Once I had a pretty little girl
I lose my baby, ain't that sad?
Once I had a pretty little girl
I lose my baby, ain't that sad?
You know you can't Spend what you ain't got
You can't lose What you ain't never had
Well you know you can't Spend what you ain't got
You can't lose What you ain't never had
- Vamos deixar bonito. - Bem, assim está bom.
- Mas que beleza. - Estamos chegando lá.
- Não há nada para mudar aí. - Não mesmo.
Am I wrong
Only in loving you?
Tell me Am I wrong
Only in loving you?
While your other man was out there
Cheating and lying Stepping all over you
Am I wrong
Você vai lá?
Como você está?
Bem.
- O quê? - Que vidão.
Vamos começar direto. Um, dois, três.
I'm known as a rambler
And my home is in No one man's town
I'm known as a rambler
And my home is in No one man's town
And I ain't gonna let nobody
Ever gonna tie me down
The judges all knows me
As a man with a smilin' face
The judges all knows me
As a man with a smilin' face
And there's no man
There's ever gonna take my place
You gotta to find, my baby
If you wanna get along with me
You got to got to got to Got to got to got to
Find, my baby
If you wanna get along with me
Hand to the child Hand to the child
I'm not that fool that I used to be
PETER KING SAXOFONISTA
NASCIDO EM 1940 EM KINGSTON UPON THAMES, REINO UNIDO
JON CLEARY PIANISTA
NASCIDO EM 1962 EM KENT, REINO UNIDO
HOJE MORANDO EM NOVA ORLEANS
Every morning the sun comes up
With the evening
In the evening the sun goes down
Every morning the sun comes up
In the evening the sun goes down
I gotta live
Fast in your town
Escala de Mi?
Está bem, mas é uma escala difícil para o contralto.
Verdade.
- Que tal assim? - Uma beleza.
OS ANOS DO PÓS-GUERRA
E a forma mais popular de música popular...
era o estilo das "Big Bands" dos hotéis de luxo.
Ambrose e sua orquestra, do Mayfair Hotel.
Sidney Lipton, do Dorchester, e todos aqueles.
As bandas de baile eram famosas naquele tempo.
Os músicos tocavam nas "big bands"...
escravizando-se para ganhar a vida...
e depois saíam para tocar Jazz de graça, só por amor.
Nos anos 40, a cena jazzística acontecia em boates...
onde as pessoas tocavam discos e discutiam tudo a sério.
Não havia um ambiente de Blues.
Poucos na Inglaterra sabiam o que era Blues.
Tudo começou em fins dos anos 40...
mas só alcançou o grande público em 53 com Ken Colyer...
e em 54, quando eu assumi a banda. Nessa época.
A primeira banda de Jazz que eu vi foi a Freddy Randall Jazz Band.
Logo após isso, eu vi a banda de Humphrey Lyttelton...
que era muito mais, eu diria, autêntica.
Quando cheguei a Londres...
descobri que havia um movimento liderado por Humphrey Lyttelton...
o "revivalist movement", que não era o tradicional...
tocando o Jazz do tipo que era gravado nos anos 20 em Chicago.
Oliver, Armstrong, Morton e outros.
Era um movimento de retomada. Quem tocava, e eu era um deles...
teve a idéia de retomar de onde Morton e os outros haviam parado.
Woke up this mornin'
When chickens was crowin' for day
Felt on the right side of my pilla'
My man had gone away
By his pilla'
He left a note
Readin', I'm sorry, Jane
You got my goat
No time to marry
No time to settle down
I'm a young woman
And ain't done runnin' 'round
Esse movimento não tolerava o Bebop, por exemplo.
Sério?
E o pessoal do Bebop não suportava o "revivalismo".
Eles nos chamavam de "figos podres".
Então surgiu Ken Colyer, que novamente dividiu os divididos.
LÍDER DE BANDA, TROMPETISTA, REINO UNIDO
Ken era um homem estranho. Grande trompetista.
Ele é um homem que foi, eu creio, muito mal-representado...
por muitos que diziam representar seus ideais e tal.
Eu conheci Ken... Minha banda era de estilo "revival".
Nós nos conhecemos em 1948.
Ele gostava de George Lewis e se inspirava na Nova Orleans arcaica.
Nós nos inspirávamos na Nova Orleans clássica, então, não deu certo.
Não creio que tivemos um trompetista ao estilo de Nova Orleans como ele.
Finalmente ele deu um jeito de ir para Nova Orleans.
Ele se alistou na Marinha Mercante, desembarcou em Mobile, Alabama...
e foi para Nova Orleans sem passaporte nem visto de trabalho.
Ele foi para lá, conheceu a velha guarda e tocou com ela.
E adotou o modo deles tocarem.
Há a lenda de que ele fazia...
- a banda tocar fora do tom... - Não.
- Não é verdade? - Bobagem.
Não, bobagem!
Pura bobagem. Ken jamais tocou desafinado.
Ele tinha um ouvido maravilhoso. Pena que ele não estudou música...
pois ele teria sido bem melhor.
Ele nunca me socou. Ele só ameaçou.
Mas isso, eu já disse, não tinha nada a ver.
Ken Colyer foi o músico mais próximo de George Lewis...
deste lado do Atlântico. Mas eu não sabia.
É interessante para alguém que estava longe de ser...
um conhecedor musical à época. Eu era um adolescente, eu não sabia.
Então, foi algo intuitivo.
O interessante era que lá estava Ken Colyer na boate.
Louis Armstrong tocava, e eu observava Ken...
porque ele fora o grande divergente...
o homem que mudara o Jazz ao matar a tradição de Nova Orleans.
- O demônio. - Isso.
Então, quando ele terminou de tocar maravilhosamente com Humph...
eu fui até Ken e disse: "O que você acha, Ken?"
Eu fui malicioso. E Ken disse: "Ele chega lá."
CANTOR DE BLUES E GUITARRISTA 1893-1958, EUA
Eu também fiquei ouvindo encantado a Big Bill Broonzy...
sentado numa cadeira no meio do salão, tocando violão...
e falando de Blues.
Ele foi um dos primeiros a vir para cá.
Era apresentado como o último dos "bluesmen" do Mississippi...
em 1951, quando ele veio. Desde então, apareceram vários "últimos".
Nós também fizemos turnê com Big Bill Broonzy...
que era adorável.
Um mentiroso terrível, é claro.
Ele dizia ser dono de oito fazendas e tal...
mas quando morreu, não tinha nada. Mas e daí?
Broonzy teve uma obra ampla, mas nem todos a conhecem.
Tocou em bandas, com pianistas.
Escalamos Broonzy para um show, mas pedimos que não tocasse guitarra...
mas sim o Blues de raiz, "country Blues".
