ESTATE DELL'85
INTERVISTA A FRANQOIS OZON E GLI ATTORI
Dopo aver realizzato "Per grazia di Dio", che era piuttosto faticoso,
soprattutto durante il nostro tour promozionale,
Avevo voglia di fare qualcosa un po' più leggero.
Mi sono imbattuto in un libro Leggevo da adolescente
chiamato "Dance on My Grave".
L'ho letto di nuovo e ho pensato
era proprio quello che mi serviva: un film estivo,
qualcosa di radioso sull'adolescenza.
Mi ha riportato indietro alle mie prime esperienze-- baci,
scoprire altri corpi, i primi sentimenti di desiderio.
Abbiamo avuto otto settimane delle vacanze estive...
luglio e agosto... prima di tornare a scuola.
S0 abbiamo avuto otto settimane per vivere appieno le nostre prime storie d'amore.
Quello che volevo mostrare è che è un film sull'amore,
sulle idee che abbiamo sull'amore e il confronto
tra un piuttosto visione idealistica dell'amore
e uno che è più chiaroveggente, più realistico,
e ancora più cinico.
Lo shock tra quelle due visioni d'amore
ha dato alla storia la sua forza.
I temi centrali del film
sono altamente contemporanei. Si tratta di fascino,
e quella storia d'amore è veramente universale.
Potrebbe sicuramente accadere ai giorni nostri.
L'amore che provano due persone è ciò che conta.
Se è tra due donne o due uomini, o no,
non fa differenza
e la nostra generazione lo capisce.
- Completamente. - Comprendiamo e vogliamo credere.
Generazioni passate non capisco davvero
o hanno un problema con esso.
S0 Penso che l'ambientazione del film negli anni '80 è... fantastico!
- Riunisce tutti. - Assolutamente. È forte.
Cosa mi è piaciuto della storia è che è costruito come un puzzle.
Ci sono diversi livelli di realtà,
diverse linee temporali, quindi è stato interessante per mettere tutto insieme.
Quella struttura sembrava interessante
perché ha creato una sorta di suspense.
Gli spettatori hanno dovuto chiedere stessi domande
e cose immaginate potrebbe essere positivo
e talvolta più tragico.
Dobbiamo parlare su quello che hai fatto.
Non voglio.
Non sono qui per giudicarti ma cercare di capire.
Il giudice deve sapere perché ti sei comportato in quel modo
e devo dare loro la mia opinione.
N0. Non sono affari tuoi.
Ero stato avvertito di Francois, e penso che lo fossi anche tu.
Fa due o tre riprese, al massimo. S0 devi essere reattivo.
S0 ero pronto,
era pronto, perché lo avevamo fatto molto lavoro in anticipo.
Abbiamo dovuto. Non puoi presentarti sul set non sapere nulla.
Ci è voluto del tempo per la chimica
accadere davvero.
Si sono avvicinati subito,
ma ho dovuto lavorare con loro,
per leggere con loro, così potremmo credere
cosa stava succedendo tra di loro.
L'alchimia doveva esserci
perché l'intero film è interamente basato su questo.
- S0 è... - Bellissimo.
- E questo nasconderà la tua brutta faccia. - Stronzo.
Dobbiamo rendere a Cesare le cose che sono di Cesare:
Francois ce l'ha l'occhio per quelle cose.
Siamo semplicemente a torso nudo sulla spiaggia, dicendo le nostre battute
ma è lui che aspetta per i colori giusti,
la luce giusta, il momento migliore per farmi spogliare,
lo scatto perfetto quando mi guarda
e lo scatto perfetto quando lo guardo mentre mi guarda.
Sei un buon nuotatore?
Credo di si.
Lo chiedo perché Alex lo è il re dei naufragi.
Lo stress che proviamo inizialmente, lavorare con un regista così eccezionale,
scompare rapidamente grazie alla vicinanza
crea sul set.
Ha lavorato con le stesse persone,
gli stessi capi dipartimento, da 20 anni,
perché è leale e perché gli piace.
Questo di per sé ci ha fatto sentire come la famiglia.
Con Pascaline Chavanne, chi fa costumi,
e Benoit Barouh per la scenografia, abbiamo cercato di essere il più realistici possibile
pur dando al film il suo stile.
Quando torni indietro nel tempo per un film,
è importante provare e trova "totem",
cose di quel tempo che ti riporta indietro,
che riportano alla memoria.
Cose che rappresentano quell'epoca.
Per i costumi,
ci siamo ricordati che abbiamo usato a tutti indossano il denim:
avevamo una giacca di jeans,
un paio di jeans e una bandana intorno al collo.
Abbiamo cercato di introdurre quei piccoli dettagli.
Non è realistico al 100%,
abbiamo semplicemente guardato per lo stile giusto per quel tempo.
Il titolo iniziale era "Summer of 84". pensavo fosse più sexy,
ed era un omaggio a quello di Robert Mulligan film "L'estate del '42".
Quello che è successo è che ho usato la canzone
"In Between Days", dei The Cure, che adoro assolutamente,
e quando i produttori avrebbero dovuto per acquistare i diritti per la canzone,
Roberto Smith, il cantante della band,
rispose: "Vorrei poterti vendere i diritti della canzone,
ma uscì nel luglio dell'85 e il tuo film si chiama 'Summer of 84'".
S0 Ho scritto una lettera personale a Roberto Smith,
dicendogli che quella canzone era così importante per me,
Ero pronto a cambiare il titolo
e chiama il film "Summer of 85".
