大家好，我是里克·比托。乔治·本森是爵士乐界的巨人，他是一位天赋超越流派界限的艺术家。
在跨越五十多年的职业生涯中，本森把他精湛的吉他演奏、
独特的表现力和他将爵士乐、流行音乐和R&B混合的创新手法带给了全球观众。
作为十次格莱美奖得主，本森从匹兹堡的爵士俱乐部到国际超级巨星的历程证明了他对音乐的无限热爱
和他那无与伦比的技艺以及他的音乐的普遍吸引力。这是我的访谈。
乔治，欢迎。
很高兴来到这里，兄弟。
我想问你关于你成长的背景。你家里当时是怎样的情况？你的父母听什么音乐？
你是如何在很小的时候就开始接触音乐的？
这是一个很长的故事，但多年来我一直和我妈妈在一起。
我妈妈大概15岁的时候生下了我，所以我几乎是和她一起长大的。
她带我去各种各样的教堂、电影院和现场表演，因为她喜欢音乐。
她在学校有个绰号。当她上学的时候，他们叫她"唱歌"，因为她总是在唱。
不是因为她有一个专业歌手的职业生涯，她从未有过，因为她的生活因为有了我而提前开始。
她一直让我想着音乐。这是我们生活中的一大部分，你知道的。
而我开始学习所有的歌曲。这些电影的主题曲开始跟我形影不离。
"Out of the Blue"是我从很久以前就记得的歌曲之一。现在你知道，那是很久以前的事了，兄弟。
然后在我七岁的时候，一个家伙开着一辆破旧的车穿行我们的街道，他说，"喂，小男孩。"
我当时正在一个煤块上玩耍。煤炭公司没把煤放进人们的房子。
他们把它倾倒在马路中间，以至于汽车无法通过。所以我就像小男孩一样在上面玩耍。
他问， "你能告诉我厄玛·本森小姐住哪里吗？" 我说， "你是说我妈？"
他说, "不是你妈。厄玛·本森。" 我说，"是的，那是我妈。"
他愣了一分钟。他说，"好的，带我去找她。" 所以那个人成了我的继父。
现在我必须先说一下背景，那时候我住在所谓的女仆宿舍。
那是他们在一家旅店后面建的一个简陋的小砖房。我祖父拥有的那所被称作本森酒店的地方。
我的祖父是个奔忙的人，他的名字是乔治·华盛顿·本森，这也是我的名字。
我之所以有这个名字是因为我出生时，我父亲在军队里。他甚至不知道我出生了。
我妈，那时还是个孩子，她妈妈说，"以你父亲的名字来给他命名，他一生都会有好运。"
她没有说谎，因为我的生活一直充满了发生在我身上的好事情，好运和好东西。
我的继父名叫托马斯·科利尔。大家都叫他汤姆·科利尔。他是一个能手。
他是一个木匠、一个电工，算是，你知道的，不是专家，但在这些事情上还算不错。
人们找他帮忙做任何事情。我们从那个小砖房搬出来是因为我祖母去世了。
我的祖父也走了。所以他的孩子们，那时住在小砖房的，搬进了旅店，把所有人都赶了出去，
每一个我姑姑和叔叔各自占据了一层。那个房子有电。我们住的那个砖房没有。
所以我们在冰箱里装冰，在地下室烧煤取暖，我们还有那些小油灯，煤油灯摆在旁边。
我在那样的环境里长大直到约七岁的时候遇到了我的继父。
他遇见她的第一件事就是去了他把吉他和扩音器典当的当铺，
他把它们带到我们现在的新住处，那是我祖父的酒店，就在隔壁。
他插上了——他有一个唱机，他整天都在播放。
他播放乔治·席林和查理·克里斯蒂安伴随本尼·古德曼四重奏的曲目。
但是那个放大器通过房间里的电线连接他的吉他，每次他弹吉他，声音就会从那边传出来。
哦，那真是太迷人了。所以我把我的——因为我能感觉到震动。
所以我坐在扬声器前面，让震动全身穿过我的胸膛，我的背。
“我去洗手间，”他说。“现在，我走的时候，不许你摸那把吉他。”
你知道，对一个七岁孩子来说，那是非常诱惑人的话，因为你知道他肯定会去摸吉他。
果不其然，我等不及他离开。他一离开，我就跑到那把吉他那里，“叮叮咚”。
我还记得那些确切的音符。
他回来后说，“你摸了那把吉他，对吧？”
他说，“现在你得学会怎么弹奏它。”
所以现在我知道了，那是一个诀窍，他是想让我对吉他产生兴趣。
我的手太小了。根本弹不了。
所以几天后，也许是几周之后，他在垃圾桶里找到了一把尤克里里。
有人把它砸坏了。
他把它拿出来，重新粘合，装上一些弦，刷上漆，
然后他把它带进房子，给了我。他教了我头两三个和弦。
我发现我可以弹很多我在唱的歌。
布林基，布林基，布林基，布林基，布林基，布林基，布林基，布林基，丁基，丁基，丁基，丁基，丁基，丁基，丁基。
我说，“哦，伙计，这很好。”
有一次偶然的机会，我在外面的脚凳上为我的女朋友们唱小夜曲，台阶上。
我们家门口到街上大约有七八个台阶。
我在那儿给我小女友们唱小夜曲。他们都是孩子。我们都是孩子。
我看着市中心的钟，因为我的房子是建在山坡上。
宾夕法尼亚州的匹兹堡是一个多山的地方。
但你可以从我们的房子看到整个市中心，我们就在山坡上。
我看着钟，上面写着"还有五分钟就七点了。"
那将是我第一天卖报纸的日子，因为当你满七岁，你就可以卖报纸了。
所以我没有时间把我的尤克里里带上楼。
我带着它跑到车站的角落那里，那里有个人正在分发我们要卖的报纸。
我说，"你能帮我看着我的尤克里里直到我回来吗？"
他说，"哦，当然，没问题。"他把它放在下面。
那天我卖了一份报纸，那也是我一生中唯一卖过的一份报纸。
所以因此，我赚了一分钱。但那个人给了我一个二角五分的硬币。
报纸五分钱一个。所以我从那个五分硬币里赚了我的一分钱。
但是20美分的小费是我的。我说，"天哪，我得到了21美分。"
我走进了隔壁的药房。我正看着糖果柜台。
突然，有人拍了拍肩膀或者喊道，"嘿，小男孩，你能弹那个东西吗？"
因为现在我手里拿着我的尤克里里。
我转过身，正打算花掉我的钱。人群聚拢过来。他们开始伸手到口袋里拿钱，但我不能一边弹奏、一边唱歌、一边收钱。
所以我的表弟进来了。他摘下了他的棒球帽，我猜他就是我的第一个经纪人。
而我们收了很多钱，你都不敢相信。那个时候，25美分的硬币非常受欢迎。
于是我们有了一顶装满50美分硬币的帽子。
因此，我每个周末都在我父母发现我在做这件事之前这么干。现在来看，我们家很穷。
有一天，我妈妈从学校叫醒了我，她问：“你从哪里得来这么多钱？”
钱是放在枕头下面的。因为我每晚都会分一些出去。我的朋友会说：“嘿，乔治，给我一个25美分？”
“哦，对，对，对。”
我想要的只是一些糖果和爆米花，知道吗，就足够去电影院看电影了，仅此而已。
所以我分了很多出去，我妈妈发现了我在做这个。她并不太惊讶。
后来有一天一个家伙问我，他说：“小乔治，你住在哪儿？”
我说：“我就住在街上，贝德福德大道。”
他说：“带我去介绍我认识你的妈妈和你的爸爸。”
所以我就把他带回家了，他央求我妈妈让我在他的夜总会表演，那个地方叫小巴黎。
