SETE ERAS DO ROCK
24 de setembro de 1966.
Uma figura estranha aterrissa nas ruas de Londres...
...com apenas uma Fender Stratocaster e alguns dólares no bolso.
Poucos dias após sua chegada,
Jimi Hendrix viraria o mundo da música de cabeça para baixo.
Jimi mudou o som da guitarra.
Acho que em muitos aspectos.
Ele mudou o som do rock mais que os Beatles.
Ele chamava a si próprio de "voodoo child".
Um virtuoso que em apenas quatro breves anos...
...levaria o blues do delta do Mississippi...
...aos limites psicodélicos do espaço sideral.
Ele redefiniu o que significava ser guitarrista,
o que significava ser músico,
acho que redefiniu o que significava ser artista...
...e redefiniu todo o período no qual ele existiu.
Tudo o que estava acontecendo durante os anos 60...
...se canalizou através da música de Jimi Hendrix.
Você pode ouvir Martin Luther King tomando um tiro na música de Jimi Hendrix.
Você pode ouvir bombas caindo no Vietnã na música de Jimi Hendrix.
Você pode ouvir bombas explodindo nas cabeças de uma geração inteira imersa em LSD...
...na música de Jimi Hendrix.
No final, ele mesmo se tornaria uma vítima..
...do lado obscuro de sua época.
Sua morte trágica significou um fim simbólico...
...à tulmutuada década de 60.
Isto é uma viagem à primeira era do rock...
...vista através dos olhos de seu ícone mais deslumbrante...
...Jimi Hendrix.
O NASCIMENTO DO ROCK
Quando Jimi Hendrix, um canhoto...
...que tocava uma guitarra para destros de cabeça para baixo,
...fez sua primeira explosiva aparição em Londres em 1966,
...provocou um terremoto na aristocracia da música britânica.
Purple Haze all in my brain,
lately things don't seem the same,
actin' funny but I don't know why
'scuse me while I kiss the sky.
Eu o vi atuar com todos os outros.
Com Eric Clapton... todos. Todos estavam lá.
Ele apareceu em cena e foi simplesmente alucinante.
Acho que o comentário de Eric quando Jimi terminou de tocar foi...
"Bom, vou para casa praticar."
Eu simplesmente estava feliz por não ser guitarrista.
Assim como Eric Clapton, o também guitarrista, Jeff Beck,
...estava maravilhado com a pirotecnia da guitarra de Hendrix.
O que ele fazia era tão natural, selvagem e desinibido ao mesmo tempo...
Era o que eu queria fazer, mas sendo britânico...
...e vítima do sistema de classes ou o que seja...
As antiquadas escolas que freqüentei... Eu não podia fazer o que ele fazia.
Simplesmente fiquei pensando,
"Será melhor procurar outra coisa para fazer?"
Ele fazia coisas que os demais não podiam fazer,
...porque tocava a base de baixo com o polegar,
...a melodia com o mindinho e levava o ritmo com o resto.
Era uma espécie de grupo de três pessoas em uma única guitarra.
As raízes do rock estavam arraigadas ao blues do delta do Mississippi.
Esta música influenciou poderosamente Jimi Hendrix.
Crescido em Seattle nos anos 50,
...ganhou sua primeira guitarra aos 12 anos.
Passou sua adolescência aprendendo frases do "twelve-bar blues".
Well I wait around the train station
Waitin' for that train
O blues sempre esteve presente, inclusive antes de ser chamado de "blues".
É uma corrente da música,
...é uma nota que soa desde o início da humanidade.
Para evitar ser preso por dirigir um Cadillac roubado,
...Hendrix escolheu juntar-se à 101ª Divisão Aerotransportadora.
No exército Hendrix começou a experimentar...
...com os sons de um rhythm & blues elétrico.
...I'm a hoochie coochie man
But you know I'm here
Everybody knows I'm here
Muddy Waters, Howlin' Wolf e B. B. King eram os pais do R&B,
...e esta música eletricamente carregada constituiria a base...
...dos primeiros anos da carreira de Jimi Hendrix.
A estadia de Hendrix no exército foi problemática e não durou muito.
O fim chegou pouco após ser descoberto dormindo com sua guitarra.
Liberado do exército, em 1962, um Hendrix sem um dólar...
...encontrou trabalho como guitarrista assalariado na comunidade negra de R&B...
...conhecida como "Circuito Chitlin".
Havia este universo alternativo escondido...
...que a maioria dos brancos nunca experimentou...
...e sequer sabia que existia.
Acontecia quando os brancos estavam dormindo,
...então nas pequenas cidades estas bandas surgiam e ofereciam...
...espetáculos incríveis.
Hendrix passou quase 4 anos nesse circuito...
...tocando com bandas diferentes.
Tudo que me lembro é sair do exército...
...e tentar ganhar a vida com algo,
...foi assim que toquei com diferentes grupos por todos os EUA e Canadá.
Tocando atrás dos outros na maior parte do tempo.
Ele entrava em turnê com gente como Ike & Tina Turner, B. B. King, James Brown...
Se ele não estava no palco com esse pessoal...
...estava por perto assistindo e aprendendo.
Hendrix passou um tempo acompanhando Little Richard,
...cuja extravagância foi uma inspiração para o jovem guitarrista.
Hendrix disse, "Quero fazer com a guitarra..."
