但是现在你从不会想起饮水除非你渴了
拜托宝贝为我们的爱情搏一搏
让我们在一起 来吧来吧 让我们互相支持
布莱恩·费瑞
不是那种满足于既得成就的人
他不是那种对自己放松的人
我想在那个时候
没人能做出洛克希音乐团这样的音乐
它完全是新鲜事物
人们从未听过
他看上去就像天生适合穿西装的人
布莱恩·费瑞表现的并不努力
但是如果深入一些了解他
你会发现他有多努力有多优秀
布莱恩·费瑞出生在北方一个工人阶级家庭
那时候二战爆发在即
他父亲用小马驹为附近的煤矿运货
他生于1945年
那是个伟大的乐观主义的时代
他受到鼓励
像很多他那一代的孩子一样去了文法学校
为他自己做些事
为了最终不沦落到煤矿去讨生活
布莱恩·费瑞是个极其敏感极具艺术感的人
他拿到了精工艺术的学位
拜理查德·哈密尔顿为导师
有人说理查德发明了波普艺术
那是他最初开始进行音乐实验的地方
他加入了乐队
他在一个叫女妖的乐队
然后又加入了一个叫气板的乐队
这两个乐队都没有什么大作为
但却是他音乐之路开始的地方
在纽卡索大学学习精工艺术的时候
费瑞开始接触R&B 爵士和灵魂音乐唱片
这些唱片从城市的货运港口流进来
我觉得费瑞非常幸运因为纽卡索离他特别近
那里有极好的R&B环境
当然包括动物乐队
但是那里到处都是很棒的爵士俱乐部和酒吧
比如快节奏摇摆舞俱乐部
还有新奥尔良爵士俱乐部
然后在这些酒吧里
能听到牛心上尉 扎帕 披头士的演唱
如果你选列侬和麦卡特尼的流行歌曲
将它和爵士错综复杂的编曲
还有它的平滑度融合在一起
再加上低声吟唱者的唱功
综合起来就是他得以闻名的缘由
那就是布莱恩·费瑞声音的原型
我努力尝试却无路可走
在气板乐队解散后
1970年代初布莱恩搬去了伦敦诺丁山
在这里他很快组建了自己的新乐队洛克希乐队
下一次更好 我们都知道
他大学在气板乐队的时候
乐队的贝斯手是格雷厄姆·辛普森
他们一起搬去了伦敦
在旋律制造者上打了广告
得到了安迪·麦基的回应
麦基演奏双簧管和萨克斯
洛克希乐队就这么成立了
但安迪对实验音乐也很感兴趣
比如约翰·凯奇那些东西
在这些圈子里他偶遇了布莱恩·伊诺
伊诺随后受到鼓励也加入了乐队
布莱恩对乐队发展有着强大的视野
在和小岛唱片签约之前
他制作了洛克希乐团首张专辑
还有完整美术插图
乐队的第一首单曲佛吉尼亚平原
非常的成熟
进入了英国排行榜排名第4
和我做个交易 简单直接
试想一下在72年
鲍伊和马克·波兰还没有找到标志性的声音
他们还花了好几年才有了属性音乐
事实上在很早之前
洛克希乐团已经带来了结构非常优良
非常引人注目的作品
那是相当不可思议的
佛吉尼亚平原是相当棒的歌
其实也是有点古怪的歌
这首歌没有副歌
它古怪而且反常
我觉得我喜爱这首歌的原因是
它结合了迷惑摇滚和艺术摇滚的音乐
对我来说在某种程度上
是相当精彩的洛克希音乐
它将清醒的态度和古怪的性感结合在了一起
它不知道打哪儿冒出来的
是一张特别的专辑
在那个时候很特别现在仍旧特别
这首歌第一个韵节讲的是个律师
提及了在安迪·沃霍尔势力范围的人
就像来自于另一个星球的音乐
即使是按照那时候的音乐标准
它也是一首非常独出心裁的单曲
伊诺的电子乐为这首歌注入了氧气和力量
这可能是布莱恩·费瑞第一首优秀的歌曲
作为新型的流行歌星
他在镜头前扮鬼脸
在某个层面上他看着像艾维斯·普里斯利
他那种小卷发