小巴黎对你意味着什么？
对。
是啊，去那里有点疯狂。
她说：“绝对不行。他才七岁，第二天还得上学。”
他说：“不是在星期五晚上。你可以在星期五晚上工作。星期六没有学校，如果你星期六工作，星期天也没有学校。”
然后他说：“一个晚上40美元。”
“一个晚上40美元？哇，这对我们来说是所有的钱。”
于是他们尝试了一下。
果然，我每晚赚的都超过40美元。
那时候我表演的时候，人们会往乐队台上扔钱，因为我会跳舞、唱歌还有演奏。
我有机会听到一个真正的乐队，他们为我们的演出开场。
他们没有和我一起演奏。是我的继父和我一起演奏的。
我过去得看着他的手，才知道我下一个该弹哪个和弦。
他会弹，而我得在心里转换，知道他在弹些什么，就是那种事情。
然后有一天警察来了，因为凌晨一点后就非法了，他们把地方全部搞砸了。
一个小男孩凌晨一点还在那里，他们说，“这谁的小孩？”
我爸爸。他说，“那是我儿子。”
但是警察认识我亲生父亲。
好的，哇。
他说，“不，不，不，那不是他爸爸。我认识他爸，我和他爸是同学。”
所以他们把我们都留下来了，把我们都带进了监狱，每个人。
演出的所有成员，大家都进了监狱。
我在监狱里学到了很多疯狂的东西。
他们把男人关在一楼，女人在二楼。
所以那个男人朝楼上喊，“嘿 Joe，上面还有没有多余的女孩子的地方？”
然后每个人都爆发出笑声，我不明白他们为什么会在那儿笑。
接着警察把这些女孩的衣服扯下来，这些红球掉在地上
在警察局的地板上到处弹跳。
我父亲抓住我的眼睛，“不要试图去理解它，孩子。”
那是他对我说的。
但那是我介入娱乐界的开始。
我有机会在一家俱乐部前的人群中演奏音乐。
在此之前，我已经赢得了一些比赛。
我唱了马里奥·兰扎和纳特·科尔的歌，并且赢得了很多比赛。
事实上，我输掉的第一场比赛。
回家的路上我在抽鼻子。我妈妈牵着我的手。
我们在回家的路上。
我输掉的原因是，赢得比赛的那个家伙唱的是我本来应该唱的歌。
但我到得太晚了。他们说，“不行，那首歌已经有人唱了。”
所以我选择了另外一首歌。
现在我得了第二名。
回家的路上，我妈妈牵着我的手，我们朝我们的家走去。
她听到我在抽泣。她说，“你哭什么？”
我说，“我输了。”
她说，“你赢得了第二名。”我说，“我输了！”
我大声地说。
而且在那些日子里，我从来没有在任何事情上得到过第二名。
所以我尝到了世界将会是什么样的预感。
而这样的情况贯穿了我的一生。
但在那之后，我就不再让这些事情烦乱我了。
我开始弄明白一些事情。
对我来说，最重要的是娱乐。
那么，乔治，你是怎么学会弹奏标准曲的呢？
当你只能听唱片并且自己琢磨的时候，你是怎么学会所有和弦形式的呢？
汤姆·卡里亚，我的继父，他放了很棒的唱片。
由乔治·希林演奏的唱片。
“只要还有音乐……”
乔治·希林的和声略微不同于寻常路。
[唱歌]
那是复杂的东西。多种复杂，但做得非常美。
查理·克里斯蒂安和其他任何人都完全不同。
他吉他的音色非常棒。
多年来我发现没有人有那种声音，直到我们遇到了奥斯卡·彼得森和肯尼·布雷尔。
我可以说他们是查理·克里斯蒂安的爱好者。
这是后来生活中发生的事，你知道的。
但匹兹堡到处都是音乐家。
街上走着的都是了不起的音乐家。
他们还记得我在街角带着我的夏威夷四弦琴。
比利·艾克斯坦在那儿见过我，还有艾迪·杰佛森，他刚发行了他的第一张唱片，我过去在夜总会里唱过。
于是一天他在街角看到我手里拿着尤克里里走来走去，他和另一个朋友在一起。
他说，“小乔治，弹一下那首歌 ‘我得了布鲁斯’。”
我得了布鲁斯，我比他唱得更快。
他在地板上笑得打滚，滚到了混凝土上。
而我还在弹奏，想知道他们到底在笑什么。
他们两个都躺在地上。
直到21年后，我在纽约看到了他。
他说，“乔治，你可能不记得这件事了。”
他说，“但是当你还是个小男孩的时候，他第一次说的时候，”我说，“我知道他要说什么。”
我说，“是的，我记得那一天。”
他说，“不，你不记得那个了。”
我说，“不，我记得。”
我说，“我要告诉你那天和你在一起的那个人的名字。
他的名字叫内斯比特。”
然后他知道我知道自己在说什么。
他说，“你怎么还记得那个？”
我说，“他是教我小时候玩台球和乒乓球的那个人。”
他非常惊讶我还记得那件事。
但我后来发现，当我开始随杰克·麦克杜夫一起在外旅行时，
我遇到的许多人还记得我小时候弹尤克里里的情景。
他们中的一些人听我弹吉他。
我刚开始有所进展，比起简单的蓝调演奏要稍微复杂一些。
杰克·麦克达夫，你是在1964年和他一起录制唱片的。
杰克的演奏，他会说，“在这个变化上，你可以做这种事情。”
还是你只是凭耳朵演奏这些东西？
全是凭耳朵。
起初，杰克被这迷住了。
他喜欢我能听得很好这个事实。
但是没有复杂性，因为从来没有人要求我弹复杂的东西。
我不会弹标准曲目，因为孩子们不弹标准曲目。
而匹兹堡的人们是蓝调爱好者和留声机的爱好者。
我是留声机的大师。
一旦我听到那首歌，我就能弹奏它，几乎任何东西。
所以这就是杰克听到的。
但当我上路演出，他开始重新编排曲目时，我无法分辨出差异。
我不知道他在使用哪些低音谐音。
所以他在雇佣我的同一夜晚就解雇了我。
就在第一夜。
但他带我离开了匹兹堡，让我摆脱了很多麻烦。
我和我的第一任妻子有家庭问题。
我娶她的时候还是个孩子。
我是18岁的时候带着五美元结的婚。
你怎么可能只带五美元就结婚呢，伙计？
但世界上就是有这样的事情发生。
而我就是其中之一。
所以他帮我摆脱了很多麻烦。
我说，“麦克达夫先生，我感激你为我所做的一切。
别担心。”
他说，“伙计，我听你弹奏的时候我以为我听到了点什么，但你是不会留在乐队的。”
他说，“但我告诉你。
如果你跟我们一起到纽约，我认识一个家伙，我想你会非常适合他的乐队。”
我说，“嗯，那对我来说听起来不错。”
你知道他说的是谁吗，伙计？
那是谁？
他说的是威利斯·杰克逊。
但你知道他的乐队里有谁，他发现了一位来自费城的年轻小伙子？
那个孩子是谁？
是不是帕特·马蒂诺？
帕特·马蒂诺。
所以当我到了纽约，我去看了威利斯·杰克逊的乐队。
这个有着非凡个性的瘦弱西西里小男孩，
他对生活的态度非常成熟精致，而他的嗓音美得令人难以置信。
他的声音比我的低八度，弹吉他如同呼吸一样自然。
这真是太壮观了。
看他弹奏简直是一种享受。
我说，“伙计，如果这就是纽约，我得赶紧离开这儿。”
我说，“伙计，纽约的孩子们都这样弹奏吗？
我得走了。”
但我必须要见他。
我想了解更多关于他的事。
“你是怎么学会弹的?
你在哪儿学的?”
