Colorear en digital
Ya tenemos la imagen lista y escaneada.
En esta lección te voy a enseñar cómo vamos a colorearla
y nos va a servir para darle mucha vida a la ilustración.
Vamos a ello.
Para ello, seleccionamos esas capas
de los ajustes y manteniendo Shift, lo dejamos sostenido,
seleccionamos todo y con clic derecho,
vamos a combinar esas capas.
Ahí ya nos queda todo en una sola capa.
Vamos a abrir nuestro mood board, que va a ser fundamental en esta parte.
Sacándolo acá un poco, nos queda en otra ventana
y me gusta tenerlo en una ventana pequeña para irlo usando.
Lo primero que debemos hacer es separar la línea del fondo.
Acá, por ejemplo, si vamos a pintar en una capa de abajo,
en este caso creamos una capa,
seleccionamos este verde, vamos a pintar y vemos que no pinta.
Entonces vamos a eliminarla
y, ahora sí, vamos a separar la línea del fondo.
Vamos a eliminar todo lo blanco de la imagen.
Entonces carguemos las herramientas preestablecidas.
Seleccionamos la de Línea y nos vamos a Ventana.
Vamos a buscar la opción de Canales
y en Canales presionamos Control.
Lo dejamos hundido y le damos acá en el cuadradito del RGB.
Esto va a seleccionar todos los canales
de rojo, azul y verde de la imagen.
Luego vamos a Selección, la vamos a invertir
y vamos a crear una capa nueva.
En la capa nueva aumentamos el tamaño del pincel
y de un solo trazo, vamos a marcar todo.
Con Control + D, quitamos la selección.
Acá ocultamos ya la capa que queríamos separar.
Entonces nos queda muy similar.
Acá ya tendríamos separado todo por capas.
Eso ya lo podemos cerrar.
Entonces vamos a crear una capa nueva.
Y como puedes ver, acá ya nos deja pintar.
A mí me gusta bastante este tipo de color de fondo.
Con el Gotero, lo seleccionamos y vamos a darle acá
con el bote de pintura para crear ese fondo.
Vamos a utilizar una gama de colores muy marcada por este sector.
Queremos unos pasteles, colores no muy subidos de tono.
No nos sirven mucho ese tipo de colores muy saturados,
sino que los vamos a mover por esa parte.
En el Fondo, vamos a darle que no podamos pintar sobre el fondo
para separar los colores
y que no empecemos a trabajar directamente en el fondo,
sino que en caso de que queramos, por ejemplo, modificar el color
de algunas partes, no tengamos problema con el fondo.
Acá vamos a seleccionar el pincel de color.
El pincel de color tiene una transferencia de línea.
Acá podemos ver que vamos pintando y los colores se van mezclando,
dándonos como el efecto de un trazo muy orgánico y análogo.
Eso solo lo puedes ver si tienes tableta gráfica
pero si no la tienes, no te preocupes, que igual se puede trabajar.
Lo único que te recomiendo es que, por ejemplo,
si tienes este tono de verde sólido, le bajes un poco al color
para generar este tipo de oscuros y ya,
pero nos puede funcionar igual, así no tengas tableta gráfica.
El Gotero va a ser fundamental para crearnos nuestra paleta de color.
Voy a las fotos originales de los colores que quiero utilizar.
Quiero tener unos acabados por este lado.
Como pueden ver, son colores que están muy desaturados.
Si vemos, por ejemplo este verde, está completamente saturado.
Entonces voy a crear ya una capa nueva y voy a empezar a pintar.
Muy desaturada, entonces voy subiendo hasta encontrar un tono que me guste.
Creo que este tono nos funciona muy bien
y vamos a pintar toda la parte verde del pájaro.
Estoy marcando casi un color sólido,
entonces no es tan fundamental la tableta gráfica.
Por ejemplo, en el rostro, quiero subir un poco la saturación,
ya que tiene un verde más vivo.
Otra vez el Gotero lo utilizamos,
bajamos la saturación y vamos pintando las partes.
Si queremos seleccionar un color que ya hayamos utilizado en el ave,
yo te recomiendo que ocultemos la capa de la línea
y acá podemos seleccionar directamente el color que ya venimos trabajando.
Si lo hacemos así, nos va a dar un color más oscuro
del que realmente estamos trabajando.
Seleccionamos acá, volvemos a poner nuestra capa
y muy suave vamos a ir mezclando estos colores.
Por ejemplo, en el ala también es un verde muy oscuro y saturado,
entonces vamos a bajarle.
Nos va a servir para toda nuestra ilustración.
Incluso voy a subir un poco el tono.
Acá estamos trabajando como por bloques de color,
entonces acá tendríamos los verdes.
O por zonas del pájaro también lo podemos hacer.
Podemos irle dando un poco de brillos, pero que no sean muy marcados.
Que nos quede como un efecto de lápiz color.
Por ejemplo, acá seleccionamos este verde
y le bajamos un poco y le subimos la iluminación.
Tampoco quiero que queden muy marcados esos brillos,
ya que quiero que resalte la línea y que resalte la luz
que ya le dimos con el bolígrafo.
Pero me parece interesante este tipo de tonalidades que tiene el pájaro.
Todo nos va a quedar por esta gama de saturación,
pero es fundamental no salirnos mucho.
Por ejemplo, si aplicamos este verde,
ya nos va a quedar un verde muy digital.
Así con nuestros verdes que venimos manejando,
es un verde más natural, más tirando a lo análogo.
