Wenn ich klatsche, startet ihr alle drei Kameras.
- Okay? - Ja, perfekt.
- Fertig? - Ja.
Heute ist der 9. Juni. Wir sind an einem geheimen Ort.
Wir befragen Jim Osterberg.
Es geht um The Stooges, die größte Rockband aller Zeiten.
Mich erstaunt am meisten,
dass sie die Regeln des Showbiz ignorieren.
Wenn sie als Band angekündigt werden,
stimmen sie erst 10 bis 15 Minuten ihre Instrumente,
bevor sie überhaupt ihren ersten Song spielen.
Aber es scheint die Zuschauer nicht zu stören.
Sie hören sich das Stimmen und den Soundcheck an.
Ich glaube, jetzt geht es los.
Wir kommen später zurück zu Bob Waller, jetzt hören wir Iggy & The Stooges.
Iggy ist ins Publikum gesprungen.
Man hört ihn nicht mehr.
Bob Waller ist auch im Publikum.
Ich weiß nicht wo, aber wir finden ihn.
1973 hatten The Stooges bereits drei wegweisende Alben veröffentlicht,
doch die Band brach auseinander.
Kritiker nannten ihre Musik bizarr, verrückt, geschmacklos, beleidigend,
dekadent, dilettantisch, amateurhaft, einfallslos und kindisch.
Über 40 Jahre später zählen The Stooges
zu den einflussreichsten Bands der Rockgeschichte.
1973 waren sie nur Dreck.
Wir waren so ein chaotischer Haufen,
dass die Plattenfirmen nichts mehr mit uns zu tun haben wollten.
Wir hatten Agenten und verschiedene Manager,
die versuchten,
unsere Karriere in geordnete Bahnen zu bringen.
Aber die meisten gaben bald entsetzt auf.
Wir fuhren planlos durch Amerika und gaben miese Konzerte.
Wir sahen immer schäbiger aus,
magerten immer mehr ab und waren verbraucht.
Es wurde immer schlimmer.
Bei Konzerten waren wir meistens nur halb bei Bewusstsein.
Trotzdem hatten wir noch Fans.
Manchmal konnte ich noch singen, manchmal aber auch nicht.
Zu manchen Konzerten kamen wir pünktlich, zu anderen nicht.
Meistens lag es an mir, dass die Leute überall wütend wurden.
Mit der Band ging es damals rapide abwärts.
Wir gaben zwar noch Konzerte, aber irgendwas ging immer schief.
Einmal musste Steve Mackay das Schlagzeug übernehmen.
Das war heftig.
Er hatte gesagt, er schafft es, aber er konnte überhaupt nicht spielen.
Aber wir brauchten das Geld so dringend, dass wir ihn spielen ließen.
Ach, das soll ich erzählen? Iggy kündigte einen Song an.
Und ich fing an, den Beat zu spielen.
Dann nahm er mir die Sticks aus der Hand
und spielte mir den Beat auf der Floortom vor.
Danach spielte ich den Song zu Ende.
Das machte er bei jedem Song.
Die Zuschauer warfen mit Flaschen und riefen:
"Iggy, wir wollen dich kotzen sehen! Fick dich, du Wichser!"
Sie beschimpften ihn auf Übelste.
Danke an die Person, die mir die Flasche an den Kopf geworfen hat.
Ich habe es wieder überlebt. Versucht es nächste Woche noch mal.
Was vor dem Konzert im Michigan Palace passierte,
nenne ich den Todesmarsch.
Wir wurden für einen kleinen Club außerhalb von Detroit gebucht.
Er hieß The Rock and Roll Farm, aber es war eine Bikerbar.
Und Iggy sprang durchs Publikum und provozierte die Zuschauer,
wie nur er es kann.
Er legte sich mit einem Typen an,
der dann ausholte und ihn einfach k. o. schlug.
Ich weiß nicht, wie viele von euch uns aus den Anfangszeiten von 1967 kennen.
Manchmal ist es nicht einfach, The Stooges zu sein.
Ja!
Nach diesem Auftritt musste nichts mehr gesagt werden,
es war klar, dass es allen reichte.
Wir verdienten kein Geld.
Man bewarf uns mit irgendwelchen Dingen, und wir hatten alle die Nase voll.
Also zogen die Brüder zurück nach Detroit.
Jim hat nie offiziell gesagt, dass es vorbei ist.
Ich habe es einfach gemerkt.
Wir schliefen auf dem Boden, also war es vorbei.
Ich war quasi obdachlos. Ich hatte nur noch ein Schlagzeug.
Ich verkaufte es und kaufte mir ein One-Way-Ticket nach Detroit.
Am Ende landete ich bei meiner Mutter und sagte:
"Mom, ich bin obdachlos, pleite und hungrig."
Als The Stooges sich auflösten, war niemand besonders überrascht.
Der Kreis schloss sich damit,
dass sie wieder zurück zu unserer Mom zogen.
Als meine Brüder nach Hause kamen,
war ich erleichtert und froh,
dass ihnen nichts passiert war.
Das war das Wichtigste. Sie waren zu Hause und hatten überlebt.
Ich zog zurück in den Wohnwagen meiner Eltern.
Ich war 24. Und...
Die Band erlebte...
eine holprige Auflösung.
Als ich fünf war, kauften meine Eltern einen Fernseher.
Ich sah oft "Howdy Doody".
Buffalo Bob war eine Art Fernsehvariante von Timothy Leary für kleine Kinder.
Wie geht es dir heute Vormittag so, Clarabell?
Bist du etwas niedergeschlagen?
Dann solltest du Ovomaltine trinken, Clarabell!
Ich erinnere mich, wie sich das Kinderpublikum anhörte.
Es gab Figuren wie Clarabell, den Clown.
Man konnte nie vorher wissen, was Clarabell als Nächstes tun würde.
Das fand ich faszinierend.
Noch eindrucksvoller fand ich Soupy Sales.
Die Sendung hieß "Lunchtime with Soupy". Kinder konnten ihm schreiben.
Aber er bat darum,
die Briefe auf 25 oder weniger Worte zu begrenzen.
- Wo hast du Singen gelernt? - Im Sprechunterricht.
- Tatsächlich? - Ja.
Wer ist der Lehrer?
Das habe ich nie vergessen.
Als ich Songs für die Band schreiben wollte,
hielt ich mich daran.
Es sollten jeweils nur 25 oder weniger Worte sein.
Ich war kein zweiter Bob Dylan.
Bla, bla, bla und so.
Ich wollte alles knapp halten,
damit sich nichts Falsches einschleicht.
Villa mit 100 PS
Ich habe den Film mit meinen Eltern gesehen.
Ich fand es toll, dass wir den gleichen Wohnwagen hatten.
Die Lampen und einige Möbel waren fest eingebaut.
Ich hatte ein kleines Zimmer.
Es war etwa 1,50 Meter breit und 2,70 Meter lang.
Es war nur Platz für eine Pritsche und einen winzigen Schreibtisch.
Mein Schlagzeug hatte also nur im Wohnzimmer Platz.
Ich spielte jedes Wochenende und jeden Abend nach der Schule.
Das Schlagzeug füllte das ganze Wohnzimmer.
Ich hatte viel Energie und spielte stundenlang.
Der ganze Wohnwagen wackelte.
Sie haben sich nie beklagt.
Aber nachdem das etwa ein Jahr so ging,
überließen sie mir ihr Schlafzimmer.
Damals fand ich das großartig.
Heute ist mir klar,
dass es wahrscheinlich das kleinere von zwei Übeln war.
Sie stellten ihr normal großes Bett
in das kleinere Zimmer.
Für den Tisch war kein Platz mehr, da stand nur noch das Bett.
Ich hatte ein Einzelbett
und mein Schlagzeug in dem größeren Zimmer.
Ich hatte das große Glück,
auf engem Raum in einer einfachen Umgebung
mit meinen Eltern aufzuwachsen.
So konnte ich sie richtig kennenlernen.
Das hat unschätzbaren Wert.
Als kleiner Junge warf ich mein Tinkertoy-Set
und meine Bauklötze weg.
Ich behielt nur die Holzstücke und baute aus dem Zylinder eine Trommel.
In der vierten Klasse machten wir eine Führung
durch die River-Rouge-Fabrik der Ford Motor Company.
Eine Maschine ließ ein Metallstück auf eine Prägeplatte fallen.
Wenn das Metall auf die Platte schlug, gab es einen Riesenlärm.
Einen Megaknall.
Ich mochte den Megaknall.
The Iguanas waren meine Highschoolband.
Wir bekamen das Angebot,
Vollzeit in einem Teenagerclub namens The Ponytail zu spielen.
Ich überlegte immer,
was uns mehr Aufmerksamkeit verschaffen könnte.
Dann kam ich auf die Idee,
auf dem höchsten Drumriser aller Zeiten zu spielen.
