Harlem演出的钢琴家
他唯一被点名在1941年来为for Cootie Williams写歌的 那首歌叫"Round Midnight"
Cootie Williams给了他几个钱，然后把自己的名字写了上去。 起码我是这么听说的，应该是真实的吧
Alfred有一个每月的音乐专辑预算
最后选制作Bud Powell或 Thelonious Monk的唱片
他所有的朋友全让他去选Bud Powell
都说他很有技巧，是一个纯正的钢琴家
而没有人知道Monk是做的是什么
他写的作品听起来很怪并且弹得不是典型的钢琴
Alfred应该是全世界里唯一
一个选Thelonious Monk录制唱片的人
当我听到Epistrophy和Off Minor和Thelonious
和Four In One和Eronel
等等的时候
我发现新的音乐革命在发生
这个人的想法跟任何一位音乐家 都不一样，不光是爵士手
但是Alfred很早就看出来他的潜力， 比所有的人都早
所以是第一个录他的人
Monk在Coleman Hawkins乐队里只是配角
他一直在写很棒的歌曲
可是没有什么人注意到他
除了Alfred
他们就是空想者
他们能看出来这些音乐家的潜力
现在能看出来他们这样做在历史方面
音乐方面和创意方面是正确的
我是Kareem Abdul Jabber, 我是一辈子Blue Note的粉丝
很高兴认识你们
女士们先生们， 今天晚上在Birdland有个特殊的情况
Blue Note Records今晚录音
所以你们鼓掌的时候
会录到唱片里
之后你们在全国放这张唱片的时候
你们就能说：后面的声音 就是我在Birdland的时候录的
回到今晚的演出，我们有Art Blakey和他的精彩的乐队
有神童小号手Clifford Brown
钢琴家Horace Silver， 中音萨克斯家Lou Donaldson
贝斯手Curly Russell
我们一起来邀请Art Blakey出场
邀请Art Blakey，谢谢
他们很自然的在音乐了炫技
而且他们永远不失误
他们是用直觉做选择的
比如说经常聊到的Herbie Nichols
Sonny Clark 或者 Bud Powell
BUD POWELL ALFRED LION 他们都是重要人物而且对
未来有很伟大的洞察力
在Ike Quebec的帮助下， 他寻找了最有创意的音乐家
让他们享受Blue Note的
高品质服务
1947，他们录了Bud Powell
他痛苦的生活将影响到他的音乐
有一晚上Bud Powell的演出比所有的人都好
包括Charlie Parker， Fats Navarro， Max Roach
甚至于他们都离开舞台了
他弹得太好了
突然他的手指离开了钢琴
离开了钢琴
可是他还
假装在弹
Bud偶尔会做这种奇怪的事儿
评论家和观众开始无奈了
两个巨人从后面上来了
他就下舞台了。 那时候Alfred Lion走进来了
Bud很害怕， 他就躲在车底下，像个猫
像个猫
之后，Alfred一直
在跟他聊天
想哄他出来
最后，他问他需不需要
吃点东西或者睡觉
Bud就出来了
Alfred就把他带到他家，让他洗个澡
爵士乐的基础是蓝调？
他们的标准特别的高
无论是录音
还是唱片的形象或者唱片材料
从7，80年代到LP
一直都是高质量
我是Max Roach， 我是一个新的Blue Note音乐家
你好我是Taj Mahal 我享受
在Blue Note做音乐的这么多年
大家好
如果你们不认识我，我是Max Roach
我是个鼓手，作曲家
父亲和Blue Note 家庭是好朋友
什么他妈的，我在说什么
唱片上的小缩进能告诉你一些信息
可以看出来唱片跟原版的有多接近， 只需要看唱片上的小耳朵
