'Dark Side of the Moon' fue la expresión...
...de una empatía política, filosófica y humanitaria que tenía que salir.
Pienso que en 'Dark Side' todo el grupo trabajó en equipo.
Era un periodo creativo. Éramos muy abiertos también.
Quizás porque todavía teníamos un objetivo común:
Hacernos ricos y famosos.
Las ideas que Roger exploró...
...se aplican a cada nueva generación.
No han perdido relevancia.
¿Puedes repetirlo, pero menos fuerte? - Sí, pero más bajo.
Una de las razones del éxito de 'Dark Side' es que es un álbum muy rico.
Se han reunido muchos temas e ideas en un solo álbum.
Me acuerdo muy bien del momento...
...en que escuchamos toda la mezcla de un tirón...
...y que pensé: "Hemos hecho algo fantástico".
Tiene un récord imbatido.
Permaneció casi 750 semanas en las listas de éxitos. Unos 14 años.
Fue un álbum grandioso.
No porque se vendieran tantos, sino por su gran impacto.
Aquí la música underground, el rock progresivo...
...pasó a ser la tendencia dominante.
Tenía los valores tradicionales. Podías cantarla a coro...
...pero te transportaba a otro mundo si la escuchabas en un cuarto oscuro.
Puede que sea el gran álbum conceptual. El concepto está ahí.
Tienes las canciones, los espacios en ellas y deja espacio a la imaginación.
Después de que Syd se volviera loco en 1968 y Dave se uniera al grupo...
...todos estábamos buscando algo.
Nos preguntábamos cómo debíamos seguir adelante.
Porque era él quien hacía todas las canciones.
Él era el corazón del grupo.
Syd lo ensombreció todo.
El grupo quería seguir después de perder su fuerza motriz.
No es que ellos hubieran elegido deshacerse de su compositor.
Después de Syd, la música se convirtió más bien en un panorama musical.
Haz de hacer lo que sabes hacer bien.
Por suerte éramos incapaces de escribir canciones...
...si no, no habríamos hecho otras cosas interesantes.
Después de abandonar Syd el grupo, Pink Floyd pasó a ser gélido.
Dejaron que todo saliera.
Los vi por primera vez en 1968 durante la gira norteamericana con David Gilmour.
Me parecieron extraordinarios.
'Let There Be More Light', 'Set the Controls for the Heart of the Sun'...
...eran puro rock espacial.
Mi predilección por música psicodélica e improvisada...
...empezó a enfriarse.
Entonces todavía tocábamos mucha música instrumental.
Eso era la mitad del álbum.
Estábamos buscando algo.
Había una lucha entre el deseo de fijarnos nuevos límites...
...y el afán de abrirnos camino de un modo experimental.
Y al mismo tiempo seguir siendo melodiosos.
Si escuchas 'Meddle' y en especial el tema 'Echoes'...
...puedes oír en qué dirección nos encaminamos.
Recuerdo que el resto de 'Meddle' se compone de canciones.
La cara B era un tema de 20 minutos.
En primer lugar era un concepto.
Y en segundo...
...era el comienzo de ese escribir siempre sobre otras personas.
Era el comienzo de la empatía, por decirlo de un modo.
Dos extraños se cruzan, sus miradas se encuentran:
"Yo soy Tú y lo que veo, soy Yo".
Es como un hilo conductor que desde entonces he descubierto.
Y que se acentúa sobre todo en 'Dark Side'.
Hay que verlo en su contexto. El glam rock estaba en su cúspide.
Tenías a Marc Bolan con 'T-Rex' y David Bowie con 'Ziggy Stardust'...
...con sus fantasías sobre música pop.
Y apareció Pink Floyd con temas trascendentales.
Creó una historia, más bien una obra de teatro...
...sobre la vida en el mundo moderno.
Estábamos los cuatro discutiendo sobre cómo iba a ser el álbum.
Queríamos hacer un álbum temático o bien un álbum conceptual.
Hay cosas que influyen en el individuo...
...que determinan su visión de la existencia.
Hay fuerzas que te empujan en una dirección determinada.
Y éstas son algunas de ellas.
Te pueden llevar a la muerte, a la locura, a la empatía...
...a la codicia o a lo que sea.
Expresa la visión de Newton de la física...
...que puede resultar interesante y de eso trata el álbum.
Fue uno de esos momentos mágicos para el grupo.
A todos nos entusiasmaba la idea...
...y estábamos de acuerdo sobre lo que iba a hacer cada uno.