Er war bestimmt fünf Meter hoch.
Da oben saß ich ganz allein, während unten die Band spielte.
Ein erfolgloser Musikmanager namens Chuck kam auf mich zu und sagte:
"Eure Band gefällt mir."
"Ich würde euch gern managen und Konzerte organisieren."
Wir mieteten einen Pier, um ein eigenes Konzert zu geben.
Es kamen viele Leute. Das Konzert war ein Riesenerfolg.
Aber nach der Hälfte gab auf einmal der Boden nach.
Niemand wurde verletzt, aber wir hatten den Pier zerstört.
Das war das Ende der Selbstvermarktung.
In der Highschool und kurz danach spielte ich bei The Iguanas.
Ich war nur ein Semester am College,
dann brach ich es ab und wollte mir einen Job suchen.
The Prime Movers waren eine Band aus älteren Schulabbrechern.
Sie kannten sich mit allen Blues-Stilen aus.
Als Butterfields Band in der Stadt spielte,
suchten The Prime Movers den Kontakt,
um vielleicht durch sie an Gigs zu kommen.
Ich fragte Jerome Arnold,
den Bassisten der Butterfield Band, nach Tipps.
Er sagte: "Wenn du spielst, musst du es ernst meinen."
Ich spielte ziemlich gut,
aber irgendwann verlor ich den Respekt und das Vertrauen in die Band.
Ich fand, dass sie keinen eigenen Charakter hatte.
Ich wollte da hin, wo echte Musiker echte Musik machen.
Es war anders als das Amerika der Weißen.
Ich spielte für ein paar Musiker
und verdiente manchmal sogar zehn Dollar
bei unwichtigen Konzerten.
Einmal mit Johnny Young, ein anderes Mal mit Big Walter Horton...
wenn sie mal vor Weißen spielen mussten.
Es war aufregend, und ich habe viel gelernt.
Sie waren entspannter und wussten, wie man sich amüsiert.
Und die Musik war sehr eindeutig.
Ich bekam einen Einblick in das Leben von Menschen,
die als Erwachsene ihre Kindheit nicht vergessen hatten.
Als ich irgendwann am Fluss einen Joint rauchte,
wurde mir klar, dass ich nicht schwarz bin.
Ich wollte für unsere Generation das tun,
was die schwarzen Musiker, die ich bewunderte, für ihre taten.
Irgendwann hatte ich es satt, immer nur auf Hintern zu starren.
Das ist der Fluch eines Schlagzeugers.
Einer der zwei besten Hintern, hinter denen ich je gespielt habe,
war der von Abdul Fakir von The Four Tops.
Er war derjenige, der die Gruppe in ihren Tanzschritten vereinte.
Er war wie ein großer Vogel.
Der andere war der von Mary Weiss von The Shangri-Las.
Sie hatte eine tolle Figur und ein hübsches Gesicht.
Sie war eine absolute Traumfrau.
Ich wollte nicht für immer Schlagzeug spielen
und zog zurück nach Ann Arbor.
Jemand musste mich fahren, also rief ich Ron an.
Scott Richardson hatte ein Auto.
Ich überredete Ron, mit mir zu arbeiten.
Ron Asheton war Musiker und einer der wenigen,
der längere Haare hatte als ich.
Er spielte ab und zu Bass
bei der Band The Chosen Few.
Ich fand es toll, wie er Bass spielte.
Seinen Bruder Scott lernte ich später kennen,
als ich bei Discount Records arbeitete.
Gegenüber gab es eine Drogerie, die Marshall's hieß.
Scott hing immer mit ein paar anderen
in der Drogerie rum, ohne was zu tun zu haben.
Ein Halbstarker mit seinen Freunden.
Scott sah aus wie Elvis.
Er war attraktiv und sportlich,
aber auch distanziert und verschlossen.
Er verließ die Schule
nach der neunten Klasse.
Wegen einer Prügelei, glaube ich.
Danach nervte er mich ein Jahr lang, ihm Schlagzeugspielen beizubringen.
Ich fragte dich:
"Spielst du Triolen als Double Strokes?"
Ich dachte mir solche Fragen aus.
- Damit es in Gang kommt. - Um mit dir zu reden.
Ich brachte ihm ein paar Beats bei,
die ich mir von Stax/Volt oder Bo Diddley abgeschaut hatte.
Ich heiße Scotty Asheton, gehe auf die Garfield School und bin achteinhalb.
Ich heiße Ronny Asheton. Ich bin neun und gehe auf die Garfield School.
Ihr Vater starb, als Ron 14 war.
Ihr Vater war im Krieg Jagdflieger
und blieb auch nach dem Krieg beim Militär.
Das hatten wir gemeinsam.
Zwei, eins, null, Absprung!
Mein Vater kämpfte im Zweiten Weltkrieg.
Er brachte von seinen Reisen etwas mit:
Dolche oder Medaillen.
Das weckte mein Interesse, und ich begann, sie zu sammeln.
Das stärkte die Verbindung zwischen meinem Vater und mir.
Es hatte nichts mit der Ideologie dahinter zu tun.
Obwohl es schon komisch ist,
seinem achtjährigen Sohn Nazi-Souvenirs zu kaufen.
Ich heiße Kathy Asheton.
Ich gehe in die zweite Klasse der Garfield School.
Das war schon alles.
Ich stand auf der Veranda
und sah einen langhaarigen Typen in unser Viertel kommen.
Ich sagte Scotty, er soll ihn fragen, wer er ist.
Er pfiff und sprach ihn an. So lernte er Dave Alexander kennen.
Er traf sich erst mit Scotty und dann auch mit Ronny.
Die beiden verstanden sich auf Anhieb,
weil sie das Interesse an britischer Musik teilten.
Ron schwänzte sein letztes Schuljahr. Dave verkaufte sein Motorrad.
Sie flogen nach England und sahen The Who live.
Sie gingen in den Londoner Marquee Club. Sie blieben, bis ihnen das Geld ausging.
Das war ein wegweisendes Erlebnis.
Ich kam zurück und versuchte es wieder mit der Schule,
aber ich passte einfach nicht dazu.
Im anständigen Ann Arbor gab es kaum Jungs wie uns.
Selbst der Beratungslehrer schlug mir vor,
ein Jahr auszusetzen und es dann wieder zu versuchen.
Ich sagte zu, bin aber nie wieder zurückgegangen.
Du kannst nächstes Jahr höhere Ziele anstreben.
Ja. Danke, Miss Evans.
"Höhere Ziele anstreben."
Die Aufnahme läuft.
Sie gründeten eine Band namens The Dirty Shames.
Aber eigentlich erzählten sie nur davon.
Auf Partys sagten sie:
"Wir haben eine Band: The Dirty Shames."
Zeitweise waren The Stooges wie The Dirty Shames.
Wir beschlossen also, eine Band zu gründen.
Wir sagten, dass wir eine Band sind,
aber wir hatten eigentlich nie gespielt.
Irgendwann fuhren wir alle zusammen nach New York.
Wir trafen ein paar attraktive Mädchen.
Sie waren jünger als wir und sagten, sie hätten eine Band.
Wir fuhren nach Princeton in New Jersey,
um sie in einem Keller spielen zu sehen.
Sie wohnten noch bei ihren Eltern.
Aber sie waren richtig gut,
viel besser als wir.
Wir haben uns dafür geschämt.
Wir wollten versuchen, bei Ron und Scott zu proben.
Ron kam zu mir und sagte:
"Ich muss mich gut fühlen, wenn ich spielen soll."
"Wenn ich kiffe, bin ich richtig in Stimmung."
Ich trieb jemanden auf,
der mir eine ganze Cannabispflanze verkaufen wollte.
Er brachte sie zum Wohnwagen meiner Eltern.
Sie war über einen Meter groß.
An den Wurzeln klebte noch Erde.
Ich hatte Marihuana gesehen, aber noch nie als Pflanze.
Ich fragte: "Ist das Marihuana?" Und er: "Ja, aber du musst es trocknen."
In der Wohnwagensiedlung gab es einen Waschsalon.
Ich startete den Trockner mit ein paar 25-Cent-Münzen.
Ich saß daneben. Es fing an zu stinken.
Ich hatte echt Angst, aber zum Glück kam niemand.
Ich vergrub die ganze Tüte mit Marihuana.
Vor den Proben grub ich sie wieder aus.
Zu den Proben fuhr ich 45 Minuten mit dem Bus.
Ich kam gegen Mittag an.
Ron aufzuwecken,
dauerte zwischen fünf Minuten und einer halben Stunde.
Je nachdem,
ob ich Steine oder den Wasserschlauch nehmen musste.
An guten Tagen waren wir frühestens um 14:30 Uhr im Keller.
Aber meistens kam ihre Mutter schon um kurz nach drei nach Hause.
"Ich bin wieder da, hört auf mit dem Krach!"
