图像主宰着我们的生活
它们指导我们的行为
- 去思考什么 - 是的，首相
甚至如何去感觉
它们塑造并限定我们的生活
但是这些充斥于生活中的
图像，指示标志以及所谓的美术元素
怎么会拥有如此强大的力量?
问题的答案在我们的时代是找不到的
它存在于数千年的远古时期
因为当我们的祖先创造了
令世界有了意义的图像的时候
他们也创造出了帮助塑造我们自身的可视化遗产
在这个系列节目中我们将游遍全球
去发现世界上最令人惊奇的宝藏
我们将会见证那些令艺术家们内心的挣扎
是如何导致世界上伟大的文明最终取得了胜利
我们的旅程将穿梭于漫漫的历史长河之中
我们将见识到世界上最古老文明的惊奇仪式
而且我们将会揭开它们是如何揭示远古艺术的秘密
我们将聆听那些取得这些成就的人士的讲解
回想起来当时的情景真是历历在目
当时我在顶部上发现了这条澳洲肺鱼
那真是令人难以忘怀
我们将会利用科学知识揭开
是什么驱使数千年的人类去创造这些令人惊讶的图像的
而且你将再也不会以惯常的眼光看待周围的世界
因为本节目将会使我们了解人类是如何创造了艺术
以及艺术是如何又反过来又改变了我们人类的
这些人正在看的东西是我们习以为常的东西
它在启发了我们的同时
也操纵者我们
它影响着我们对他人的思考
甚至对我们自身的思考
它就是我们人类的身体
再没有比图像能如此完全的控制我们的生活
人类身体的画像充斥大街小巷、杂志以及电视屏幕
从另一种意义上说这也是一个艺术的世界
人体的形象曾经令世界上伟大的艺术家们困惑不已
他们创造出的那些人体图像是令人吃惊的
但是从中我们也能找出一些共同点
不管他们用的是什么材料
也不管它们出现在哪里
世界上最流行最富影响力的人体图像
都有这么一个共同点
你有没有注意到这些图像里没有一幅与真正的人类相像？
我的意思是说，你有没有见过与这些图像中长的相似的人
想象一下吧
如果人体长的像我们创造出的图画
我们就行走于这样的“人群”之中
事实却是，人们很少创造现实化的人体图像
这到底是怎么了呢？
为什么我们的世界被一些非真实的人体图像所主宰？
如果我们能找到答案的话
我们就能揭示一些关于人类自身而非身体的某些事情
正是这些事情令我们成为了真正的人类
接下来，我们要从远古时代开始我们的探索
而非从现今世界开始
那个时候我们的祖先开始创造出第一个关于人体的图像
我们的旅程起自奥地利的东北部
在那里多瑙河蜿蜒穿过了Wachau山谷
今天这个地方已经被农夫及葡萄种植者所开垦
但是在数千年以前的某个时期
在这里定居的并不是农夫
而是一些搜寻食物的猎人聚居地
这种情况在当时的欧洲很普遍
那些令我们感到惊奇的东西
是在他们走后遗留下来的东西
游牧民族以小团体的形式生活，很少长时间呆在一个地方
所以找到远古时期他们遗留的证据比较困难
但是自上世纪开始，挖掘工作在Willendorf的小村子里开始了
本次挖掘工作由三位地利的考古学家领导
他们知道在这里的发现可能会令他们名声鹊起
但是他们不会想到在这里的发现
远远超出了他们的想象
那是在一九零八年八月七日
三人并不在村落上方的驻扎地
他们来到当地的小酒馆品尝葡萄酒
其中的一个工作人员有了发现
他从泥巴里找到了一个女性的完整雕像
它是25000年前的作品
三个考古学家很快便
为了这个发现的归属争论了起来
他们之间的争论到底也没有一个满意的结果
但是他们倒是决定了一件事：为这个雕像命名
他们称之为Willendorf的维纳斯
现在，如果你对于游牧民族带着这个东西东跑西荡感到惊奇的话
那么别担心，这个不是那个真正的雕像
这个才是
只有四英寸高
是用石灰石雕刻而成
所以带着这个小东西并不是个累赘
维纳斯这个称呼可以代表任何一个古代的裸体女性
但是这位“女士”却有点特别之处
事实上，它的特别之处是那三位考古学家永远也不曾想到的
对于居住在Willendorf的人们来说她的意义非比寻常