"...o que Little Richard faz com sua voz."
Jimi Hendrix foi perseverante... não se importava em parecer esquisito,
...assim como eu não me importo, porque eu já fazia antes dele.
E sei que quando me viu isso lhe deu confiança,
...e essa foi sua recompensa. Sim, senhor!
À 6.000 kilômetros de distância, na Grã-Bretanha,
...o R&B que Hendrix tocava no Circuito Chitlin'...
...estava encontrando um grupo de seguidores devotos.
I love the way you walk
Os músicos brancos interpretavam esta música...
...de formas que por sua vez seriam uma influência chave para Jimi Hendrix.
... I got my eyes on you
Tocar blues foi o que derreteu o estado de congelamento emocional...
...da austeridade inglesa pós-guerra dos anos 50.
Devido a ênfase na improvisação, foi destravada a criatividade...
...dos jovens músicos que se formaram tocando blues.
Todo mundo começou a copiar os discos que escutava nota por nota.
Eu tentava cantar como Howlin' Wolf.
Mas copiando estas músicas aprendíamos o caminho.
Conte-nos algo sobre ele, Brian.
Começamos a tocar juntos, porque queríamos tocar R&B...
...e Howlin' Wolf era um dos nossos ídolos.
Portanto, é um prazer compartilhar o palco com ele hoje.
- É um grande prazer. - Obrigado, Howlin', por seus discos.
Acho que será melhor nos calarmos e deixar o palco para Howlin' Wolf.
How many more years
Have I got to let you dog me around
How many more years
Have I got to let you dog me around
Tudo o que fizemos mais tarde foi baseado no que aprendemos...
...começando como uma banda de blues.
If you see my little red rooster
Please drive him home
Formados em 1962,
Os Rolling Stones tiraram o seu nome de um clássico de Muddy Waters.
If you see my little red rooster
Nos primeiros shows, que poderíamos chamar de período embrionário,
...simplesmente tocavam versões de blues. Não tinham músicas próprias no começo.
O ponto chave, obviamente, foi quando começaram a compor.
E quando o fizeram, usaram todas estas influências do blues...
...filtrando-as através da sua própria experiência.
"Satisfaction" realmente é uma das suas primeiras grandes músicas.
É uma música que Muddy Waters teria gostado de compor.
Acredito que estaria entre as grandes músicas de blues...
...mesmo se fosse escrita por qualquer um dos caras da Chess Records.
I can get no satisfaction
I can't get no girl reaction
"Satisfaction" é basicamente um blues, só que com uma forma um pouco diferente.
Não mais que isto...
I can get no satisfaction
I can get me know satisfaction
'cause I try and I try, yeah I try
I can get no...
A ostentação sexual de "Satisfaction"...
...marcou o caminho para uma nova direção na música.
O blues elétrico estava modificando-se em algo distintivamente britânico.
And I'm tryin' to make some girl
Essecialmente adaptaram idéias da pop art no seu R&B baseado em blues
...e, de certo modo, inventaram o rock,
...simplesmente misturando R&B com pop, de forma descarada e divertida,
...com muito ritmo e riffs explosivos.
Agora o blues seria exportado de volta aos EUA...
...introduzindo ao grande público, uma música antes ignorada.
Nós, garotos de Londres, Newcastle e Liverpool,
...fomos os responsáveis por enfiar a mão na lata de lixo dos EUA...
...e trazer à tona uma cultura que haviam feito o possível para eliminar.
Isto foi uma revelação para Jimi Hendrix.
Em 1965 ele deixou o Circuito Chitlin' e mudou-se para Nova Iorque...
...onde descobriu o novo mundo da música branca vinda do Reino Unido.
Imagine Hendrix indo a uma loja de discos importados.
Alguém acaba de trazer todos estes discos raros da Inglaterra,
...discos de gente como The Yardbirds,
...em que guitarristas como Jeff Beck buscavam muitas das mesmas coisas...
...nas quais o próprio Hendrix estava trabalhando: feedback, distorção...
...e em alguns casos, indo talvez mais longe que o próprio Hendrix...
...já havia ido.
Os guitarristas que mais impressionaram Hendrix...
...foram Jeff Beck dos Yardbirds e Eric Clapton.
Clapton havia ganhado uma reputação formidável...
...tocando com John Mayall & The Bluesbreakers.
Os guitarristas ingleses nos mostraram,
...não apenas como tocar a guitarra de certa maneira, mas também como fazer isto brilhante...
...e como poderia ser sexy e vigoroso.
Claramente estavam tomando influências dos EUA...
...mas estavam nos mostrando algo... eles realmente sabiam mais.
Não foi apenas a experimentação britânica com a guitarra...
...que deu forma à música de Jimi Hendrix.
Embora vivesse em Harlem, caiu sob o feitiço de alguém inesperado,
...Bob Dylan.
Jimi levou uma cópia de "Blowin' in the wind" a uma discoteca de Harlem,
...um ambiente totalmente afroamericano naquela época,
...foi falar com o DJ e lhe disse,
"Tenho uma música nova muito boa. Vamos tocá-la!"
Assim que o DJ a tocou, a a resposta foi imediata.
Todos estavam dançando e de repente "Blowin' in the wind", "How many...",
Todos pararam, olharam para Jimi,
...e Jimi literalmente teve que sair correndo para salvar sua vida.