他也看着像刚从太空来的
然后他像低声吟唱型的歌者那样歌唱
整个看起来都很离奇且让人神魂颠倒
布莱恩的形象是他表演技巧中不可分割的部分
他让他的设计师安东尼·普莱斯
为他设计了一系列的表演服装
我想他的声望成就了他的妙举
他夸赞安东尼·普莱斯是超越工程师和制作人
对他来说他们更重要
我想这含义很深
洛克希乐团的造型很重要
他经常因为造型而受到关注
下一次更好 我们都知道
说到形象那对他来说真的很重要
他穿衣的方式还有他的乐队在舞台的着装方式
我知道对他来说都很重要
他总是看起来衣冠楚楚
我想基本上是他把西装带入了摇滚乐
感觉他使这一切看起来非常的酷
造型风格很重要
我认为他非常的时尚
我觉得他可以脱掉晚礼服和领结
但并不总是那么容易做到的事
在乐队出了第二张专辑致你的欢愉后
布莱恩·伊诺离开了乐队
留下布莱恩·费瑞独掌大权
希望大家别管我
伊诺想要有自己的演艺事业
他想要拥有更多的主宰
洛克希乐团不是他的地盘
那是布莱恩·费瑞的乐队
他的离开令人沮丧
但是他们很快就成功的重组
带着惊人的单曲街头人生回归了
这个勇敢的新世界是不是像昨天
他离开之后就完全变成布莱恩·费瑞的事业了
但布莱恩·伊诺的印记遍布了那些早期的作品
哦你去哪里了 我蓝眼睛的儿子
随着洛克希乐团的名气继续在排行榜攀升
布莱尔·费瑞
凭借乐队的成功开始录制个人的作品
放弃了原始取材
他的个人专辑翻唱了一些他喜爱的歌曲
费瑞发行的第一首作品暴雨将至
翻唱自他偶像之一的鲍勃·迪伦
面对12片死亡之海
布莱恩·费瑞把他自己视作歌手
视作歌曲解读者
视作歌曲创作人甚至更多
他很早就开始准备
打算翻唱别人的歌曲将它们变成自己的
他非常迷恋老式风格
那种花花公子在夜总会
唱着古典的经典歌曲
靠在三角钢琴旁
歌曲这些傻事就在这方面初见端倪
你来了 你看 你攻克了我
当你对我那么做
不知为何我知道它必将如此
我想他在低音吟唱歌手那学到很多
比如辛那特拉和平·克劳斯贝
来自家里的影响可能要比
在外面俱乐部听到的音乐带来的影响更大
哦贴近你的灵魂如何
当然你还是能真切感受到
在他个人事业的发展中
他采用了越来越多的人物角色扮演
布莱恩翻唱了维尔伯特·哈里森的歌
让我们在一起
发行之后大受欢迎
原版是一首蓝调歌曲
费瑞加入了更流行的声音
还邀请了他的女友模特杰瑞·霍尔
陪他一起宣传推广
现在 结婚誓言神圣庄严
一个男人将我们相连
现在你们应该互相支持
让我们在一起 是一个非常优秀的翻唱例子
我想70%的人说起让我们在一起
他们会以为那是布莱恩·费瑞的歌
因为他的版本和原版差别很大
拜托宝贝为我们的爱情搏一搏
让我们在一起
费瑞使它重新焕发了生机
它并不是无法辨识了因为旋律还是一样
曲调也保留了
但是他的声音带入了新的东西
带来了神秘感
蓝调的版本没有那种神秘感
它有那种古怪的舞蹈能力
我觉得他还赋予了歌曲一些文雅和性感
我每次听到那首歌
就会想到那个尴尬的跳舞的情境
我会想象和一个高大性感的男士尴尬的跳舞
搞不清楚布莱恩·费瑞唱那首歌想要表达什么
你反复一遍遍的听
那种神秘就滋长出来
那是对像他这么优秀的歌手的非凡致敬
洛克希乐团迄今为止最受欢迎的作品
是来自他们第四张专辑汽笛的歌曲爱是毒药
在全世界榜上有名
鸣钟响起不是什么重要的事
毫无疑问这是洛克希乐团最典型的一首歌
在美国电台大受欢迎