"Ich will meine Ruhe, und Osterberg ist ein Irrer!"
1967 war ich in Ann Arbor und habe die Unruhen nicht miterlebt.
Ich dachte mir,
wir könnten in Detroit umsonst in einem verlassenen Haus wohnen.
Ich hörte von einem Haus und fuhr nach Detroit.
Ich hatte nur eine Meskalintablette und eine Schaufel dabei.
Ich nahm das Meskalin und ging rein.
Ich sagte Ron und Scott, dass ich das Haus für uns herrichte.
- Was baust du da? - Unser Haus.
- Siehst du das nicht? - Doch, aber es ist noch nicht fertig.
Ich konnte weder ein Dach decken noch Leitungen verlegen.
Ich hatte keinen blassen Schimmer, aber ich habe es trotzdem versucht.
Hier haben wir das erste Mal zusammengelebt
und fingen an, langsam eine Band zu werden.
Wir konnten zu jeder Tages- und Nachtzeit über Ideen reden
und an Songs arbeiten.
Die erste Zeit im Haus brachten wir musikalisch nichts zustande.
Wir hatten keine Disziplin. Ständig kam die Polizei.
Wir waren echte Kommunisten.
Wir waren zwar nicht politisch engagiert,
aber wir waren echte Kommunisten.
Wir lebten in einem gemeinsamen Haus
und aßen alle zusammen zur selben Zeit.
Wir teilten unser ganzes Geld ziemlich gerecht untereinander auf.
Als wir anfingen, Songs zu schreiben,
hatten wir keine Ahnung, dass es so was wie Urheberrechte gibt.
Also teilten wir auch das.
Michigan war damals ein Dreh- und Angelpunkt
zwischen San Francisco und New York.
Wenn jemand auf dem Flug überhaupt einen Zwischenstopp einlegte,
dann in Ann Arbor.
In den 1960ern war Ann Arbor politisch und musikalisch radikal.
Künstler wie Robert Ashley, Cathy Berberian, Luciano Berio,
John Cage und Morton Feldman
traten beim Once Festival der University of Michigan auf.
Ann Arbor war ein Vorreiter der kulturellen Revolution.
Ich hatte einiges über diese Künstler
oder von diesen Künstlern gehört und gelesen.
Im Plattenladen kam ich an alle möglichen Platten ran.
In unserer Band war ich derjenige, der John Cage und Sun Ra kannte.
Carl Orff, The Ventures, Pharoah Sanders, The Wailers,
Duane Eddy, Link Wray, The Velvet Underground
und "A Love Supreme" von John Coltrane.
Wir ahmten andere Musiker nach und hörten viel Musik.
Oft dröhnten wir uns mit Marihuana oder LSD zu,
machten alle Lichter aus und legten Musik von Harry Partch auf.
All diese Klänge.
Ich habe Harry Partch bewundert.
Er hatte als Hobo gelebt, gehörte zur Bohème
und schuf seine eigenen Instrumente.
Meine Musik hat visuelle und körperliche Aspekte.
Die Instrumente sollen auf der Bühne schön anzusehen sein.
Es ist mir auch wichtig,
dass die Musiker aktiv daran beteiligt sind.
Sie sollen aktiv an der Produktion mitwirken.
Ich bastelte mir auch Instrumente.
Wir spielten ganz primitive Riffs.
Wir wählten extrem einfache Melodien und spielten sie immer wieder.
Nach einer Pause spielten wir dann eine andere.
Scott hatte mein altes Schlagzeug im Keller.
Da standen auch Ölfässer.
Er spielte mit Hämmern auf Ölfässern.
Ron hatte seinen Bass plus Verstärker.
Wir spielten nach Gefühl.
Wir ließen uns treiben, um einen großartigen Sound zu finden.
Manchmal kam mir irgendein Klang in den Kopf,
den ich auf der Gitarre hervorhämmerte.
Sie hatten eine Lap-Steel-Gitarre und stimmten alle Saiten auf die Note E.
Das hörte sich an wie ein Flugzeug beim Start.
Wir hatten auch einen Mixer.
Und das Jim-O-Phone war ein Trichter,
der oben eine etwa zehn Zentimeter breite Öffnung hatte.
Wenn man das Mikrofon in die Öffnung hielt, klang es so...
Weiter unten klang es so...
Die Tonlage wird um Oktaven tiefer.
Dave spielte auf einigen dieser Instrumente.
Ich experimentierte gern mit dem Mikrofon.
Ich atmete ein...
Hört euch "Asthma Attack" an.
Das ist gute Musik in freier Form.
Wir waren einmal die ganze Nacht auf LSD in Rons Zimmer.
Ich fragte: "Wie sollen wir unsere Band nennen?"
Ron sagte:
"Nennen wir sie The Stooges, wie die Komikertruppe,
weil alle grundlos auf uns herumhacken."
"Aber wir sind The Psychedelic Stooges."
Sie konnten überhaupt nicht spielen, traten aber im Grande Ballroom auf.
Das Publikum war fasziniert.
Iggy war weiß geschminkt und spielte auf einem Staubsauger.
Ich war weiß geschminkt
und trug eine Afroperücke aus Alufolie und ein Schwangerschaftskleid.
Es war immer was los.
Wir warfen Dinge umher und machten Krach.
Ich warf manchmal mit Torten.
Ich wollte, dass die Band einen Coversong einstudiert.
Für die Band musste er einfach zu spielen sein,
für mich einfach zu singen, und der Beat musste passen.
Das Experiment ging furchtbar schief.
Wir wählten "She Cried" von Jay and the Americans.
Weiter sind wir nie gekommen.
Es klang toll. Ich würde es sofort wieder spielen.
Bei einer Probe gab ich Ron die Gitarre und sagte:
"Mach du es, ich spiele nicht so gut."
Dave übernahm den Bass.
Unser Manager kam dazu.
Ich improvisierte einen wütenden Song.
Ich hatte keine Möglichkeit,
meine Wut auf diesen Typen auszudrücken, den ich nie leiden konnte.
Ich hüpfte auf und ab,
wie Schimpansen oder Paviane es machen, bevor sie kämpfen.
Sobald ich damit anfing, legten die Ashetons so richtig los.
Ich erlebte zum ersten Mal,
wie die beiden sich von etwas mitreißen ließen,
das keine Imitation anderer,
sondern etwas Eigenes war.
Ich hatte in den Ashetons etwas Primitives geweckt.
Fred Smith war mit Kathy Asheton zusammen.
Scott, Ron und ich gingen mit Kathy zu einem Konzert von MC5,
als sie noch eine Coverband waren.
Sie waren selbstbewusst und sahen cool aus.
Ihre Musik hatte britische Einflüsse.
Sie spielten R&B, Rock und Soul.
Eines Nachts fuhren wir nach Detroit, um zu fragen,
ob wir als Vorband auftreten können.
Sie hatten einen Proberaum mit einer massiven Tür.
Scott, Ron und ich standen draußen in der Kälte
und hörten "Kick Out the Jams" durch die Tür dröhnen.
Es war so einfach und trotzdem überwältigend.
So wollten wir auch klingen.
Wir spielten ohne Honorar mit ihnen in Kirchenkellern und Jugendzentren.
Ab und zu waren wir ihre Vorband im Grande Ballroom.
Wir schlossen uns in vielerlei Hinsicht ihrem Zirkus an.
Die fünf waren noch kommunistischer als wir.
John Sinclair war damals das hohe Tier der Gegend.
Wir bekämpfen die Leitkultur mit allen Mitteln:
Rock 'n' Roll, Drogen und Sex auf der Straße.
Wir glauben,
dass die allgemeinen sozialen Strukturen
der westlichen Gesellschaft in die Brüche gehen.
Deshalb ist jetzt die beste Zeit,
um diese Kultur anzugreifen.
Und...
Unter John Sinclairs Führung entstanden mehrere Gruppierungen.
Zuerst kam die MC5-Kommune,
dann die Organisation Trans-Love Energies.
Dann wurden sie politischer und wollten wie die Black Panthers sein.
Sie gründeten die White Panther Party,
die ehrlich gesagt einfach lächerlich war.
Wir hielten uns da raus.
Wir hielten uns aus allem raus.
Deshalb bezeichnete man uns oft als Nihilisten.
Aber irgendwann sprach John Sinclair ein Machtwort.
Er wollte, dass wir MC5 begleiten,
um beim Parteitag der Demokraten zu spielen,
der 1968 in Chicago mit blutigen Ausschreitungen endete.
Weil ich nicht mitwollte, hieß es:
"Wer nicht für uns ist, ist gegen uns."
Ich wollte da nicht mitmachen.
Ich habe nichts gesagt, sondern schlug stattdessen Purzelbäume.
Das war meine Reaktion.
Mir fiel sonst einfach nichts ein.
Ich weiß nicht, warum,
aber ich konnte nicht Nein sagen.