Johnny's in the basement
Mixing up the medicine
I'm on the pavement
Thinking about the government
The man in the trench coat
Badge out, laid off
Says he's got a bad cough
Wants to get it paid off
Look out kid
It's somethin' you did
God knows when
But you're doin' it again
You better duck down the alley way
Lookin' for a new friend
The man in the coon-skin cap
In the big pen
Wants eleven dollar bills
You only got ten
A música que definiria Dylan em seu apogeu...
...e que seria crucial no desenvolvimento de Jimi Hendrix...
...é "Like a Roling Stone",
...um marco que revolucionou o rock.
Uma das coisas mais excitantes dela...
...é esse "bang" inicial na bateria.
É como o martelo de um juiz em seu tribunal...
...dizendo, "A história é chamada à ordem."
Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
Era tão especial. Acho que todos os envolvidos na música,
...não só Dylan, mas também o produtor, os músicos... todos sabiam.
You used to laugh about
Dizem que é a melhor gravação de todos os tempos.
É incrível pensar que eu toquei nela.
Eu sabia que seria considerado algo mais que outro disco.
Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"
A natureza da voz de Dylan despertou algo em Jimi,
...encorajando-o a crer que também poderia ser um cantor.
Hendrix sempre se sentiu inibido por causa da sua voz.
Havia trabalhado atrás de vários grandes cantores,
...e dividido o palco com muito deles,
...e não se considerava um cantor de forma alguma.
Mas quando escutou Dylan, pensou, "Se este sujeito canta, eu também posso."
How does it feel
To be on your own
With no direction home
Hendrix ouviu Dylan e se deu conta de que se uma voz é natural,
...então não importa se é uma "boa voz" no sentido convencional ou não.
Se você soa como você mesmo, e se faz entender,
...então você pode cantar rock 'n' roll.
Got a feeling inside
Foi o The Who,
...um grupo londrino barulhento, agressivo e que não fazia concessões,
...que influenciaria mais diretamente a forma de Jimi Hendrix atuar.
Suas performances de alta tensão deram ao rock um perfil mais duro.
O primeiro grupo que realmente me pareceu um banda de rock de verdade...
...foi o The Who.
Quando os vi tocar no Marquee...
...havia uma coesão no que faziam com o baixo, a guitarra e a bateria,
...e o que vi me deixou, "Isto é diferente, isto não é blues, é outra coisa.".
Não havia sido capaz de classificá-lo como rock naquele momento,
...mas isto é o que aquilo realmente era.
Fazíamos feedback e todo esse tipo de coisa no palco,
...que surgiu de jogar todas essas influências em um caldeirão e retirar tudo.
Dobrando o ritmo quando nos aborrecíamos com uma parte,
...golpeando uma nota, desferindo um acorde,
...subindo o volume do amplificador até o máximo...
...prontos para decolar.
People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
Em "My Generation" faziam esse gaguejado incrível, sabe?
"Why don't you all f-f-f..."
Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
And don't try to d-dig what we all say (Talkin' 'bout my generation)
O gaguejado nessa gravação... acho que foi uma idéia brilhante.
Era sua estréia nos EUA, e então escutei a música e pensei...
"Ele tem que estar fingindo!"
Aquele sujeito não podia ser um gago de verdade.
Foi interessante.
...talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
O gaguejado de "My Generation" reflete a frustração e a ira...
...na atitude da música.
É um momento "Que se foda!".
Era uma completa homenagem à falta de eloqüência da juventude rebelde,
...que não sabia falar, mal conseguia pensar.
É como o velho ditado, "Contra o que se rebela?"
"O que você tem?"
The Who realmente foi crucial no desenvolvimento do novo rock.
Lembre-se que os concertos de rock estavam mais ou menos em sua infância.
Quando os Stones começaram nos clubes as pessoas estavam sentadas em bancos.
Mas com o The Who havia un elemento de perigo real.
The Who mudou completamente o modo de agir no rock,
...e também a forma em que a banda básica de três instrumentos...
...podia parecer e soar.
O domínio completo do palco pelo The Who e suas tendências detrutivas...
...anteciparam os excessos selvagens do rock que viriam mais tarde.
Jimi Hendrix, por exemplo,
...tomou emprestado muito do estilo incendiário de performance do The Who.
Logo ele tomou muitas das coisas que o The Who fazia então.
Os feedbacks de Townsend, ele tomou como algo próprio.
De algum modo era estranho ver um cara negro dos EUA,
...olhar o que estávamos fazendo e tomá-lo como algo próprio.
A música havía percorrido um círculo completo.
Em meados de 1966, Hendrix fazia uma carreira solo...
...tocando nos clubes de Greenwich Village.
Não ganhava muito dinheiro, mas estava conquistando pouco a pouco um público fiel.
Começaram a circular boatos sobre um talento extraordinário.
Um dia fui ao "Cafe Wha?" em Greenwich Village.
Foi então que vi Jimi Hendrix pela primeira vez e pensei, "Uau!"
"Este cara é bom!"
Em um fã clube do começo de Hendrix estava Chas Chandler,
...o baixista do The Animals que nos começo dos anos 60...
...havia estado na vanguarda da invasão britânica dos EUA.
Quando Chandler descobriu Hendrix em Nova Iorque,
The Animals já havia acabado.
Chas era agora empresário...