你知道的？
我们成了非常好的朋友。
我们一生都是意思相投的朋友。
我带他去见我的朋友们，介绍给我认识的人。
我把他介绍给格兰特·格林，而这就是发生的事情。
格兰特住在城的另一边。
我带他从哈莱姆的一个俱乐部去了那边的另一个俱乐部，
在他们休息时间赶了过去。
我说：“Grant，让他为我弹把吉他。”
Grant递给他吉他，Pat开始了那个了不起的技巧，
那蝴蝶技巧。
Grant抓住吉他的颈部，让他停下来。
“等一下。
你会把我吉他的品格烧光的，”他说。
我记得就像是昨天发生的事一样，伙计。
那些是我一生中最难忘的时刻，
就是我刚到纽约那段时间，
开始遇见音乐界的精英人士。
George，你对和声有着如此精湛的认知，
你的即兴演奏中。
从1964年开始你的演奏，
有着你学到的所有这些语言，
精湛的比波普爵士乐语言。
有些时候，你坐下来练习这些东西，
或者你只是在演出？
你都练习了些什么，
你是如何发展出这种精湛的即兴感的？
嗯，世界正在向吉他过渡。
吉他成了乐队里不可或缺的乐器。
如果你的乐队里没有吉他，你就麻烦了，
尤其是在披头士乐队出名之后。
我遇见了很多和我一样的人，那些正在崭露头角的年轻人，
他们试图在世界上闯出名号，试图被听见。
我永远不会忘记，我遇到了拉里·科瑞奥。
我们当时年纪相仿。
我记得和他一起练习，
他问我世界上最伟大的吉他手是谁。
我说，“格兰特·格林。”
他问，“为什么这么说？”
他了解他的演奏风格。
我说，“因为每个你想到的人，”
我说，“包括韦斯·蒙哥马利在内，”
因为他是当时最知名的伟大吉他手。
他是吉他领域无可争议的大师。
我说，“是的，包括韦斯·蒙哥马利。”
我说，“我看过他打败所有人。”
所以他去了纽约，
他追随格兰特·格林，尽可能多地学习，
接下来我知道的是，他站在了吉他界的顶端。
我说，“一切皆有可能。”
并不是因为他不好，因为他非常优秀。
他很与众不同。
他的演奏是民谣和许多其他元素的混合，
但是这和他演奏的那种爵士乐很搭
和 Chico Hamilton 一起，我觉得，
还有许多其他已在这个领域成为伟大的年轻演奏者。
我遇到了他们中的许多人，但我也遇到了大师级人物，
Talfalo，“章鱼”，你没办法像他那样弹奏，
因为你得再长几只手或者手要更长。
我还遇到了 Hank Carlin。
他成了我的最爱，因为他能让音乐摇摆，
而且他有点乡村风，
但不足以让他不能成为一名爵士吉他手。
还有 Barney Kelso，我和他一起去巡演了，
吉他之王。
当他们给 Barney Kelso 这个称号时，并没有轻易给予，
因为他决心让你知道我就是国王。
而他没吹嘘这一点。
他用他的吉他做到了这一点。
我曾和他还有 Jim Hall 一起去欧洲巡演，
我记得有一天早上我和 Jim Hall 决定，
“我们要吃早餐，咱们安静点，
因为如果 Barney 听到了，他会过来搅和，”
意思是他会全盘接管。
所以我们非常安静，我们在练习。
“是啊。哦，那很好。哇。
一直在做。”
[模仿鼓声]
Jim 说，“是的，就是。那是 Barney。”
他走进来说，“是的，我听到你们刚才在弹的。
看，你有没有考虑过试试这样弹？”
果然，他向我们展示了应该怎样演奏。
所以，George，你和其他吉他手经常一起即兴演奏。
我在听。
当他们以为我正在和他们一起即兴演奏时，我其实在听，
因为你是无法学习的。
如果你已经知道某些东西，那你就不需要表达自己了。
你已经知道了。
你不会学到什么的。
如果你在听某些东西，比如韦斯·蒙哥马利的唱片，
老板吉他，或者其他什么的，你能听出韦斯在弹什么，
油炸馅饼，和弦独奏，那些东西，
你能听出他的声部进行，然后你想，“我知道那些配对。
我知道那是什么。”
我大概知道他弹的内容有10%。
我必须找出他想传达什么，
主要信息是什么，他想对大众表达什么，
我能用不同的方式说出来吗？
我发现我能用不同的方式表达。
哦，我想知道他为什么从不在他的八度音里加这个音符。
“唔，这很美。
我想知道韦斯为什么没想到这个。
啊，我甚至能做到韦斯·蒙哥马利做不到的事。”
克里·泰勒有一天告诉我，当韦斯去世的时候，
我在录制唱片，每个人都在尝试说，
“不，这不是接替韦斯·蒙哥马利的人。”
我之前没有尝试去做，因为我知道那是不可能的。
一个时代里只有一个韦斯·蒙哥马利。
所以我当时在弹奏《查塔努加快车》。
那曲子有一种很乡村的感觉，你懂的，
但我在上面加了一些R&B和一点爵士乐舔奏。
我只在我的独奏部分对这首歌重新和声化
因为人们是听不出来的。
他们只听旋律。
你还能哼出那旋律吗？
是的，你可以始终哼着那旋律。
等我弹奏完之后，
Cree Taylor过来说，
“Wes Montgomery做不到那样。”
你从Cree Taylor那儿是听不到这种话的。
与Wes Montgomery的相遇是惊人的事情。
他是我的朋友。
我曾试图让他教我。
他说：“不，我教不了你。”
我遇见他时他这样说。
“不，我没什么可以教你的。”
我说：“为什么不呢？”
他说：“我忙着自学呢。”
当他说“哦，韦斯，不，伙计，走吧。”我就这么说。
我现在明白他的意思了。
我用了一生的时间才明白他想要说的。
但他说了一些很重要的话，
这是我们今天拥有这座房子的原因。
有一天他找到了他的老板，
唱片公司的老板，赫伯·阿尔珀特，
他说，“你听说过一个叫乔治·本森的小伙子吗？”
那时我还在20多岁出头，我猜。
赫伯·阿尔珀特说，“没有。”
他说，“你会的。”
他就这么说了。
当他去世后，赫伯·阿尔珀特问克里·泰勒，
“你听说过一个叫乔治·本森的小伙子吗？”
他说，“是的，我认识他。”
他说，“你认识他？
你觉得你能为我的唱片公司得到他吗？”
他说，“我会试试的。”
这就是我如何加入A&M唱片公司
并买下了我第一所房子。
哇，太神奇了。
我将永远感激那位大哥。
不仅仅是因为那件事，还有很多其他事情。
他允许我和他一起混，
在他不允许任何其他人一起混的时候。
因为他知道我身上没有一丝嫉妒。
我不是崇拜他，但我喜爱他所做的一切。
我认识到了他的大师级功力。
我很清楚他是谁，
以及为什么他会被载入史册。
现在，我们早些时候谈到了乔·帕斯。
你可能也在那段时间内看过乔演奏。
你会去看乔演奏吗，
和他一起混合和即兴演奏？
我从不和他即兴演奏。
因为任何够疯狂去那么做的人
都会被吃掉。
他理解吉他，
以及它的所有含义，从他年轻时候，
我猜，他听着大师们的音乐成长。
但我见到他身上有点吉普赛人的气质。
我称他为美国吉普赛人。
他和其他人都有那么点不同。
除了那些大师级的技艺外，他掌握的指法
为他的演奏增添了美丽的色彩。
我认为我最喜欢的吉他曲目，
史上叫做《Terry》的一首歌，他是和杰拉尔德·威尔逊乐队一起演绎的。
我记得把那张唱片听坏了，
然后再也找不到了，我遇到了帕特·马蒂诺。
他说：“我有一张副本，你可以拿我的副本。”
我说：“他要送出去？”
因为对于帕特·马蒂诺来说，他也是最爱的吉他手。
我和他常常争论谁是最伟大的。
帕特原先谈论的是韦斯·蒙哥马利。
最初他说的是乔·巴斯，
而我谈论的是韦斯·蒙哥马利。
然后在我听了乔·巴斯演奏之后，我说，
“嘿，伙计，我喜欢乔·巴斯。”
他说：“我喜欢韦斯·蒙哥马利。”
于是我们在这里进行了一点小小的转变。哦，哇。
我想给你放几段东西听听
然后听听你对自己的一些唱片的反应。
当然。
这是你的《Breezin'》专辑中的。
这是...