耳朵上会有所有的信息
这儿我们可以看出来是Rudy Van Gelder做的
这唱片是他做出来的
所以以后有人想做的话，可以看着， 哦，最早是Rudy Van Gelder做的
这是Blue Note LP 1515 唱片，版面A
他们就是这样做带身份的唱片
一开始Alfred不想见Rudy Van Gelder
特别是我跟他说Rudy的工作室是在他家里
他的客厅是他的工作室
他把客厅和卧室之间的墙弄掉了 放了玻璃，然后安装了设备
Alfred去看了一眼。Rudy给他介绍了一下
Alfred出来的时候他说
好好，我们就在这儿做
你好我是Rudy Van Gelder，我做爵士唱片
THE BLUE NOTE ALL STARS 斯图加特 1996
他们完全参与到唱片创作的过程
他们唯一的愿望就是让
人们能听到美妙的音乐
他们是想用音乐来跟大众沟通
所有的作品都是为了这个
当时没有人想记录
没有他们我们就
没有Horace Silver的美妙音乐
就不能享受Art Blakey的创意
所以很特别
SONNY ROLLINS
HORACE SILVER
ART BLAKEY
BUD POWELL
THELONIOUS MONK
DEXTER GORDON
爵士教我怎么自由
对我来说伟大的导演就跟伟大爵士家一样的
他们能改变别人的作品
Miles Davis和Thelonious Monk 都弹过Gershwin的作品
Lester Young 弹了These Foolish Things
Dexter弹了Body and Soul
可是他的就不像Armstrong的Body and Soul
也不像Coltrane的
有一位著名美国钢琴家
很好的古典钢琴家
被采访的时候人家问他有没有弹过爵士
他说他从来没有，可是想学
我说是吗？挺好的
就像如果我想学杂耍
那就得花一辈子的时间
这种音乐是来自黑人
讲的是人类
是表达人类怎么能在遇见不利的情况时
把他变成一种药
我们都是三样东西组成
动物，人物和神性，就是光
音乐的谐振让动物
和人物跟光结合到一起
我们身体里有光
身体里有永恒的能量，不光是分子里
我们叫它灵感
我们把我们看不到的感觉不到的， 翻译成信仰
除了John Coltrane，这世界没有别的 音乐能够治愈
把分子和光结合到一起
JOHN COLTRANE 1962
Coltrane只在Blue Note做过一张专辑
叫Blue Train
这张专辑能代表为什么Blue Note
跟别的地方不一样
虽然John Coltrane 的Prestige 专辑特别好
但完全比不上Blue Train
我们都得从某个地方开始
我是在一个Cherokee广告上听到Naima
超好听
我不管它在卖什么
从电视里出来特别的好听，美妙
无论是嘻哈节奏和Coltrane，没关系
必须得有
纽约 6月1996
我第一次听说有Blue Note
我还是个小孩儿。大概十岁
我爸收集了好多Blue Note 唱片
那时，我还不知道爵士是什么。 我不认识Blue Note
当我1990年去了伦敦
我看到人家放Art Blakey跳舞， 我就想：这是什么？
对我来说是文化冲击
虽然是我的文化
我是跟它长大的可是我不了解它
我听说人家抽样Blue Note
因为每一片唱片都会
有让你跳舞的几首歌
没有就出不了唱片
就得继续录
那时候不一样
音乐有个特别好的感觉
但还是舞蹈音乐
我们这个年代， 音乐是会让大家跳起来的
所以爵士乐队在俱乐部里的 时候会有很多人跳舞
也有人听
可是如果感觉不好的话， 他们就把你踢出去
我希望年轻人听到的时候会去搜
哦，是Horace Silver， 让我去听听他的其他的歌.