那就是为什么它定居在
维也纳的自然历史博物馆里的缘故了
虽然这个博物馆收藏甚丰
但是只有这个维纳斯才是他们的骄傲
那可不是随便哪天你捡起一块石灰石值上六千万美金
她是我们远古过去的一个重要遗迹
但是其意义并不限于此
对于探寻为什么现代社会被非现实性的图像所主宰
她是指导我们揭开这个谜底的第一个线索
很显然这位维纳斯是非现实性的
她的胸腹臀部及大腿大的出奇
甚至她的性器官也十分突出
她可能是多产或母性的象征
但是那并不能解释她的胳膊为什么不存在
而且她的脸部也没有显示
看得出制作者技艺高超，而且也受到悉心爱护
所以在古人眼里其意义完全不是我们所想象的那样
显然这不是个偶然事件，这一切都是经过深思熟虑的
处于某种缘故，那些曾经在此的游牧部落
感到有必要夸大身体的某些部位同时忽略其它部位
更重要的是，并不是他们在思索这件事情（还有其他人也如此）
看起来这种内心的渴望持续了数千年之久
让我来告诉你我的意思是什么吧
想象一下如果以这排树木来表示我们一个物种的整个历史
现代人
我们一直在寻找某些东西已经有十五万年了
好了，还没有到这里
大概是在八万年前
从那时起我们开始制作一些称之为艺术的东西
此外，当我们还没有到这儿的时候
这儿大概是三万年前
比Willendorf的维纳斯还早些
那时我们开始创作人体的雕像和图画
但是令人惊讶的是
在此后的两万多年里
不同时代的人们创作出来的图像从来没有
拥有相同的夸大了身体部分的图像
从俄罗斯的西伯利亚大草原到南欧
在世界各地都能找到这种图像
虽然这些作品是由不同地方的人创作的
但是无一例外，它们都是夸大了身体的某些部位，同时又忽略的其他部位
就像Willendorf的维纳斯一样
但是这到底是怎么回事呢，究竟是什么驱使古人这么做呢？
为什么只有这种图像能给与他们更多的刺激呢？
对此专家们为之困惑了许多年
但是现在有位仁兄自信已经找到了答案
此人不是考古学家，亦非艺术方面的专家
他是一个大脑科学家
比较中肯的说，十年前我对艺术还是不怎么感冒的
作为一个神经学专家，我开始问自己
为什么这些图像都如此吸引人？
于是就有个问题，“什么才算是艺术，艺术为什么很美，它又是怎么起作用的呢？
在欣赏一件伟大的艺术品时，观看者的脑部会发生怎样的变化呢？
Ramachandran教授很想知道
是否古人的大脑里有什么东西
会令他们认定Willendorf的维纳斯就应该是这么个样子
当你在欣赏这个维纳斯小雕像时
即刻打动你的是那些没有被强调的特征
这些特征被忽略掉了
比如面部和双臂
然而其它特征如胸腹部却被不成比例的夸大了
问题是，那个艺术家为什么要这样做？
在进行创作的时候他的大脑究竟发生了什么变化？
显然我们不能回到过去研究他的脑袋
但是我想到了一点线索
即在五十年前牛津大学对海鸥进行的一次研究
是的，你听到他说的了吧
他说的是海鸥
Ramachandran教授开始着手研究
这个西班牙海岸的银鸥群是否能够提供一个答案
老实说我认为这样去找答案是非常困难的
这群海鸥怎么能解释Willendorf的维纳斯这个问题呢？
显然这应该与欧仔的行为有关
Ramachandran教授开始饶有兴趣的对银鸥幼仔进行了科学性研究
一旦孵化出来，它们就会通过敲击妈妈的喙来求食
而且妈妈总是会满足它们的要求
研究人员发现幼鸟这样做并不是它们认识妈妈
而是受到妈妈红色鸟喙刺激的缘故
这通过一个简单的实验得到了验证
科学家们做的并不是把妈妈的喙放在幼鸟面前
而是一个上面绘有红条的小棍儿
让我们看看这个实验过程吧
看来小家伙儿们敲得很起劲
而且也十分的甜蜜
这说明幼鸟的大脑很显然是受到了红条的刺激
除此之外它不会有其他反应
科学家们下一步要做的是展示给幼鸟以涂有三个红条的小棍儿
这看起来就不像是鸟喙了
但是幼鸟的反应却令Ramachandran教授大为不解
