Привет, меня зовут Майк Боззи, мастеринг-инженер в мастеринге
Берни Грундмана, и я здесь с парнями из Mix With The Masters.
Сегодня мы собираемся предоставить вам три примера моей работы,
Кендрик Ламар и SZA, работая с
консолями, созданными Берни Грундманом
и мозговой трест, который у нас есть.
Немного обо мне,
Я начал работать здесь 25 лет назад
как инженер по контролю качества неполный рабочий день, работая ночами.
К счастью, с годами я работал ассистентом под
руководством Брайана «Биг Басс» Гарднера в течение 20 лет,
замечательный наставник и друг,
который в основном научил меня мастерить.
Он был мастеринг-инженером Западного побережья для хип-хопа.
из N.W.A.
На протяжении всего пути от Эминема до Кендрика
Ламара он научил меня всему, что я действительно знал.
Он был одним из первых, кто продвигал уровни так сильно, как мы дошли до
сегодняшнего дня, действительно понимал, как обращаться с низкими частотами.
Его история, его дискография
уходят корнями во времена дискотеки,
The Jackson 5, еще дальше назад к Creedence Clearwater Revival,
поэтому он принес все свои знания в хип-хоп,
Который, когда я пришел сюда, был фанатом, когда рос.
Мне повезло, что я начал правильно с рождением Aftermath.
с Дре, Снупом и Тупаком,
50 Cent, Эминем,
весь R&B, который проходил через эту консоль,
эту студию, в те дни помогал мне развить слух,
дал мне несколько инструментов, советов и уловок.
Это были долгие 20 лет наставничества,
и это не всегда было розой,
но теперь, когда он окупился, и у меня
появилась возможность управлять этой комнатой
через ту же доску, через которую проходили все эти классические альбомы,
Для меня большая честь продолжить это наследие с современными
артистами, и я только что научился у одного из лучших.
Мне выпала большая честь пройти через
холл и выбрать мозг Берни Грундмана,
кто один из мастеров-мастеров Mount Rushmores
вместе с остальной командой у нас здесь
только высококлассных профессионалов
которые не боятся делиться своими знаниями и помогать
друг другу, здесь действительно отличная команда.
Мы известны созданием собственного снаряжения,
своего рода хот-родинг всего, что может быть куплено на коммерческой основе,
от проводки до источников питания,
мы строим все это собственными силами,
и результаты в том, что достает вам до ушей.
Мне повезло, что за те годы работы с Брайаном
у меня появилась возможность, вы знаете,
слегка расправить крылья с его одобрения,
вместе поработать над парочкой вещей,
работать над несколькими собственными делами, вплоть
до последних нескольких лет после его выхода на пенсию,
и Берни доверил мне эту комнату и то наследие.
Один из последних проектов, над которым я работал совместно с Брайаном.
был альбом Кендрика "Good Kid, M.A.A.D. City",
что действительно сделало мое имя известным на уровне,
которого раньше не было, и команда TDE, и инженеры там
доверили мне свой звук,
Кендрик доверил мне свой звук, поэтому за те короткие два
с половиной, три года, которые я провел в этой комнате,
Мне дважды удавалось попасть на Грэмми с Кендриком за альбом года,
работают над своими другими
художниками, работают с SZA,
работать с Тайлером, Создателем,
работать с артистами, фанатами которых я был,
независимо от того, был я мастеринг-инженером или нет.
Вырос как фанат хип-хопа
и все, что мне нравилось с первого дня, было нижним пределом.
На самом деле, до того, как я увлекся хип-хопом, я был большим фанатом хэви-метала,
и было не так много хэви-металлистов
которые тоже пытались увлечься хип-хопом.
Казалось, вы находитесь в лагере, независимо от того, являетесь
ли вы поклонником одного или другого, но редко и того, и другого.
Но все, что меня привлекало в хип-хопе
были такими же, как и хэви-метал,
агрессивность, его бунтарство.