（音乐）
当我给你播放这个的时候，你还记得吗？
这会带你回到那个时期吗？
就像昨天一样。
我简直不敢相信我们做这个已经过去了这么多年，
因为我是在我巡演中偶然遇到这些家伙时把这个乐队组成的
在我旅途中的巡回演出中。
那个孩子，罗尼·福斯特，当时15岁。
他来参加吉米·史密斯的排练，那位伟大的风琴手。
他想听他弹奏，所以他参加了一个在酒店的音效检查
他们正在那个酒店。
我们正要进那家酒店，我正要离开。
我现在不记得了。
他站在吉米后面，
看着他的手在风琴上弹奏。
所以每次Jimmy弹奏一些东西，
他就会俯身越过肩膀，弹奏相同的东西。
他才15岁。
而Jimmy Smith有惊人的技巧。
所以这孩子模仿他看到的一切都能弹。
他像我一样，靠耳朵弹奏。
我从没忘记过这件事。
我记下了他的号码，多年后，我还记得他。
他搬到了纽约。
我邀请他加入我的乐队。
他是个风琴手。
我说：“我不需要风琴。
我觉得风琴时代过去了。
我要组建一个有电钢琴的乐队。
你愿意在我的乐队里弹电钢琴吗？”
他说：“George，我不是钢琴手。”
我说：“我和世界上最厉害的钢琴手们一起演奏过。”
“我认为你的钢琴水平足够让它变得有趣。”
所以在他的第一个演出中，他得到了他一生中从未有过的，
在他第一次独奏中就收获了观众的起立鼓掌。
对我来说，他是世界上最伟大的合成器演奏家。
并且他塑造了合成器。
他不断对穆格先生，也就是发明了他所演奏的那种合成器的人，
进行督促，让他制作了Polymoog。
他迫使他设计了一个Polymoog。
他说，“伙计，我不能在这东西上弹和弦。
让它能弹出和弦吧。”
那个人厌倦了听他的抱怨，就制造了一个可以弹和弦的合成器。
我还记得那个孩子——我称他为孩子，
但他实际上比我自己年轻两岁——哈维·梅森。
他刚从伯克利音乐学院毕业，
他来到加利福尼亚与昆西·琼斯一起工作。
他具备了所有的工具——出色的技术，优美的音色，
什么都能看谱弹奏。
节奏感惊人，非常有创意。
因此当托米·拉普尼亚问我，“你听说过哈维·梅森吗？”
我说，“是的，那就是那位鼓手。我们就应该用他。”
我刚从纽约布鲁克林雇了一个年轻人，
斯坦利·班克斯，来弹贝斯。
是罗尼·福斯特推荐给我的。
但现在说到你刚才听到的那首歌，
那是我们在专辑中录制的第一件作品。
关于那张专辑的独特之处在这里。
大约一年前，我在波士顿的一个叫做 E.U. Worland 的地方，
那是一家音乐商店。
哦，是的。我记得那个地方。
你记得吗？
是的。
商店的经理听到我弹奏后，他说，
“伙计，我要把你介绍给 Tommy Gomina。
他是 Polytone 的老板。”
我刚刚弹了一下，我说，“这个扩音器很棒。”
他说，“我认识设计它的那个人。”
他打了电话给他。
我和他通了话。
他说，“当你来到洛杉矶，找我。
我会给你一个扩音器。”
所以当我到那儿的时候，在我去唱片公司之前，
在我去录音室之前，我先拜访了他的商店。
他说，“我会立即把它运到录音室去。”
就在那之前，就在我到达洛杉矶之前，
一个年轻孩子来到我在布朗克斯的家，他说，
“Benson 先生，我听说你弹吉他，
你可能会对我要卖的那把感兴趣。”
我说，“嗯，我不需要吉他，但我可以看看。”
我说，“让我看看它长什么样。”
于是他打开了，里面有一把漂亮的乐器。
我说，“是的，我非常了解这把吉他。
它是崭新的。”
而且我给这个家伙很高的评价。
他新女友让他去她前男友的家里拿吉他，
她刚给他买的。
当他到达这个家伙的门口时，那人说，“不是我的吉他，伙计。”
他说，“是的，得交出来。
你得拿出一把得体的吉他来交换。”
于是他拿走了。
现在，他自己不会弹吉他，所以他得卖掉它。
于是他来到我家。
我说，“伙计，你想卖多少钱？”
他说，“嗯，伙计，我不知道。
随便给我个报价。”
我知道那把吉他大约要卖850到1000美元，所以我出价550美元买它。
他说，“嗯，这比她在买它的地方给我的报价还多。”
于是我买下了它。
我把它放进了衣橱，然后在我出门去飞机场的路上，
我想起了它。
我说，“你知道吗？
我打算带上那把吉他。
也许我能弹出一些美妙的声音。”
所以我带着它去了洛杉矶的录音室。
所以在那张唱片上，你听到我在弹奏我以前从未弹过的两种乐器，
吉他和放大器。
那是一种什么吉他？
那是一把吉布森制作的Johnny Smith吉他。
通过一个Polymoog放大器？
通过一个Polymoog放大器。
那个Polymoog--
早期的Polymoog是什么样的？
70年代中期的Polymoog。
它们内置了双扬声器。
那更像是Fender Twin那样制造的。
实际上我有一个那样的。
我有一个那样的polytone。
我有一模一样的，带着两个12英寸扬声器的音箱。
音响效果奇妙。
所以当他来到录音室时，他来得正好能听到第一次回放，
你刚才为我播放的那个。
他说：“天哪，这里谁弹吉他像那样？”
我带着一种侮辱性的表情说：“是的，那是我。”
他说：“你弹吉他像那样？”
我说：“嗯，至少我给这里的某人留下了印象。”
就在那之后，可能是同一天，Bobby Womack来到了录音室。
他带着他的吉他过去看Tommy LaPuma。
我问他，我说：“如果我们要做‘Breezin’，’”
最初我不喜欢那首歌。
多年来，人们试图让我弹它，我说“不，有两个原因。
首先，我喜欢Good Boys' Albums的版本。
第二个原因是旋律太简单了，就像
♪ Do, re, mi, fa, so, la, ti, do ♪
♪ Da, da, da, da, da ♪
除了一个音符外。
所以我拒绝弹它。
我说，“我告诉你，如果你能让鲍比·沃马克来录音室，
也许他能想出一些不同的，
给这首歌加入一些新鲜元素。”
他做到了。
他说，“有些东西我一直想加进这首歌，
但我从来没机会这么做。”
我说，“那是什么呢？”
他说，“Do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do, do。”
我说，“什么？”
我们就是这样做的。
我想一两次录音就完成了。
这张专辑《Breezin'》上的大多数录音都是一两次就完成的。
你知道这张唱片会成为这样巨大的头号唱片吗？
没有人知道这张唱片会走多远。
可能最信任我们的一个人是汤米·拉·普马。
他说服我去做《这场假面舞会》，
然后他不想它出现在专辑里，因为器乐部分
已经很不错了。
他说，“我觉得我们不应该在这专辑里加入人声，那会破坏它。”
我说，“伙计，你让我学了这首曲子，伙计。
我那么费劲地学这首歌。”
因为我是那个说“我不想唱那首歌。
它并没有特别打动我。”的人。
然后他让我去学它。
现在专辑完成了。
我说，“哦，伙计，无论如何咱们还是演唱一次吧。”
所以他们放了一个破旧的麦克风上来，就是随便什么，
只是让我别再谈这事了。
他说，“行，我们录一次。”
然后他们拿来了一个555型电声传声器。
那是一个演讲用的麦克风，他们在约翰尼·卡森秀上或类似节目上用的。
他们把它放上去。
等我结束后，我对Al Schmidt，那位伟大的工程师说，
我说，“我的声音里有些东西我一直不喜欢，伙计。”
他说，“那是什么？”
我说，“低音太多了。
它让一切听起来都很浑浊。”
他说：“喀嚓。”
他减少了一些低音。
我说：“好多了。”
我说：“再调一次。”
他又点击了一次。
喀嚓。
我说：“这下更好了。”
“且慢，”他说，“不行，如果我早上再调一次，
你的声音听着就会像米老鼠。”
我说：“伙计，我很满意。
事实上，如果你能就让我这样就行了，我会很高兴的。”
我们做了一次录制。
当他回到唱片公司，并在那里倒带播放时，
他们正在举行某种与所有高层有关的财务会议。
他带着Al Schmidt，还带着他自己的--他总带着自己的扬声器。
如果没有他的扬声器，他什么都不播放。
所以他把扬声器和他的旧装备都搭起来，放在他们的办公室里。
他们有一个椭圆形的办公室，所有高层都在。
他说：“不，不，我得打断这个会议。