...e estava procurando um artista para gravar uma música folk de Tim Rose...
...chamada "Hey Joe".
Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
Na noite em que Chandler foi ao "Cafe Wha?",
...ele ficou espantado, não só pelo virtuosismo de Hendrix,
...mas também pela música que ele havia escolhido.
Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
A primeira música que Jimi tocou foi "Hey Joe",
...e eu fiquei... sabe?
...acho que perdi a consciência até o fim do show.
O que eu vi foi um virtuoso da guitarra.
Era o melhor guitarrista que já havia visto em minha vida.
Era tão óbvio, sabe? Que simplesmente me sentei e disse...
"Vamos para a Inglaterra. Deixem-me o levar para a Inglaterra."
Hendrix iria a Londres com uma condição.
Ele me disse, "Se for à Inglaterra com você,
"...pode me apresentar a Jeff Beck e Eric Clapton?"
Eu disse, "São meus amigos. Conheço-os há uns 2, 3 anos."
Essa foi a única pergunta que me fez.
Quando Hendrix aterrissou na Inglaterra em setembro de 1966,
...este era o centro mundial não apenas da música,
...mas também da moda, da fotografia, do cinema...
Era... Londres no seu apogeu,
...e Jimi apareceu...
...no momento mais oportuno da história em que ele poderia ter aparecido.
In the white room with black curtains near the station.
Quando Hendrix chegou em Londres,
...Cream era o grupo mais importante da cidade.
Um trio de talentos composto de lendas do blues, Eric Clapton,
...o baixista Jack Bruce,
...e o baterista Ginger Baker.
Dawn-light smiles on you leaving, my contentment.
Éramos considerados a nata, a elite.
Éramos os caras que sabiam tocar.
Musicalmente, estávamos a anos-luz dos outros.
Se tivéssemos tocado música escrita por Humpty Dumpty ou Mickey Mouse,
...ainda assim teria sido fantástico devido aos músicos que estavam tocando.
You said no strings could secure you at the station.
Éramos muito competitivos, naquela idade éramos como pistoleiros.
Eu queria se o melhor baixista do mundo e o mais assustador,
...e acho que eu era. Acho que consegui.
Desde cedo era o que tocava mais alto.
Pegamos a linguagem do blues e a aplicamos na música moderna.
Em outras palavras, o que fizemos foi roubar essa linguagem e ser muito arrogantes.
Mas não roubamos as músicas em si,
...copiamos o sentimento e a linguagem do blues para utilizá-lo,
...e no final das contas, foi o que fizemos.
O que fazia desta banda a "nata" de Londres,
...era sua capacidade de improvisação, tocando solos que pareciam não ter fim.
Simplesmente não conseguíamos parar.
Como ninguém era o líder da banda, ninguém dizia "Chega! É o bastante!"
Portanto, se um começava, íamos junto.
E apenas íamos por esta direção ou aquela outra.
Realmente fomos pioneiros nesse estilo de música.
Criamos um público do nada,
...e as bandas que nos seguiram, reconheceram os benefícios do nosso trabalho.
A habilidade de Clapton com a guitarra era tamanha,
...que seus fãs proclamaram a sua divindade nas ruas de Londres.
Mas o deus da guitarra seria desafiado por um de seus dicípulos.
Após passar uma semana sozinho em Londres,
...Jimi foi a um concerto do Cream,
...e fez um ousado pedido para improvisar com Clapton.
Ninguém sobe para improvisar com o Cream.
Cream é o Monte Olimpo, é o cume supremo.
Os reles mortais não podem nem respirar...
...o ar sagrado que existe neste espaço sagrado.
Quem podia ser tão ousado para fazer isso?
Até onde lembro, ele conectou sua guitarra no meu amplificador...
...e tocou uma versão de "Killing floor". Um blues, é claro.
Clapton adorava a música,
...mas sempre a havia considerado muito difícil.
E Hendrix a tocou como se fosse nada,
...e ainda fazia todos seus truques e acrobacias, coisas que pessoas como...
...Little Richard ou The Isley Brothers odiavam quando ele fazia.
Tocava a guitarra atrás da cabeça, entre as pernas, com os dentes...
...feedbacks, vibrato, "dive bombs", todo o repertório.
Basicamente fazia o que lhe dava na telha.
Quando vi Eric pela primeira vez pensei que fosse um mestre da guitarra.
Mas Eric era um guitarrista, Jimi era uma espécie de força da natureza.
Eric simplemente se punha de pé e tocava, e então chega Jimi e...
...se põe de joelhos, toca com os dentes... Se atirava à guitarra.
E eu pensei, "Meu deus! O que é isso?"
Era "Uau!"
Sei que teve um grande impacto em Eric.
Eric tinha as mãos assim sobre a guitarra...
...e simplemente as deixou cair e...
...ficou ali olhando Jimi, saiu do palco,
...e eu pensei, "Sabia que isto ia acontecer."
E todo mundo simplesmente dizia, "Meu deus!"
E começou a circular o boato de um cara que havia subido e improvisado com o Cream...
...e havia superado Clapton. Havia matado deus!
Fui trás do palco e Eric estava tentando acender um cigarro,
...com as mãos tremendo, e então disse,
"Ele é tão bom assim?"