Und ich wollte nicht Ja sagen, also ist er irgendwann gegangen.
Ich weiß es noch genau.
Das passte nicht zu uns, und das hätte man gemerkt.
Kurz danach spielten wir in der Studentenvereinigung in Michigan.
Ein Talentsucher war da, um MC5 zu sehen.
Wayne Kramer riet ihm,
sich auch die Vorband anzusehen.
Ich werde nie vergessen, wie Wayne Kramer sagte:
"Wenn du unsere Musik magst,
wirst du die unserer Vorband auch sehr mögen."
Er hatte ein gutes Gespür.
Ich erkundigte mich, und es waren Iggy & The Stooges.
Ich fragte, wann ich sie sehen kann.
Er sagte: "Sie spielen heute auf dem Unicampus."
Ich ging über die Straße und die Treppe hoch.
Da hörte ich diese unglaubliche Musik,
die durch die Flure dröhnte.
Es war großartig. Die Musik zog mich an.
Man fragt mich oft, wann ich Iggy zum ersten Mal sah.
Aber ich habe sie gehört, bevor ich sie gesehen habe.
Und dann sah ich Iggy, den Frontmann.
Ich fand ihn einfach perfekt.
Als wir die Verstärker aufdrehten, dröhnte der ganze Raum.
Es gibt einen starken Hall, wie man hört.
Und das mit einem Marshall-Verstärker auf zehn.
Hier hat Danny Fields uns entdeckt.
Das Konzert war zu Ende. Es ist noch dieselbe Bühne.
Der Raum war voller Leute.
Es war in den späten 1960ern, 1968.
Er arbeitete für Elektra Records.
Wir kamen von der Bühne, und er sagte:
"Habt ihr Lust, Stars zu werden?"
Wir dachten: "Schmeißt ihn raus." Aber es war ihm ernst.
Ich sagte dem Chef von Elektra Records: "Ich habe zwei tolle Bands gesehen."
"Die eine ist in der Gegend bekannt und hat viele Fans."
"Sie spielen vor 2000 bis 3000 Leuten."
"Die andere Band steht noch ganz am Anfang."
Jac sagte,
ich soll der bekannteren Band 20.000 und der anderen 5000 anbieten.
Beide Bands unterzeichneten noch am selben Wochenende,
am 22. September 1968.
Im Showbusiness geht es nicht freundlich zu.
Und ich muss sagen:
Von allen Leuten, die unsere Band unterstützen wollten,
hatten MC5 die ehrlichsten Absichten.
Als wir den Plattenvertrag hatten, fühlten wir uns wie Profis.
Wir verzichteten auf das "Psychedelic" und nannten uns einfach The Stooges.
Ron rief sogar Moe Howard an,
um die Erlaubnis einzuholen.
RON: Kann ich Mr. Howard sprechen?
MOE: Hier ist Mr. Howard. Worum geht es?
RON: Sir, ich heiße Ron und rufe aus Ann Arbor in Michigan an.
RON: Unsere Band heißt The Stooges. Dürfen wir den Namen benutzen?
MOE: Das ist mir scheißegal, solange ihr sie nicht The Three Stooges nennt.
RON: Cool, jetzt sind wir The Stooges. JIM: Spitze!
Es war eine Glanzleistung von Ron,
dass er in den nächsten Monaten zwei großartige Riffs erfand.
"I Wanna Be Your Dog" und "No Fun".
Wir spielten die Songs eine Weile, und ich weiß noch,
dass die Mitglieder von MC5 zu beiden Songs anerkennend sagten:
"Die Riffs sind echt gut."
Wir fanden es toll. Die ganze Band liebte New York.
In der Stadt gab es Dinge,
die man als Jugendlicher im Mittleren Westen nicht kannte.
Ich hörte ein Album von The Velvet Underground,
das besonders gut und einfach war.
Diese Einfachheit, die Haltetöne
und die Stimmung haben uns sehr beeinflusst.
Als sie John Cale vorschlugen, waren wir begeistert.
Das Album wäre ganz anders geworden,
wenn wir es nicht in New York für diese Person eingespielt hätten.
Für ihn gaben wir unser Bestes.
Ich erinnere mich, dass er einen schwarzen Umhang trug
wie Z-Man aus "Blumen ohne Duft".
Ab und zu brachte er Nico mit.
Sie sahen aus wie Morticia und Gomez.
Fertig!
Als wir das Album aufnahmen,
war aus der Band kein anständiger Track rauszukriegen,
es sei denn, ich tanzte.
Ich war ohne Mikrofon mit ihnen im Aufnahmeraum.
Ich tanzte, hüpfte herum und wälzte mich am Boden.
Ich machte alles für ein verwendbares Take.
Das Studio war ein winziger Raum
über einer Peepshow am Times Square.
Es war ein R&B-Studio, das Jerry Ragovoy leitete.
Ihre Verstärker waren winzig.
Alle waren entsetzt, als sie unsere Marshall-Stacks sahen.
Der Tontechniker sagte:
"Jerry Ragovoy macht das anders."
"Jerry Ragovoy ist mir scheißegal."
"Ihr versteht das nicht."
Cale überredete uns zu dem Kompromiss, die Verstärker auf neun zu stellen.
Wir hatten vier Songs: "I Wanna Be Your Dog", "No Fun",
"1969" und "Ann".
Wir hatten es uns so vorgestellt:
Der Gesangsteil jedes Songs dauerte etwa zwei Minuten.
Darauf sollten noch zehn Minuten Improvisationen zum Riff folgen.
Als wir die Aufnahmen hörten, dachte ich:
"Die Songs sind großartig, jedenfalls die ersten drei Minuten."
Aber bei allem, was danach kam, dachte ich:
"Ich weiß nicht, ob das bei Minute sieben noch so toll ist."
Aber ich sagte nichts.
Das machte erst der vernünftige Chef des Labels,
Jac Holzman.
"Nein, nein, nein."
"Das geht nicht. Das sind nicht genug Songs."
Ich wusste, dass er recht hatte.
"Wir haben noch viele Songs. Bucht uns mehr Zeit im Studio."
Über die Hälfte der Songs schrieben wir im Chelsea Hotel
am letzten Tag vor den Studioaufnahmen.
Den Song "Not Right" hatten wir noch nie gespielt.
Das erste Mal, dass wir ihn überhaupt spielten,
war bei der Aufnahme im Studio.
Dave Alexander sagte:
"Lasst uns was mit einem Om-Gesang machen."
Ich weiß nicht mehr, ob es Ron oder ich war.
Einer von uns summte die Melodie.
Ohne diesen Song wären auf dem Album
nur Rocksongs gewesen, die sich nicht von denen anderer Bands unterscheiden.
Damit zeigten wir deutlich,
dass wir anders als andere Bands waren.
So hat Dave unsere Geschichte geprägt.
Für mich war dieses Album
ein sauberer, kleiner, gut organisierter,
feiner und gezielter Wurf.
Ich war stolz auf die Klarheit der Songs.
Ein paar Wochen mit Nico
Nico war in Bezug auf Kultur und Kunst
gebildeter als alle Frauen, die ich kannte.
Sie war zehn Jahre älter als ich
und hatte zu jedem künstlerischen Thema eine Meinung.
Ich hörte auf sie und ließ mich beeinflussen.
Ich wurde noch verrückter.
Sie blieb für ein paar Wochen.
Den anderen gefiel es überhaupt nicht, dass eine Frau im Haus war.
Am Anfang waren wir sauer, dass sie da war: "Verdammt noch mal!"
Sie zogen sich oft zurück, also konnten wir nicht mit ihm abhängen.
Es war am schlimmsten, wenn er sie in den Proberaum mitnahm.
Da waren Frauen nicht erwünscht.
- Sie saß da... - Und schaute zu.
Sie gab ihre Meinung ab: "Der Song war gut."
Ich glaube, sie hatte sich gerade erst von Lou Reed getrennt.
Sie brachte immer Seitenhiebe auf Lou an,
wenn ihr etwas gefiel, was ich machte:
"Du bist viel besser als Lou. Du hast mehr Talent."
Als wir sie näher kennenlernten, waren wir netter zu ihr,
weil sie ein interessanter, guter Mensch war.
Das erste Album wurde kaum beworben und hatte wenig Erfolg.
Wir spielten im Pavillon der Weltausstellung in Queens,
wo die Ramones aufgewachsen waren, als Vorband von Joe Cocker.
Joe Cocker sang...
Alle heulten sich die Augen aus: "Das ist so schön!"
Und davor kamen wir.
Sie waren ratlos.
In den 1950ern fand man Wege,
um dem Rock 'n' Roll alles Leben zu nehmen.
Erst ersetzte man Elvis durch Fabian,
dann ließ man Perry Como die Musikbranche überschwemmen.
Das Gleiche passierte damals wieder.