它有一种魔力一种魅力
如果你刚抵达法国的南部
它就是从车子里走出来的伊丽莎白·泰勒
它有一种莫名其妙的魅力
甚至是在歌曲正式开始之前
那真是巨大的成就
亮出来 亮出来 肇事而逃
男孩见到女孩心跳加速
爱是毒药是一首很棒的歌
它很直接直白
它的歌曲架构非常妙
它极其灵活老练
你明白的 它绝对的专业
但它并没有早期洛克希音乐里
那种歇斯底里的疯狂基调
这是很不同的地方
哦 你看不见吗
爱是我的毒药
洛克希乐团可能改变了他们的音乐风格
但却保持着乐队的审美
从来不会错过
展示美女形象和颓废生活方式的机会
甚至乐队的唱片扉页
都反映着布莱恩·费瑞魅力四射的愿景
我认为洛克希乐团的唱片扉页
极大程度保持了乐队的审美
它比你承担的还要多
洛克希乐团有这么一个方针
在专辑封面上用亚马逊风格的造型
你可能会觉得是性别歧视但我觉得不是
我觉得那更偏向于是一种文化
有很多唯美的视觉
然后你可能会转变
你对它的看法
它依旧带着惯有的淡淡幽默
我是说在乡村生活里面有两个德国女孩
显然他们是在度假的时候遇上的
他们就邀请她们上了封面
你不知道在那里发生了什么
然后在致你的欢愉这个作品里
阿曼达·利尔带着她的美洲豹
那真是不可思议的想象力
卡里·安·穆勒先出现
然后杰瑞·霍尔像迷路的美人鱼一样爬过岩石
当然那时候她还是布莱恩·费瑞的女友
他们富有魅力带着艺术气息
而不是淫秽污浊的
我想他们非常符合乐队努力发展的路子
我是说
在他们所有最初的专辑里
都会有一个主旋律 那是很棒的
布莱恩·费瑞痴迷于时尚
痴迷于那些杂志
想要从中参考获得当时的流行资讯
了解文化方面的信息
知道形象对一个唱片的作用有多大
如今我们已经忘了这些
因为现在我们下载音乐
但实际上专辑的封面是一张名片
他们是门面然后让你想去购买这张专辑
所以我认为这是很聪明的做法
因为有这样的特色
他们立刻就能被辨识出来是洛克希乐团的唱片
1980年代开始
鼓手保罗·汤普森离开了乐队
现在组成乐队的铁三角是
费瑞 安迪·麦基和菲尔·曼扎内拉
洛克希乐团形成了更小更整洁的音乐阵容
没有什么会天长地久
我可以肯定
当洛克希成军的时候
他们是一个速度的兴隆的乐队
现在缩减到三个人
他们突然成了庄严豪华的远洋油轮
他们开始放慢脚步
在血肉之躯的歌曲之间有一些间歇
那是洛克希乐团的音乐从没有过的
这对当代一些慵懒假时髦的艺人来说
是个学习的模板
很多人都想做像洛克希乐团一样的音乐
但洛克希乐团的灿烂光辉却无人能及
对我来说它没有从前的音乐那么有趣
好像洛克希以前的音乐不知何故
总是在淡淡的嘲笑某些东西
比如魅力 金钱 教养
比如从贵的吓人的车子掉下来之类的
我觉得他们可能更倾心于此
但是他们也能看清其本质
我想他们就是活在当下
或者说在那个时候布莱恩·费瑞是那样的
所以它不是那么有趣
音乐符合时代
突然之间成了光彩照人的制作
完全着重于线条优美的旋律
话虽如此
那首善妒之人还是很不错的
他们翻唱了约翰·列侬的善妒之人
成为乐队第一首也是唯一一首
登上英国排行榜第一名的单曲
洛克希乐团的新歌
给他们的专辑带来更大销量
包括在美国迟来的惊人突破
1982年专辑阿瓦隆问世
成了美国的白金唱片
我努力捕捉你的眼神
我觉得你尽力躲闪
我将痛苦吞下
洛克希乐团这花了太长的时间
才在美国取得了成功
因为照常理
美国人不可能无法驾驭洛克希早期的音乐