Chas Chandler rapidamente explorou a grande atração que Jimi era,
...e roubando a cena do Cream, formou seu próprio supertrio,
...colocando Hendrix ao lado de dois músicos ingleses,
...Mitch Mitchell na bateria e Noel Reading no baixo,
...para criar The Jimi Hendrix Experience.
Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
Hey Joe, I said where you goin' with that gun in your hand
"Hey Joe", a música que Chas Chandler havia ouvido Hendrix tocar...
...na obscuridade de Nova Iorque apenas seis meses antes,
...o fez entrar no "top ten" britânico em dezembro de 1966.
Seria a plataforma de lançamento de uma carreira meteórica.
No show que tocou nos EUA antes de ir à Inglaterra...
...havia umas 12 pessoas.
Um mês na Inglaterra e já atraía multidões de várias centenas.
Seis meses mais tarde, e era a maior estrela do mundo.
Eu diria que nenhum artista na história do rock...
...se tornou famoso tão rapidamente.
One pill makes you larger
And one pill makes you small
Em meados do verão do amor de 1967,
...Jimi Hendrix era a sensação de Londres...
...e se tornou o dândi psicodélico da "flower power".
Todavia, em seu país de origem era pouco conhecido.
Porém, isto estava prestes a mudar...
...quando surgiu para Hendrix a oportunidade de tocar no Festival Pop de Monterrey,
...dividindo o palco com o The Who.
Houve um pouco de disputa entre ele e o The Who...
...sobre quem tocaria primeiro, nenhum deles...
As duas bandas tinham muito respeito pelas respectivas habilidades...
...e ninguém queria tocar depois do outro.
Eu disse a Jimi, "Foda-se! Não vamos tocar depois de você!"
E ele respondeu, "E eu não vou tocar depois de vocês."
Então eu repeti, "Escuta, não vamos tocar depois de você e acabou!"
No fim, resolveram a questão jogando uma moeda para o alto.
Townsend ganhou e decidiu tocar primeiro.
Não entendíamos esta merda de "paz e amor" que existia ali.
Para nós, era uma bobagem.
Mas as garotas eram lindas.
Era como algo de outro mundo.
Não só porque a música era totalmente diferente,
...mas porque tocávamos com toda a agressividade de uma guerra.
E eu acho que como uma peça teatral, de alguma maneira os despertou.
Para ser honesto, Jimi Hendrix era o único que poderia ter tocado depois de nós.
You know you're a cute little heartbreaker
Foxy
You know you're a sweet little lovemaker
Acho que o que era tão deslumbrante em Hendrix...
...eram os sons que ele criava e o carisma...
...com o qual emocionava a platéia. Era tão extremo,
...que fazia parecer que todos os outros estavam quase se matando de esforço.
Eu gostaria de aborrecê-los mais 6 ou 7 minutos tocando algo...
Perdoem-me por um minuto. Apenas me deixem tocar guitarra, tudo bem!?
Foi neste ponto que Hendrix chegou até Bob Dylan,
...dedicando uma homenagem ao seu herói compositor...
...com uma interpretação eletrizante de "Like a Rolling Stone".
Once upon a time you dressed so fine
You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
De alguma forma, era algo tão aldaz...
...como derrotar Clapton em seu próprio palco.
Porque as pessoas deixavam esta música quieta.
Era um dos maiores monumentos da contra-cultura,
...e Hendrix chega tocando seus incríveis fraseados com a guitarra...
...interpretando a música de uma maneira única e inimitável.
Look at ya', a complete unknown
Like a rolling stone
Eu era um fã de Dylan,
...mas "Like a Rolling Stone" era uma das músicas de Dylan...
...que de alguma maneira passava despercebida por mim.
Ainda não havia me convencido... no estilo de Dylan.
Mas quando Jimi a tocou, entendi a música,
...a captei pela primeira vez.
O público de Monterrey estava estupefato...
...pela pura força explosiva da apresentação de hendrix.
Mas ainda não havia terminado.
Enquanto as câmeras gravavam, o mago vodu...
...ainda tinha um truque final guardado na manga.
Lembro-me de outro grande momento.
Estava vendo uma projeção do filme de Monterrey...
...e estávamos Eric Clapton e eu...
...em um quarto pequeno, assistindo.
Quando chegou a hora de "Wild thing", que encerrou o show,
...Jimi aproximou o seu ouvido da guitarra, que estava bastante desafinada...
...e Clapton gritou, "E agora, o que vai fazer?"
E simplesmente afinou a guitarra e mostrou a Clapton o que ele iria fazer.
Foi um momento incrível.
Wild thing, you make my heart sing
You make a everything, groovy
Era um verdadeiro showman.
Sua apresentação foi tão claramente a mais destacada de Monterrey...
...que em seguida começou a aparecer nas manchetes,
...e depois daquilo o povo clavama para ver Jimi Hendrix.
Sacrificar a guitarra em Monterrey...
...foi o momento definitivo de um artista que havia alcançado seu ápice criativo.
Naquela noite, Jimi Hendrix se tornou uma lenda do rock.
Eu estava ao lado de um amigo.
E olhei em volta e a cara dele estava assim...
...em choque!
O público estava em choque também.
Essa era a idéia de toda a apresentação, superar e ir além do The Who.
Meu amigo estava em choque e escandalizado, sabe?
Como um músico podia destroçar seu instrumento em mil pedaços.
"Isto é carma ruim, amigo."