想不到吧，让我们看看吧
比起只涂有一个红色条带的小棍儿来
幼鸟们的敲击频率增加了而且敲的也更起劲儿了
如果把两种小棍摆在它们面前时，幼鸟也更乐意去敲击后者
只涂有一条红带的小棍甚至被忽略了
但是这与Willendorf的维纳斯有什么关系呢？
当幼鸟看到变长且涂有三条红带的小棍儿时
幼鸟对这个东西的回应甚至比对真正的鸟喙还要热烈
所以我们就不得不讨论一下
如果海鸥的世界中也有一间画廊的话
它们肯定会把这根涂有三道红条的小棍儿挂在墙上
而且肯定会有人为它花上数百万美金
并对之崇拜不已，还会称之为毕加索呢
这个东西可能是件伟大的艺术品，只不过它们不会欣赏罢了
它们会说：“这玩意儿啥也不像
我怎么会着迷呢？
我想如果以此类推的话，在我们祖先的脑袋里发生的事情
那个创作了Willendorf的维纳斯小雕像的艺术家
创作的很粗糙，而且还很夸张
由此想到看到三道红条的小棍儿时海鸥仔的脑袋估计跟这也出不到哪儿去
所以维纳斯的创作者的脑袋里
对于什么该强调什么该忽略早已经确定了
他们生活在环境恶劣的冰川时代
所以多产与肥胖正是他们所渴望的
因此这些想法就促使他们夸大了这些相关特征
但是单单一种原始的本能就能解释
为什么人类会创造非现实的人体图像么？
从银鸥实验中我们知道了
维纳斯小雕像之所以是这个样子
是因为创作者的大脑早已经确定好了这么做
那么，如果这种想法正确的话，对于后来者也应该是对的
让我们继续探索下去吧
那些游牧部落又生活了十万年之久
世界上的人类生活即将发生变化
这跟天气的变化有关
这里是北非
那种导致创作出维纳斯雕像的游牧生活方式已经不复存在
天气因素中最重要的是水资源变得匮乏
植物的生活愈发艰难
等到植物消失之后，那些猎人们赖以生存的动物也都消失了
所以他们必须得到有水的地方定居
游牧部落的人们跋山涉水
最终聚居在某个大河的岸边
那条河流就是尼罗河
随之产生的伟大文明是我们故事中的重要环节
到了公元前五千年，埃及成长为一个稳固的伟大文明
这是世界上第一个文明
由于尼罗河的定期泛滥
埃及人得以建立起稳固的农业
反过来这也导致产生了一个有组织的政府体系和严格的社会等级制度
但是埃及人也是首先把人体图像广泛应用于艺术创作中的民族
所以，接下来我们需要找的就是
在埃及文明中与银鸥本能对应的夸大因素究竟是什么
究竟在哪儿才能找到回答这个问题的关键
我们现在处于地下数百英尺埃及法老王拉美西斯六世的陵墓里
准确地说我是处于
数千张人体图像的包围之中
这个地宫由坚硬的岩石所砌成
周围以杰出艺术家的作品作为装饰
这里就是法老王后世生活的宫殿
但是与Willendorf的维纳斯不同的是
这些人体图像并没有比较夸张的身体部位 图画中的人没有膨胀的臀部和胸部
事实上他们的头臂腿足
比例与正常人无二
所以那种游牧部落的人体描绘方式看来是消失了
那种原始的夸张冲动
很明显在这个现代文明中不再拥有一席之地
那种银鸥式的本能可能导致了游牧部落夸张式的人体创作冲动
但是那种情况却不适用于此地
这些图像的创作冲动完全不同
但是那究竟是什么呢？
说起来的话，他们很难以现实性的创作冲动开始
它们能提供给我们另一条解开秘密的线索吗？
毕竟这些图像可是产生于类似于我们的有序社会
它们能解释为什么我们的世界充斥着非现实性的人体图像吗？
要找到答案，我们需要找到隐藏于图像之后的那些东西
埃及艺术家们并不夸大表现身体的某些部分
他们倒热衷于精确表现身体各个部分的角度
为了更加明了的阐释我的意思
让我们逐个了解身体的各个部位
假设他们要给我画个像或者在墙上雕刻一个我的形象
先从胸部开始
他们喜欢从前面开始，这样就可以强调胸部特征性的V形
但是我的面部特征在侧面能看得更清楚
like so,就像这样
为了不使图像太过复杂
他们会把我描绘成
一幅二维图像
但这还没完
即使我的胸部以前面示人