有可能是Herbie Hancock， Stanley Turrentine， Donald Byrd
和其他的一些爵士音乐家
说不定听了他们的歌
这些年轻人也就成为了爵士音乐粉丝
你好我的名字是大西顺子,我是一个钢琴家
辛亏那么重要的事儿
发生的时候有
一位伟大的摄像师在场记录
在场记录
这样的音乐和
摄像水平结合到一起
是一件难得的事儿
所有的人都有着很高的水平
他就像给皇室成员拍照的人 你知道我的意思
就像一个这样的照片
这是一些音乐家的，他在做什么
喇叭吹的你可以听到它
你可以感受到人的能量
我叫William Claxton
我是一位著名的爵士摄像师
直到五十年代我才开始关注Francis Wolff 的照片
当我开始在Blue Note上看到他的照片
我就主意他了
他的确有他自己的风格
而且他的风格非常有特色
他用很简单的灯光
经常只是一个闪光灯
他的照片都很清晰，背景每次都是黑的
他拍的照片都抓住了经典段
你可以走57街，并通过现代艺术的博物馆
我跟Frank说，你的照片应该在那里
嗯，他并不这么认为
记得Frank Wolff
没有Alfred Lion有名
他们两完全不一样
一个内向的人
Frank很害羞。他不喜欢说话
但如果你认识他
他是很有趣很有幽默感的 他爱建筑
有一次他在巴黎，突然在大楼前停下来说
这是个不错的建筑，应该多建
很简单
我看着他，他 对我说
我学过建筑
没有Frank
这生意Alfred是做不下去的
他们像连体双胞胎
可是身体不是连得，灵魂是
Blue Note是个友谊故事
讲着忠诚和冒险
我觉得能有机会跟Blue Note合作的 每一个音乐家都很幸福
我1961年跟着Donald Byrd Pepper Adams Quintet
一起从芝加哥来到纽约
Donald Byrd是我的室友 有一天他说
你该录自己的唱片了。我说：什么？
我说：我没准备好呢Donald
我没准备好。他说：你有
这样，给Alfred打电话
告诉他你已经准备好了
我就去了，弹了三个曲子
他都特别喜欢
我准备好继续弹，他就说了一句
要不你再写三首歌？
我惊讶了。当然了Alfred
我第一张唱片是用的我的名字， 有六首原创曲子
我们从来不这样做 其中一首是“Watermelon Man”
Alfred说这首歌将来会很流行
Alfred在公司里什么都做，
因为是小公司
他们没有A&R部门，没有艺术部， 没有运输部门
只有Alfred和Frank，就那样
他需要一个音频工程师，他就找Rudy
他需要做会计，他就找会计师
但由Alfred做所有的决定
在Blue Note的所有唱片里， 我们听到的就是Alfred的个人品味
他认为什么是对的
他听到的歌手让他更有动力
从他第一次录Bud Powell
到他之后录Herbie Hancock
这些音乐家没有名， 可是Alfred就是被他们的音乐感动了
他不能不录他们
他也没考虑钱
他录的是他爱的东西
有些卖得好，有些卖不出去
我们欠他因为他记录的音乐
到今天还有青年音乐家在模仿
Blue Note最近
的变化挺有意思的
更多的关注在唱方面
这个有可能是在跟着什么最流行
之前歌手都是模仿乐器的
现在有可能我们又轮
到音乐家模仿歌手了
突然在1954,55年， 哥伦比亚出了12寸的LP
所以唱片长短从12分钟变成20分钟了
突然，他们所有做出来
的唱片都毁了
商店都开始买12寸LP了
Alfred差点都放弃了。 他考虑要不要把Blue Note卖了
最后决定不卖
辛亏没卖
因为两个特别重要的事儿发生了
Art Blakey and The Jazz Messengers， 然后Horace Silver Quintet
那时候，在Blue Note
都是伟大的音乐家
他们没怎么管唱片事儿，就是玩儿音乐。
这个不是问题
剩下的他们就让Alfred来负责
我就不是这样
我跟他们说我希望我可以参与整个流程
不光是音乐
我想跟你聊聊。谁负责写？ 是Leonard Feather还是别人？
谁负责图像？做好了让我看看
看看你们想用的照片因为 我不希望你们用我不喜欢的
我们就是这样合作的
我所有学到的都是
Alfred Lion 教我的
人家不了解的是
78和LP的区别就是图像
做78的时候，就把它放进棕色信封里就是唱片了
LP的话，得从做之前的
加上各种设计费用
就已经很贵了
做这个就越来越贵
Blue Note给他了别的地方没有的自由
真的让他实现他的想象力
他创造的东西将
成为Blue Note Records 的形象
虽然不重要
可是他做的也都特别好看
有时候，我把唱片拿出来，只是为了看看图像
享受。我都不用听歌
这是个很经典的唱片套， "lt's Time" Jackie McLean.