Para todo o público de rock que viu Jimi em Monterrey...
...aquele havia sido o show mais brilhante que ninguém havia feito antes.
Quando pôs sua guitarra em chamas,
...aquilo se tornou em um dos momentos mais célebres dos anos 60.
It was twenty years ago today
Sgt. Pepper taught the band to play
Hendrix sempre buscava novas direções...
...e quando "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" foi lançado em 1967,
...foi um dos primeiros a reconhecer sua importância.
Após terminar a turnê em 1966,
...os Beatles haviam se refugiado no estúdio...
...para transformarem-se de um grupo pop em pioneiros do rock psicodélico.
O que Hendrix viu em "Sgt. Pepper's"...
...foi uma banda tomando o controle de seu próprio destino musical.
Os defasados estúdios da EMI na Abbey Road tiveram um papel chave.
We hope you did enjoy the show
O estúdio da EMI estava totalmente obsoleto,
...mas o pessoal da EMI o conheciam de cima a baixo.
Sabiam como levá-lo ao seu limite e como explorá-lo.
É um álbum muito inglês.
É como inventar o radar no quintal de casa.
Tudo foi bastante amador...
...e ainda assim foram capazes de produzir algo genial com aquilo.
I read the news today, oh boy
About a lucky man who made the grade
Era uma situação das mais amadoras.
Amarrávamos coisas com pedaços de corda,
...ajustávamos coisas com martelos, fixávamos os microfones com fita adesiva,
...punhámos microfones debaixo d'água para ver o que acontecia.
Nós testávamos tudo.
Tentávamos fazer com que as guitarras não soassem como guitarras...
...e os pianos não soassem como pianos.
O álbum é mais divertido quando contém alguns sons...
...que você não sabe o que realmente são.
São apenas instrumentos, mas aqui acontece algo...
...não poderia explicá-lo, pois temos um homem especial que senta aqui...
...e faz isto...
E a guitarra se converte em um piano ou outra coisa, sabe?
E alguém poderia perguntar, "Por que não usam um piano então?"
Porque o piano soa como uma guitarra.
Woke up, got out of bed
Dragged a comb across my head
Eles mudaram tudo.
Os Beatles mudaram tudo.
"Sgt. Pepper"... pode-se dizer que é o álbum mais importante dos anos 60.
Found my coat and grabbed my hat
Made the bus in seconds flat
Não houve dúvidas no momento em que foi produzido...
...que era como a soma absoluta de tudo que havia vindo antes,
...nos 4 ou 5 anos anteriores.
"Sgt. Pepper" é um reflexo da sociedade daquele momento.
Lucy in the sky with diamonds
Eles podiam... essencialmente tomar drogas sem muita censura,
...e podiam escrever o que quisessem...
Estavam em uma viagem contínua.
Lucy in the sky with diamonds
Acredito que isso elimina muitas barreiras na sua mente.
Você diz, "Não se pode tocar um dó sustenido em um acorde de dó."
Mas...
Depois que você faz isso, vê que é possível.
"Sgt. Pepper" é provavelmente a melhor gravação deles.
Desde cedo foi mais influente.
E impactou Jimi Hendrix mais do que quase qualquer outra coisa.
Na minha opinião, ele tomou a decisão mais arriscada de toda a sua carreira.
No dia seguinte ao lançamento de "Sgt. Pepper's",
...Jimi conseguiu uma cópia e o aprendeu.
Voltou ao concerto que teriam nesse dia e disse ao "The Experience",
"Vamos começar nosso show com um cover de "Sgt. Pepper's"."
Noel Reading me disse que ficou atônito.
"Que quer dizer? Este álbum acabou de sair!"
"Vamos tocar uma música de outro grupo?"
E no fim, começaram o show com ela.
E, para arrematar, alguns dos Beatles estavam na platéia.
It was twenty years ago today,
Sgt. Pepper taught the band to play
They've been going in and out of style
But they're guaranteed to raise a smile.
Fazer isso foi uma grande ousadia.
Você consegue imaginar alguém que tivesse coragem de o fazê-lo?
O álbum dos Beatles tinha acabado de sair.
A maior banda de rock do mundo, a que nunca seria igualada.
E Jimi chega e decide, um dia após o lançamento,
"Vou tocar uma música deles." E ainda faz melhor!
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Hendrix evidentemente viu esse poder.
Uma banda que basicamente havia se produzido sozinha.
E pensou, "Eu também quero isso."
Os Beatles haviam capturado a imaginação de Jimi...
...tão intensamente como Dylan e The Who.
Através da revolução sonora de "Sgt. Pepper"...
...Hendrix enxergou o potencial de um estúdio de gravação,
...convencendo-se de que isto podia ajudá-lo a levar sua guitarra a um nível mais alto.
I love your gypsy eyes
Em 1968, ele começou a gravar "Electric Ladyland".
Way up in my tree I'm sitting by my fire
"Electric Ladyland" é Hendrix, o produtor,
Hendrix abraçando todas as possibilidades do estúdio de gravação...
...e explorando as paisagens sonoras que podia criar no estúdio...
...para tentar materializar as extraordinárias visões sonoras que tinha em sua cabeça.
Em um dos pontos mais altos de "Electric Ladyland"...
...Jimi voltava a reconhecer sua dívida musical com Bob Dylan...