我的两只胳膊将会放在一起
如果再清楚点儿的话
他们会把左手描绘的与右手稍有不同
他们喜欢掌面朝外
十个指头一样长短
此外，直看过去腿和脚很难区分开来
所以它们得侧向示人
最后就是我的头了
因为无论从侧方看起来我的脸部多么清楚，我的眼睛将会是直视前方的
我想我们可以大胆放心的说这是幅非现实性的人体图像
但是埃及人之所以创作这种人体图像的原因
就能解释如今非现实性图像满天飞的局面吗？
要找到答案，我得知道是不是这种创作手法只不过是某个艺术家的偏爱
或者别有洞天
答案还很不明了
拿这幅图象来说
它已经具备了早先我描述的我的图像的所有特征
记住它，把它记牢了，OK？
现在随我来
那副图像是在Carnac神庙里发现的
在埃及有许多令人印象深刻的纪念物
但是这个地方却另有不同
Carnac神庙不是某个时期一次建成的
它是由一代代继任的法老一点一点的建起来的
它积累了数代手工艺匠人的心血之作
走在这些石柱之间，就像倘佯于时间的长河之中
你会迷失于数百年的埃及历史之中
这个神奇的地方能助你了解埃及艺术是如何随着时间产生变化的
那个我让你牢记的图像
创作于公元前一千九百年
我所在的地方是建于七百年后
在此期间有五千万埃及人生老病死
接下来就让我们看看
他们描绘人体的方式却只不过发生了丁点儿的变化
那就像你在这儿看到的一样
但是实际上埃及人的创作风格延续了不止七百年
而是三千年
而且在那段时期里这幅人体图像是人们所能看到的唯一一幅
想想看如今的情形吧
比方说把随便挑出其中的一幅图像
然后想象着那是你一生中
见过的唯一一幅人体图像
接下来再想象那也是你的孩子们一生中见过的唯一一幅人体图像
直至第四十一世纪
一定是有某种力量使得埃及人保留了这种创作形式
而且保持了很久很久
但是那究竟是什么呢？
答案深埋于地下
离Carnac不远有一个名叫Ramose的牧师的坟墓
Ramose是一个连接点
他的兄弟是法老王的御用宫廷画师
所以在法老王陵墓的装修工作在他死亡之前就已经启动了
当然装饰物少不了优美的壁画和浮雕
但是在完成之前法老王就死了
他的兄弟失去了工作，于是陵墓的装修停工了
这对于Ramose是个坏消息，对于我们则是个好消息
以为在一面未完成的墙上
考古学家们发现了一些重要线索
也许能帮助我们了解为埃及人的创作风格为何一成不变
我们发现经过表面的石膏层是一条条精确的红线
它们组成的方格覆盖了这个人体区域
经过分析，他们发现这些格子提供了许多重要信息
这幅图像有19格高
足部有2.5格长
瞳孔离中心线有一格远
然后他们依次比例对照了其它全埃及的图像
最终的结果是都符合此标准
这就是为什么长久以来埃及的创作模式一成不变的缘由
埃及社会当然不希望发生改变
他们创作的图像被一种对连续与秩序的憧憬所驱使
然后文化价值观
得以建立在整个文明之上
一旦你见过这种内敛于人体图像之中的迷恋后
你就会在他们创作的其它东西中察觉到它的存在
比如在他们的建筑中
位于吉萨的三座雄伟的金字塔
容纳有足以在西班牙铺一层石板的石块
它们是源自法老王遗产的真实体现
而且它们设计精准
它们代表了崛起于沙漠之间的那种文明秩序
另外我们还可以从他们的雕像中看到这种迷恋
就像他们的建筑一样，这些雕像气势惊人
在游牧部落创作能随身携带的小雕像时
埃及人的创作却表明了他们定居的决心
他们希冀的是永恒
他们发展出了革命性的采石及匠工技艺来实现这个愿望
又一次他们对秩序的渴望
驱使他们创造出比例严格的巨大雕像
埃及人之所以以这种方法创作人体图像
不仅仅是因为他们的定势思维
而是因为他们的文化
汽车喇叭声
也许这能解释图像统治当今世界的缘由
那很可能是这些图像反应或代表了我们生活的某个特殊方面
所以我们可以肯定有个揭开这个谜团的答案
文化是最最重要的因素
我们身处的社会结构以及我们为之创造出的价值