'Dark Side of the Moon' cobró vida en un ensayo en Bermondsey...
...que era una bodega de los Rolling Stones.
Allí improvisábamos y componíamos canciones.
Ni sé cuántas se compusieron allí.
Tocábamos durante dos horas en E menor o en A...
...y eso era 5 minutos del álbum.
Muchas de esas ideas musicales surgieron improvisando.
Y Roger escribió las letras.
Tenía cosas que decir. Por primera vez él escribía todas las letras.
Roger era la gran fuerza motriz.
El modo en que 'Dark Side' expresa la desilusión de los jóvenes...
...es eterno.
Hace poco lo volví a escuchar y todavía estoy asombrado...
...de que tuviera éxito, porque era tan adolescente.
¿Entiendes?
"Respira, respira en el aire y no temas a preocuparte".
En el contexto de la música y de las canciones en su totalidad...
...la gente se muestra dispuesta a aceptar esa efusión.
Haz de ser capaz de no dar el brazo a torcer y llevar una vida sincera.
Yo vengo del mundillo del jazz.
Esa es mi música favorita, mi fuente de inspiración.
Lo interesante de este tema, por lo que respecta al jazz...
...es que hay un acorde determinado.
Es un acorde que oí una vez en un álbum de Miles Davis.
'Kind of Blue' tenía este acorde.
Me parece un acorde fantástico.
Cuando interpretábamos 'Breathe', yo tocaba en G.
Y entonces, ¿cómo pasas a E?
Normalmente haciendo esto.
Me acuerdo de este acorde y de que en casa intentaba trabajarlo.
Y entonces sencillamente pensé...
Dave es experto en cantar a doble pista.
Lo puede hacer una máquina, pero se nota la diferencia.
También hay un trozo de banda.
Esto es sólo la parte cantada.
Volvemos a la banda.
Ahora hay dos partes para órgano.
Habian tocado este trabajo llamado 'Eclipse' por algunos meses...
...antes de empezar a grabar en el estudio de Abbey Road.
Eso significó que las interpretaciones eran bastante fijas...
...y no muy difíciles de hacer.
Si estás en un grupo y sin querer tocas algo, se inicia un desarrollo...
...y va cambiando.
En el periodo anterior a las copias ilegales, esto era un método efectivo.
lbas al estudio a ensayar.
Ya lo habíamos tocado un tiempo en vivo, como una pieza improvisada.
Creo que nadie estaba muy satisfecho con el tema.
Entonces llegó el sintetizador.
El Synth EA tenía una teclado incorporado y un secuenciador.
Era el primer secuenciador.
Lo conecté y empecé a tocar una secuencia.
Roger aguzó el oído y dijo que le gustaba.
Entonces empezamos a chapucear juntos.
El tocó la siguiente secuencia.
Y de lo uno siguió lo otro.
Tocamos lentamente una serie de notas.
Enciendes el generador de sonido y los osciladores y lo aceleras.
Así más o menos.
Eso sonó mucho más emocionante y nuevo que lo que llevábamos haciendo.
Era el primer grupo que realmente quería hacer música del futuro.
Trabajábamos con loops de cinta, sonidos raros y efectos.
En 1972 todavía no se hacían samples, pero ellos se adelantaron.
De hecho se adelantaban a los sonidos del futuro.
Algunos temas...
...con esos experimentos de sonido son muy buenos y se escuchan bien.
Este es el sintetizador más importante, con un pedal de hi-hat incorporado.
Además usamos otros filtros y osciladores para el sonido vibrante.
Y añadimos el sonido de guitarra, al revés, con ecos...
...que se toca con un pie de micrófono...
...y que va de izquierda a derecha en el estéreo.
Y luego está el sintetizador Morph.
Ese produce el sonido de un vehículo futurista.
Bajas un poco el tono y lo enciendes al mismo tiempo...
...y tienes un efecto Doppler artificial...
...como si te adelantaran ambulancias.
A eso añades el sonido de pasos y palpitaciones...
...para aumentar la tensión. O sea que sucede de todo.
Esta parte de 'On the Run'...
...era muy complicada. Muchas manos en las mesas de mezcla.
No habían suficientes canales para lo que queríamos meter.
O sea que íbamos cambiando los canales.
Estábamos todos dándole a los botones de las mesas de mezcla.
En esa época nada estaba automatizado.
Una mezcla era como salir al escenario, como una actuación.
Es algo que se ha perdido actualmente.
Está muy bien pensado y trabajado.