Die Rockmusik wurde von einem polit-ökonomischen Komplex
aus korrupten Künstlern und teuflischen Managern regiert,
die eine Musik erzeugten, die für sie das beste Produkt war.
Ob es anderen gefiel, war egal. Sie zwangen es allen auf.
Sie setzten sich über ihr Land und ihre Mitbürger hinweg.
Es war kultureller Verrat.
Die Ideologie hinter "American Idol"
und anderen blöden Talentshows
herrschte schon damals vor, nur gibt das keiner gern zu.
Alles klang so...
"Marrakesh Express".
Das muss einfach mal gesagt werden.
Einige der erfolgreichsten Peace-and-Love-Bands
der kalifornischen Hippie-Ära
wurden in irgendwelchen Meetings erschaffen.
Und so etwas stinkt.
Sogar bis heute.
1970 überquerten wir zum ersten Mal den Mississippi,
um "Fun House" aufzunehmen.
Wir gingen jeden Tag gegen Mittag ins Studio
und nahmen pro Tag nur einen Song auf.
Ein Tag war für "Loose" reserviert,
und mehr machten wir nicht.
Am nächsten Tag kam "Down on the Street" und so weiter.
Mit ein paar Tagen für die Mischung dauerte es keine zwei Wochen.
Wir experimentierten damals
mit aggressiveren und offeneren Musikstilen.
Wir wollten an "Bitches Brew" von Miles Davis heranreichen.
Auch James Brown, Fred Wesley und Maceo Parker waren Vorbilder.
Ich war bei einem Auftritt von Steve mit seiner Band The Carnal Kitchen.
Ich dachte: "Der hat es echt drauf mit dem Saxophonspielen."
"1970" und "Fun House" waren fertig und warteten nur auf mich.
Bevor wir "Fun House" aufnahmen, sagte er:
"Spiel wie Maceo Parker auf Acid."
Wir machten interessante Dinge mit dem Raumklang.
Dazu gehörte eine minimalistische Schlagzeugtechnik
wie ein einfacher Viervierteltakt, aber mit Synkopen.
Oder zwei Leadgitarren ohne Rhythmusgitarre.
Das ist im Rock 'n' Roll unüblich,
weil es nicht kommerziell genug ist.
Das Elektra Studio war fantastisch.
Es gab nur einen Raum, man hatte keine Wahl.
Er war eng, aber groß genug, um sich auszubreiten.
Der Teppich war auch schön.
Ich benutzte meinen eigenen Verstärker.
Der Gesang sollte nicht so studioproduziert klingen
wie auf dem ersten Album.
- Braucht ihr einen Notenständer? - Was?
Einen Notenständer?
Nicht nötig.
Ron meint, du musst den Bass lauter stellen.
Das rote Licht leuchtet, ihr könnt loslegen.
Wir waren im Tropicana Motel untergebracht.
Einmal stand Andy Warhols Tür offen, und ich ging rein und sagte Hallo.
Er schlug vor, wir sollten die Texte zu unseren Songs aus der Zeitung nehmen.
"Singt einfach, was in der Zeitung steht."
Ich bin bis heute nicht dazu gekommen,
seine Idee umzusetzen.
Während wir da waren, wohnte Ed Sanders im Nachbarzimmer.
Er schrieb gerade "The Family".
Ich war immer an neuen Looks interessiert.
Es gab einen Hundesalon namens The Bowser Boutique
auf dem Santa Monica Boulevard.
Im Schaufenster sah ich ein rotes Hundehalsband und dachte:
"Ich würde so cool aussehen, wenn ich das Halsband tragen würde."
Ich kaufte es und trug es jeden Tag, wenn wir ins Studio gingen.
Ed Sanders sah mich an und sagte:
"Du weißt nicht, was das bedeutet, oder?"
Ich weiß bis heute nicht, was es bedeutet.
Es war cool.
Einmal ging ich vom Tropicana aus spazieren.
Es war an der Kreuzung von Santa Monica und Westmount Drive.
Da brauste ein schwarzer Cadillac den Berg herunter.
Er musste scharf bremsen, weil ich nicht auf dem Bürgersteig war.
Ich war sicher, dass es John Wayne war, der mich anstarrte und sagte:
"Verdammt noch mal!"
Ich beherrsche mich seit 40 Jahren,
aber deinetwegen hätte heute jemand sterben können.
Dann fuhr er um mich herum
und brauste weiter in Richtung Dan Tana's.
Das ist das berühmte Whisky a Go Go,
wo Mods und Filmstars tanzen gehen und feiern.
Mal sehen, was heute los ist.
Um für unser Abenteuer in Kalifornien aufzukommen,
wurden wir aufgefordert,
zweimal im Whisky a Go Go in L.A. aufzutreten,
und zweimal im Fillmore in San Francisco.
Die Zuschauer waren jedes Mal entsetzt.
So was wie uns hatten sie noch nie gesehen.
Als wir wieder im Mittleren Westen waren,
spielten wir bei größeren Festivals und Veranstaltungen.
Unsere Live-Auftritte wurden besser,
weil die Songs von "Fun House" live ganz schön abrocken.
Die größeren Festivals,
durch die wir bekannter wurden,
fanden im Sommer 1970 statt,
nachdem "Fun House" fertig war.
Wie viele andere spielten wir oft nur die Songs von diesem Album.
Die Songs vom ersten Album ignorierten wir weitgehend.
Ich erinnere mich, irgendwo gelesen zu haben,
dass Johnny Ramone uns live gesehen hat.
Wir spielten aber so viele neue Songs, die er nicht kannte, dass er sauer war.
Seit der Unterbrechung
hat Iggy noch dreimal in der Menge gebadet.
Dem Publikum scheint es zu gefallen, und ihm auch.
Die Band hatte ein gutes Gespür
für die theatralische Inszenierung.
Sie bewegten sich nicht von der Stelle.
Der Schlagzeuger hob 40 Minuten lang kein einziges Mal den Kopf.
Die anderen beiden wippten höchstens mal mit dem Fuß.
Wir wussten nie, was kommt.
Damals konnte buchstäblich alles passieren.
Wir standen da und spielten.
Und niemand sang, weil Iggy im Publikum war.
Oder er lag irgendwo auf dem Boden. Er sang nicht.
Wir spielten weiter.
Wir konnten nichts machen, bis er wieder anfing.
Irgendwann kletterte er wieder auf die Bühne und sang weiter.
Wir arbeiteten alle zusammen, um eine gute Show abzuliefern.
Sein Auftreten bei Konzerten erinnert daran,
dass vieles im Leben eine Frage des Moments ist.
Vielleicht sogar alles.
Der erlebte Moment ist intensiv.
Er war wie ein Koch,
der alle Fritten und Shakes gleichzeitig zubereiten muss.
Er war im Geist immer beim Publikum.
Ich fand es wichtig,
bei jedem Konzert den Kontakt herzustellen.
Wir waren die Vorband für The Mothers of Invention,
für mich die beste Band, deren Konzerte wir je eröffneten.
Gegen Ende unseres Sets war ich mir nicht sicher,
ob wir die Zuschauer erreicht hatten.
Es war eine Gruppe dicker Mädchen da.
Sie hatten sich direkt vor der Bühne auf den Rücken gelegt
und entspannten sich.
Ich stand an der Bühnenkante und ahmte kleine Kinder nach,
die die Aufmerksamkeit ihrer Eltern wollen.
Ich dachte, wenn ich einfach vorwärts falle,
werden sie mich schon auffangen.
Aber sie wichen aus.
Meine Schneidezähne, die ich später richten ließ,
schlugen mir durch die Lippe.
Es war oft so einiges los.
Ich war damals jung und in einer Rockband.
Es waren tolle Sommer im Mittleren Westen.
Manchmal sah ich eine hübsche Frau im Publikum und schrie:
"Wie lautet deine Nummer?"
Du wirst zu mir kommen, wann immer ich dich rufe.
Das wird mir Vergnügen bereiten.
Ich hatte viele Bilder von den Pharaonen
und ihren Bediensteten gesehen.
Das nennt man wohl ägyptische Ikonografie.
Es beeindruckte mich, dass Pharaonen selten Hemden trugen.
Wir werden gleich nach den Ansagen eine Zeremonie abhalten,
bei der wir Samen einpflanzen, Joints anzünden und feiern.
Dieses Festival fand zu einer Zeit statt,
als die verschiedenen sozialen Bewegungen
für Freiheit und freie Liebe in Detroit begannen,
im Drogensumpf zu versinken.
Wir waren alle zugedröhnt.
Ich war mit ein paar wilden Leuten in einem Zelt.
Vor dem Konzert nahm ich so viel von einer Droge,
die ich für Koks hielt,
dass ich Amnesie hatte.
Dazu kam eine vertikale Sehstörung.
Es war wie diese Störungen im damaligen Fernsehen,
bei denen sich die Bilder immer wieder überlagern.