Думаю, очень рано один из художников,
изменивших мой взгляд на это как на жанр,
в целом, был бы Public Enemy, который только что дал
мне, знаете ли, взгляд на то, о чем я ничего не знал.
И это продолжалось в мои школьные и
студенческие годы с моей группой друзей.
которые обычно ездили с коробкой в ​​багажнике, пытаясь заставить ее
дребезжать, и старались извлечь из нее как можно больше низких частот.
А потом пришел сюда и работал с
Брайаном, который за все это отвечал,
и научимся управлять низкими частотами,
когда злоупотреблять низкими частотами, чтобы
добиться такого эффекта, но делайте это со вкусом
и делайте это правильно там, где вы, знаете ли,
помня обо всех различных способах прослушивания
будь то стереосистема высокого класса,
в задней части автомобиля или на наушниках.
Наша музыка, в частности хип-хоп,
должен, знаете ли, уметь реагировать во всех этих разных
местах, независимо от того, есть ли у вас сабвуфер или нет.
или у вас есть пара динамиков RadioShack.
Вы хотите услышать эти низкие частоты, вы хотите почувствовать эти низкие частоты.
Для меня это всегда была связь с хип-хопом,
моя связь с хип-хопом,
но Брайан работает с Дре, я имею в виду, ты действительно не можешь...
Я не могу представить себе лучшую команду,
и Dre доверил Брайану свое звучание.
из-за его работы с N.W.A., Eazy-E, Ice Cube,
все ребята с Западного побережья, все пришли к Брайану за этим.
Eazy-E дал ему прозвище "Big Bass" Брайан, и на то была причина.
Он делал то, что здесь никто
не делал, и толкнул конверт,
это было захватывающе, потому что я думаю, что по
большей части люди смотрят на мастеринг много раз
как нежное обращение к музыке,
содержанию и работе с кем-то
кто не боялся пойти немного дальше, чем большинство
других, чтобы добиться впечатляющих результатов,
как бы это ни поразило вас, будь
то «я чувствую это в своей груди»,
или: "Мне просто становится тепло внутри"
он заложил ту основу, которую я пытаюсь продолжить с него,
и есть способы, маленькие уловки, чтобы сделать это.
Сегодня многие миксы уже содержат
многое из того, что уже включено.
Я думаю, что во времена DAT и магнитофона это
было немного иначе, чем то, что есть сейчас.
Практически все идет в цифровом формате.
Я думаю, что инженеры микширования, возможно, и сейчас лучше
справляются с этим, потому что было 20-30 лет работы с low-end,
но есть еще параметры, которые вы бы хотели попытаться контролировать или акцентировать,
чтобы действительно сделать его столь же действенным, как мы все надеемся.
В настоящее время многие миксы бывают действительно очень популярными,
и я думаю, что большинству мастеринг-инженеров это понравится.
если инженеры микширования немного отступили от
своих уровней, дайте нам немного места для работы с
так что мы можем поместить эту динамику в треки.
Это не значит, что трек не может быть громким и все же эффективным.
Многие люди просто говорят как можно громче, а затем надеются,
что их мастеринг-инженер поднимет это на другой уровень,
и это трудная задача, когда вы уже исчерпали себя.
Итак, почему это происходит,
если это часть вашего звука, если...
вы знаете, я работаю с инженерами микширования,
и им нравится их компрессия, и я ее поклонник.
Если вам нравится, как звучит ваше сжатие, продолжайте и помещайте
его туда, но просто убедитесь, что вы не хлопаете по вещам.
до такой степени, что я на самом деле пытаюсь
вам отказать, или что вы портите микс.
Я получаю много очень, очень горячих миксов, которые искажены,
и я не могу... ни один мастеринг-инженер, которого я знаю, не
сможет проникнуть туда и по-настоящему исказить ваш трек для вас.
Так что, если вы уже повредили его с этого
момента, все остальное, все складывается.