...com uma versão apocalíptica de "All Along The Watch Tower".
"There must be some way out of here," said the joker to the thief,
"There's too much confusion, I can't get no relief.
Hendrix criou realmente o cenário da música...
...Dylan a havia escrito, mas Hendrix a preencheu com cores.
O próprio Dylan admitiu em algum momento que "All Along The Watch Tower"...
...na visão de Hendrix, ia além da música que ele havia gravado.
Essa música é como se fosse escrita por Jimi. É a sensação que temos.
É como se houvesse nascido para tocar esta música.
Embora "Electric Ladyland" fosse ser considerado uma obra-de-arte,
...o estúdio onde foi gravado se tornou maldito.
A grande quantidade de drogas que Hendrix tomava começou a fazê-lo mal.
Algumas músicas precisaram ser repetidas mais de 50 vezes,
...e o álbum levou centenas de horas de estúdio para ser finalizado.
Aas coisas estavam se complicando.
Era uma época um tanto peculiar.
Havia muitas...
...substâncias proibidas circulando entre as pessoas e esse tipo de coisa.
Você chegava no estúdio para tentar mesclar as faixas...
...e apareciam ali 30 ou 40 pessoas que iam por diversão.
Era muito difícil conversar sobre o próximo passo da sua vida...
...porque a maioria daquela gente estava completamente fora de si.
Simplemente pensei, "Isto é uma loucura. Gasto metade do meu tempo,
"tentando trazer bom senso a essa gente...
"e a única coisa que querem fazer é ficar fora de si."
Então eu disse, "Estou voltando para a Inglaterra.
"Quando recuperarem o bom senso, me chamem."
Sem seu empresário, Jimi se viu obrigado a encarar o futuro...
...sem a luz que o havia guiado ao estrelato.
Em 1968, o idealismo e as promessas da "flower power" começaram a se desvanecer.
Os EUA estavam presos ao Vietnã e em guerra consigo mesmo,
...solapados pelos assassinatos e pela luta dos direitos civis.
A Europa também tinha problemas nas ruas.
As drogas se tornaram mais pesadas, e também a música,
...refletindo a paranóia e a tensão que estavam no ar.
Você podia sentir. Era muito, muito diferente.
O ambiente mudou por completo, se tornou muito mais politizado.
Já não podia atravessar o Hyde Park como uma criança feliz...
...com seu colar de flores e seu incenso.
Porque viria um policial e te bateria na cabeça.
Em meados de 67, tudo parecia bem.
Mesmo se você acendesse um.
Mick Jagger e Keith Richard obviamente tinham grandes instintos...
...para ver as tendências e o que estava acontecendo.
E em 1968 viram que a tendência era o obscurecimento.
A música precisava tornar-se mais sombria...
...em resposta à obscuridade da época...
...1968 e 69.
E deve-se dar o crédito aos Rolling Stones que se adaptaram perfeitamente.
Oh, a storm is threatning
My very life today
If I don't get some shelter
Oh yeah, I'm gonna fade away
War, children, it's just a shot away
It's just a shot away
Os Stones foram uma das poucas bandas que...
...com essa osbcuridade alcançaram um novo zênite criativo.
Era um novo mundo surgindo,
...mas os Stones não tiveram medo de abraçá-lo e de algum modo torná-lo sua amante.
Quando você ouve "Sympathy for the Devil",
...não é como se houvesse um significado oculto.
Há pessoas que tocam os discos ao contrário...
...procurando mensagens satânicas. Com os Stones está tudo ali.
Não tínham medo de adentrar no meio sombrio.
Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
I've been around for a long, long year
Stole many a man's soul and faith
São a banda que, estranhamente, sobreviveu e, de fato, se alimentou...
...da obscuridade das drogas pesadas que destruíram o resto da cena musical.
Please allow me to introduce myself
I'm a man of wealth and taste
Na época em que os Rolling Stones foram tocar no Festival de Altamont...
...em dezembro de 1969, as drogas pesadas e as "bad trips"...
...estavam destruindo o sonho hippie.
E então, entraram em cena os "Hells Angels", os anjos do inferno.
Contratados como seguranças, transformaram o que era para ser um evento de paz e amor...
...em um dos dias mais violentos da história do rock.
Um fã dos Stones morreu apunhalado por um dos Hells Angels.
Nunca "Sympathy for the Devil" havia parecido mais apropriada.
Se esses caras não pararem de pegar todo mundo, nós vamos embora.
Eu os quero fora daqui!
Vocês não são bem-vindos!
Acredito que o fim daquela época foi provavelmente Altamont.
Deixou aquela era para trás, atada com um laço negro,
...e pronto.
As coisas se tornaram um negócio depois daquilo.
O espírito de liberdade morreu em Altamont.
Altamont fora planejado para replicar...
...o espiríto utópico do Festival de Woodstock...
...que havia ocorrido apenas 4 meses antes no estado de Nova Iorque.
Foi aqui que Jimi Hendrix fez história...
...dando vida a uma interpretação abrasadora do hino dos EUA.
Hendrix foi o clímax do festival...
...com sua interpretação do hino dos EUA...
...que, na minha opinião, é a maior obra-de-arte norte-americana...
que trata da Guerra do Vietnã...
...e das lutas titânicas do movimento pelos direitos civis,
...em qualquer forma de arte e feita por qualquer artista.