指引着我们如何描绘创作人体的模样
但是事实上我们的故事还没完呢
歌剧演唱
在1972年一名意大利游客有了惊人的发现
这个发现首次表明的文化在人体创作中的重要性
那天是1972年8月16日
就是在那天我的生活完全改变了
那天是他在意大利南部沿岸最后一天假期
Stefano Mariottini独自一人在用鱼叉捕鱼
我盯着水面
突然我看到了一支胳膊
我首先想到的是这是具尸体
靠近一看才发现那个东西是铜制的
他一趟又一趟的回到海边，一点点地清理着沙子
最终在地面下三十英尺深处
把整个“人体”挖了出来，显然这是具非现实性的人体雕像
我惊讶不已，它的面部非常之美丽
我想就这样继续挖掘下去
永远也不想停下来
我一遍遍的看着它
太...太美了，太奇妙了
事实上，经过两个小时的挖掘
他发现了两具而非一具古代雕像
当雕像重见天日后Stefano禁不住想到随之而来丰厚的经济回报
当然这也能帮助揭开我们的谜题
这两个雕像产于历史上最富影响力的文明
那就是古希腊
今日的希腊可能稍有不同
但是在2500年前古希腊有着非常特别的文化价值观
古希腊人的脑袋里充满了哲学与数学的思维方法
他们信仰许多神灵，当然还有其它东西
这些根植于文化中的东西等同于埃及人心目中根深蒂固的秩序与精确性观念
古希腊人则是对人体有着深刻的认识
在他们心目中对人体形象有着十分确定的认知
对于古希腊人来说运动员的身体是完美的身材
所以男人们对自己的身体有着强迫性的甚至有点不知羞耻的骄傲与自豪
以至于对于我们现代人来说有点惊异
想想看如果现在的人们都想古希腊那样的话
他们会毫不犹豫的随时随地的展示自己的身体
如果你有一件优秀的艺术作品
你就会四处炫耀它
但是古希腊人这么做却有一个特殊原因
他们认为神灵也有着人类的形象
并且都有完美的身材
所以你的身材越是令人印象深刻
你就会更加的觉得接近于神
事实上的确如此，如果你看起来不错的话你应该是真的不错
但是这种想法
并不只是满足了人们的虚荣心
这种身体崇拜
占据了古希腊世界的中心位置
从雅典到如今位于西西里海岸的Agrigento
希腊人穿过地中海在此建造神庙
正是在这里集中体现了希腊人的这种思想
在这里，他们希望展现出神灵现实性的一面
这些人来到神庙的目的不仅仅是表达他们对神灵的信仰
而是希望看到神灵的“真面目”
并能和他们面对面地交流
为了达到这个目的，他们需要一个媒介：一尊神灵的雕像
但是这里存在一个技术问题
希腊雕刻家局限于这样一个难题
他们精于雕刻小件的雕像（不擅长雕大的）
到了公元前700年
希腊人已经能雕出栩栩如生的雕像了
只不过是经历了数代
希腊人将会实现他们与神灵交流的梦想
神庙里将会放上美轮美奂的神灵的大型雕像
这些雕像是如此的逼真
以至于希腊人以为他们面对的是真的神灵
（神灵）静静的看着人们
倾听他们虔诚的祈祷
比这更加值得注意的是
雕像从小到大的转变过程
只不过经历的时间是惊人的短
事实上，在人类历史上
这发生的是最迅速的艺术革命
这究竟发生了什么？
为什么在如此短的时间里
希腊人就获得了必要的雕刻技巧
从而能雕刻出如此逼真的雕像呢？
这个问题的答案就在一个十分特别的地方
我可以给你些许提示，安静点儿
在剑桥大学的圣约翰大学的图书馆里
藏书近32000册
在这浩如烟海的纸堆里藏着一个小线索
它将帮助我们首次一窥堂奥
这是由伟大的历史学家Herodotus撰写的
世界上最古老的历史书的摹本
它是用古希腊语书写的，上学时我学的比较烂
但是我还是要试试
我们感兴趣的那部分包括了埃及历史
这段就是我们要找的
它讲的是关于一个名叫Psammeticus的埃及人
他处在的时代是埃及第25代王朝
大约是在公元前660年
这个Psammeticus可不简单，上面说他统治了整个埃及
在外籍军团到达埃及海岸后不久
Psammeticus就抓住了机会