Так что немного, вы знаете, немного внимания
к этому и позвольте своему мастеринг-инженеру,
кто бы это ни был, принесите вам этот том, чтобы он
соответствовал всему коммерчески, мы знаем, что вы хотите,
мы знаем, что вы хотите посоревноваться с другими громкими проектами.
Это был путь, по которому индустрия развивалась с течением
времени, и сейчас довольно сложно раскрутить эти часы,
но есть изящные способы
стать громче, и есть элемент,
"Я микшировал это, а затем, в самом конце, добавил немного компрессии
или некоторой громкости, чтобы действительно добиться этого.
так что мой мастер знает, чего я хочу "
и мы знаем, чего вы хотите.
Так что я думаю, что лучше всего, может быть, довериться своему мастеринг-инженеру,
поговорите со своим мастеринг-инженером,
дайте ему то мнение, что вам нужно.
Мы можем получить его для вас, вероятно, чище и лучше
чем много вещей, которые идут очень жарко.
Уровни всего сейчас,
всех, независимо от жанра,
хочет, чтобы их вещь была такой же горячей, как у следующего
парня, такой же горячей, как вещь, с которой они соревнуются,
и мы также знаем об этом, потому что мы больше не в
"Я собираюсь купить компакт-диск, я собираюсь купить альбом,
Я собираюсь прослушать это целиком, сверху вниз ».
Их легче освоить в целом, потому что вы стремитесь
к согласованности на протяжении всего проекта,
но сейчас мы слушаем плейлисты,
у нас разные жанры в плейлистах,
поэтому ваш трек включается
и он на 5 дБ тише, чем трек перед ним
или трек после него, это заметная вещь.
Так,
позволяя мастеринг-инженеру, который этим
занимался, мы занимаемся этим уже некоторое время,
и мы больше обращаем внимание на все носители, будь
то поток, будь то релиз на физическом компакт-диске,
будет ли он на виниле,
собираетесь ли вы играть в нее на высококачественной системе,
слушаете ли вы только через наушники,
слушаете ли вы через магнитофон,
наша цель - сделать так, чтобы это переводилось везде и везде.
Большая часть материала, из которого я делаю мастеринг, - это цифровой
файл, который нам пересылают, будь то двойной моно или стерео.
Я не делаю тонны мастеринга стема, хотя я,
безусловно, готов заняться мастерингом стема.
если это то, что у вас есть.
Мне нравится поддерживать ту же частоту дискретизации, на которой вы начали свой проект.
Если вы с самого начала работали в 48/24,
не делайте никаких преобразований частоты дискретизации по пути.
В ходе процесса все складывается,
и все начинается с самого начала.
Так что, если ваш проект был записан и
сведен, доставьте его мне таким же образом,
мы обработаем все параметры, которые выходят, независимо
от того, делаете ли вы 16 / 44,1, 24 / 44,1 или HD,
у нас есть возможность конвертировать ваши файлы.
Но я бы посоветовал оставаться на своей родной частоте дискретизации,
ваша родная битовая глубина,
в конце концов, это все будет переведено.
Я большой поклонник посещаемых сессий.
В настоящее время очень легко просто передать свой альбом или сингл
мастеринговому инженеру и сказать ему, чтобы он делал свое дело,
и это лестно, но конечный
результат всегда будет лучше
если между художником и инженером есть совместные
усилия, то, по крайней мере, происходит разговор.
Цена не изменится, если вы явитесь на сеанс
мастеринга, а не отправите нам свой проект по почте.
И я чувствую, что есть связь, которая в настоящее время, кажется,
теряется, эти личные отношения между звукоинженером и продюсером.
и их мастеринг-инженер, чтобы довести конечный
продукт до того места, где он хочет быть.
Или все клиенты, которые входят, садятся и
вносят свой вклад, и это совместные усилия,
все уезжают счастливыми, все звучит лучше, вы
получаете то, что хотите, я доставил то, что вы хотите,
и во многих случаях результаты показывают.