Todo estaba muy bien grabado.
'Dark Side' fue el primer encargo técnico que hice para Pink Floyd.
Me las tenía que arreglar yo solo.
Era muy musical y aportó algunas ideas excelentes.
Tenía que grabar algunos relojes para un disco con efectos de sonido.
Eso fue el comienzo de la cuadrafonía.
Al hacer 'Time', él sugirió que añadiéramos el sonido de relojes.
Me viene a la mente la imagen de un cuarto lleno de cintas.
Todo se tenía que hacer a mano, sin la ayuda de computadores.
Hacer que todos los relojes sonaran en el momento exacto fue un proceso...
...de encontrar las pistas dónde se había grabado el sonido de los relojes...
...y luego retrocederlas para grabar en otra cinta original cada reloj.
Las cintas debían empezar a girar en el momento exacto.
Eso lo hacíamos con señas y cronómetros.
Aquí se incorporan por primera vez las cantantes.
Esto no está trabajado.
Entonces utilizamos un traductor de frecuencia para este efecto.
Entonces suena así.
Aquí tienes el solo.
Probablemente ya había adquirido forma haciéndolo en vivo.
Normalmente te metes en el estudio...
...y empiezas a tocar, y a menudo la primera grabación es la mejor.
Después vas repitiendo lo mismo.
Los años 70 fueron la era de la guitarra.
Y tenía ese sonido de blues.
Y además ese otro sonido...
...de una calidad espacial, cristalina, casi etérea.
Ese año de repente me di cuenta de que la vida ya había empezado.
Mi madre estaba obsesionada con la educación...
...y con la idea de que la infancia, la adolescencia y todo eso...
...son un periodo en el que te preparas para la vida.
De repente me di cuenta de que la vida no empieza más tarde, sino de cero.
Es un proceso continuo.
En cada momento puedes tomar las riendas y determinar tu propio destino.
Fue toda una revelación para mí, supuso una gran conmoción.
Uno de las mejores letras de 'Dark Side of the Moon' es:
"Perseverar en una muda desesperación es lo típico inglés".
Te puedes imaginar que Evelyn Waugh o Somerset Maugham escriben eso...
...cuando describen el carácter de los ingleses.
Y creo que el álbum está impregnado de ese carácter.
Pero Pink Floyd mismo también.
Expresa de manera sencilla mis sentimientos.
Y creo que...
Creo que la música hasta cierto punto...
...hunde sus raíces en ese compromiso personal.
El grupo quería otros cuatro o cinco minutos de música.
Pensamos que podría ser un instrumental.
Creo que como siempre me senté detrás del piano.
Me salieron esos dos acordes.
'Us and Them' y 'The Great Gig in the Sky' es música de piano magnífica.
Son temas realmente maravillosos.
Ya no recuerdo a quién se le ocurrió lo de la cantante.
Alan Parsons conocía a Clare Torry y nos la recomendó.
Sencillamente improvisó durante la mezcla, fue increíble.
Sabíamos lo que queríamos, pero no teníamos clara la música.
Pero queríamos que alguien improvisara con esa pieza.
Por ejemplo le decíamos: "Piensa en la muerte o algo horrible y canta".
En mi recuerdo, entró en el estudio y no tardó en salir.
Salió, se disculpó y dijo que se avergonzaba.
Y eso que a nosotros nos encantó.
Realmente fue increíble.
La música de piano y órgano de Rick...
...junto con la voz de Clare de verdad fueron conmovedores.
Al final y muy despacito aumentamos el eco.
No queríamos aparecer en fotos en la carátula del disco.
Es quizás la carátula más reconocible de todos los tiempos.
Puedes mirarla tantas veces como quieras sin hartarte.
El prisma es el logotipo que caracteriza el disco.
El diseño de la carátula se basa en tres ingredientes.
Uno de ellos es el espectáculo de luz del grupo. Yo quería representarlo.
El segundo hace referencia a un texto sobre ambición y codicia.
El tercero era que Rick Wright quería una carátula...
...sencilla, atrevida y llamativa.
La presentación del diseño se hizo en un abrir y cerrar de ojos.
Mostró tres o cuatro ideas.
Recuerdo que me fijé en la pirámide.
Entraron, miraron y dijeron: "Ese".
Todos dijeron directamente: "Fantástico, escojamos ése".
Que coincidieran tan rápido significa que era el diseño que buscaban.
Sin esa carátula es difícil de imaginar.