Ele vivia uma mentira, como descobriríamos depois.
Tinha-se a impressão que ele vinha direto do Delta...
para o estúdio e para a fama.
Mas essa foi uma mentira importante, não?
Mentira importante, mas a verdade era que ele era de Chicago...
onde ele cantava Rhythm'n'Blues. Não importava, não é?
Ele tocava e cantava magnificamente.
Ele foi o precursor de Muddy Waters, Buddy Guy e afins.
Pense nas pessoas inspiradas por Big Bill Broonzy.
Ele foi o Art Blakey do mundo do Blues.
Ele influenciou Memphis Slim, o Sonny Boy Williamson original...
Jazz Gillum, Big Maceo, Josh Altheimer.
Tanta gente.
Broonzy também apareceu na TV.
Outro motivo pelo qual ele fez sucesso aqui.
Em um programa tipo "News Night"...
foi mostrado um filme dele que era tão fascinante...
que acho que todos que foram por aquele caminho se inspiraram ali.
Big Bill Broonzy foi o primeiro cantor que eu ouvi.
Ele se apresentou no Six-Five Special, eu creio.
Eu adorei a crueza dele, mas ele era muito musical também.
Para mim, até então, a "black music" era acústica.
E o Rock'n'Roll dos brancos era elétrico.
E também Brownie McGhee.
Eu sei que Brownie tocava na boate que eu freqüentava.
Eu sempre estava lá, quando garoto, aos pés dele.
Aquela foi a primeira vez que eu vi alguém tocar Blues ao vivo.
Hey
Hey Lord, Lord hey, Lord
Hey, hey, hey Lord, Lord, Lord
O cego quis urinar...
e o aleijado disse: "É melhor ir com ele. Ele não acerta a mira."
Nessa hora, o cego voltou e disse: "O que você disse?"
Eles correram em volta da mesa.
O aleijado tentando fugir das bengaladas do cego.
E o salão estava cheio de fotos e objetos valiosos.
Foi um momento único.
SISTER ROSETTA THARPE CANTORA GOSPEL E GUITARRISTA, EUA
Em 57, Rosetta Tharpe apareceu com uma Fender sólida...
e um amplificador.
Em 58, Sonny e Brownie tinham um pequeno amplificador...
e um violão com captador.
E mais tarde em 58, Muddy Waters, com amplificador e guitarra.
Sister Rosetta já era importante em minha vida na época.
Sister tocava um ótimo Blues Rock'n'Roll na guitarra.
Arrasando em canções de Gospel, ela tocava guitarra...
e tinha uma Hammond B3 e um baterista...
como partes da música de igreja. Nossa!
O caso é que Sister Rosetta Tharpe no palco, é óbvio...
parecia ter uma auréola...
mas fora do palco ela bebia e era bem atrevida. A rima é proposital.
E se comportava muito mal, fique sabendo.
Mulligan estava muito preocupado antes de nossa turnê com ela...
mas logo passou. Na verdade, era preciso trancá-lo no quarto.
We came on the old John Bee
My grandpappy and me
Old seven sea
We did
Foi realmente minha introdução ao "skiffle" de Lonnie Donegan.
Todas essas coisas estavam acontecendo quando comecei a tocar.
Mas foi algo bastante instrutivo para mim.
Became too broken I wanna go home
O "skiffle" também foi uma influência.
Tentávamos tocar em bandas de "skiffle" quando éramos jovens.
Quando eu ouvi Lonnie Donegan, eu corri atrás de um violão.
O lance do "skiffle" era que era uma música acessível...
- que dois músicos podiam... - É um som britânico, não é?
Ele era puramente britânico.
Tocávamos Spirituals, Gospel, Blues, Jazz...
canções populares da época.
Quando Lonnie Donegan surgiu e teve seus sucessos...
eu não sabia à época que as canções eram de Leadbelly.
Me and my wife settled down But me and my wife have parted
Foi bem mais tarde, no fim dos anos 80...
foi que eu me dei conta de que aquelas músicas...
vinham de 30 anos antes.
Bem, é uma mistura total...
principalmente de música afro-americana, mas não só isso.
Donegan era muito famoso naquela época.
E o fenômeno do "skiffle" estava no começo.
Houve um movimento análogo a esse nos EUA?
Houve um movimento análogo sim. Foi a música folk.
A geração dos estudantes americanos descobriu sua própria música.
Como Peter, Paul and Mary?
Isso. E o Kingston Trio e outros assim.
Na primavera de 55, Jack e June chegaram a Londres...
e descobriram uma cena florescente e muito apaixonante de "folk".
Aspirantes a cantores de "folk" davam um toque novo...
às canções tradicionais.
Esta inovação na música "folk" ficou conhecida como "skiffle".
I don't know what train he's on Won't you tell me where he's gone
O "skiffle" não tem valor nenhum. Eu nem quero falar disso, é nojento.
Era um bando de músicos sem talento...
que resolveram comprar um violão, aprender um acorde e cantar...
"Só um homem nervoso canta uma canção nervosa".
Você foi influenciado por gente como Ramblin' Jack Elliot?
Você o conheceu quando ele veio a Londres?
Sim.
- Ele o influenciou? - Não. Próxima.
- Não mesmo? - Não.
Sempre o considerei um charlatão. Eu sou mais Woody Guthrie.
Alguém que imita Woody Guthrie não me impressiona. Eu faço isso.
Eu acho que Lonnie Donegan pegou o nome de Lonnie Johnson.
E o nome dele teria sido Alonso em Espanhol. Alonso.
Turn your face a little And turn your head a while
But everybody knows She's only putting on this time
Certo? Isso não é um "folk", é uma canção pop.
Na verdade, como tenho ido muito ao Tennessee...
eu agora sei de onde vieram muitas dessas canções "skiffles".
Eram versões de "bluegrass"...
que eram oriundas dos Apalaches...
por influência dos colonos escoceses e irlandeses.
Apesar de as letras terem sido recriadas...
como "Down in the Mines" e "Rock Island Line".
Ken Colyer tocava "skiffle"...
nos intervalos de suas bandas de Jazz tradicional.
Quando Chris Barber formou sua banda e começou a tocar também...
Lonnie Donegan fazia parte, ele tocava banjo...
mas tocava violão no estilo "skiffle".
Isso evoluiu do que se considerava Jazz da época. Isso saiu do Jazz.
Há dois anos eu fui com Van Morrison para Belfast...
e tocamos em shows de "skiffle".
Quando lá chegamos, descobrimos que Dr. John trabalhava ali perto.
Nós o chamamos e ele veio correndo.
"Lonnie Donegan, meu Deus!"
"'Rock Island Line' é o melhor disco que existe. Você me iniciou!"