Вернемся к двойному моно и стереозвуку,
Так или иначе, я создаю сессию Pro Tools в двойном моно.
Я думаю, есть небольшая разница в разрешении, это звучит немного
лучше при двойном монофоническом воспроизведении из Pro Tools.
Это было то, что Берни как бы рекомендовал еще в тот день, и у
меня есть A / B'ed, просто создавая его в той же папке сеанса.
и переключение между стерео и затем двойным моно.
Двойное моно, кажется, имеет немного
больше четкости, немного больше разрешения.
Это незначительно, но, опять же, ваш
мастер мастеринга должен уметь различать,
и это будет преобразовано в конечный продукт.
Собирается ли инженер выпускать сжатую версию,
или ограниченный и неограниченный,
это здорово иметь и то, и другое.
Опять же, если вам нравится то, что ваша компрессия
делает с вашим миксом, непременно используйте ее.
Здесь я предпочитаю немного облегчить свои ограничения и компрессию.
потому что так много всего происходит в миксе,
но если есть возможность снять сжатие шины и распечатать
микс, который не ограничен только для сравнения,
это еще один инструмент, который мы
можем использовать для A / B между сжатием,
наше сжатие, чтобы найти эту золотую середину.
Иногда компрессия в миксе отличная,
иногда миксу не нужно много любви,
а затем иногда требуется немного жесткости.
Но без возможности проводить A / B между
этими двумя вещами мы бы никогда не узнали.
Итак, если у вас есть возможность поместить все, что вы надеваете,
в конец цепочки, потому что вам нравится, как это реагирует,
было бы замечательно, если бы вы также отправили один без этого в цепочке,
чтобы вы могли сравнить то, что мы можем сделать, с тем, что вы сделали
и принять лучшее решение по конечному продукту.
Все консоли в Bernie Grundman Mastering были
построены здесь, в Bernie Grundman Mastering,
очевидно, с участием Берни,
и один из первых совладельцев, Карл Бишоф,
и теперь Бено Мэй, который возглавляет наш технический отдел.
Они скрупулезно строят эти консоли.
«Они похожи на API», - я все время слышу
но от проводки, источника
питания, длины кабелей,
все построено собственными силами,
внимание к деталям,
постоянное обновление.
Мы не используем много подвесного оборудования, кроме преобразователей,
и даже те, кого здесь мозговые тресты ставят на «хот-род».
Нам очень повезло, что они
есть, они занимаются этим годами,
они прошли через поколения типов файлов
и основных типов, и все это привело к
в то, как эти доски в конечном итоге звучат.
Берни и Бено постоянно ищут способы улучшить даже
мельчайшие детали, чтобы добиться четкости звука.
Каждый аспект консоли можно обойти, поэтому,
если в цепочке есть что-то, что вам не нужно,
мы можем убрать это с дороги.
И это, вы знаете, часть нашей философии заключается в
том, что если вам это не нужно, вы не проходите через это,
потому что все, опять же, складывается в конечном продукте,
поэтому возможность полностью обойти определенные аспекты
для этой чистоты звука и того, что путь прохождения сигнала является ключом.
Я унаследовал эту комнату, так что у меня не было особого
права голоса в системах мониторинга, но мне это нравится.
Мы используем пурпурные тона Tannoy,
Думаю, там 15 дюймов, два - 15 дюймов.
Я вырос в этой студии, в этой комнате,
на этой доске, и мой слух приучен к этим.
У меня на полу пара подводных лодок Tannoy,
просто чтобы увидеть, как низкоуровневые отреагируют на, понимаете,
действительно большие хип-хоп треки, много низов,
просто чтобы убедиться, что он достаточно управляем или
достаточно усилен, чтобы действительно оказать такое влияние.
У меня есть несколько ближних полей Tannoy, которые я не очень часто использую,
но это хороший эталонный динамик для тех, кто привык к NS-10
или меньший эталонный монитор.
У меня также есть несколько динамиков RadioShack
Realistic на полу, которые не очень хорошо звучат,
но если ваша музыка проходит через них и звучит очень
хорошо, тогда мы знаем, что делаем это правильно.
Я использую Lavry Golds,
они хот-роды,
и, вероятно, в студии осталось несколько штук, у
которых мы будем красть детали по мере необходимости.
Мы используем Isochrone, часы для мастеринга Antelope.
У меня есть стойка L2, которую я редко использую,
но он предназначен для тех, кто любит L2.
Они построили ограничитель для нашей платы.
Они все одинаковые во всех комнатах,
также кое-что, что я не использую слишком жестоко,
но он есть, если нам это нужно.
У нас есть собственные Echos сзади,
Эхо-пластины, которые мы могли бы запустить в комнату при необходимости.
CD-плееры, которые мы больше не
используем очень часто, и я имею в виду,
если он издает звук, у нас есть устройство,
которое может его воспроизвести.
В нашем магазине есть все наше старое аналоговое оборудование.
DAT-машины, кассетные деки,
1630 магнитофонов U-Matic.
Если он играет музыку, она у нас есть или
мы пойдем за ней, чтобы воспроизвести ее.
Но да, это почти все компрессии, которые я бы использовал,
кроме, возможно, некоторой мягкой насыщенности.
который будет немного сжиматься в конвертере.
Я не использую ограничение плагинов,
Я стараюсь держаться подальше от плагинов, насколько это возможно.
Если я их использую, я использую их для выгоды.
Здесь все встроено, все, что мне нужно.
Одна из замечательных особенностей этих консолей заключается в том, что вы
ограничены, и я думаю, что многие люди думают, что чем больше возможностей, тем лучше.
Для меня это заставляет меня принять решение и двигаться вперед.
Это работает, это не работает,
это звучит хорошо, это звучит плохо,
переходите к той частоте, к которой я собираюсь обратиться дальше.
Я думаю, что многие люди могут
потеряться в манипуляциях с EQ или Q,
до такой степени, что вы перестаете думать
о себе, и я думаю, что часть моего успеха
вырос, слушая их и
приучая уши к этой консоли
что я знаю, на что он способен, и знаю, где его взять.
Я знаю, к чему это
нужно, и, знаете ли,
0,5 дБ звучит не так много для многих людей, но 0,5
дБ звучит для меня днем ​​и ночью с этой консолью.
И снова это дань уважения Берни, Бено и всем,
кто постоянно обновляет наше снаряжение,
комментируя, что мы могли бы добавить
туда, чтобы идти в ногу с технологиями,
чтобы быть в курсе последних звуков.
Но эти консоли не сильно изменились с тех пор, как я
начал здесь, и с тех пор, как Берни построил студию.
кроме проводки под ней постоянно заменяется
и перемонтируется при необходимости,
и нам очень повезло, что здесь есть инженеры, которые
понимают, как добиться этого из этого оборудования.
и это заставляет всех нас звучать великолепно.
Итак, мой сигнальный путь,
мы используем Pro Tools для воспроизведения любой системы, над которой вы работаете.
Это наше воспроизведение.
Затем мы пропускаем наши цифровые аудиопреобразователи в коммутационную панель.
через мой де-эссер,
через эквалайзеры, затем
через мои входные уровни,
затем к моему ограничителю,
затем к моим выходам,
а затем обратно к аналого-цифровому
преобразователю и в Steinberg WaveLab.
Здесь мы все фиксируем, здесь все редактируется,
мы не используем его для записи.
Как я и сказал,
у нас там есть плагины,
Я не знаю, что Берни, Крис, Пэт, я
действительно используйте эквалайзеры в этих плагинах.
Время от времени я использую FabFilter Pro-L, чтобы немного прибавить.
потому что я не хочу так сильно ударить по конвертеру и искажать его на этом этапе.
Но опять же, все эквалайзеры, которые я использую, находятся в консоли.