你们现在必须听听这个。”
“不，我在分解它。”
他演奏了这首《假面舞会》。
他们说，“嘿，那是谁？”
他说，“那是乔治·本森。”
他说，“我还以为他是吉他手。”
他说，“对，但他也唱歌。”
他们说，“我们什么时候能得到那张唱片？”
他说，“我还没弄完呢。”
所以他大约花了45000美元来做那张唱片，包括所有的弦乐。
慕尼黑交响乐团和伦敦交响乐团
还有所有的录音日期 —— 在纽约录音四天。
是的，那个——
45 G。
那些安排，唱片的声音，我的意思是，艾尔·施密特，非常精彩。
但是克劳斯·埃格曼在所有这些歌曲上的编曲都非常美丽。
我想在这里再放一点《肯定》的片段。
[音乐]
杰克·麦克德莫特。
这都是现场播放的，对吗？
哦，是的。
[音乐]
我最喜欢的家伙，Philip Church。
Philip Church。
这真是令人着迷，因为你和Phil一起玩了这么多次。
为什么还要另一个吉他手？
信不信由你，我被一张唱片迷住了——
那是当时最大的唱片。
那孩子叫什么名字来着？
那个金发的孩子出唱片。
他过去常用会talk back麦克风。
Peter Frampton。
好的。
他曾经写过一篇文章。
那时候，他是世界上最顶尖的摇滚吉他手。
整个世界。
他的照片出现在各种杂志上。
我说，“这孩子是谁？”
所以我听了他的一张唱片，然后说，“噢。”
“这家伙有正确的想法，伙计。
他知道怎样让人们快乐。”
我听了他的配器。
我说，“我打算在我的下一张唱片上试试这个。”
那张唱片发行了，它有点热门。
它卖出的数量是上一张唱片的两倍。
甚至更多。
所以我又用了它。
只是这次我有 --
嗯，这是第二次我使用菲尔·厄普彻奇（Phil Upchurch）了。
我喜欢菲尔是因为他像吉他手一样思考。
你知道，他不想弄花招。
他是个吉他手。
他来自他的内心。
他自学的，首先是 --
怎样读乐谱。
这也是我直到今天都很难掌握的东西。
当Breeza非常红火时，我带着那把吉他找到了他。
我告诉你我是从来我家的那个孩子那儿得到的，
我把它送给了他。
他非常绅士地说，
“乔治，你不能送出这把吉他的，伙计。”
他说，“这把吉他有一天会值一大笔钱。”
所以他不让我送给他。
后来我遇到了 Tim May。
那时他是洛杉矶最厉害的小伙子。
是他们给唱片和电影约会首先打电话的人。
我在俄亥俄州克利夫兰遇到他时，他才 15 岁。
有一天他给我打电话说，
“Benson 先生，我把你的一个独奏发送到了 Down Beat 杂志。
你介意吗？”
我说，“嗯，不，我不介意。”
我问，“他为什么这么做？”
然后我在 Down Beat 杂志封面上看到，
“免费获取 George Benson 的独奏谱。”
他把我在“So What”中的整个独奏都写了出来。
我记得 Freddie Hubbard 来见我，
他说，“伙计，我尝试弹奏那个独奏了。
甚至伟大的 Freddie Hubbard 谈到自己，
都弹不出来。”
我说，“是啊，好吧，我不知道。
我只是弹我所感受到的，兄弟，仅此而已。”
所以我当时在录音室里，
我们正在录制《The Greatest Love of All》。
从来没有人听过。
他从没听过这首歌。他只是从乐谱上读着弹奏。
当时正在数拍子，
他还在和我说话。
“是的，George，我在某个地方看到这把吉他，
他们在数‘一，二，三’，你知道的。”
然后他立刻加入进来，
第一次阅读乐谱就开始弹奏。
一气呵成。
我说，“伙计，没人能读谱这么好的，伙计。”
他说，“嗯......”
他说，“我唯一能做的就是这个。
我不会读乐谱。”
我说，“那是什么吉他？”
他说，“这是一把 Ramirez 吉他。”
所以几年后，当 Phil Upchurch 来到我
在新泽西的家，我带他下到我的吉他房间，
他看到了那把吉他。
他说，“乔治，你知道这是什么，伙计？”
我说，“我买的。
你知道我知道这是什么。我买的。”
他说，“伙计，这是一把拉米雷斯，伙计。”
我说，“嗯，不管它是什么，我弹不了。
琴颈对我来说太粗了。我弹起来很吃力。”
我说，“但你不知道这是什么。”
我说，“现在我知道了。这是你的吉他。”
他哭了。
我说，“菲尔，伙计，你就为这个哭？”
我说，“你是我的朋友，伙计。”
我说，“我不认识其他任何一位吉他手，
能在45岁时自学阅读乐谱，
并且自学弹奏古典吉他。
没人教他。他自己学的。
那就是你。
那是你的吉他，伙计。”
所以我有机会回馈他给我的东西。
他是个正直的人。
这也是我喜欢他的另一个原因。
但作为一个吉他手，他是杰出的。
一直是我最喜欢的吉他手之一。
你们所有人都演奏得非常好。
我猜在你唱歌的时候，他会进行填充，
他会演奏背景音。
但当你在独奏时，他也会在你身后演奏，
他可能会演奏你真的很喜欢的东西，对吗？
极佳的听力。他有极佳的听力。
那还是另一个我们想要爱上的。
他知道怎么不妨碍别人。
这是Jack McDuff教我的。
伴弹，单词comp意味着补充，Jack说。
我说，“你知道吗，我想了想这件事。
我以为那家伙只是在吉他上乱砍一通。
他说，“哦，伙计，伴弹。你在补充对方。”
他说，“是的，他弹这个，你弹那个，
让他听起来更好。”
多年以后，这对我来说证明是巨大的，
因为电台的唱片都是三分钟或更短的歌曲。
如果你超过三分钟，所有人都会对你生气
如果你在制作单曲。
所以当我到达纽约的时候，
因为如果你在独奏中没演奏什么东西，杰克·麦克达夫会骂你，
如果你的独奏不行，他会切断你的演奏。
我们会弹奏一首歌。
如果你弹奏的前八小节或12小节布鲁斯很好，
他会让你再弹一个。
当它不再有趣的时候，他就会切断你。
所以这教会了我如何迅速地让一首歌热起来。
我没有建设任何歌曲。
我会立即让它热起来，立刻跳进去。
这就是杰克·麦克达夫给我的，他还教会我一些其他的东西。
他说，“乔治，”他说，“伙计，布鲁斯。”
我说，“伙计，我厌倦了弹布鲁斯。
一切都得弹布鲁斯，一切。”
他说，“奥斯本·彼得森也弹布鲁斯。”
我说，“嗯，我从没考虑过。”
“是的，他现在是个伟大的演奏家。”
他说，“伙计，当你演奏的时候，展示一些技巧，展示一些品味，
演奏一些漂亮的和弦，一些有趣的和弦，一定要演奏一些布鲁斯乐段。”
他说，“那是底，那是地。
你从他们居住的心脏深处出击。
每个人都从街头出来。
所以你在打击蓝调的时候，击打的就是贝斯。”
“是的，然后他们开始理解你。”
于是他说，“把一些蓝调放进你的音乐里，因为我不在乎你演奏什么。”
所以不论我奏什么，甚至那首歌，我只听到我自己的回音。
[模仿蓝调]
你知道，那种事，你知道。
但是Jack将那个想法放在我脑海中。
他是做这件事的人。
我曾经对他感到非常气愤，因为我觉得他有点疯狂。
Jack，伙计，不，伙计。
不是每一首歌都能那样。
他说，“喔，那就是世界的本质，伙计。”
有一版“在百老汇”的版本，我很喜欢为人们演奏
当我告诉人们这就是你怎么带着感觉去演奏的时候。
因为对我来说，你在这首歌里体现的感觉，这是来自1978年的你的现场表演。
[模仿蓝调]
你的节奏感觉真好。
节奏口感真好。
嗯，我有一个优势。
我和唱歌团体一起演奏了多年。
我对这首歌倒背如流，基础歌曲，
当我准备录制这首歌时我们遇到了个大问题
因为我的贝斯手，他是个单纯的家伙，你知道，
他演奏的都是非常基础的东西，而且他演奏的时候有着很棒的感觉。
有一天，他对我说，“乔治，那是行不通的，伙计。
我们正在排练这个。”
我说，“你什么意思，伙计？”
“行不通。这首歌不是这样的。”
我说，“伙计，你知道我知道这首歌怎么唱。”
“斯坦利，你那时甚至还没出生。”
我对他说，实际上他出生了。
但我记得那个组合。
我没有记住的是，主唱不是本尼·金。
我一开始以为是本尼·金，但结果不是。
是一只名叫Rudy的猫，他是我最喜欢的歌手之一。
我很高兴我又记错了
因为如果我记住了，我就不会录制这首歌，
他是主唱的事实。
他唱的是"Up on the roof."