Eu disse: "Eu o iniciei? Nós entendemos direito?"
Havia um híbrido entre o "skiffle" e o Jazz tradicional...
que ocasionalmente flertava com o Blues...
e isso era bem interessante.
A primeira gravação britânica de Blues que eu ouvi...
foi "Bad Penny Blues", de Humphrey Lyttleton...
que era instrumental...
e o pianista Johnny Parker tocava um ótimo "boogie-woogie" nela.
Isso, e não pára.
Um trompete abafado...
Parece que gravaram a música assim...
porque metade da banda não apareceu. Então, foi só uma sessão rítmica.
- Belo trabalho. - Exato!
Eu disse a Johnny Parker, o pianista na ocasião...
"Vamos tocar aquilo que tocamos na boate."
Quando eu ouvi, fiquei horrorizado.
Se eu tivesse ouvido o disco de teste antes de viajar...
eu não o lançaria.
Ele disse que tinha poucos músicos...
então, tinha de fazer parecer grandioso.
A mão esquerda do piano estava distorcida...
tinha um som batido.
A bateria estava muito fora do ritmo.
Várias passagens fora de ritmo foram gravadas.
Tudo foi equalizado no estúdio por Joe Meek...
que ficou famoso no circuito popular.
Isso, Joe Meek.
Pois eu gravei com ele no começo dos anos 60.
Ele disse que o microfone... Foi por isso que o piano saiu tão alto.
Eu sempre o considerei o primeiro dos editores de som criativos.
Em outras palavras, ele fazia muitas coisas...
que eu não aprovaria na época. Mas quando voltei de férias...
a música estava em 19º lugar no "top 20", e eu fiquei quieto.
JOE MEEK, PRODUTOR DE DISCOS, REINO UNIDO
Com Joe Meek... A César o que é de César, sabe?
Eu não tenho nada contra ninguém, mas quando...
Mas quando isso atrapalha a música...
em vez de fazer a música, há segundas intenções.
Com moças bonitas há o "teste do sofá".
Entendeu? Isso para homens heterossexuais.
Pois ele vivia falando: "Puxa, como você é...", sabe?
"Esses jeans caem bem em você, não?"
E eu: "Claro!"
Ele: "Parece que você tem um bem..."
E eu: "Ele dá conta do recado."
Eram essas coisas. E eu pensava no que ele queria.
Ele ficava nessa.
Daí ele dizia que ia enviar as fitas, que a EMI ia recebê-las.
Daí eu fui à EMI, e eles não sabiam de nada.
Fui à Decca, e não sabiam de nada.
Então, eu voltei lá com ele e disse: "Cretino."
Eu fui para cima dele e foi a 1ª vez que eu vi alguém voar.
Foi inacreditável. Ele parecia o Peter Pan.
De repente ele estava...
Numa hora ele estava à mesa e num salto ele foi para a lareira.
E eu: "Como é que ele foi parar aí?"
"Bad Penny Blues".
"Bad Penny Blues", claro.
O solo de Johnny Parker em "Bad Penny Blues"...
foi usado em "Lady Madonna", não foi?
Tenho quase certeza.
Lady Madonna
Children at your feet
Wonder how you manage To make ends meet
Nota a nota. Tinha o mesmo compasso.
Era um quatro tempos, mas com uma oitava elevada por cima.
BANDAS VISITANTES
Quando chegamos ao ensaio, Eddie Cochran estava lá...
com seu blusão e calças de couro, sua guitarra Gretsch...
e botas de caubói e ele disse: "Alguém aqui conhece Ray Charles?"
E eu acho que ninguém conhecia, eu não conhecia.
E ele disse: "Eis uma música que eu quero tocar em meu show."
E tocou...
Tocou "What I'd Say", do Ray Charles.
E nós pensamos: "O que é isso?"
Hey mama Don't you treat me wrong
Come and love your daddy all night long All right now
Hey hey
Eddie Cochran apresentou Ray Charles ao público da Inglaterra...
naquela trágica turnê em que ele morreu.
Porque John Lee Hooker foi o primeiro a vir em turnê.
Ele já tinha vindo em uma caravana de Blues...
mas aquela vez que ele veio fazer uma turnê conosco...
foi um grande sucesso.
Nós tocamos com Muddy Waters, John Lee Hooker, T-Bone Walker...
Champion Jack Dupree...
Memphis Slim e Jimmy Witherspoon.
Quando toquei com John, eu fui convidado a tocar por Mike Vernon.
Era para tocar com Muddy e Otis Spann.
Eles vieram a Londres para fazer uma turnê promocional, algo assim.
Aquilo foi inacreditável. Eles estavam no auge.
Eles usavam enormes ternos de seda...
e eu fiquei pasmo, mal podia me mover.
Had a little girl
But I lose my baby boy Ain't that bad?
Had a little girl
I lose my baby boy Ain't that bad?
You can't spend What you ain't got
You can't lose some girl You never had
Quando fui chamado à sessão...
tudo estava afinado em Fá sustenido...
ou Si.
E naquele tempo eu só sabia tocar em poucas afinações, Dó, Sol, Fá.
Agora, tendo tocado com guitarristas...
eu consigo tocar em Mi e Lá.
Desde que eu conseguisse manter o tempo...
eu me sentia orgulhoso, pois eu jamais tive a técnica...
e eu nunca me interessei por ela. Minha única técnica é a padrão...
pois toco há tanto tempo, ou quando alguém muda algo no refrão...
eu ainda nem sei qual é o refrão.
E lá estava eu, tocando com Sonny Boy...
e eles mudavam toda hora.
E, acredite, eles estavam certos e eu errado.
Had money in the bank
But I got busted people Ain't that bad?
Eu vi Muddy alguns anos depois...
e disse para ele: "Aquela sessão de gravação, cara.
Foi horrível.
Tudo estava em Fá sustenido ou em Si.
Eu estava muito mal, desculpe-me."
Ele disse: "Ora, você devia ter me avisado. Eu teria mudado o tom."
Mas você ficava tão pasmo com alguém como Muddy Waters...
que não dava para dizer: "Ei, pode mudar o tom?"
Had a sweet little home
But it got burned down people Ain't that bad?
Had my own home
People, ain't that bad?
You can't spend what you ain't got
You can't lose some new girl You ain't never had
Bem, T-Bone Walker fez uma turnê conosco.
Ele foi o segundo a fazer a turnê completa...
e depois eles fizeram apresentações com Sonny Boy Williamson.
Sonny Boy Williamson veio tocar com os Yardbirds...
e acabou ficando um bom tempo na Europa...
porque Georgio tinha uma banda, "The Yardbirds".
E parecia uma boa idéia unir as duas coisas.
E aquela foi uma experiência da pesada.