上面的图像完全表达出来了音乐的感觉
放的时候，你就可以感觉到积极
图像给的是同一样的感觉。太棒了
他会把字和照片
随便实验
Frank 特别讨厌这样
他们以前会一直吵架
吵得特别恐怖。他们三个都一起大闹
可是每次做出来的作品，他们三个都很满意
当然有妥协，尤其因为 Reid的想法跟大部分人都不一样
Freddie Roach 录了个唱片叫“Mo Greens Please”
这是他用的一种说法
嘿，给我更多greens，给我更多食物
所以他的唱片上就有
他在求服务员要更多饭
这是Tony Williams 的“Spring”
很简单，橘黄和白色
后面几乎什么都没有
就很抽象，像俳句
他改变了爵士专辑的设计风格，改变了人家
对爵士专辑的看法
他用的图像都很前卫
这个不错“The Three Sounds”，就是得有三
很多都被抄作了
"A Caddy For Daddy".
最好笑的一点是他完全不喜欢爵士
人家给他的唱片
他会带到音乐店把他们换成古典音乐片
如果你家外面全是砖石，从小就有
你把它拿起来不会有什么感觉的
周围都是
一直都有，一直那么重要
爵士是在这儿生成的，欧洲没有
而就因为这个原因所以他们没有 像Louis Armstrong，Dizzy 和 Bird的
这些他们一下就听的出来
对他们来说，想听一次是很难的
两三年才有几次演出
真的得是铁杆粉丝
在美国都没有人关注爵士
Alfred开始的时候就没有人关注
过了二十年还是没有
爵士是艺术，美国的唯一艺术
现在还是这样
有意思的是， 只有欧洲人对这种音乐有尊敬和尊重
在美国，他们只知道棒球是什么
我们不了解我们自己的艺术
我认为Miles和Charlie Parker 和Duke Ellington
他们就是我们的贝多芬
早晚美国会意识到
他们会歧视爵士，是因为喜欢
爵士的人都是少数民族
可是无论他们怎么想，
爵士成为了美国主流文化的一部分
当你给艺术家自由的方式
这就像把种子撒到地上
别忘了，是移民者，犹太人，外国人
告诉美国佬爵士音乐的魅力
不光有Alfred 和Frank
在52街上所有的爵士俱乐部都是犹太人开的
CBS，之前叫Commodore，有George Avakian
The Atlantic是亚美尼亚
的Nesuhi Ertegun Ahmed兄弟开的
所有的爵士乐评论家， Leonard Feather，是从英国犹太人
Dan Morgenstern，德国犹太人。 Ira Gitler ，来自东欧的犹太人
当然法国有Charles Delaunay 和Hughues Panassie
丹麦的Time Rosenkranz
说实话，他们都是理解爵士
的外国人，移民者，犹太人
SONNY ROLLINS
为什么欧洲人能了解爵士
而美国人不能，是因为
在美国任何关于
黑人文化的东西都会被歧视
美国的白人把爵士看成妓院的音乐
因为他们只有那时候才会听
但欧洲人没有这样的歧视
所以他们会来享受这样的艺术
他们在商业上被利用了
这样才能帮助这些艺术家活下去
没有他们，爵士很有可能就一直被认为是妓院音乐
我非常生气
我也是应该的
我想把爵士带进公转
他们在商业上被利用了
这样才能帮助这些艺术家活下去
当时音乐就是这样的
Charlie Parker 是个疯子 他说了一句
Amiri Baraka弹“Dutchman”的时候
如果Charlie Parker 出去杀的是个10白人， 他就不用弹了。这是他发泄愤怒的一种方式
它是采取了愤怒和释放它的方式， 让世界可以理解
这就是比波普
这就是美国
记得，他们开始的时候
美国还是特别歧视，这是公民权之前
而且他们还把一位黑艺术家放在前面
Alfred不在意。我们应该怎么办， 把个美女放在前面
不，我们不会这样做
不管是谁Art Blakey, Hank Mobley, Blue Mitchell
他谁都愿意
Alfred Lion 和 Frank Wolff 在1939创建Blue Note的时候
他们只用了自己的想象力
通过了八年的流行爵士家
Sidney Bechet, Edwin Hall, Meade Lux Lewis，等等
大众已经准备好接受前卫爵士，比波普
第一个比波普乐队是Billy Eckstine
其中有Dizzy Gillespie
Charlie Parker, Fats Navarro, Miles, Sonny Stitt...