Nuestra historia en Estados Unidos era un verdadero desastre.
En ese entonces, no habíamos vendido muchos discos.
Y como todos los músicos, le echas la culpa a la discográfica.
En nuestro caso, había acuerdo en que realmente tuvo la culpa.
Entonces escogieron a Bhaskar Menon.
Fue estupendo. El se encargaría de que la empresa...
...en Estados Unidos vendiera el álbum. Y lo hizo.
Empezamos con la campaña de marketing...
...más grande que la discográfica había realizado hasta el momento.
El álbum se lanzó después de que habían estado un año de gira.
La prensa les dedicó muchísima atención.
Aunque no hubiera un sencillo, ya se vendieron muchos álbumes.
Habíamos vendido en ese momento unos 10 millones de álbumes.
Sabía que llegaría el momento de iniciar la siguiente fase.
De gustar a nuestro siguiente grupo meta.
Pero para eso necesitábamos un sencillo.
Dijeron que se necesitaba un éxito y con 'Money' teníamos una especie de éxito.
Recuerdo que escribí 'Money' como una especie de canción de blues.
Ya no puedo cantar a esa altura.
Tiene ese sonido de guitarra transatlántico al estilo de blues.
Cuando escucho el demo original es distinto. Muy formal y muy inglés.
Lo extraño de 'Money' es que, y mucha gente lo olvida...
...es que es un tema rarísimo con unos compases rarísimos.
Muy inusual, un compás de 7/8.
Un riff de guitarra genial.
De joven había tocado con Dick en un grupo en Cambridge.
Dick formaba parte de la mafia de Cambridge.
No conocía a otros saxofonistas. Tampoco me habría atrevido a pedirles.
Era estupendo.
Dick tocaba un compás de 7/8.
Y trabajamos otra secuencia para el solo de guitarra.
Probablemente para facilitarme las cosas.
Me parece fenomenal que cambie. Sucede de todo en 'Dark Side'.
Cosas mágicas sin que hayan sido buscadas conscientemente.
Sencillamente sucede. Lo bonito de 'Money' es la variación de compases.
Vuelve al compás de tres cuartos y después vuelve a ser rock.
'Money' es un sencillo único porque trata lo que se convirtió, un éxito.
Tenía algo especial y acabamos en la división de honor.
Creo que de eso no cabe duda.
Por supuesto nos traía muchos momentos de felicidad y orgullo.
Y algunos... problemas.
Claro que cambió nuestras vidas.
Ahora éramos estrellas del rock y tocábamos en estadios.
No sabes lo que se te echa encima. Lo haces para obtener éxito.
Para hacerte rico y famoso y ese tipo de cosas.
Pero cuando lo alcanzas, piensas: "¿Es esto? ¿Y ahora qué?"
No es que no lo hiciéramos bien. Pero nuestros temas se centraban...
...en los aspectos negativos de lo que pasa después de alcanzar...
...el objetivo.
Eso determinó en gran medida el tema del siguiente álbum.
'Wish You Were Here', porque casi nunca eras tú mismo.
Eran un monstruo del platino.
Y eso no es divertido.
Música grabada originalmente para el episodio violento de 'Zabriskie Point'.
Director: Michelangelo Antonioni.
Ahora me resulta sorprendente. La habíamos grabado en 1969...
...para 'Zabriskie Point' pero no la usamos. Y para los álbumes 'Atom Heart Mother'...
...'Obscured by Clouds' y 'Meddle' no la trabajamos más.
Es muy bonita.
Antonioni no sabía exactamente lo que quería.
Quería mantenerlo todo bajo control. lncluso cuando hacías lo correcto...
...le resultaba inaceptable, porque no había elección.
Lo que él quería era 'Careful with that axe, Eugene'.
Era tan frustrante no saber lo que quería.
Creo que estaba en el estudio sentado en el piano...
...cuando salió ese episodio violento y yo me quedé observando.
Y probablemente porque estaba cansado, empecé a tocar esto.
Y creo que esa vez a todos les gustó.
Pensamos que teníamos una obra maestra para su película...
...pero Antonioni dijo:
"Es preciosa, pero demasiado melancólica. Me recuerda una iglesia".
Ese tema sencillamente esperó a renacer.
La letra es tan directa y lineal. Trata la cuestión fundamental...
...de si el género humano es capaz de ser humano.
Lo bonito es que al componerla, se dejó espacio para los ecos.
Resulta extraño escucharla sin los ecos.
A veces me sorprendo a mí mismo que cuando trabajo con músicos...