Bastante assustadora, quase me fez abandonar tudo.
O que me salvou foi que eu não era um grande fã de Sonny Boy.
E como eu era um falastrão também...
eu acho que nós não nos demos bem.
Mais com alguns músicos que com outros.
John Lee Hooker era notório por fazer todo o tipo de...
E era isso que tornava sua música única.
É meio difícil, pois ele...
não tinha idéia de mudança de acordes...
nem de nada, então você tinha de ficar esperto.
Tudo o que você tinha de saber era tocar em Mi...
prestar atenção e intuitivamente sentir onde ele faria as mudanças.
Mas John Lee não dava deixas. Você tinha de ouvir e sentir.
Mas essa era a magia do Blues original do Delta.
Eles mudavam tudo na hora que queriam.
Não se limitavam a uma estrutura, mas tocar com eles era instrutivo...
pois eles nos levavam às raízes.
Love letters straight
From your heart
Keep us so near
While apart
I'm not alone
In the night
When I can have
All the love you write
I memorize
Every line
And I kiss the name
That you sign
And darling then
I read again right From the start
Love letters straight
From your heart
I'm not alone
In the night
When I can have
All the love you write
I memorize
Every line
And I kiss the name
That you sign
And darling then
I read again Right from the start
Love letters straight
From your heart
- Essa foi a melhor, não é? - Estava demais.
Essa foi linda.
BOATES Jumpin' with my boss Sid in the city
Mr. President of the DJ committee
Eu tinha ouvido tudo isso antes de começar a trabalhar na Flamingo.
Então, adicionamos um pouco disso e de Ray Charles debaixo da manga.
Então, quando começamos na Flamingo...
todos os soldados americanos negros iam para lá: "Estamos em casa."
Eu podia ir à West End, ao Sin Club quando tinha 15 anos...
e à Flamingo quando eu tinha 17, 18 anos.
Nós arrumamos um bico perto da boate Flamingo...
que era uma boate de Jazz...
mas nos fins de semana era alugada por um cara...
que depois se tornou nosso empresário, Rick Gone.
Ele fazia sessões a noite toda, em uma boate de Jazz...
com uma banda de R'n'B para o público dançar.
O local era freqüentado por soldados negros americanos da Aeronáutica.
O melhor lugar, e o que eu mais tinha medo de entrar...
até eu realmente tocar nas bandas, era a Flamingo.
Numa noite tinha Larry Williamson e John Guitar Watson.
Na seguinte, seria John Lee Hooker e na outra noite, Howlin' Wolf.
Havia muita gente de fora, o povo da noite...
gente que trabalhava em outras boates até as 3 da manhã...
e depois ia para a Flamingo, pois íamos da meia-noite às 6 da manhã...
às sextas e sábados.
Nos domingos, tocávamos à tarde...
para os atrasados que não podiam voltar para a base.
No fim de semana seguinte, seriam Chuck Berry e Nina Simone.
Você podia ir lá e ver todas essas pessoas e aprender com elas.
Please write my mama
Tell her the shape I'm in
Please
Write my mama
Tell her the shape I'm in
Tell her to pray for me
Forgive me for my sins
A Flamingo era uma boate de Jazz de renome.
Havia um pequeno piano meia-cauda lá...
para os músicos de Jazz.
Eles não me deixavam tocar, pois eu tocava Fats Domino.
Era um lugar que parecia que nunca fechava...
especialmente nas madrugadas.
Gente como John Mayall saía de Manchester no fim de semana...
para ficar na boate, tocar lá, ambientar-se...
antes de John ter uma chance de trazer seus músicos de Manchester.
Era principalmente uma boate de negros.
A maioria ia lá para ouviu o ritmo do Blues...
Ska, Jazz, ou o que fosse.
E tocavam a noite inteira, quase todas as noites.
Nos fins de semana, tinha gente que saía machucada.
Você podia fazer 10 apresentações por semana só na Flamingo...
e nas cercanias de Londres.
- Ficava sempre lotada? - Sim, totalmente.
Havia um grande DJ jamaicano chamado Count Suckle...
que tinha uma boate jamaicana na Carnaby Street...
justo nela, que se chamava "The Roaring Twenties".
E era apenas uma boate jamaicana. Nós a abrimos como banda...
usando os discos de Count Suckle. Ele tinha uma discoteca fantástica.
O "Night Train" de James Brown. Ele tinha um bom fornecedor em Memphis...
que lhe mandava discos dos negros, e ainda tinha tudo do Caribe.
"The Roaring Twenties", tocava muito Ska nos primórdios, a Flamingo...
Estávamos tocando uma noite na Flamingo...
e alguém me disse: "Viu aquele negro na primeira fila só olhando?"
E só havia negros, soldados.
Eu disse: "São soldados negros que vem aqui no fim de semana."
"Não, ele é Otis Redding." E eu: "Até parece. Pare com isso."
Daí eu estava no camarim quando Otis Redding entrou.
Ele veio para mim e disse: "Você é um ótimo cantor."
Eu disse: "Minha nossa é Otis Redding mesmo!"
"Como vai, Otis?"
Ele disse: "Vou a um programa de TV na semana que vem...
chamado 'Ready, Steady, Go' e quero que você seja meu convidado."
E eu disse: "Belisquem-me. Isso não está acontecendo."
I've been loving you
Too long
To stop now
Meu empresário e eu abrimos uma boate em Brixton...
chamada Ramjam Club.
E eu vi o anúncio sobre Otis na Stax no domingo à tarde...
e fui de bicicleta de Chelsea até Brixton...
para ver aquela apresentação de domingo. E foi fantástica.
Muito emocionante, pois eu venho de Guilford, um caipira...
que vinha e dormia na Estação Charing Cross e coisas assim.
Muito emocionante.
E eu detestava o nome Georgie Fame...
pois eu fui apelidado assim por Larry Ponds...
como um cantor exótico de Rock de seu "plantel".
Mas quando fomos à Flamingo, os soldados diziam...
"Ei, Fame, mano!" E soava bem, soava legal.
And in return
You could give up yours Before we think
Bem direto, não é? Eu preciso olhar para você então.
What would we do later on?
What kind of life would we have
Just in case we both were wrong?
I'd give up my woman
You'd give your man
VINIL But it don't make sense to
A coisa toda decolou para mim quando conheci John Mayall.
Eu já tinha um longo caminho...
mas ele tinha uma discoteca incrível.
Morava em Blackheath, eu morava em um "armário" no sótão da casa dele.
Eu passava a noite inteira ouvindo os discos dele...
e decidindo o que a banda iria tocar. Deus o abençoe.
I know you told me
Vou tocar.
Precisamos da letra. Se formos repetir isso, quero a letra.