Billy Eckstine Band 本来在125街 上的Club Sudan演出
可我对那得俱乐部不熟 我想去，是个周日
可是不知道为什么我就没去成
Alfred Lion就是那天见到Art Blakey的
Art当时是Billy Eckstine Band的鼓手
他们一起聊了这个然后就成为朋友
当然了，Blakey大部分的唱片 是在Blue Note录的
爵士音乐的使者全是在 Blue Note 真正发展出来的
Art Blakey就是Blue Note
他也给别的公司录，也有欧洲的
可Art就像Alfred的兄弟
他也有亲兄弟和儿子
他那样的时候，他们就特别友好 我跟他们在一起的时候，我感觉太舒服了
那种声音，算黑音吧
是他一直在寻找的
他的灵魂有可能是黑人的
他不管皮肤是什么颜色
他把人就看成人
Freddy和我都非常友善
他有个特别老特别大的录音机
Jimmy Smith给了他一个
他在大西洋城一个俱乐部做的演出磁带
Freddy说， “你必须得
听一下这位风琴家，他特棒“
磁带质量不好
磁带质量不好可是能听 出来Jimmy Smith 的天赋
我当时在Prestige，我就对Bob Weinstock说
你签这个家伙，他是未来明星
我只建议过两个东西给Bob Weinstock
Jimmy Smith和Bill Cosby，他一次都没听
就过了一周时间， Jimmy Smith就被Alfred Lion签了
Jimmy Smith创作的现代音乐很干净
又把比波普和蓝调结合起来， 是谁都没有做过的
他是一位很严肃的人
我们租了一个仓库和风琴
他那一年，每天都在那儿练习
所以当他来到纽约的时候， 他已经是一位特别成熟的音乐家
音乐特别激烈
Alfred的心情特别激动
我在想：他疯了 他说：你知道吗，我准备把Blue Note卖掉了
“是吗？” “对，我准备把Blue Note卖了然后
我就当Jimmy Smith的经理，我就可以每天晚上听他的音乐。”
他特别开心
Jimmy创作的作品都是人家都没听过的
而他从来没有失去音乐的乐趣
当然啦，有乐趣就有悲哀
Jimmy开始出名了
他让这个小公司变成更大的公司
人家就开始注意到了
我不说谁，可是一间大公司把Jimmy抢走了
算是Blue Note的悲哀日子
最早Alfred录音乐的时候
他不是想录歌曲。 他的背景不是欧洲古典音乐
他是在寻找蓝调，带着灵魂的蓝调
是他对音乐的感动和他的智商方面
结合到了一起
这就是爵士
这是为什么很多音乐家形容Alfred 和Frank
的时候会说他们很特别
经常会说：他们就像我们
他们了解我们在做的
了解爵士是关于脑子，智商，灵魂和脚
这是音乐家想展示的
也是Alfred想表现的
所以Blue Note才能录Herbie Nichols
录Songs For My Father和The Sidewinder
是同一类的
ANDREW HILL
Alfred Lion和Frank Wolff和 Blue Note的时间1966年结束的
Alfred Lion把它卖给了Liberty Records
Alfred Lion带着他的妻子，Ruth，去墨西哥退休
Francis Wolff 1972去世的
1981年，爵士制作家Michael Cuscuna开始
开始从卖Blue Note的最经典唱片
他的合作人，Charlie Lourie， 开始发布Francis Wolff的作品
1985年，一些Blue Note重要的音乐家一起 参加了传奇的市政厅演出
1986年Bruce Lundvall又让Blue Note 这个品牌复活了
Alfred Lion 1987年去世的