他的嗓音和演唱中的共鸣都很棒。
我从伟大的昆西·琼斯那里听到了一些事。
我开始和他建立关系，因为这是在我们一起工作之前
的项目。
他说，“你知道，约翰，多年前所有的东西都是一拍的乐句。
现在所有的东西都是两拍的。”
我不想显得无知，所以我没说什么直到我到家。
我说，“两拍的乐句是什么意思呢？”
然后我听了一首Rod Chimpeter的唱片。
[哼唱]
两拍。
[哼唱]
一拍。
[哼唱]
第二拍。
我说，“哦。”
所以在百老汇上是一拍的乐句，因为它是这样的[哼唱]
下一拍是[哼唱]
[哼唱]
这对我来说很无聊。
所以我把它改成了[哼唱]
两拍。
[哼唱]
然后我加了断奏。
[哼唱]
[Sings]
我说，“哦，好的，这样就可以了。”
但这就是我们怎样简单地把歌曲拼凑在一起。
那时我从乐队那里得到了所有的反对。
“哦，不，那行不通。”
我说，“我站在这个乐队领导人的位置上有一个原因。
我得让我们保持工作，这就是我如何做到的，做些不同的事情。”
这首唱片一出来就冲到了排行榜的顶部。
我们的很多唱片都是因为我们敢于尝试一些略有不同的事情。
并且它并不需要大幅度的不同
或者与韦斯·蒙哥马利、巴尼·凯塞尔或格兰特·格林进行竞赛。
因为首先，你无法与那些家伙竞争。
他们的职业生涯如黄金一样坚实。
我不碰他们的东西，伙计。
我像对待瘟疫一样对待他们的作品，你知道，因为我很喜欢他们的作品。
对我来说，那将是扭曲他们的贡献，你知道，
或者稀释它，除了一些东西，比如震音，
我从其他玩家那里学到的一些特定的表达方式。
但一模一样地复制，不。
对我来说，那是条轻松的逃脱途径。
到处都可以得到那种东西。
你在—— 回溯到披头士出版他们的唱片后不久，
就录制了"Other Side of Abbey Road"。
这是“Golden Slumbers”和“You Never Give Me Money”。
曾经有条路能让我们回到家
我已经好多年没唱过歌了。
曾经有条路能让我们回到家
睡吧，小爱人，不要哭
你和一个团体一起唱吗，有摇簧吗？
那是一个室内管弦乐团。
好的，所以你是现场演唱，对吗？
纽约交响乐团的演奏家。
那真是太棒了。
你们只排练了几次，然后就这样做？
是的。
那是---他叫什么来着？他刚去世。
伟大的编曲家。
不是唐·塞布斯基吗？
就是他。
唐·塞布斯基。
是的。
大师乐手。
我做了一些真正美妙的事情，但就像罗恩·卡特，他们过去常常穿上相称的衣服，我这么说。
他们过去常常在做甜蜜的事情时添置我的唱片。
但在这种情况下，我们有机会现场演奏这些东西。
我记得当我们完成这首歌时，乐队的家伙们过来给了我卡片。
他们说，“乔治，我知道你是个歌手。
“嘿，伙计，你得给我打个电话。我有一些广告。”
我确实这么做了。我确实和这些家伙一起做了一些广告，你知道。
但那是我有机会录制的少数几首歌曲，因为我已经好久没唱歌了。
所以你可以看到我的声音还不完全恢复。
乔治，你的嗓音在那里真棒。
谢谢你这么说。
但看到那个家伙在路上，离地面上，克里特·泰勒把我叫进他的办公室，
他说，“乔治，我想让你听一些东西。”
于是他为我播放了唱片。
他说，“我想让你从中挑选些东西，伙计。
“我们可以录制的东西。”
他说，“带回家听听。”
于是我把它带回家听，第二天我又回来了。
我说，“伙计，这里的每一样东西都很震撼。”
他说，“好，我们会整张专辑都录。”
我说，“等一下，整张专辑。”
你知道那对我意味着什么吗？
人们已经在抱怨我过于商业化了。
但我们还是这么做了。
而唱片公司大声疾呼。
他们不播放这张唱片等等，但它救了我一命。
因为当“理由”(Reason)发布时，他们说，
“我们怎么不知道乔治——那一面的乔治·本森？
“他从来没有做过任何事情。”
我说，“不，他做过。”
他们回去听了《Abbey Road》的另一边。
他们说，“是的，他确实做过一些东西。
“那时他是在试图告诉我们一些东西。
“你们都不让他说。”
你知道，那个家伙。
但这就是它是如何起步的。
克里特·泰勒是把我介绍给那张唱片的。
然后我收到了保罗·麦卡特尼的评论，
和乐队的家伙们给我发的消息。
他们说，“我们喜欢你处理我们音乐的方式。”
所以这比任何关于表演的话都更能说明问题。
你凭借《理由》(Reason)专辑获得了巨大的成功。
格莱美奖，多个类别的冠军。
然后你的事业变得更大了。
你开始把自己更多地看作是一个歌手，
还是你一直把自己看作是一个吉他手和歌手？
我们就是我们自己。
我一直在演奏吉他。
我投入了大部分的生命力试图学习这个乐器，
我至今仍在如此。
而且，我从出生开始就一直唱歌，从我还是个小男孩就开始唱。
所以有一天我的经纪人说，“嗯，乔治，你不需要再弹吉他了。
“为什么你不放下吉他，只是唱歌呢？”
我说，“伙计，你一定是在开我玩笑。”
我说，“即使我想，我也做不到。”
我说，“不，我已经投入了很多 -- 我热爱这个乐器。”
是的，我喜欢站在台前 -- 在乐队台上，但我会弄清楚。
我会找到一种办法让它运作。
过了一段时间，它变成了一场争议
因为吉他爱好者走那边，
然后像Voorhoof的人根本不在乎吉他。
但我找到了让我可以小小品味一下的唱片。
你不需要证明任何东西。
只需找到一首好歌，让它成为它想要成为的。
如果吉他突出并展示它的东西，
我们会去那边 -- 如果某人在这边做其他东西，
如果声音突出，让我们倾向那个方向。
所以我有了两个我没有预料到的职业。
嗯，有趣的是，你一边演奏一边临摹，
你实际上是一边唱一边演奏，
这是你风格的另一个标志。
你如何能唱出你演奏的这些极其复杂的曲线呢？
你一直这样做。
我的意思是，你如何在这方面变得如此出色？
你只是在你的头里听到了吗？
这是最好的问题。
当我还是个小男孩在匹兹堡的夜店工作时，
我在模仿投币式唱机。
几乎唱机上的每一首都是热门歌曲，我们都知道。
我们可以演奏它。
但我的父亲不喜欢我弹的曲子。
我说的是我亲生父亲。
当他从军队回来时，我已经四岁了，
从第二次世界大战回来的时候。
随着我长大，我和他的关系越来越近，他也是个音乐家。
他会演奏钢琴、鼓和长号。
我和我父亲进行了一次讨论。
他先问。
他问我，“你为什么总是弹那种过时的音乐？”
我在弹唱机的歌，你知道，试图保持活力。
你知道，我每个周末都在工作。
我并没有赚很多的钱，但我每个周末都在工作。
“你为什么还在弹那些陈腔滥调的音乐?”
