Die Klassik ist wohl eine klassische
Literaturpoche. Nun denn das Wortspiel
war nicht besonders gut, aber um die
Poche der Klassik soll es heute gehen.
Wir geben hier einen Überblick über
Merkmale, die Literatur, die Geschichte
und viel mehr. Also ab geht's.
Wenn im Deutschunterricht über die
Literaturpoche der Klassik bzw. der
Weimarer Klassik gesprochen wird,
damit zieht sich diese immer auf die
Zeit zwischen ca. 1786 und 1805. Eine
relativ kurze Zeitspanne, in der aber
sehr viel passiert ist. Weimar war der
zentrale Wirkungsort für alle
Schriftsteller, wobei die Meisten von
ihnen jedoch nicht miteinander
kommunizierten. Anders verhielt es sich
aber mit Goethe, Schiller, Herder und
Wieland.
Diese Schriftsteller wurden auch als
„Viergestirn“ bezeichnet. Klären wir zuerst
kurz, woher die Bezeichnung Klasse stammt.
Sie stammt vom lateinischen Wort
„classicus“. Im 18. Jahrhundert wurden die
Zahler der obersten Steuerklasse als
klassisch bezeichnet, was damals ihre
oberste, höchste Runde auch das
Erstrangige bedeutete. Heutzutage
verstehst du unter klassisch alles
zeitlose, überragende oder auch
vorbildhafte. Wenn es zu größeren
historischen Umbrüchen kommt, geht damit
häufig auch ein literarischer und
philosophischer Umbruch ernähre. Für die
Epoche der Klassik war die Zeit nach der
französischen Revolution 1789 prägend. Es
folgte eine Herrschaft der Jakobiner und
eine Epoche des Terrors, unter anderem
gelangte 1799 Napoleon Bonaparte an die
Macht und wurde fünf Jahre später zum
Kaiser gekrönt.
Danach kam es 1806 zur Gründung des Rheinbundes.
Dieser Bund entsprach einer
Schutzherrschaft von Napoleon über die
rheinische Staaten. Ab 1807 traten
positive Veränderungen für das Volk ein,
unter anderem wollen die Bauern befreit.
Die Städte wurden von nun an selbst
verwaltet. Es gab eine Gewerbefreiheit
Juni Emanzipation sowie Bildungs und
Heeresreform. Diese Reformen sollten
dafür sorgen, dass die Bürger mehr für
ihr Land einstehen und zu ihm halten. Auf
das Scheitern von Napoleons russischen
Feldzug folgten die Befreiungskriege
gegen Frankreich. Den endgültigen Sieg
über Napoleon brachte 1815 die Schlacht
von Waterloo.
Im selben Jahr wurde die Neuordnung
Europas durch den Wiener Kongress
geregelt. Ebenso wichtig wie das
historische Hintergrundwissen ist der
philosophische Hintergrund. Immanuel Kant
ist das Sinnbild für das philosophische
Denken und handeln zu dieser Zeit. Die
Kritik der reinen Vernunft, die er
zwischen 1781 und 1787 verfasste,
untersuchte die menschliche
Erkenntnisfähigkeit. Ein Jahr später
folgte die Kritik der praktischen
Vernunft und hier versuchte Kant Gründe
für die Sittlichkeit zu finden, die nicht
auf Gebote und Konventionen
zurückzuführen waren.
In der Kritik der Urteilskraft
beschäftigte Kant sich mit der Ästhetik
und stellte fest, dass für ihn die Kunst
eines Genies einer schönen Kunst
entspricht.
Der Idealismus war Formen des Element in
der Dichtung der Klassik. Dieser hatte
einige Ziele wie zum Beispiel Vollendung,
Humanität, Sittlichkeit und Harmonie.
Beispiel: in Schillers „Briefe über die
ästhetische Erziehung des Menschen“ von
1795 versuchte Schiller die
Aufmerksamkeit der Gesellschaft auf die
eben genannten Ziele zu lenken und
stellte die Wahrnehmung der Kunst in den
Vordergrund. Was vielleicht noch
wichtiger ist, die klassische Dichtung
wollte das Wesen der Dinge erfassen
jedoch nicht die Natur abbilden oder
nachahmen. Die Betrachtung von antiker
Bildkunst aus der Schönheitsideale
ausgemacht wurden, prägte ebenfalls das
allgemeine Verständnis der Klassik.
Goethe schrieb in seinem Aufsatz
einfache Nachahmung der Natur man ihr
Stil über das Ergebnis seiner
Italien Reise unter anderem über seine
Eindrücke aus der Natur und über die
Gesellschaft.
Seiner Meinung nach gab es drei Methoden
wie Kunst geschaffen werden konnte,
nämlich durch Nachahmung, durch Manier,
also durch die individuelle Sicht der
Dinge und auch durch Stil also der
Erfassung des Wesens. Was schön ist und
was das Schöne ausmacht versuchte
Schiller in den Briefen „Über die
ästhetische Erziehung des Menschen“
darzustellen.
Auch die Funktion der Kunst insbesondere
nach der französischen Revolution wollte
er betrachten.
Seiner Meinung nach waren jedoch
revolutionäre gesellschaftliche Umbrüche
zwecklos.
Laut seinen Werken waren politische
Veränderungen erst möglich, wenn der
einzelne Mensch seine Harmonie wieder
gefunden hat. Goethe wiederum versucht
die Humanität an „Hermann und Dorothea“ zu
erklären. In seinem Werk analysierte er,
dass Harmonie nur dann fallen sein wird
wenn Freundschaft, Ehe und auch die
geistige Übereinkunft zusammenpassen.
Seine Charaktere kreierte er so, dass sie
dabei einem Ideal entsprachen das Tugend
und die Kenntnis über die eigene
Position in der Gesellschaft vorhanden
waren.
Kommen wir jetzt zu den literarischen
Formen, die im Deutschunterricht häufig
im Vordergrund stehen. Damals erstes dem
Bildungsroman, dann das Ideendrama und
natürlich das Charakterdrama. Zu den
besonders beliebten lyrischen Formen
gehörten die Ballade, das Sonett, die
Hymne und die Ode. Im Detail sehen wir
uns diese Formen in einem eigenen Video
genauer an. Die klassische Ballade
beschränkt sich auf die Werke von
Schiller und Goethe,
wobei das Jahr 1797 als „Balladenjahr“
betitelt wurde.
Aber warum? Ganz einfach. Goethe und
Schiller rückten ihre Balladen ins
Zentrum eines Zitat bewussten Kunstwillens
und ästhetischen Experiments. So
im letzten Teil dieses Videos sollten
wir uns noch einen Überblick über die
stellvertretenden Schriftsteller der
Klassik verschaffen.
Wie bereits erwähnt gehört dazu
natürlich Johann Wolfgang von Goethe mit
seinen Werken „Faust, ein Fragment“ oder
„Aus meinem Leben. Dichtung und Wahrheit“
und dann natürlich Friedrich Schiller
mit seinen Werken „Maria Stuart“ oder
„Wilhelm Tell“ und natürlich auch Johann
Gottfried von Herder mit seinem Werk
„Briefe zur Beförderung der Humanität“. Die
nächste spannende Epoche, die wir uns
ansehen, ist die Romantik. Einfach hier
tippen oder in unsere Pläne schauen und
in dem Sinne abonnieren freut uns sehr
und bis bald.