That you want me
Eu ficava ouvindo Ray Charles e Mose Allison...
e depois comecei a ouvir gente como Oscar Brown Jr.
Havia um EP do Muddy Waters.
Acho que tinha um EP do Little Walter.
E talvez, Josh White.
Josh White, isso.
Na verdade, Josh White cantando "House of the Rising Sun".
- Sério? - Isso.
O lado B era "Strange Fruit".
E alunos da faculdade de Artes que eram entusiastas...
levavam-me às lojas e me davam discos.
Quando ouvi Sarah Vaughn, ela virou uma de minhas favoritas.
Jeri Southern era minha cantora favorita.
Comecei a ouvir algumas das primeiras gravações da Vee-Jay.
John Lee Hooker, Jimmie Reed.
Jerry Lee Lewis, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard.
Eram grandes guitarristas, foi isso que me impressionou.
Havia Cliff Gallup com Gene Vincent...
James Burton que tocava com Ricky Nelson.
Sonnie Terry, Brownie McGhee, Lightnin' Hopkins...
e, claro, Ray Charles, que foi uma grande descoberta.
- My mother told me - My mother told me
- Before she passed away - Before she passed away
- Said son when I'm gone - Said son when I'm gone
- Don't forget to pray - Don't forget to pray
- 'Cause there'll be hard times - There'll be hard times
- Hard times - Hard times
- Oh yeah? - Oh yeah?
- Who knows - Who knows
- Better than I? - Better than I?
Então, eu descobri Monk, Mingus e todos os caras da época...
e ficava ouvindo-os direto.
Eu comprava um disco de John Lee Hooker...
um disco de Lee Morgan na Riverside...
e, para mim, eram todos a mesma coisa.
I had a woman, Lord
- Who was always around - Who was always around
- Ele subiu uma oitava. - But when I lost my money
- She put me down
- Guarde isso. Guarde-se. - She put me down
Depois disso eu ouvi Leadbelly e Lonnie Johnson.
Em minha coleção eu tinha muita gente.
Tinha Mahalia Jackson, na área de Gospel...
e John Lee Hooker, Memphis Slim, Muddy Waters.
"Canal Street Blues", "Dippermouth Blues".
- Eu comprava de tudo... - Desde que tivesse "Blues".
Exato, desde que tivesse "Blues" na capa.
Nós achávamos uma lista em algum lugar...
ou alguma loja de discos americanos...
onde pegávamos listagens de coisas e comprávamos na sorte.
Eu comprei de uma revista chamada "Vintage Jazz Mart"...
que era um lance a venda ou em leilão, para colecionadores.
Eu comprei a maioria desse jeito.
O primeiro LP que eu tive foi aos 14, 15 anos...
e era um LP de Fats Domino, com ótimas músicas.
I'm goin' to the river Gonna jump all board and drown
Meus pais me deram um toca-discos de Natal...
que veio com dois discos.
Os discos vieram de um marujo que morava no andar de baixo...
e que sempre ia aos EUA.
Se alguém fosse para os EUA, sempre trazia um disco de Blues.
Eu ganhei uns discos de Blues, três ou quatro discos...
e eu ficava estudando-os, descobrindo o que eu gostava.
Oh tell me baby
Stay that night
But don't you hear me crying
Na faculdade de Artes, me deram o disco "Folk Festival of the Blues"...
com Buddy tocando umas coisas incríveis.
O disco de Muddy Waters, Buddy Guy, Howlin Wolf...
que tinha capa azul.
Sonny Boy Williamson cantando "Bring It On Home"...
Howlin' Wolf cantando "Sugar Mama"...
e ainda tinha Buddy Guy cantando "Worried Blues"...
e "Don't Know Which Way to Go".
Eu nunca tinha ouvido aquele estilo de se tocar.
Aquele disco é simplesmente um marco do Rock'n'Roll, não é?
Nós fazíamos festas para ouvir discos...
nas noites de sábado e atravessávamos a noite ouvindo.
Eu costumava receber... Isso era na época dos LPs...
e eu recebia os importados americanos...
com os mais recentes de Horace Silver, Erroll Garner...
Cannonball Adderley, essas coisas. Com as capas de papelão.
O papelão era grosso.
Esse é o lance verdadeiro, os discos da Prestige e da Riverside, sabe?
- Sitting on top of the world - Sitting on top of the world
Aí tem um extra.
Parece ter um ou dois compassos extras.
Esse é Wolf tocando gaita, eu acho.
Depois ele usou James Cotton, Little Walter.
Isso.
Little Walter, isso.
Sitting on top of the world
Outra grande fonte era a "American Forces Network".
Toda casa tinha um bom rádio...
e você podia sintonizar na AFN, que transmitia de Frankfurt.
Eu ouvia a "American Forces Network".
Eles mantinham um programa de rádio.
"Aqui fala Willis Conover, direto de Washington D.C."
E, para nós, Washington D.C. Era outro planeta.
Então, eu tive uma bela exposição à música "folk" americana.
Eu fazia pedidos de discos de Jazz na "March of Dimes", pela AFN.
Bunk Johnson, Kid Ory e Louis Armstrong.
They call it stormy Monday
They tell Tuesday's just as bad
Yes, they do
They call it stormy Monday
They tell Tuesday's just as bad
They tell me Wednesday is no good
And Thursday's just as sad
"Stormy Monday Blues", parte I e parte II.
Estávamos fazendo uma gravação para Chris Blackwell...
da Island Records, e Guy Stevens.
Enquanto eles arrumavam o equipamento...
pediram que tocássemos alguma coisa...
para acertarem os microfones. E tocamos "Stormy Monday Blues".
Depois tocamos outra coisa. E meses depois...
eu vi que ela saíra no disco de "Little Joe Cook".
Ninguém me dissera que ia sair com esse nome.
Nunca nos contavam nada naquele tempo.
The eagle flies on a Friday
And on Saturday
I go out to play
The eagle flies on Friday
And on Saturday I go out to play
E Vicki Wickham, do "Ready, Steady, Go", ouviu-a...
e ela entrou em contato com Rick Gunn...
querendo agendar Little Joe Cook para o programa...
e disseram que ele não estava disponível e ela perguntou por quê.
Disseram que não podiam contatá-lo. Ela foi atrás da Island Records...
E eles disseram que ele era Chris Farlowe...
que Joe Cook era um pseudônimo de Chris Farlowe...
ela não acreditou: "Ora, vamos. Não sejam bobos."
E éramos nós. Eu, Albert e a banda.
'Cause I like to sing the blues
I also like to sing the rock 'n rolls
Vamos ouvir um pouco de guitarra.
E eu estive nos EUA no ano passado...
e fui apresentado a um músico de Blues, mas esqueci o nome.
Bem conhecido.