...siendo yo el productor...
...a menudo les digo: "Deja un espacio".
"Toca medio compás y deja un compás y medio libre, simplemente vacío".
Y es lo que pasó en esta canción. Ese es el método.
Es difícil hablar sobre la sencillez de Floyd, justo por su sencillez.
Nick Mason, que toca muy despacio y austero...
...sin excesivas ni efusivas...
...técnicas de percusión.
Richard toca con suavidad el piano y el órgano.
Pero lo hace con mucha exactitud. Toca las notas correctas.
Siempre se trataba de dejar espacio.
Creo que la armonía vocal de Dave y Rick funciona muy bien aquí.
Sus voces se parecen...
...y el modo en que se funden es un factor importante en 'Dark Side'.
Estos son Dave y Rick juntos.
Aquí Rick canta algo más bajo.
Y ahora se les unen las cantantes.
"O sea, no van a matarte, y si les das un golpe rápido, corto, preciso...
...no lo harán de nuevo. ¿Entiendes? Él se fue tranquilamente, porque...
...le hubiera dado una paliza. Sólo le pegué una vez".
"Fue solamente una diferencia de opinión, pero en realidad...
Los buenos modales no cuestan nada, ¿o no?"
Me pareció muy importante. Ya no recuerdo...
...por qué quería voces aquí.
El truco era hacerlo de tal manera que no pareciera una entrevista.
Probablemente se le ocurrió en la cantina y se grabó después.
Formulé un par de preguntas en unas tarjetas.
Las voces en el disco despertaban el lado oscuro.
Eran el lado oscuro del disco.
Primero utilizamos a la gente del estudio, como los roadies.
"No le temo a la muerte. Si ha llegado tu hora, has de partir".
El portero irlandés, Gerry.
"¿Por qué le temería a la muerte? Todos hemos de morir una vez".
Wings también grababa, así que Paul y Linda y Henry McCullough colaboraron.
"No lo sé. Creo que estaba borracho esa vez".
La gente que nunca ha sido entrevistada suele decir cosas interesantes.
Creo que empezó con la pregunta: "¿Cuál es tu color favorito?"
"¿Tu comida preferida?" Para romper el hielo.
Y después: "¿Cuándo te pusiste violento por última vez?". Eso fue genial.
Y proseguía con preguntas como: "¿Tenías razón?"
"Sí, tenía razón".
"Sin duda alguna".
"Seguro que tenía razón".
"No cabe duda. Ese tipo se lo buscó".
Y luego tenías ese roadie tan curioso: Roger 'The Hat'.
"Si quieren que haga el ridículo, yo también quiero un disco de oro".
Lo buscaron y cuando por fin lo encontraron...
...se habían perdido las tarjetas con las preguntas.
Al final eso sí se convirtió en una entrevista.
¿Alguna vez piensas que te volverás loco, Roger?
Ha habido un periodo en que realmente estaba como una regadera.
Ya sabes a qué me refiero.
Tenía claramente que ver con Syd.
Creo que tiene que ver con defender la idea de que eres diferente.
El meollo de la cuestión es...
...si somos o no capaces de tratar el tema del Nosotros y Ellos.
Lo que él pensaba como individuo...
...era un reflejo casi exacto de lo que la gente pensaba en ese momento.
El álbum es una gran expresión artística de los últimos 50 años.
Tocó la fibra sensible de mucha gente.
De una manera que no sólo se explica por una bonita melodía.
Se trataba de una experiencia total.
Era un periodo deprimente.
Compuso un disco deprimente, pero lo hizo...
...con una música muy alentadora, cautivadora y fascinante.
Hicimos el disco en un periodo feliz, creativo y fantástico.
Fue el momento en nuestra trayectoria en que lo veíamos todo nítidamente.
Trabajábamos muy bien como equipo.
Me encantaría ser alguien quien se pone los auriculares, se relaja...
...y escucha todo el disco por primera vez de un tirón.
Yo nunca he tenido esa experiencia.
Habría sido estupendo.
A veces se olvida que la gente reaccionaba de manera intuitiva.
Por eso es un buen disco.
Es la emoción lo que impulsa el álbum.
No hay elementos artificiosos o forzados.
Y creo que es uno de los motivos por el que no caduca nunca.
Pero eso no quiere decir que no pueda brillar el sol.
Toma el camino que conduce a la luz y apártate de la oscuridad.
No hay un lado oscuro de la luna. Lo que pasa es que todo está oscuro.