看看这些穿着安东尼·普莱斯西装的小伙
就像从火星降落的一样
直到阿瓦隆时期
他们的音乐才安定下来
美国已经准备好
在FM的革命中拥抱他们
阿瓦隆是洛克希乐团的最后一张专辑
随后乐队解散
大家去追求各自的事业
费瑞坚持洛克希后期专辑的音乐基调
凭借第六张专辑男孩女孩中的歌曲
爱的奴隶享誉世界
告诉她我会在老地方等候
带着疲倦困顿 无处可逃
在美国费瑞比洛克希乐团更加出名
他的个人事业逐渐在美国起航
爱的奴隶成为他最热门的美国金曲
其实这无所谓
首先这是他自己的歌
其次它听起来带着洛克希乐团风格
洛克希乐团从未攻克美国市场
这个非常吸引人非常帅气非常时髦的英国人
切切实实的留下了印记
MTV开始播他的音乐视频
于是美国中部的人们可以看到他有多帅
有多迷人
相当有帮助
爱的奴隶
我记得我买了爱的奴隶的七英寸黑胶唱片
我觉得那是张非常棒的唱片
它很有趣
因为那时候他开始和强尼·玛尔这样的人合作
它是强尼·玛尔
后史密斯演唱会的表演曲目之一
那个时候在我的世界里
是非常兴奋非常重要的事
史密斯的前吉他手强尼·玛尔
和费瑞一起写了单曲优良品质
在整个80到90年代他为扩展音乐路子
合作的众多名单中又添上了这一位
钱在你的桌上
恶魔在你的眼里
布莱恩·费瑞发行的单曲优良品质
实际上是以史密斯乐队的器乐专辑里
B面的歌曲金钱改变一切为基础创作的
那首歌里面完全没有歌声
完全是由强尼·玛尔创作的
布莱恩·费瑞听了以后
决定加入自己的歌词和旋律
山高水深 优良品质
我认为费瑞在周遭音乐的发展变化方面
还有当代文化的变迁方面都非常聪明
他总是会挑选有意思的人合作
他选择强尼·玛尔与他一起创作
他还选择了史蒂夫·史都华
我记得后来他还选择和尼尔·罗杰斯合作
他有着观察实事的眼光
当然他也选了布莱恩·伊诺一起合作
所以他有一双关注音乐发展的慧眼
他总是想尝试不同的创作
男孩你正在做危险的事
山高水深 优良品质
2001年
费瑞召集了洛克希乐团其他成员一起巡演
乐队在他的个人专辑惊狂记里鼎力相助
他最终录制了
分成五部分的2012年专辑奥林匹亚
里面包括很多音乐上的领军人物
黎明的迪斯科舞厅
那一刻我突然想起
我一整夜都在猎食
寻找同伴
我认为奥林匹亚是一张很有意思的专辑
显然布莱恩·费瑞
再次和布莱恩·伊诺一起创作了
他们不是做洛克希乐团的唱片
他们做了布莱恩·费瑞的唱片
布莱恩·费瑞还设法请到了剪刀姐妹
还请到了电台司令乐队
还请了尤里斯米克斯乐队
除了他还有谁能请到这么多的客串嘉宾
奥林匹亚是一个标志
仿佛我们需要它
布莱恩·费瑞是超级巨星
他为发展英国音乐和英国流行文化
做出了很多贡献
所以一旦像伊诺这样的人被人们小心的埋没了
人们就会自然的被费瑞吸引
他并不是为了做专辑而做专辑
所以布莱恩·费瑞的专辑是一个事件
跳上桌子
滑动篙杆
那些有才华的艺人
比如电台司令的强尼·格林伍德
以及尼罗·罗杰斯
还有剪刀姐妹前去参加表演
说明了洛克希乐团在大批音乐人中的影响力
他有那么大的影响力真是相当令人惊讶
所有的舞动摇摆
本质上洛克希乐团的音乐是永恒的
那是成熟的人们会痴迷的音乐
是成人的音乐
它表达了成熟的情绪和情感
我想和洛克希乐团一起成长的人们
现在对于他们的感激之情甚至比当时还要强烈
因为可能费瑞替他们的生活发声
更甚于他们自己
洛克希身上有着太多与众不同之处
至今依旧