我说，“伙计，人们不觉得陈腐。
人们喜欢这种音乐。”
他说，“他们懂什么？
他们对音乐一无所知。”
我说，“那我应该演奏什么呢？”
他说，“你为什么不做的像查理·帕克一样？”
我说，“查理是谁？”
他说，“现在我明白为什么你什么都不会弹了。
你从来没听说过查理·帕克。”
我听过他的名字，但在那之前也对我没有什么意义。
然后我的乐队中有一员，我的萨克斯风手，
我在一年的时间内深夜送他回家。
我必须开车把他从俱乐部送回家。
他说，“伙计，你最好喝杯咖啡。
没有喝咖啡你就别回来，这样才能保持清醒。”
然后他放了“Just Friends”这首歌。
我说，“伙计，那是谁在演奏？”
他说，“那是鸟，伙计。
查理·亚德伯德·帕克。”
我说，“伙计，再放一遍。”
他反复播放了很多遍。
从那以后，每次我有五美分或者十美分的时候，不论多少，
我都会把它们放进投币式音乐饮料机里，然后播放“Just Friends”。
我学会了那个独奏。
我唱不出来，但我能哼。
我能对每个音都进行跟唱，像唱片里的95到99%的音符，
我都能跟着唱片哼。
从那以后，对我来说一切都变得简单了。
与那相比，我弹奏的东西简单多了。
所以当我在脑海中想到了什么，我就能唱出来，或者弹出来。
我的演奏水平从来都不像查理·帕克那样成熟。
我开始提升，但还没有达到。
我开始在唱片中这样做，就像这次化妆舞会一样，
我看到它怎么那么快就受欢迎了。
我说，“我以为每个人都这样做呢，
因为你随处都能听到人们在背景中嗡嗡的声音。
是的，就在背景中轻轻的。”
但你真的是在对着麦克风唱的。
我要了麦克风，Creed Taylor觉得我疯了。
我们多年前在Creed Taylor的指导下，在Rudy Van Gelder的工作室做了一版 "Moody's Move for Love"。
他们在我录音的中途停止了我。
"不，那就笨，乐队的人嘲笑我，Creed Taylor，那不行。
那不会有用的。让我们做点别的吧。"
当昆西·琼斯问我知不知道这段曲子时，我说："把麦克风放在这儿，伙计。"
"让我们做这个。"
然后Creed Taylor一路回去找到了那盘录了一半的录音。
我不知道他是如何完成的，但他完成了。
他完成了一个我们只做了一半的东西的版本。
我说，"但这是录音，但这个开始变得有点有趣了。"
但是，是的，我必须攀登一座山才能达到我们现在的地位。
他们并没有将它交给我们。
是我们争取到了今天的地位。
我并不是要吹嘘什么，因为，就像其他任何事物一样，音乐有它的优点，
也有坏点和难点。
你必须接受它的一切。
我从电台的人那里得到了尖锐的批评，
我听到他们在广播中撕毁我的唱片，并把它踩进地板。
那个家伙把它撕成碎片，他解释了他在做什么。
"把这个扔到我的唱机上，"然后就砸到了地板上。
他在芝加哥做的这件事。
我说，"哇，这个家伙真的不喜欢我，"
但那对我继续前行并没有任何影响，因为我一直坚持向前。
我知道有一天我所做的一切都会结果实。
这将要有所意义。
它将有所意义。
我不知道它会有何意义，但它将有所意义。
有没有你没和他们一起演奏过的人，你心里想，
"哦，我真希望我能和他们一起演奏"?
我希望我有那个水平与约翰·柯尔特雷恩一起演奏。
你见过柯尔特雷恩现场演奏吗？
那是什么感觉？
我一生中最伟大的体验之一就是在底特律听到他在一家Elks俱乐部或者共济会的二楼舞厅演出，
他们在门口排长队试图上去，
你在买票上楼的时候就能听到他们的声音。
你可以感觉到乐队。
我从未体验过类似的事情。
我从未经历过像那样的事情。
当我走进房间时，感觉就像上了天堂。
你几乎听不到，这个人是我父亲的最好的朋友之一，
和他一起演奏的那个贝斯手。
是吉米·加里森吗？
吉米·加里森。
吉米·加里森，对。
他和我父亲总是在一起。
吉米·加里森，第二天他把我介绍给了特兰。
所以这会是和麦科伊和埃尔文一起吗？
麦科伊和埃尔文。
哦，看看那个四重奏。
那有多重！
哦，伙计。
我认为那就是硬石来源，他们所说的酸石。
我认为就是从那里来的。
他们试图从石头角度来模仿那个。
是的。
我一生中从未听到过或感觉到过那样的东西。
所以我成为了约翰·科尔特兰和乐队中所有人的巨大的粉丝。
事实上，当我后来有机会和麦科伊·泰纳一起工作时，
我意识到他不仅是一个伟大的演奏家，而且是多才多艺的。
是的。
他比自己知道的更多的多才多艺。
我能听到他做一些他甚至无法想象的事情。
他说，“你要我玩那个吗？”
“好的，伙计。”
然后他会炒得很熟，这里那里添加一些古典的乐段知道，
古典的态度。
然后我有机会做我一直想做的事情，和他一起演奏一首抒情歌。
所以我们演奏--
有时我想为什么我会在孤独的——
星尘和其他的一些标准歌曲。
但那是我最喜欢的专辑之一，我和他以及罗恩·卡特一起完成的。
所以我的生活已经带我去了一些令人难以置信的地方，
而且每一个地方都有它自己的生活。
我不用证明什么，我喜欢那个乐器。
吉他一直对我是个大挑战。
我觉得我们永远无法得到这一切，
它在无人生存的潜力。
我听说过Django Reinhardt。
我觉得没人能和Django Reinhardt相提并论。
我听说过Charlie Christian。
我听到过一些故事。
John Hammond成了我最好的朋友。
我与他共事的时候，他给我很大的推动。
他在开始的时候就告诉我这样。
他说，“你知道，我看出来，Benson先生”，或者George，他叫我。
“你做很多事情，你做得都很好。”
他说，“但如果你先被认作一名爵士吉他手
或一名爵士乐手，你会有很长时间的生涯。
你的职业生涯将会很长。”
他没有撒谎。
我想问问你关于这把吉他，这把Ibanez，你的签名吉他。
这真的是一把独特的乐器，
它是第一把由任何人真正做出来的签名的吉他。
这是怎么产生的？是Ibanez找到你的吗？
Phil Upturst有一天找到我说，
“乔治，你看过这些新吉他吗，叫Ibanez或者Ibanez？”
我忘了他叫什么。
我说，“没有。”
他说，“看看吧，伙计。”
于是我去了华盛顿州的一家乐器店，
我拿起一把弹了一下。
我说，“伙计，这是一把伟大的乐器。”
我说，“哇，伙计，Phil，我终于有机会看到那把吉他了。”
于是当我们做唱片的时候，来到了洛杉矶。
他们派了一些代表来到我的化妆间。
他们说，“是的，我们来自Ibanez电吉他。”
我说，“伙计，你知道吗，你们做了一把很棒的吉他。”
他们说，“跟着我们。你还没有自己的设计。
那是你所需要的。”
他们说，“你有什么想法吗？”
我说，“是的。”
那就是我们如何开始的，那么快，那么快。
你想要一把较小的吉他，不会反馈吗？
你对这个设计的想法是什么？
多年前，我在窗户里看到了一把吉他，但它是实体吉他。