Ha accettato ed eccolo qui: "Estate dell'85",
perché non potevo immaginare utilizzando un'altra canzone.
Cosa è importante quando fai un film estivo
è mostrare i corpi, sensualità.
Quindi cosa mi è piaciuto particolarmente qui stava tornando al cinema.
Adesso giriamo in digitale
e tornare al cinema ci ricorda della sensualità di esso.
Corpi e pelle hanno un aspetto diverso.
La grana, l'immagine ha un aspetto diverso e ho cercato di mostrare
una sorta di idealizzazione degli anni '80.
Dopo quello che abbiamo passato,
con il Covid e il lockdown,
è un po' come riconquistare il paradiso perduto.
Potremmo fare le cose allora che non possiamo fare ora.
Volevo guardarlo, toccarlo
e volevo che mi toccasse.
Volevo stare con lui tutto il tempo,
per tre milioni e seicentoventi ottomilaottocento secondi.
Ero felice di lavorare con queste due attrici:
con Valeria Bruni Tedeschi, con la quale avrei già lavorato, e con Isabelle Nanty.
I loro personaggi come madri sono molto importanti nella storia.
Stanno recitando parti importanti.
Hanno relazioni molto diverse con i rispettivi figli,
ma sono entrambi molto materni, e forse un po' tossico.
Valeria era perfetta per giocare la madre ebrea possessiva ed estroversa,
mentre Isabelle Nanty suonava il mattino della classe operaia
chi è molto più riservato e un po' depresso.
Quei due personaggi hanno completato ciascuno l'un l'altro e persino rispecchiarsi l'un l'altro.
Quando ho visto Valeria per la prima volta durante le prove, ho pensato,
"Questo spiega il mio carattere,
ecco perché le cose sono andate storte ad un certo punto."
Valéria è come una bella tempesta
devi cadere e seguire.
Ci è piaciuto molto lavorare con lei.
Sì, vieni portato in mare e ti arrendi.
- Se lo combatti, muori. - Tu muori.
Oppure segui semplicemente e accetta.
Segui e realizzi è come ballare.
Guardalo, poverino, prenderà la sua morte.
Andiamo a fare un bagno.
- Tutto ciò di cui hai bisogno è un bagno caldo. - Andiamo.
Gli amici di David si fanno il bagno quando la loro barca si capovolge.
Penseresti che lo facciano apposta. Dai!
Forse gli piace il mio bagno.
Alex arriva da una famiglia operaia
e David fa parte dell'alta borghesia di Tréport
che possiedono imprese.
C'è un conflitto di classe sottostante
nella storia
e per di più, David ha attraversato vere tragedie.
Alex ha un ingenuo,
visione innocente della vita.
Davide ne aveva diversi rapporti sessuali
e ha conosciuto la morte, con la morte del padre.
Il loro confronto
si nutre delle loro differenze.
Prima di incontrare Davide, è rimasto nella sua stanza,
leggendo libri.
È piuttosto introverso
finché non arriva David e lo aiuta ad aprirsi.
Succede per tutto il film.
Mi piacciono un sacco di cose.
- Giusto. - Vedi, mi piace questo, per esempio,
- ma le cose non mi sembrano buone. - So cosa farebbe.
Di sicuro? Ma stai scherzando?
- Mi ecciterei ancora di più. - Pervertito!
Allontanalo da me!
Andiamo a prenderci cura di te.
Davide è un personaggio che divora la vita.
È come i personaggi
nei film degli anni '60,
come James Dean, a chi piace la velocità,
chi fa cose buone e chi fa cose cattive.
È come un personaggio di Cocteau, un angelo caduto.
È un personaggio
chi si muove attraverso il film
con sensualità ma anche pericolosamente.
Questo è ciò che gli altri personaggi amore per lui,
che sia la ragazza inglese o Alex.
È come un meteorite passando per la città.
Ho detto: "Non capisco, Francois, Non so cosa vuoi"
e ha inviato un messaggio dicendo: "Sii solo uno scorpione."
S0 Ci ho pensato molto e finalmente ho capito:
uno scorpione può essere affascinante, puoi guardarlo per ore
mentre si dimentica ha una coda velenosa.
S0 il personaggio è così.
Dovevo essere assolutamente affascinante,
Dovevo essere magnetico dal momento in cui mi hai incontrato.
- Ci conosciamo solo da poche ore. - Perché perdere tempo?
Non vivremo per sempre.
Sicuro. ho bisogno di tempo abituarsi alle cose.
Ok, starò zitto.
Mi è piaciuto raccontare la storia dal punto di vista di Alex su di te,
con la sua ingenuità, la sua innocenza,
e il modo in cui idealizza gli altri.
Sogna di avere un amico,
parla di lui, poi una volta che lo ha incontrato,
si rende conto dell'amico dei suoi sogni
potrebbe non essere quello che si aspettava.
È quella disillusione che rende la storia così potente.
Il film gira intorno a questa domanda:
creiamo le persone che amiamo
o li vediamo per quello che sono?
Quando amiamo qualcuno,
i loro difetti diventano belli per noi.
È interessante da catturare quel confronto violento
ogni adolescente sperimenta di fronte alla realtà,
se lo sia in "Giovane e bella"
o anche in "In the House".
Quei caratteri
devono affrontare la crudeltà del mondo.
Come sopravvivono?
Come se la cavano andare oltre?