Ich wusste nicht mehr, wer ich war,
aber mir fiel ein, dass ich etwas zu tun hatte.
Dave ließ sich in der Nacht total volllaufen.
Er war vor dem Konzert schon randvoll und konnte die Songs nicht spielen.
Ein Roadie kam auf die Bühne und stellte seinen Verstärker aus.
Er spielte weiter, weil er es gar nicht bemerkte.
Wir waren groß angekündigt worden.
Danny wollte uns wichtigen Leuten aus New York vorführen.
Mit uns standen Rod Stewart & The Faces auf dem Programm.
Wir wollten gut sein, aber der Bassist fehlte.
Also war ich besonders aggressiv.
Ich versuchte, zur Absperrung zu kommen.
Ich wurde daran gehindert.
Sie hatten tatsächlich einen Graben ausgehoben.
Außerdem war die berittene Polizei da.
Also rief ich: "Los, ran an den Zaun!"
Ich glaube, ich rief: "Reißt den Zaun nieder!"
Der Leadsänger der Stooges rastet völlig aus.
Der Zaun kriegte ganz schön was ab.
Er ist über den Zaun gesprungen.
Die Verbindung zum Verstärker ist weg.
Ich erinnere mich nicht an die Festnahme.
Ich weiß nur noch, wie ich nach dem Konzert zugedröhnt zusah,
wie Ronnie Wood und Rod Stewart zusammen Mateus tranken,
um sich auf ihren Auftritt einzustimmen.
Der Wein war das Rauschmittel ihrer Wahl.
Iggy feuerte ihn,
aber im Grunde wollte Dave gefeuert werden.
Es tat mir zwar leid,
aber es hatte keinen Sinn, jemanden in der Band zu haben,
der gar nicht ernsthaft dabei sein will.
Wir blieben danach Freunde.
Seine Eltern riefen an und sagten, er sei im Krankenhaus.
Seine Bauchspeicheldrüse war entzündet.
Das hätte er überleben können.
Er war an einen Tropf angeschlossen.
Er wollte ihn loswerden, nach Hause gehen und Bier trinken.
Sie gaben ihm Beruhigungsmittel, bis er das Bewusstsein verlor.
In diesem Zustand bekam er dann eine Lungenentzündung,
die ihn umbrachte.
Er hatte zwei Alben aufgenommen
und war Mitglied einer berühmten Rockband.
Er hatte alles erreicht, was er wollte.
Er war bereit zu gehen.
The Stooges ersetzten Dave 1971 durch zwei Bassisten:
erst Zeke Zettner, dann Jimmy Recca.
Sie nahmen einen zweiten Gitarristen auf
und tourten eine Zeit lang mit Bill Cheatham,
dessen Platz später James Williamson einnahm.
Ich nahm psychedelische Drogen.
Wahrscheinlich waren sie mit Speed versetzt.
Oh Gott, nein! Nein!
Ich bekam Probleme mit den Nerven.
Holt mich hier raus!
Damals wohnte so ein Typ bei uns.
Er hieß John Adams und machte im Leben nicht viel.
Schau mal.
Irgendwann kehrte er zu seiner Heroinsucht zurück.
- Was ist H? - Nicht so laut.
Und... ich verfiel ihr auch.
Genau wie andere Mitglieder der Band.
Von da an ging alles bergab.
Es war schlimm, mitanzusehen, wie sie sich zerstörten.
Meine ganze Welt ging in die Brüche, und ich konnte nichts dafür.
Ich wollte Heroin nie ausprobieren.
Wir wurden absolut unzuverlässig.
Einmal fuhr Scotty Asheton den Wagen mit der Ausrüstung.
Da kam eine Brücke mit einer Durchfahrtshöhe von 3,50 Metern.
Der Wagen war aber 3,60 Meter hoch.
Das ist ein gutes Sinnbild für die frühen Stooges.
Der Wagen war kaputt,
genau wie die gemieteten Instrumente und die Brücke.
Sie waren Opfer
ihrer mangelnden Professionalität.
Sie waren aber auch Opfer anderer Faktoren,
die man antikünstlerisch nennen könnte.
The Stooges hatten "Fun House" aufgenommen.
Elektra Records musste entscheiden,
ob sie noch ein drittes Album produzieren wollten.
William S. Harvey und ich besuchten die Band in Ann Arbor.
Sie spielten uns die neuen Songs vor, die sie geschrieben hatten.
Ich war davon überzeugt und dachte:
"Ihre Musik gefällt mir immer noch, und sie haben noch mehr davon."
Sie hatten Fortschritte gemacht und spielten besser,
aber das war ihm egal.
Wir fuhren im Mietwagen zum Hotel.
Im Aufzug fragte ich:
"Und, Bill? Wie fandst du es?"
Er sagte: "Ich habe gar nichts gehört." Damit verließ er den Aufzug.
Ich rief sie an und sagte: "Sie lassen euch fallen."
"Ich habe gar nichts gehört." Das sagt alles.
Ich habe gar nichts gehört.
Sie haben von Anfang an nicht gehört,
dass sie die beste Band der Welt unter Vertrag hatten.
Und der Rest der Welt teilte diese Auffassung.
Sie kündigten mir nicht offiziell, aber sie sagten:
"Wir schenken dir eine Nikon. Verschwinde für eine Weile."
Also verschwand ich, um einen Entzug zu machen,
und legte die Band eine Weile auf Eis.
Meine Eltern waren mit einem Apotheker befreundet.
Er organisierte völlig illegal und ohne Rezept
eine Flasche mit flüssigem Methadon.
Sie war ausschließlich für mich bestimmt.
Die Apotheke lag einige Kilometer vom Wohnwagen entfernt,
am Stadtrand von Ann Arbor.
Ich ging meistens zu Fuß hin.
Ich lief morgens los,
um eine kleine Dosis zu nehmen,
die der Familienapotheker mir persönlich gab.
Irgendwann war ich so weit, dass ich einige Tage ohne Drogen auskam.
Dann ging ich nach New York.
Iggy und ich waren auf dem Bett
über einem Schwarz-Weiß-Western eingeschlafen.
Lisa rief an und fragte:
"Ist Iggy bei dir?" Ich sagte Ja.
Sie sagte: "Ich bin mit David Bowie im Max's. Er möchte Iggy treffen."
Ich fuhr hin und traf den Manager,
Tony Defries.
Und ich traf David, der cool war.
Sie flogen zurück nach England, ich nach Detroit.
Es war abgemacht,
dass sie später dafür sorgen würden,
dass ich in London Aufnahmen machen könnte.
Sie hatten irgendwelche Verträge für mich abgeschlossen.
Das war die Grundlage für einen Deal,
durch den sie von Columbia Geld für meine Dienste bekamen.
Das war wie mit Pebbles, der Managerin von TLC,
oder Lou Pearlman, dem Manager der Boyband NSYNC.
Der Vertrag schrieb überzogene Arbeitsanforderungen
und eine lächerliche Verteilung der Erlöse fest.
Ich konnte gar nicht richtig verstehen,
wem was gehörte und wer mich unter Vertrag hatte.
Das war die große, böse Geschäftswelt.
Ich war kein jugendlicher Kommunist mehr.
Ich hielt Tony Defries für effektiv.
Sein Managementstil war effektiv, großspurig und theatralisch,
wie der von Colonel Tom Parker.
Er rauchte dicke Zigarren,
trug einen Afro und einen protzigen Nerzmantel.
Ich hatte aber inzwischen beschlossen,
dass ich meine Detroiter Identität behalten wollte.
Ich sagte ihnen im Voraus,
dass sie James Williamson engagieren müssen.
Ich glaube, ihm fehlte mein unverschämtes Auftreten.
Als junger Musiker war ich ziemlich unverschämt.
Ich hielt mich nicht an die Regeln.
Ich war nicht mal 20 Jahre alt.
Ich hatte keine Qualifikationen.
Ich konnte nur Gitarre spielen.
Zu der Zeit wohnte ich bei meiner Schwester
und schlief auf ihrer Couch.
Da rief Ig plötzlich an und sagte:
"Ich habe ein Flugticket für dich. Für morgen."
"Du fliegst mit nach London."
Ich schnappte einfach meine Gitarre und haute ab.
Meine Schwester wusste nicht, wo ich war.
Sie sagte meiner Freundin: "Ich weiß nicht, wo er ist."
Sie fragte: "Ist seine Gitarre da?" Meine Schwester sagte: "Nein."
Meine Freundin meinte: "Dann ist er weg."
James und ich landeten in Heathrow.
Die Polizisten sahen uns und dachten sofort:
"Unerwünschte Personen. Pleite."
"Glaubt ihr etwa, dass wir euch reinlassen?"
"Ihr kommt erst mal in Gewahrsam."
Es dauerte eine Weile, bis wir Defries am Telefon hatten.