看起来像是空的，但实际上不是。
我说：“伙计，这样对吉他做成一个漂亮的设计会很好，让它变得更小。
我们不需要那个大盒子了。”
所以当他们让我设计时，我说：“我有两个设计。”
我首先在纸上画出了它们。
有个家伙试图告我，他说：“我偷了他的设计。”
我说：“我有我初次画这把吉他时的原始纸张。”
我说：“你想浪费些钱吗？告我吧。”
所以我把它画在纸上。
他们设计的这个东西就是这个精美的尾片，
因为它可以上下移动，你可以通过这个尾片调整弦的张力
通过使用这个尾片。
他们花了一年的时间。
当我去日本的时候，他们带我去了一个大楼。
每个人都在那里。
索尼兄弟中的两个人在那里。
还记得Nakamichi的录音机吗？
Nakamichi先生也在那里。
哇，我被打动了，伙计。
他们带着我和我的自有品牌的吉他拍照，这简直不真实。
我又花了一年的时间才意识到他们在这里说些什么。
我以为这只是一些首字母，你知道的，只是表示它是谁。
但我注意到了背景中的牛。
那是一头公主牛。
他们在用这个说些什么。
我说：“伙计，他们这么看我们，伙计。”
我说：“我在日本这个国家取得了一些进展。”
然后那个东西就起飞了。
它自78年之类的时候开始生产。
是的。是的，我在77年设计的，当我们做《洛杉矶周末》这张专辑的时候。
你把它捧在书封面上，对吧，我认为你是这么做的，不是吗？
我想，是的，他们拿走了它，因为专辑稍后才出来。
红色那个是我最新版本的。
它被称为Super 10，GB Super 10吉他。
它的声音很棒，外形漂亮。
所以人们都在抢购这款吉他。
乔治，我想问你这个问题，因为你是少数能回答这个问题的人。
在60年代，你用什么样的吉他弦--
现在，你已经用过弦面光滑的吉他弦。
那时候全都是弦面光滑的吉他弦吗？
他们甚至有没有弦面凹凸的吉他弦？
不，那是后来才出现的东西。
在我年轻的时候，大家都用--
只有一种弦，那就是黑钻石弦。
黑钻石弦。
那就是他们有的。
这真是太疯狂了。在所有现在有的东西中，
那时你能用的弦的种类非常有限。
没错。我们只有那个黑钻石弦。
黑钻石弦的问题是，如果你用得太久，
他们会在上面形成刺。
于是我开始弹我的手指。
所以这影响了我的演奏。
我总是怕我会碰到其中一个刺，
所以我学会了如何轻轻地打击弦。
那就是为什么我的声音变得不一样。
因为我不用抓住那根弦，用这个结实的声音，
像很多吉他手那样，他们通过这种方式获得更多的共鸣。
我怕我会抓到一个刺。
我倒学会轻轻地跳跃，轻盈的芬丹戈舞。
[笑]
当我到达的时候，乔治，我向你展示我有一段视频--
它在我的手机上--是你在演奏。
这是你多年前做的一种教学事物。
我总是回到它，因为我把它放在我的手机上
来提醒我一个人在吉他上能达到的有多好，
我只是喜欢你弹这个和弦独奏。
你只是在即兴创作一段蓝调，但我觉得很神奇。
[正在弹吉他]
[音乐]
真是太不可思议了。如果你把这个打出来，
对于一个大乐队的萨克斯部分，这将是一个完美的萨克斯独奏。
我的意思是，太神奇了。而你只是在那里即兴创作。
对，真的。
所有的重新调音，所有的替换和弦变化，所有的一切。
对。
乔治，你是否需要思考还是只是听到那个声音？
嗯，我的脑子总是在回忆我一生中经历过的事情。
我听过许多来自各种生活领域和各种音乐的伟大人物。
他们都在那里。回想起来是困难的部分。
执行起来变得更容易了。
但你首先要想到它，然后弄清楚你要怎么去实现它。
对我来说，它必须是摇摆的。不只是音符。
[唱歌]
你知道，那种事情。就像我会唱一样。
必须让吉他唱出来。让这六弦发出一个声音的声音是很难的。
但你唱的所有主旋律你在你的头脑中都听到了，
然后你把所有的和声放在它的下面。
这是真的。但对我来说，我总是把事情缩小到最小的点。
我所教过的几个学生问我如何即兴创作。
我说，“嗯，首先你必须学习和声。有什么可能呢？”
但我把事情缩小了。看，他们在学校里教。
我听说他们在学校里教。我不知道，因为我从没去过音乐学校。
世界只是由四个和弦构成。大调，小调，增音和减音和弦。
我把这些缩小到两个。
所以当他们必须担心四个，我只需要担心两个。
这才给了我优势。我可以更快地移动。
现在，我不必再去找什么。现在第四个在哪？
五度音升了？我不必考虑那个。
要么是大音阶，要么是小音阶，取决于你如何放置它以及旋律音符在哪里。
对我来说，旋律是最重要的一部分。
在查理·帕克的所有歌曲中，你都能哼出旋律。全部都可以。
这就是我认为它如此出色的原因。
[哼歌]
但在这之间发生了什么，设定起来，那些替代的变化，
那就是我之前要找的词语。
替代的变化给它赋予了一种人们未曾体验过的色彩，
除了在你的例子中，当他们听你演奏时，他们听到你的替代，
那使得它变得个人化。
所以那就是查理·帕克如此美妙的之处。
他从一种事物到另一种事物的过渡，从一个和声到另一个和声，
简单地完成，但完成得非常美丽。主要是通过做短语。
他的唱腔如此华丽，你无法忘记。
你提到我弹奏大乐队。
当我和大乐队一起演奏，他们正在我下面弹奏所有这些和弦。
我正在试图找出我可以弹什么，不会破坏他们正在演奏的。
我和倒数贝西乐团一起录制了一张专辑，他们太棒了
因为编曲者，他的名字是弗兰克·福斯特。
他的编曲如此令人难以置信，
我知道我不应该试图等同于那个。
我必须和它的和声一起发音，使得歌曲突出，
因为他已经从和声上考虑过了。
他在生命中赢得了两个格莱美奖，两个都是在我的唱片上。
其中一个是我为贝西写的歌。
有一天，这首歌在我的脑海中出现，我把它琢磨出来，你知道的。
[唱歌]
对我来说，那就是真正的Basie，你知道。
我说，“它需要一点亮点。”
[唱歌]
Frank Foster 说，“好，我们试试那个。”
然后它很快就赢得了格莱美奖。
所以我有过一些很棒的经历。
有一天他在我家附近的一个地方演出后，我拿着它去找Basie，
我去后台看他，我说，
“Basie先生，我为你写了一首歌。
我觉得你应该至少听听。
也许你会喜欢。播放它。”
所以我播放它，他说，“噢，我们要马上去录音室
立刻录下这首歌。”
然后他在我们录音前去世了。
乐队要解散了。
我说，“不，伙计，让我们把这个记录下来。”
他们从唱片中赚到的钱
使乐队得以继续。
所以 Basie Orchestra 因为那张唱片而得以继续，
这让我感到欣慰且非常自豪
在保持乐队团结方面我发挥了一部分作用。
George，我很荣幸有机会
今天和你交谈，并亲自见到你。
非常感谢您能来。
这是我的荣幸，是我的。
感谢你来到我的家，伙计，
让我的一天充满光明，兄弟。
我很感激。
我再次感谢 George
今天做我的嘉宾。
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