他把这些外籍军团当作雇佣军来使用
在他们的帮助下Psammeticus很快就统一了埃及全境
这对他来说这还真是不赖
而对于我们来说则要找到这些雇佣军究竟是何方神圣
书上说他们来自小亚细亚的Ionia和Caria
我们知道这两个地方是古希腊的一部分
若想引起一场艺术革命这应该足够了
那时希腊与埃及仍处于相互孤立的状态
只不过此时二者开始有所接触
各自的思想与知识也开始互相流通
埃及人精湛的石匠技术
开始飘过地中海来到了希腊
现在希腊人可以把他们的小人儿丢到一旁了
他们也可以玩大的了
但是埃及人那严格的比例规定对于希腊人来说却不怎么地
他们的文化需要的是现实性的雕像
所以他们必须得另辟蹊径
这时候眼睛的作用就体现出来了
他们仔仔细细的观察人体的每一个细节
一点点地，他们学会了如何雕刻逼真的雕像
他们渐入佳境，一件件真正的艺术品开始初现端倪
一代代的艺术家在继承前人的基础上不断前进
在这段只有数代的时间里产生了极具爆炸性的进展
其成就是历史上其它文明无法比拟的
这就是Kritian Boy
在艺术史上它应该算得上是个里程碑
它由大理石雕刻而成
在肌肉的映衬下它的皮肤富有弹性而又光滑
它的大腿仿佛是由于承重显得紧绷有力
它的背部起伏有致
好像是处于完全放松的状态
希腊艺术家们的作品完全反映了当时社会的本质
这些是完完全全现实性的人体作品
可以说到此为止我们的谜题已经解开
这并不是因为它的现实性
而是现实主义对希腊人的影响
这尊优美的雕像给予我们一种绝对真实的历史感
因为这是人类第一次创作出
如此逼真的以人类自身为模版的映象
所以对于希腊人来说他们已经到达了艺术的顶峰
他们已经实现了目标：他们已经能够自由的用艺术来反映生活
此后他们便可以创作出更为雄伟壮观的雕像了
但是他们并没有这么做
在短短一代之内希腊人就不再建造这种现实性的雕像了
这又是为什么呢？
在他们的文明促使他们苦苦寻觅现世主义时
他们为什么在如此短的时间里却又放弃了呢？
这个问题的答案将会揭示出我们人类的一些基本性的东西
当我们达到能创作人体图象这一步时，我们并不仅仅受到文明的驱使
我们也受到一些古人想法的影响
这就是那种原始的夸张本能
这也正是Ramachandran教授在Willendorf的维那斯身上看到的
他认为这种本能深植于人类的思想中
当然在某些文明中它也受到了禁锢
这种夸张本能必定是深植于
人类大脑神经系统中的视觉神经通路
但你说某种东西的普遍性时
我们必须得认识到所谓的普遍性应该具有一定的倾向性
但是文明却又凌驾其上
如果你看过埃及艺术品
你就会发现所有的图象都具有高度的刚性与计划性
它们都缺少那种运动与活力的能量
而这种能量正是夸张创作所需要的
Ramachandran教授确信如今的希腊文明包含有
唤醒这种原始本能的元素
而且正是这种元素使得他们最终放弃了他们亲手发展起来的现实主义
关于Kritian Boy的问题是他太具现世主义了，有点过了头
如果艺术就是现实主义，那么我们也就不再需要它了
他们意识到现实主义令人厌烦的一面
所以他们必须要对图象做些特殊的调整
当然调整也不是随意的，而是遵循一定的规律
这需要夸大大脑对人体的审美反映能力
这么一来希腊人为何对现实主义不满就有情可原了
也许他们自己也不太清楚这是为什么，但是他们却又知道自己必须得去做
就像在他们之前数千年的游牧部落
他们渴望有种超我的东西
现在的问题是
他们如何才能把真正的人体升华成为他们满意的东西
比如值得放在神庙里供他们顶礼膜拜的神像？
思想的挣扎仍在继续，对于希腊艺术家们来说这是个新挑战
单单夸张肌肉是远远不够的
他们不得不那些与银鸥的红条小棍儿雷同的东西
到了公元前450年
一个名叫Polyclitus的雕刻家兼数学家
有了重大突破
Polyclitus希望找到一种展示运动员体位的方法
他心目中的人体是介于