Er kam und bürgte für uns, obwohl er nie wirklich hinter uns stand.
Ich glaube, David Bowie wollte mit amerikanischen Künstlern arbeiten,
die er damals bewunderte.
Es war wohl auch eine Art amerikanische Invasion geplant.
Sie hofften wahrscheinlich, dass David Bowie unser Produzent wird.
Er arbeitete nebenbei an seiner Produzentenkarriere.
Er produzierte zu der Zeit auch Lou Reeds Album.
Ich wollte das alles nicht.
Ich wäre ja höflich gewesen, was die Begleitmusiker anging.
Aber es waren ehemalige Mitglieder der Pink Fairies im Gespräch.
Ich informierte mich über die Pink Fairies.
Auf mich wirkten sie wie eine Mischung aus Ideen,
die MC5 und Alice Cooper schon ausgereizt hatten.
Das passte nicht zu uns.
Also überredete ich sie,
zwei weitere Stooges aus Amerika einzufliegen.
Wir hatten eine Vision und begannen, ernsthaft zu proben.
Es war ein dreckiger Kellerraum, aber wir wurden immer besser.
Beim Songschreiben waren wir noch nicht auf der Höhe,
aber die Grooves und die Kraft waren da.
Einige Songs hatten wir schon fertig mitgebracht:
"I Got a Right", "Gimme Some Skin" und "Tight Pants",
der auf "Raw Power" später in "Shake Appeal" umbenannt wurde.
Es gab einige Demo-Sessions in einem kleinen Studio,
R. G. Jones in Wimbledon.
Sie waren echt gut.
Später gab es dann offiziellere Aufnahmen
in den Olympic Studios mit Keith Harwood,
dem damaligen Toningenieur der Rolling Stones.
So entstand die Aufnahme von "I Got a Right",
die dann so populär wurde.
Sie ist blitzschnell und haut voll rein.
Wir gaben uns große Mühe, ein Hit-Album aufzunehmen.
Wir wollten, dass das Album gut wird,
aber es gehörte zu unserem Wesen,
dass wir falsche Vorstellungen davon hatten,
was gut ankommt.
Wir wollten nur die Musik machen, die uns gefällt.
Ich weiß nicht, ob es im Spätherbst war...
Irgendjemand weiß das sicher.
Irgendwann war die zweite Hälfte der Songs fertig,
die auf "Raw Power" erschienen.
Irgendwann waren alle mit Bowie beschäftigt.
Sie ließen uns im Studio, um das Album für CBS zu beenden.
So entstand "Raw Power".
Wie gesagt, wir waren uns selbst überlassen.
Ohne Aufsicht durch Erwachsene machten wir einfach unser Ding.
James ist ein Gitarrist, der den Raum ausfüllt,
als hätte man einen Drogenhund ins Haus gelassen,
der riesig ist.
Er findet jedes Eckchen
in einem musikalischen Gebäude
und in einem Stück Raum und Zeit
und füllt es mit Details.
Er achtet auf jedes Detail.
Es ist schwer, etwas zu sagen, das er noch nicht gedacht hat,
oder einen Raum zu finden, den er noch nicht besetzt hat.
Ron spielte sehr flink Bass,
was viel dazu beitrug, James hervorzuheben.
Ich musste viel höher singen als früher,
eine Oktave höher als bei "Fun House".
Das war der einzige Raum, den James nicht besetzt hatte.
Scott löste das Problem,
indem er wie wild auf sein Schlagzeug einprügelte.
Der Bassist und der Schlagzeuger
sind in einer Band neben den Songs am wichtigsten.
Wenn diese Jungs zusammen waren,
bildeten sie eine unschlagbare Einheit.
Sie waren einfach richtig gut.
Leider hört man den Bass auf "Raw Power" oft nicht richtig,
aber er war gut.
Wir unterzeichneten Ende des Jahres 1971 bei Main Man.
Anfang 1972 flogen wir nach London und begannen mit den Aufnahmen.
Und Anfang 1973 kündigten sie den Vertrag öffentlich.
Privat erklärten sie mir, dass ich suspendiert wurde,
weil meine moralische Verworfenheit Schande über die Firma bringt.
Sie weigerten sich diese ganze Zeit über,
uns live auftreten zu lassen.
Wir waren beliebt genug.
Wir hätten damit richtig Geld verdienen können.
Aber sie ließen uns nicht spielen.
Die Situation begünstigte unsere alten Schwächen.
Dann sagten sie uns, dass wir in Hollywood wohnen sollten,
in einem Haus der Firma Main Man.
Es war wie Wasser und Öl.
James Williamson benahm sich schlecht.
Iggy Pop benahm sich schlecht.
Scott Asheton starrte unbeteiligt zu Boden.
Ron Asheton war verbittert.
Er konnte nichts ausrichten und gab es auf.
Wir steigerten unseren Drogenkonsum,
und das störte diese Leute.
Eines Tages war Defries mit einer Limousine in der Stadt.
Ich dachte, er wollte mit mir über ein Projekt sprechen,
an dem die anderen nicht beteiligt waren,
damit sich seine Investition in mich doch noch lohnte.
In der Limousine sagte er zu mir: "James..."
"Ich sage dir jetzt, was wir machen."
"Wir bringen dich an den Broadway nach New York."
"Und du wirst Peter Pan spielen!"
Und ich meinte es wirklich sehr ernst,
als ich sagte:
"Nein, Tony."
"Ich muss Manson spielen."
"Wir müssen einen Film drehen."
Er setzte mich ab, und es dauerte nur ein paar Tage,
bis wir alle aus dem Haus geworfen wurden.
Die Brüder zogen zurück nach Detroit.
Später beschlossen Iggy und ich,
es noch einmal zu versuchen.
So entstand das Album "Kill City".
Wir hatten Glück,
dass unser Freund Jimmy Webb ein Studio zu Hause hatte.
Manchmal kamen Leute wie Art Garfunkel ins Studio,
hörten sich die Aufnahmen an und verschwanden schnell wieder.
Als das Album keine Abnehmer fand, gaben wir es auf.
Jim flog mit Bowie nach Europa.
Ich arbeitete in einem Tonstudio,
erkannte aber schnell, dass nur eine Sache schlimmer ist,
als in einer Band zu spielen, die man nicht mag:
Täglich mit fünf oder zehn Bands zu arbeiten,
die man nicht ausstehen kann.
Der Job war nichts für mich, aber ich habe viel gelernt.
Er weckte mein Interesse für Elektronik.
Damals wurden die ersten Heimcomputer entwickelt.
Also ging ich an die Uni, um das alles zu lernen.
Das Ingenieursstudium war eine andere Welt.
Von The Stooges zu Analysis zu wechseln,
war ein enormer existenzieller Sprung.
Ich fing im Silicon Valley in der Elektronikindustrie an
und blieb dabei.
Ich habe dort 27 Jahre lang gearbeitet.
Nach der Auflösung von The Stooges spielte Ron bei New Order
und dann bei Destroy All Monsters mit Niagara.
Ich spielte fünf Jahre mit Fred Smith in der Sonic's Rendezvous Band.
Er heiratete Patti Smith.
Danach war es mit der Band vorbei.
Wir spielten noch fünf Jahre mit Scott Morgan und ohne Fred.
Wir verdienten 30 bis 40 Dollar pro Nacht,
wenn wir drei Sets spielten.
Tagsüber hatte ich Nebenjobs.
Als Lagerarbeiter oder Gärtner.
Ich war zwei Jahre lang Taxifahrer.
Nur lausige Jobs.
Ich finde, dass The Stooges die Musik neu erfunden haben.
Die Musik der Stooges war ein Ausgangspunkt.
Die Mitglieder der Ramones, die danach meine Leidenschaft wurden,
lernten sich kennen,
weil sie an ihrer Schule die Einzigen waren,
die Fans von The Stooges waren.
Glauben Sie, dass Sie andere beeinflusst haben?
Ich habe dazu beigetragen, die 60er auszulöschen.
Ihr bekommt nur noch einen Song, weil ich ein fauler Sack bin.
Das ist "No Fun".
Es ist dionysische Kunst,
falls Sie den Unterschied zur apollinischen Kunst kennen.
The Stooges inspirierten nicht nur Generationen junger Musiker,
sie prägten in den Jahrzehnten nach ihrer Auflösung auch die Kultur.
Ob Mode, bildende Kunst oder Filmkunst: Ihr Einfluss ist nicht zu bestreiten.
In dem Film "Velvet Goldmine"
gibt es eine Figur, die an Ig angelehnt ist.
Sie brauchten Musik für die Band, die im Film The Rats hieß.
Sie engagierten Steve Shelley aus Midland, Michigan,
um mit Ronny die Songs zu schreiben.
Er kam nach New York, und wir konnten mit ihm aufnehmen.
Thurst und ich waren dabei, als er "T.V. Eye" spielte.