E o cara disse: "Quero lhe apresentar um cantor inglês."
E o outro disse: "Qual o nome dele?" "Chris Farlowe".
"Chris Farlowe? Nossa! Agora conheço dois Chris Farlowe."
Eu olhei para ele e disse: "Dois Chris Farlowe?"
E ele: "Você e tem um outro Chris Farlowe...
que cantava 'Stormy Monday Blues'."
E eu disse: "Mas sou eu".
E ele me olhou e disse: "Não, não. Aquele era negro".
And wherever round I'm gonna do They call it Stormy Monday Blues
Então, este é um disco muito importante para mim...
e creio que para todos nós...
pois é tido como um dos grandes discos de Blues da Inglaterra.
GUITARRAS
Comecei com violões baratos.
Passei um ano tocando com guitarras emprestadas, qualquer uma.
Mas ganhei minha primeira guitarra decente em 1958.
No Natal de 58, meus pais me deram uma Höfner Archtop.
Com uns 11 ou 12 anos.
Com duas cordas, pois eu não tinha dinheiro para comprar o resto.
Mas era uma guitarra feita à mão.
Era difícil de acreditar vendo-a, mas era.
Eu peguei um violão com 9 anos.
Eu acho que eu tinha uma Höfner Senator.
Era um violão, mas nós colocávamos microfones por trás...
e o ligávamos em um amplificador caseiro.
Eu comecei tocando numa guitarra havaiana...
pois a afinação do violão de meu pai era tão apertada...
que você tinha de tocar com alicate.
Eu comecei com a havaiana...
pelo método autodidata de George Formby.
Meu primeiro violão foi um espanhol, com cordas de metal.
Sem a ponte.
Alguém me levou em casa e tocou Lonnie Johnson.
Eu achei a melhor coisa do mundo.
Acho que a primeira guitarra que tive foi uma Höfner.
Depois eu comprei uma guitarra com três captadores e trêmolo.
E achava que era a mesma guitarra de Buddy Holly.
Na verdade era uma imitação barata, marca Grazioso, algo assim.
Quando entrei no exército, fui para a Coréia...
e comprei uma de seis cordas, daí eu tinha as duas de baixo.
Harmony.
Eu tive duas Harmony.
Uma era semi-acústica e a outra era sólida.
Eric Clapton me trouxe uma Gibson.
Era uma Les Paul.
Havia uma... O que Eddie Cochran tocava?
Era uma Gretsch. Uma Gretsch ou talvez uma Gibson.
Era uma Gretsch.
Não dava para arrumar instrumentos americanos na época.
Você comprava o que dava.
Tinha uma cor de acabamento que eles chamavam de "cereja".
Mas a cor desbotava. Tinha muito acabamento nela.
Havia outras marcas européias esquisitas...
que às vezes, ligadas em um bom amplificador...
davam um bom som.
Só tínhamos os velhos amplificadores Vox, muito bons.
Tinham uma lâmpada enorme, como uma luz de ignição.
A guitarra de Scotty Moore em "Trying to Get to You"...
e de Leiber e Stoller, em "My Baby Left Me".
Eu adorava a técnica de Scotty Moore.
Eu teria adorado... Se eu fosse músico de Blues e nada mais...
eu teria tentado imitar Scotty Moore de algum modo.
A primeira vez que ouvi foi com Freddie King.
E eu, ou um amigo, tinha "Hideaway" em um "single".
E o lado B do "single" era "I Loved the Woman"...
que tinha um solo de guitarra de uma nota só...
com muitos "bends", muitas flexões.
E era quase uma composição rapsódica.
Era perfeito e se tornou meu novo "Santo Graal".
Você ouvia os discos cheios de "bends"...
e dizia: "Como eles fazem isso?"
Depois você entendia que eles usavam cordas muito leves.
Eles já torciam as cordas lá atrás, com Johnny Otis.
Você conhece Johnny Otis.
Qualquer coisa.
E bem no meio ele fazia...
E eu pensava: "É isso que quero fazer para o resto da vida."
"Milk Cow Blues", e eu não sei quem a compôs nem quem gravou.
Eddie Cochran foi o primeiro que eu ouvi tocando-a.
E ele fazia uma introdução à T-Bone Walker.
E eu pensei: "Puxa, isso que é uma guitarra de Blues."
Dava para ver que havia algo ali. Não era...
Era...
Era um grande "bend".
Eu pegava a guitarra e tremia minha mão.
Muitos jovens pensam que eu a forçava para cima e para baixo.
Mas eu só fazia assim.
A EXPLOSÃO NOS ANOS 60
Everybody knows I'm here
Now, knows I'm here, man
Everybody knows I'm here
E depois quando Alexis Korner e Cyril Davies tocaram na Marquee...
o que foi um lance bem experimental...
eles abalaram o mundo das boates dominadas pelo som tradicional.
Quando Alexis formou a "New Blues Incorporated"...
ele levou Graham Bond, Dick Heckstall-Smith...
Ginger Baker e Jack Bruce com ele...
e eles eram do grupo de Jazz fixo da sexta-feira na boate Flamingo.
E foi aquele lance de ver um inglês...
A primeira vez que vi um inglês tocando guitarra foi com Alexis.
Eu peguei a "Melody Maker" um dia e a manchete era...
"Alexis leva amplificadores para a boate."
E tinha um som ensurdecedor.
Devia ser um amplificador Marshall.
I'm gonna make you pretty women
Lead me by my hand
Till the world will know
The hoochie coochie man
- Ele tinha uma Kay. - Isso.
E eu também tinha uma, coberta de Fablon preto...
pois eu não gostava da cor.
Quando Eric Clapton entrou na banda...
é claro que isso revolucionou tudo...
pois ele conhecia música a fundo...
e tinha o toque certo que ninguém mais tinha na época.
ERIC CLAPTON NA MANOR HOUSE
JOHN MAYALLL COM ERIC CLAPTON
Eu achava que Clapton era um grande "bluesman".
Eu não o achava Deus, apesar do que pichavam nas paredes.
"Clapton é Deus", eles pichavam.
Não sei o que Deus achava disso.
Mas ele era mesmo um ótimo guitarrista de Blues.
Eu já tinha fãs da banda chamada "Yardbirds".
Eu deixei a banda publicamente, eu "chutei o pau da barraca"...
porque eles queriam ter um sucesso...
e eu sentia que tinha uma missão no Blues.
Então, eu disse que estava saindo da banda.
Daí, John me convidou.
Eu fiquei um mês mais ou menos sem saber o que ia fazer...
- e então, John me chamou... - De onde vinha a missão?
Interessante, eu não sei.
Eu sentia que...
Eu estava convencido desde a adolescência...
de que se eu não fizesse algo, ninguém mais faria...
ou de que alguém tinha de fazer e eu era o escolhido.
- É mesmo? - É!
- Você era tão apaixonado assim? - Era, e arrogante também.
Eu me autonomeei "embaixador do Blues" neste país.
E eu recriminava todo mundo que não fazia...
o que eu achava que devia ser feito.
Nos anos 60, não havia aceitação para nenhum outro tipo de música.
Hoje eu sei que as pessoas se formam em Jazz e outros estilos...
mas, nos anos 60, me lembro bem de me perguntarem na faculdade...
do que eu gostava.
Eu disse que gostava de Paul Hindemith e Igor Stravinsky...
mas também de Fats Domino e Ray Charles.
O professor disse...
"Você tem uma escolha, ou esquece isso ou suma daqui."
Chegamos à universidade de Birmingham...
para tocar em um baile, um de nossos primeiros shows fora de Londres...
e estávamos levando o equipamento para onde íamos tocar...
e já havia uma banda no palco, era "The Spencer Davis Group"...
e Steve cantava "Georgia on My Mind".
Nunca vou me esquecer do som e da potência daquela voz.
Georgia, yeah
Oh, Georgia
A song of love
Comes as sweet and clear
As the moonlight through the pines
Como músico, digamos, e como pianista também...
tendo aprendido a tocar gaita e a tocar em Mi bemol e tal...
eu me interessava mais pela música do que pela mudança social...
que era o que estava acontecendo na verdade.
Black cloud crossed my mind
Blue mist round my soul
Feel so suicidal
Even hate my rock and roll
I wanna yeah
I wanna die
If I ain't dead Already
Ooh girl you know the reason why
Os Beatles estavam fazendo o que chamavam de Rock'n'Roll...
um negócio diferente, mas eu ainda podia sentir...
e ouvir o Blues no que eles faziam.
Eu acho que os Beatles influenciaram e encorajaram...
muitas pessoas que não sabiam ler ou compor música.
Elas podiam pegar um instrumento, tocar algo e realmente ser aceitos.
E bastou eles chegarem ao topo das paradas: "É possível. Vou tentar."
Os Beatles eram mais sofisticados.
Eles compunham seu próprio material baseado na cultura americana...
mas o modo como levaram isso para os EUA...
com seu charme inocente e seu frescor, fez todos abrirem os olhos.
E isso levou essa música a todos nos EUA...
quando antes ela era renegada.
Os Beatles cantaram alguns Blues bem no começo e tal...
mas no geral eles eram criativos.
Os Stones eram menos, não eram?
Havia gente que chamava isso de "os algodoais do vale do Tâmisa".
I don't want 'cause I'm sad and blue
I just want to make love to you, baby
Love to you, baby Sweet love to you, baby
Love to you
Os Stones eram uma banda de Blues de vanguarda, basicamente.
Jagger tinha jeito para Blues, assim como Richard.
E suas primeiras músicas tinham uma forte...
e definida influência negra, mas não eram imitações.
Alguns artistas negros comentaram quando eles foram para os EUA...
"Ótimo, com brancos tocando isso...
mais gente vai nos ouvir." O que provavelmente é verdade.
I'm gonna get high
Sure
Wait no more
Stick by my riffle
I ain't gonna be messing Around with no cocaine
O Blues britânico foi com John Mayall.
Ele é o mestre disso.
Ele foi o primeiro a realmente mostrar o Blues aqui.
Mas depois eu comecei a ouvir muitos outros.
Quando surgiu o Cream, foi demais.
Eu conhecia Jack e Ginger lá da boate Ealing e da Marquee.
Eu os admirava muito...
pois eles eram de uma geração antes da minha.
Eles estavam no palco e eu na platéia da Marquee.
Isso era o lance verdadeiro, foi uma volta àquilo.
Mesmo já na banda, quando começamos a tocar...
eu ainda ficava naquela posição de ser público...
para as peripécias deles.
Na época, toda a cena de Blues, de Blues Rock...
estava com tudo no mundo todo.
Ou seja, alguns anos antes, ninguém sabia o que era.
Depois, era "a" música. O Blues dominava tudo.
LEVANDO DE VOLTA AOS EUA
Well I'm going down to Rosedale
Take my rider by my side
Going down to Rosedale
Take my rider by my side
You can still barrelhouse, baby On the riverside yeah
O Cream era famoso nos EUA.
E graças a Eric Clapton, Jack Bruce e Ginger Baker...
essa banda em particular...
que tinha muita influência de Blues e de Jazz...
ela foi tocar ao vivo para o público americano.
No início de 1968, fui para os EUA com o Traffic, um trio...
com Jim Capaldi e Chris Wood.
E, é claro, a idéia era...
que eu queria muito...
parar de tentar copiar aquele som.
Nós éramos levados às profundezas de Chicago...
nós, os branquelos.
Mike Vernon, responsável por nosso selo, Blue Horizon...
conseguiu que fôssemos gravar no estúdio Chess.
E lá estavam Willie Dixon, Buddy Guy...
J.T. Brown, o trompetista de Elmore James...
e Shakey Horton.
Participar de uma gravação na Stax/Volt...
vendo Otis Redding gravar "Daytripper"...
Sam e Dave mixando "Hold on, I'm Coming"...
tocando com uma banda inter-racial, com negros e brancos.
Quando vi Jeremy tocando com J.T. Brown na sessão de metais...
foi como vivenciar as mais incríveis fantasias possíveis.
Peter tinha confiança no que ele tocava...
e no que podia tocar, mas estava... Todos nós estávamos emocionados.
I had a woman, Lord
Who was always around
But when I lost all my money
You know she put me down
Talking bout hard times
You know about hard times
And who knows
Better than I?
Yeah, Lord
You know better
One of these days
There'll be no more sorrow
When I pass away
Talking bout hard times
I said no more hard times
And who knows
Better than I?
Desde que você se saísse bem...
eles não importavam se você era branco nem nada.
Desde que fizesse direito. Eu achava isso ótimo...
pois sentia que podia ficar mal...
de cantar certas coisas sendo branco.
Sendo sincero, para nós, tocar a música deles...
nos estúdios em que eles gravavam poderia ter sido péssimo.
Mas na verdade não foi.
Mas houve um momento em que nossa situação foi testada.
Eu me lembro disso.
E, de repente, e eu acho que foi isso mesmo...
eles ficaram surpresos com o som que aqueles garotos ingleses faziam.
J.T. Brown se virou, e eu sei que ele disse...
"Isso está muito legal mesmo."
Pois o som vinha de nossos corações mesmo.
Quando eles tocavam canções gravadas...
por, digamos, Big Boy Crudup, Muddy Waters e tal...
seja quem for que compôs a música teria ficado feliz...
pois ela se tornaria um sucesso...
e seria vendida para mais gente do que eles teriam conseguido vender.