处子与脱兔之间的那种状态
他假想出了一系列
理论上通过人体主要关节的线条
他把人体从正中矢状面一分为二
然后又从中部横断面一分为二
现在人体被分成了四个部分
然后他让这个人体按特殊的方式移动
一侧膝关节屈起来
然后移动同侧足并使之承受少许或根本不承受体重
一条胳膊屈起来
另一条保持放松的状态
旋转身体使头与臀同向而胸部朝向另一个方向
现在身体被分成了四个清晰的部分
上下相互映衬
一侧静若处子，对侧动若脱兔
身体上那些原本水平的角度
现在变得错落有致且相互补充
Polyclitus捕捉到了运动员蓄势待发的那个姿势
但是对于其它艺术家们来说
这也是理解他们如何才能最终展示出完美人体的关键所在
积十年之跬步，终成千里之遥距
当希腊人终于创作出那个超我的形象的时候
女高音
它们被称之为里亚斯战士
它们就是由Stefano Mariottini在海边发现的
现在展示与意大利南端的Reggio
相对来说它们并不为大部分世人所知
而且不单单只是我一个人相信
你不会在世界上其它地方能见到
如此令人称奇的雕像
我也算得上是见识广博
但是我还没有见到过展现出如此高超技巧与制作工艺的雕像
我可不是马屁精，不过要是需要的话我是不会吝啬我的赞美之词的
它们绝对称得上是史上最优秀的雕像
让许多现代的雕刻家承认这一点的话或许有点尴尬
雕工之精良，所到之处纤毫毕现
即便是今日之能力也难以达到
要相信这是文艺复兴之前的作品的确很困难
但是在2000年前
规则的影响下,
通过排列肢体的顺序及头胸的方向使得它们栩栩如生
第一眼看去
它们看起来就像你想要找的一个逼真的人体雕像
再仔细一看，你会发现一些特殊的东西在里面
不错，它与真人极为相似
但是，事实上从解剖学上讲一个普通人不可能是这个样子的
但是运动员就可以
Polyclitus确实想把人体各个部分明确的分开来
但是这样以来就会出现极端现象
上下之间的分割
由一条夸张了的环绕腰部的肌肉所强调
这在正常人身上是看不到的
为了更好与上身相配，下肢被人为的延长了
为了强调分开两部分的对称性
在胸部正中线上出现了一条深沟
虽然胸部的肌肉都处于放松的状态
背部肌肉却绷的紧紧的，难以分辨
背部脊柱凹沟比正常人要深的多
而且为了增强背部的线条感
这些雕像都没有尾骨
这些雕像是非现实性的人体
现实性经过夸张以后
雕像给人的印象就更加深刻了
这种本能曾经存在于古人的思想中
如今它又复活了
史上首个文明的现实主义能力利用夸张的本能向前不断迈进
而且如今这种本能仍然统治着我们的世界
这就是我们苦苦寻觅的答案
这就是充斥于当今世界的图象为什么就是那个样子的原因所在
事实就是我们人类其实不喜欢真实性
共有的生物学本能促使我们喜欢经过夸张了的图象
而且通过这条纽带我们与祖先联系在了一起
但是我们选择夸张的部分却是科学所遗弃的部分
于是事情愈发奇妙起来了
古希腊人关心的是人体的完美与否
米开朗基罗就是如此
他过分的创作非现实性的雕像
当文化价值观发生改变时
艺术家们选择夸张的部分也随之发生了改变
印象派作家选择夸张的部分是光线与颜色而非形体
从而表现出了现世主义所不能表现出的东西
随着现代社会文化的多元化
我们选择夸张的部分变得更加复杂了
但是夸张本能仍然存在
从漫画艺术作品中就能看到它的影子
正是这种本能促使我们达到了人体形态的极端表现
T形台上的模特支配我们大脑记录那些极端的人体比例
服装与那些行销图象也是这个道理
它们通过夸张我们认为重要的部分来吸引我们的眼球
在数字时代我们更是乐此不疲
把形状加以夸张，移去那些早期社会夸张的特色部分
在我们自身关于人体美的膜拜中
我们甚至把它应用于自身
我们会花费大量金钱来夸张我们认为吸引人的地方
但是世界可能会发生变化
到那时我们可能会走上古埃及人的老路
但是在到达那个时候之前
我们还是会继续三万年前先人走过的那条路