A versão tortuosa de Jimi do hino dos EUA...
...muito se assemelhou a uma declaração política...
...sobre os horrores que os EUA estavam infligindo ao Vietnã.
Com o auxílio de sua guitarra evocando o som de helicópteros,
...bombas e metralhadoras.
Este homem serviu a 101ª Aerotransportada...
...portanto, quando o escrevem cartas desagradáveis...
Cartas desagradáveis? Por que?
Bem, quando alguém menciona o Hino Nacional...
...e fala sobre tocá-lo de uma forma não ortodoxa,
...está garantido que receberá uma porcentagem de cartas ofensivas que dizem,
- "Como se atreve?" - Mas acontece que isso não é "não-ortodoxo".
- Não é? - Não, não.
Acho que foi lindo, mas é a minha opinião...
Para alguns críticos, o som distorcido da guitarra de Hendrix...
...simbolizou também a enlameada realidade de Woodstock.
Inundado por uma chuva torrencial,
...o festival proclamado como três dias de paz e amor...
...tinha mais o aspecto de uma zona de guerra.
Consideramos este momento como o grande momento dos anos 60.
Todos ali juntos, e Jimi Hendrix tocando...
Bem, enquanto tocava o hino dos EUA...
...as pessoas estavam saindo em massa do recinto.
Era um campo cheio de lama, e um punhado de gente ali.
Esta é a diferença entre a realidade do que pareceu ter estado ali...
...e a realidade de agora, olhando para trás e relembrando aquelas imagens.
Mas nós, como especialistas, jornalistas e cineastas, ao olhar para trás...
...é difícil não pensar naquilo como o fim da década.
Jimi deixou o palco exausto e desmaiou,
...e talvez isso seja uma boa metáfora...
...para o que os anos 60 haviam então se tornado para todo mundo.
Jimi Hendrix nunca voltaria a igualar o clímax emocional de Woodstock.
Destruído pelas drogas, e exausto,
...estava cansado de chamar a atenção nos palcos com os truques...
...que o público exigia constantemente.
Eu não ligo. Já não estou nem aí para o que dizem.
Não é meu problema se querem estragar a noite fixando-se em uma só coisa...
Porque está tudo incluído, sabe? Se eu sinto que devo tocar com os dentes...
...eu faço porque sinto isso.
Quando estou no palco sou completamente natural,
...mais do que quando falo com um grupo de pessoas ou coisas assim.
Em agosto de 1970, a chama havia se apagado.
Hendrix retornou à Inglaterra para tocar no Festival de Isla de Wight.
Com uma forte dose de LSD no corpo, sua atuação foi medíocre.
Seria sua última apresentação no país que o havia transformado em uma estrela.
Eu estava naquele show e, como todos, eu estava esperando...
...que Hendrix chegaria e levantaria o nosso ânimo, que iluminaria todo o evento.
Mas quando ele apareceu, tudo parecia estar errado.
Ele parecia cansado, parecia arrastar-se tocando suas velhas músicas,
...sua equipe não estava funcionando.
Não conseguia tirar o som que queria de seus amplificadores...
Você quase podia ver a vida abandonando seu corpo quanto mais ficava no palco.
Foi um final horrível para tudo aquilo.
Digo... Jim Morrison estava morto, Janis Joplin também,
...os Beatles haviam se separado,
...era como se todos os móveis dos anos 60...
...estivessem sendo jogados na rua.
Na manhã de 18 de setembro de 1970,
...praticamente 4 anos após o dia em que chegou em Londres pela primeira vez,
...Jimi Hendrix foi encontrado morto...
...no sótão dol Hotel Samarkand em Notting Hill.
And the clowns have all gone to bed
Foi uma morte indigna, afogado em vômito,
...inconsciente por uma combinação de vinho tinto
...e uma sobredose acidental de pílulas para dormir.
Tinha 27 anos.
Jimi Hendrix era um homem fraco, esse era seu problema.
E sua fraqueza o tornava vunerável.
E gente vunerável não dura muito no rock.
Podem ser boas pessoas, podem ser pessoas agradáveis,
...mas não duram... É preciso ser forte...
...para sobreviver no negócio do rock.
Na noite em que morreu,
...íamos ao Lyceum para ver Sly Stone tocar,
...e eu levaria uma Stratocaster para canhotos...
...que acabara de encontrar. Acho que a comprei em Orange Music.
Nunca havia visto uma como a que ia dar para ele.
E ele estava em um camarote lá, e eu em outro aqui...
Podia vê-lo, mas não chegamos a nos encontrar.
No dia seguinte estava morto e eu fiquei com uma Stratocaster para canhotos.
A morte de Jimi Hendrix foi a cortina...
...que encerrou um período de criatividade sem precedentes.
Os anos 60 haviam dado luz à Primera Era do Rock,
...com o gênio e o significado de Jimi Hendrix sobressaindo-se sobre todos.
Jimi Hendrix provaria que não seria fácil tomar o seu lugar.
Well, I stand up next to a mountain
And I chop it down with the edge of my hand
Na semana que vem, em Seven Ages of Rock,
...o rock reinventa a si mesmo com Pink Floyd e David Bowie.
Para saber mais sobre "The Seven Ages of Rock"
...e conhecer mais histórias sobre os artistas da série,
visitem "bbc.co.uk/sevenages".