Aquele foi o começo daqueles encontros fantásticos...
em que você tinha Freddie Kings tocando com Richie Havens...
e Fleetwood Mac e Janis Joplin.
Foi quando eu notei que a América branca começou a ouvir Blues.
E começaram a abrir muitas portas que estavam fechadas para nós.
Albert King disse que ele ficou impressionado...
com a lotação do Fillmore, ele não tinha idéia...
de como o que ele tocava pudesse agradar tanta gente.
Tantos brancos, sabe? "De onde eles vieram?"
E nós nos divertíamos. Nós nos divertíamos muito.
Mas musicalmente, eu ficava com o pé atrás...
pensando que aquilo não era o que eu queria fazer...
ou "Não é por isto que eu luto."
"Isto não está dentro dos princípios que eu venho seguindo."
Conseqüentemente, quando ouvi a música de Big Pink...
pensei: "Eis uma banda contemporânea...
que está perto de onde se pode levar o Blues."
And
You put the load right on me
E não tinha de ser como era, pois aquilo estava se tornando um circo.
Tocando em lugares em que todo o público estava drogado...
fazendo turnês pelos EUA, no Fillmore, Fillmore East...
e todos os tipos de lugares onde éramos encorajados...
a fazer bobagens, ruminando músicas bobas...
e auto-indulgentes.
Eu queria levar a sério.
Minha música era algo muito sério para mim...
e eu sentia que estava me traindo.
Tell me how long
Oh baby how long
Has that evening
Has that evening train been gone
How long
Has that evening
Train been gone
Minha definição daquilo seria de alguém fazendo música...
puramente para si mesmo...
sem nenhum esforço para ser comunicativo.
Um braço da música "folk"...
portanto tinha uma expressão natural e não tão elaborada.
É uma música edificante.
Não diria que seja necessariamente alegre...
mas certamente edificante, energizante...
esse tipo de coisa que você sai dizendo: "Puxa...
- aquilo foi demais." - Tell me how long
Has that evening
Train been gone
O Blues é tanta coisa...
mas basicamente é desenvolvido em 12 compassos...
com progressões simples de acordes...
que podem ser estendidas e, assim como o Jazz, ficar mais moderno.
O significado real do Blues é que o cantor ou músico...
está realmente tocando com o coração, cantando a verdade.
Ele é simples, qualquer um pode tocá-lo.
Ele possui a estrutura mágica de três acordes...
comparáveis a Terra, Sol e Lua ou homem, mulher e Deus.
A vida. A vida como é hoje.
A vida como era no passado...
e a vida, como eu creio, que teremos no futuro.
Ele tem a ver com as pessoas.
Esse é um dos motivos por que os jovens gostam dele.
Blues tem a ver com gente, lugares e coisas.
É como uma religião, o Blues.
Só recentemente que eu comecei a entendê-lo melhor, sabe?
Pois é...
Vejamos o caso de Bill Broonzy. Tome a letra e a música dele...
ou ouça a guitarra. Mesmo quem não toca ou que não entenda a letra...
ainda pode captar o Blues e entender do que se trata.
São duas linhas que são iguais.
A primeira linha é mais ou menos repetida...
e a terceira vem completar o sentido.
Mas Blues é mais o sentimento.
Acho que é o sentimento, não é? É uma emoção.
Nós nem sabíamos as letras.
Nós não entendíamos muitas das letras que eles cantavam...
mas o sentimento geral...
Não existe branco ou negro.
Ele tem a ver com a verdade. Blues é a verdade.
Eu acho que é um apelo, é um apelo musical por algo.
É um modo de expressar uma necessidade ou um desejo.
Ele pode e deveria ser parte de toda a música...
e se ele não é, então, quem sai perdendo é a música.
Ainda estamos aqui conversando sobre algo tão real, tão vivo...
bem quando se pensava que tinha sumido.
E acho que o Blues jamais sumirá, devido ao poder que ele tem.
It brings a tear
Into my eyes
When I begin
To realize
I've cried so much
Since you've been gone
A CENA DE BLUES NO REINO UNIDO FOI SIGNIFICANTE?
Eu tenho certeza de que se você perguntar a um "bluesman" negro...
se a vida dele melhorou ele vai dizer que sim.
Seria melhor perguntar para eles.
Eu mesmo não sei o quanto nós contribuímos...
mas Robert Johnson é um nome conhecido hoje.
I just sit and cry
Just like a child
Os EUA de repente começaram a respeitar o legado maravilhoso...
das raízes do Rock'n'Roll e do Blues...
e graças a este mecanismo reverso das bandas inglesas vindo...
Ora, você via os Rolling Stones, quando foram aos EUA...
falando só de Muddy Waters e tal e as pessoas diziam: "Quem é ele?"
That you gonna be home soon
It's alright
I believe I'm gonna
Drown
In my own tears
Os britânicos pegaram o que os americanos...
culturalmente haviam jogado no lixo.
Houve realmente um movimento para acabar com aquela cultura...
e mantê-la longe dos jovens brancos.
Oh some rain
I know some rain is gonna pour
Havia um sentimento nos primórdios do Blues inglês...
de querer chamar a atenção das pessoas para esta música...
para lhes mostrar esse interessante e maravilhoso estilo.
That it just keeps raining
Raining, raining, raining, raining
More and more
Why don't you Come on home
Sem isso, eu não acho que os músicos negros americanos...
teriam conseguido o sucesso que tiveram...
pois se você falar com qualquer um deles...
eles dirão que os ingleses foram lá...
divulgaram todos eles...
e aumentaram seu público em escala mundial.
'Cause if you don't think
That you gonna be home soon
It's alright
I believe I'm gonna
Drown in my own tears
Isso deu às pessoas a chance de tocar e de ser alguém...
e de fazer algo com sua música.
Gente que era renegada, que não valia nada lá na época.
Foi assim também com o renascimento do Jazz.
Isso deu aos americanos a sensação...
de que tinham feito algo importante para a música.
Drown in my own tears
Yes, I'm gonna
Drown in my own tears
A cultura negra americana, se quiser chamá-la assim...
é a grande forma de arte que surgiu nos EUA modernamente.
Sing a song tonight
Se não fosse pelos músicos britânicos...
muitos de nós, músicos negros americanos...
ainda estaríamos no inferno em que vivíamos antes.
Então, graças a eles, graças a vocês...
abriram-se portas que não acho que teriam sido abertas em minha vida.
Muito obrigado.
My own
Tears
Good God Almighty
Essa ficou boa, exceto por essa última parte...
em que eu não dei nenhuma indicação...
Ficou muito boa.
- Vamos tentar... - Vamos repetir então.