Le voy a dar unos pequeños detalles en las alas,
tratando de simular esta zona de acá.
Y ahora me va a servir mucho este tipo de imágenes
para darle esta zona de color al rostro del ave.
Acá le voy a disminuir un poco la saturación
pero me gusta que tenga esa saturación un poco subida,
ya que va a ser un foco de atención al espectador.
Ahí nos queda perfecto.
Y esta parte azul del ave me parece muy bonita.
Entonces vamos a aprovecharla acá.
Le estoy haciendo muy suave con la presión
para que me queden unos trazos muy marcados.
Acá ya tendríamos la parte del cuerpo del ave.
Si quitamos la línea, vemos que es un color muy básico y mal pintado.
Pero lo importante es el trabajo que hay encima
y que le da el realismo y el soporte al color que aplicamos por debajo.
Se complementan de una manera muy bonita y nos funciona perfecto.
Ahora vamos a continuar con el pico.
Quiero que esa parte no se oculte tanto.
Con este color tan oscuro me pelea mucho con las líneas,
entonces vamos a aclarar un poco.
Me gustaría darle un poco de brillo.
Vamos a pasarlo muy suave o podemos seleccionar acá
y simplemente un poco más para arriba.
Vamos a comenzar con el amarillo del pico.
Seleccionamos, bajamos, saturación y comenzamos a pintar.
Otra de las cosas que me gusta mucho de tener el fondo así
es que funciona muy bien con esta gama de colores desaturados.
Por ejemplo, van ganando vida y le da ese toque como antiguo.
Otra cosa fundamental es que me permite resaltar blanco y brillos.
Por ejemplo, acá en el pico no es un blanco del todo,
pero es muy cercano al blanco.
Y vean cómo el fondo hace que toda esa zona resalte más,
incluso le puedo añadir blanco del todo al ojo
para darle más brillo y podemos darle también blanco del todo
a algunas zonas del pico y el pelaje de abajo.
Te recomiendo que la capa donde tenemos la línea
también la bloqueemos allí, acá que tenemos del pincel activado,
no nos va a dejar pintar sobre ella, mientras que, si lo tuviéramos,
podemos llegar a dañar la imagen.
Lo mejor es mantenerla bloqueada y así ir trabajando
en las capas separadas de color.
Ahora vamos a pintar las patas.
Me gusta ese mismo amarillo del pico.
Entonces vamos a utilizar el mismo tono similar.
Para la parte de la cola,
vamos a necesitar las referencias que teníamos del tucán.
Entonces podemos ver que es un color de cola muy similar
al ave que habíamos puesto en el boceto,
entonces nos puede servir muy bien este mismo tono,
pero llevándolo a un café más apagado.
Muchas veces, al seleccionar el color, voy buscando colores que estén al lado,
un poco más arriba o más abajo, dependiendo de lo que la imagen nos pida
para ir encontrando esa gama de colores.
Por ejemplo, le quiero dar un tono amarillo a esta zona de la cola.
Eso le agrega unos detalles que nos funcionan muy bien.
Acá también nos podría funcionar bastante bien
y hace que el color no quede tan plano,
pero lo que realmente le da el volumen
es toda la parte de la línea con el bolígrafo.
Si pueden ver acá el color,
esto no está completamente difuminado,
sino que son unos cambios de color como cortado
y nos funciona muy bien.
No hace falta que nos quede superdifuminado,
ya que con la línea ni siquiera se va a notar.
Por eso no es tan esencial la tableta.
Esta técnica nos funciona casi con cualquier herramienta.
Es importante acercarnos lo más que podamos
y pulir esos pequeños espacios en blanco que nos van quedando.
Incluso también en esos que nos salimos de la línea.
Acá ya tendríamos listo el color del pájaro.
Ahora vamos a hacer la parte de los huesos.
Para ello, vamos a crear una capa nueva.
Y me gusta mucho este color que ya tengo en un trabajo anterior,
que es muy similar a este color de fondo,
pero un poco subida la iluminación.
Así también no nos va a quedar literalmente igual al color de fondo.
Vamos a buscar la manera de separarlo, incluso puede ir un poco más amarillo.
Cuando estoy pintando, casi siempre uso los atajos de teclado
que vimos en la lección anterior.
Me parece que funcionan muy bien y ahorran muchísimo tiempo,
dan un trabajo demasiado fluido y ya es cuestión de adaptarse
y acostumbrarse a ir hundiendo las teclas e ir pintando.
Acá, por ejemplo, tenemos el hueso en esta capa separado.
En el caso que le queramos cambiar el color a todo el hueso,
un tip que te puede funcionar muy bien es presionar Control
y hundir encima de la capa para seleccionar esa zona
que ya tenemos pintada.
Por ejemplo, si le queremos poner amarillo,
solamente nos va a pintar esa zona.
También es lo importante ir trabajando por zonas y por capas.
Si queremos hacer cambios e ir jugando con el color,
lo podemos hacer de una manera muy sencilla.
A mí me gusta como lo tenía.
Entonces vamos a dejarlo como estaba.
Y para quitar la selección, con Control +D ya nos permite trabajar
fuera de esa selección.
Ahora vamos con la zona de las plantas, toda la flora.
Para esto, me gusta primero marcar todo con un verde oscuro
y ya luego le vamos a ir aplicando los detalles
y diferentes colores que le van a dar mucha riqueza a nuestra imagen.