Es war toll, seine Hände zu beobachten und mitzuspielen.
Ich wurde krank, als ich 42 war.
Ich wäre fast an der Infektion gestorben.
Ich war an Schläuche angeschlossen und konnte nicht Bass üben.
Das war meine erste Spielpause, seit ich 13 war.
Danach waren meine Muskeln verkümmert.
Ich habe immer gedacht, dass man das nicht verlernt.
Ich hatte Panik und spielte Songs von den Stooges, um mich zu kräftigen.
Zu diesem Zweck gründete ich auch zwei Bands.
Es gibt nur wenige Akkorde, aber das Gefühl muss stimmen:
"Little Doll, Little Doll."
Eine an der Westküste mit Perk und Peter von Porno for Pyros
und eine an der Ostküste mit J und Murph von Dinosaur.
J nahm ein Soloalbum auf und lud mich als Tour-Bassisten ein.
Er hielt kein ganzes Konzert durch und bat mich, Stooges-Songs zu spielen.
Wir kamen nach Ann Arbor, und er sagte: "Du kennst doch Ronny, oder?"
Ich hatte seine Nummer und rief ihn an.
Im Blind Pig spielte er mit uns Songs der Stooges.
J schlug ihm vor, mit uns zu touren:
"Zwei Drittel der Zeit für meine Songs, ein Drittel für die der Stooges."
2002 kuratierte Thurston an der UCLA das "All Tomorrow's Parties".
Er lud Scotty ein, der damals in seinem Truck wohnte.
Er mietete ihm ein Schlagzeug. J und ich spielten mit beiden Ashetons.
Wir traten auch in Europa auf.
Davon hörte dann auch Ig.
Ich sollte ein neues Album aufnehmen.
Aber mir fiel nichts ein.
Meine Plattenfirma verlor langsam die Geduld,
weil meine letzten Alben nur mittelmäßigen Erfolg hatten.
Um zu verhindern, dass man mich nicht mehr produziert,
was für mich einem Todesurteil gleichgekommen wäre,
schlug ich ein Album mit anderen Stargästen vor.
Ich machte ein Liste aller Musiker, die ich cool fand.
Mir wurde klar, dass keiner so cool ist wie The Stooges.
The Stooges kehren zurück!
Sie spielten manchmal kurz vor mir
mit J Mascis von Dinosaur Jr.
Eines Tages rief Ron Asheton an.
Er sagte, dass sie mit J Mascis spielen.
J Mascis hat das alles auf die Beine gestellt.
J Mascis.
Wir spielten in der Besetzung Asheton, Asheton, Mascis, Watt.
Jim bekam das mit. Die Leute wollten diese Songs hören.
Wir spielten die alten Stooges-Songs und bekamen gute Kritiken.
Das bewegte Jim dazu, die Band wieder zu vereinen.
Ich rief Ron an, ich wusste, dass seine Nummer noch die war,
die er 1966 schon hatte.
Er sagte: "Ja, ich mache mit."
Ich besuchte meine Mutter. Ronny war auch da.
Als ich ins Haus kam, sagte meine Mutter:
"Rate mal, wer gerade angerufen hat."
Ich fragte: "Wer?" Sie sagte: "Iggy!"
Sie war total begeistert.
Sie fand es großartig,
dass Iggy angerufen hatte, um die Band zu vereinen.
Don Fleming und Jimbo Dunbar brachten den Stein ins Rollen,
als sie Ronny fragten,
ob er beim Film "Velvet Goldmine" mitmacht.
Damit fing irgendwie alles an.
Meine Krankheit und Js Tour spielten auch eine Rolle.
Irgendwie kam das alles zusammen.
Aus dieser Dynamik ergab sich 2003 der Auftritt beim Coachella-Festival.
Als wir noch im Studio waren,
bekamen wir einen Anruf vom Coachella-Festival.
Sie boten uns einen Auftritt an.
Ich will ehrlich sein:
Das Honorar wäre für ein Konzert von Iggy Pop ziemlich gut gewesen.
Aber ich sollte ja mit The Stooges auftreten.
Und wir sind Kommunisten. Wir teilen alles gerecht.
Ich sah also nur eine Lösung:
Ich verlangte das Dreifache.
Ich dachte, sie würden das Angebot zurückziehen,
aber sie stimmten tatsächlich zu.
Ich war so glücklich, dass die Band wieder vereint war.
Für mich wurde ein Traum wahr:
"Oh mein Gott, endlich spiele ich wieder in der Band."
Es machte ihnen Spaß, zusammen zu spielen.
Man spürte, dass sie froh darüber waren,
obwohl so viele Jahre vergangen waren.
Einige Aspekte der Geschichte wiederholten sich
bei dieser Wiedervereinigung unserer Band.
Es war mehr als eine Reunion.
Es wiederholte sich zum Beispiel,
dass Ron früher schon längere Zeit der Leadgitarrist war.
Ich sah ihn zum letzten Mal nach diesem Konzert.
Als ich die Tür öffnete,
saßen er und Scotty hinten im Raum, mit dem Profil zu mir.
Um sie herum saßen junge slowenische Musiker.
Ich sah, dass sie beschäftigt waren, und ging.
Ich habe ihn zuletzt im Profil gesehen.
Seither habe ich manchmal von ihm geträumt.
Er hat nie etwas gesagt oder mich direkt angesehen.
In den Träumen war er immer so ähnlich
wie der Typ in "Der dritte Mann" oder der in "French Connection".
Man sieht ihn nur im Vorbeilaufen und kann ihn nicht fassen.
Er war ihnen sehr ähnlich.
Kurz nach Rons Tod ging James in Rente,
der eine Führungsposition bei Sony hatte.
Er wollte rocken, und...
Ich war überzeugt, dass die Band nichts Sinnvolleres tun konnte,
als sich seine Songs vorzunehmen und sie zu spielen.
Wir hatten gerade erst das Richtige getan
und nach 30 oder 35 Jahren Rons Songs gespielt.
Das Gleiche sollten wir auch für James tun.
Iggy fragte mich, ob ich Gitarre spielen will.
Ich sagte:
"Ich habe seit 30 Jahren nicht mehr Gitarre gespielt."
Aber ich hatte wirklich das Gefühl,
dass diese Jungs meine Freunde sind.
Ich kannte sie, seit ich 20 war.
Für sie war es wichtig, dass ich mitmachte,
also fühlte ich mich verpflichtet.
Ich hatte nie die Absicht dazu.
Ich hätte mir nie träumen lassen,
je wieder Gitarre für The Stooges zu spielen.
Nichts lag mir ferner.
Es gab eine Gruppe von etwas beliebteren
und aggressiveren Jungs in meiner Klasse.
Es waren vier oder fünf.
Ich war bei einem oder zweien zu Hause gewesen.
Wir gingen gegenüber von der Schule Pommes essen.
Einer hatte von seinem Dad ein Auto bekommen.
Sie kamen zu Besuch, und einer sagte:
"Sein Dad fährt einen Cadillac und wohnt in einem Wohnwagen."
"Das Auto ist größer als die Wohnung."
Ein paar andere sagten: "Mal sehen, ob er wackelt."
Sie rüttelten am Wohnwagen und versuchten,
ihn aus der Verankerung zu schütteln.
Es klappte nicht, aber man konnte es spüren.
Ich wollte mit diesen Jungs befreundet sein.
Ich bewunderte gewisse Dinge an ihnen.
Einer von ihnen sprang in die Badewanne
und machte eine spöttische Bemerkung zur Größe des Badezimmers.
Ich wollte es ihnen immer heimzahlen.
Die ganze Zeit seit damals.
Ich mache sie fertig.
Wir drei sind die letzten Stooges, die noch leben.
Ron und Dave wären begeistert gewesen.
Ron war stinksauer,
dass es nicht zu seinen Lebzeiten passiert ist.
Ich weiß nicht, was er jetzt sagt.
Wahrscheinlich sitzt er im Himmel, trinkt Martinis mit Brian Jones
und versucht, auf unsere Köpfe zu aschen.
Musik ist Leben, und das Leben ist kein Geschäft.
Ron Asheton wusste das.
Und Ron war cool.
MC5 sind cool.
Mein Freund Danny, der die Band entdeckte, ist cool.
Und Nina, meine wunderschöne Frau: Du bist cool.
All die armen Menschen,
die den Rock 'n' Roll erfunden haben,
sind cool.
Vielen Dank an die drei Fans der Stooges da oben
und an die auf den besten Plätzen.
Danke, dass ihr so cool seid.
Ich will nicht zu den Glamour-Leuten gehören.
Ich will nicht zu den Hip-Hop-Leuten gehören.
Ich will zu überhaupt niemandem gehören.
Ich will nicht zu den Fernseh-Leuten gehören,
auch nicht zu den Alternativen oder den Punks.
Ich will einfach nur sein.
Der Film ist den folgenden Musikern gewidmet: