Coloração digital
Já temos a imagem pronta e digitalizada.
Nesta lição, vou mostrar como vamos colorir isso.
e nos ajudará a dar muita vida à ilustração.
Vá em frente.
Para fazer isso, selecionamos essas camadas
das configurações e segurando Shift, deixamos isso sustentado,
selecionamos tudo e clicamos com o botão direito,
vamos combinar essas camadas.
Lá temos tudo em uma única camada.
Vamos abrir o nosso moodboard, que vai ser fundamental nesta parte.
Tirando um pouquinho aqui, temos em outra janela
e eu gosto de tê-lo em uma pequena janela para usar.
A primeira coisa a fazer é separar os resultados financeiros.
Aqui, por exemplo, se vamos pintar em uma camada abaixo,
neste caso, criamos uma camada,
Selecionamos esse verde, vamos pintar e vemos que não pinta.
Então vamos apagá-lo
e, agora sim, vamos separar a linha do fundo.
Vamos remover todo o branco da imagem.
Então, vamos carregar as ferramentas predefinidas.
Selecionamos a linha e vamos para a janela.
Vamos procurar a opção de canais
e em Canais pressionamos Control.
Deixamos afundado e acertamos aqui no quadrado RGB.
Isso irá selecionar todos os canais
imagem vermelha, azul e verde.
Então vamos para Seleção, vamos invertê-lo
e vamos criar uma nova camada.
Na nova camada aumentamos o tamanho do pincel
e de uma só vez, vamos marcar tudo.
Com Control + D, removemos a seleção.
Aqui já escondemos a camada que queríamos separar.
Portanto, é muito semelhante a nós.
Aqui já teríamos separado tudo por camadas.
Podemos fechar isso agora.
Então, vamos criar uma nova camada.
E como você pode ver, aqui ele já deixa a gente pintar.
Eu gosto bastante desse tipo de cor de fundo.
Com o conta-gotas, nós o selecionamos e vamos dá-lo aqui
com o pote de tinta para criar esse fundo.
Vamos usar uma gama de cores muito marcada para este setor.
Queremos alguns tons pastéis, cores não muito picantes.
Esses tipos de cores muito saturadas não nos servem muito,
mas vamos movê-los por essa parte.
No fundo, vamos dizer que não podemos pintar no fundo
separar as cores
e que não começamos a trabalhar diretamente em segundo plano,
mas no caso de querermos, por exemplo, modificar a cor
de algumas partes, não vamos ter problemas com o fundo.
Aqui vamos selecionar o pincel de cor.
O pincel de cor tem transferência de linha.
Aqui podemos ver que estamos pintando e as cores se misturando,
dando-nos o efeito de um golpe muito orgânico e análogo.
Você só pode ver isso se tiver uma mesa gráfica
Mas se você não tiver, não se preocupe, ainda pode funcionar.
A única coisa que recomendo é que, por exemplo,
se você tem esse tom de verde sólido, diminua um pouco a cor
para gerar este tipo de escuro e agora,
Mas pode funcionar da mesma forma, mesmo se você não tiver uma mesa digitalizadora.
O conta-gotas será essencial para criar nossa paleta de cores.
Vou para as fotos originais das cores que desejo usar.
Eu quero ter alguns acabamentos deste lado.
Como você pode ver, são cores muito dessaturadas.
Se virmos, por exemplo, esse verde, ele está completamente saturado.
Vou criar uma nova camada e começar a pintar.
Muito dessaturado, então subo até encontrar um tom que gosto.
Acho que esse tom funciona muito bem para nós
e vamos pintar toda a parte verde do pássaro.
Estou marcando quase uma cor sólida,
então a mesa gráfica não é tão fundamental.
Por exemplo, no rosto, quero aumentar um pouco a saturação,
uma vez que tem um verde mais vivo.
Novamente usamos o conta-gotas,
baixamos a saturação e pintamos as peças.
Se quisermos selecionar uma cor que já usamos no pássaro,
Eu recomendo que escondamos a camada da linha
e aqui podemos selecionar diretamente a cor em que já estamos trabalhando.
Se fizermos assim, vai nos dar uma cor mais escura
estamos realmente trabalhando.
Nós selecionamos aqui, colocamos nossa capa de volta
e muito macio vamos misturar essas cores.
Por exemplo, na asa também é um verde muito escuro e saturado,
então vamos reduzi-lo.
Isso nos servirá para todas as nossas ilustrações.
Vou até aumentar um pouco o tom.
Aqui estamos trabalhando como blocos de cor,
então aqui teríamos os verdes.
Ou por áreas da ave também podemos fazê-lo.
Podemos dar um pouco de brilho, mas não muito marcado.
Vamos parecer um efeito de lápis colorido.
Por exemplo, aqui nós selecionamos este verde
e abaixamos um pouco e aumentamos a iluminação.
Nem quero que o brilho seja muito acentuado,
já que eu quero que a linha se destaque e a luz se destaque
que já demos com a caneta.
Mas acho esse tipo de tonalidades que o pássaro tem interessantes.
Tudo permanecerá para este intervalo de saturação,
mas é essencial não sair muito.
Por exemplo, se aplicarmos este verde,
Teremos um verde muito digital.
Então, com nossos verdes que temos dirigido,
É um verde mais natural, mais parecido com isso.
Vou dar alguns pequenos detalhes sobre as asas,
tentando simular essa área aqui.
E agora esses tipos de imagens vão me ajudar muito
para dar essa área de cor ao rosto do pássaro.
Aqui vou diminuir um pouco a saturação
mas gosto que tem essa saturação um pouco elevada,
uma vez que será um foco de atenção para o visualizador.
Lá é perfeito para nós.
E essa parte azul do pássaro me parece muito bonita.
Então, vamos tirar vantagem disso aqui.
Estou tornando-o muito gentil com a pressão
de modo que tenho algumas linhas bem marcadas.
Aqui já teríamos a parte do corpo do pássaro.
Se removermos a linha, vemos que é uma cor muito básica e mal pintada.
Mas o importante é o trabalho que está por cima
e isso dá realismo e suporte à cor que aplicamos por baixo.
Eles se complementam de uma forma muito bonita e funciona perfeitamente para nós.
Agora vamos continuar com o pico.
Eu quero que essa parte não fique muito escondida.
Com essa cor escura luto muito com as falas,
então vamos esclarecer um pouco.
Eu gostaria de dar um pouco de brilho.
Teremos um tempo muito tranquilo ou podemos selecionar aqui
e um pouco mais para cima.
Vamos começar com o amarelo do bico.
Selecionamos, baixamos a saturação e começamos a pintar.
Outra coisa que eu realmente gosto de ter um pano de fundo como este
é que funciona muito bem com essa gama de cores dessaturadas.
Por exemplo, eles estão ganhando vida e isso dá aquele toque tão antigo.
Outra coisa fundamental é que me permite destacar o branco e os destaques.
Por exemplo, aqui no pico não é um alvo,
mas é muito próximo do branco.
E veja como o fundo faz toda aquela área se destacar mais,
Posso até adicionar totalmente branco ao olho
para dar mais brilho e também podemos dar-lhe completamente branco
para algumas áreas do bico e da pelagem abaixo.
Eu recomendo que a camada onde temos a linha
Vamos também bloquear aí, aqui temos o pincel ativado,
não vai nos deixar pintar sobre ele, ao passo que, se o tivéssemos,
podemos danificar a imagem.
É melhor mantê-lo trancado e assim continuar a funcionar
em camadas separadas de cor.
Agora vamos pintar as pernas.
Gosto desse mesmo bico amarelo.
Então, vamos usar o mesmo tom semelhante.
Para a parte da cauda,
vamos precisar das referências que tínhamos do tucano.
Podemos ver que é uma cauda de cor muito semelhante
para o pássaro que colocamos no esboço,
então esse mesmo tom pode nos servir muito bem,
mas indo para um café mais chato.
Muitas vezes, ao selecionar a cor, procuro as cores que estão ao lado dela,
um pouco mais alto ou mais baixo, dependendo do que a imagem nos indique
para encontrar essa gama de cores.
Por exemplo, quero dar a esta área da cauda uma tonalidade amarela.
Isso adiciona alguns detalhes que funcionam muito bem para nós.
Aqui também pode funcionar muito bem para nós
e torna a cor não tão plana,
mas o que realmente dá o volume
É a parte inteira da linha com a caneta.
Se você pode ver a cor aqui,
isto não está completamente desfocado,
mas são algumas mudanças de cor como corte
e funciona muito bem para nós.
Não precisamos estar super desfocados,
já que com a linha você nem vai notar.
É por isso que o tablet não é tão essencial.
Essa técnica funciona para nós quase com qualquer ferramenta.
É importante chegar o mais perto possível
e polir os pequenos espaços em branco que nos restam.
Mesmo naqueles que saímos da linha.
Aqui já teríamos a cor do pássaro pronta.
Agora vamos fazer a parte do osso.
Para fazer isso, vamos criar uma nova camada.
E eu gosto muito dessa cor que já usei em um trabalho anterior,
que é muito semelhante a esta cor de fundo,
mas aumentou um pouco a iluminação.
Além disso, não será literalmente igual à cor de fundo.
Vamos dar um jeito de separar, pode até ficar um pouco mais amarelo.
Quando estou pintando, quase sempre uso os atalhos do teclado
que vimos na lição anterior.
Acho que funcionam muito bem e economizam muito tempo,
eles dão um trabalho muito fluido e já é uma questão de adaptação
e se acostumar a afundar as chaves e pintar.
Aqui, por exemplo, temos o osso nesta camada separada.
No caso de querermos mudar a cor de todo o osso,
uma dica que pode funcionar muito bem é pressionar Control
e afunde acima da camada para selecionar essa área
que já pintamos.
Por exemplo, se quisermos torná-lo amarelo,
ele só vai pintar essa área para nós.
Também é importante trabalhar por zonas e por camadas.
Se quisermos fazer mudanças e brincar com as cores,
Podemos fazer isso de uma forma muito simples.
Eu gosto de como eu tinha.
Então vamos deixar como estava.
E para remover a seleção, com Control + D nos permite trabalhar
fora dessa seleção.
Agora vamos para a área das plantas, toda a flora.
Para isso, gosto de primeiro marcar tudo com um verde escuro
e então vamos aplicar os detalhes
e cores diferentes que darão muita riqueza à nossa imagem.