Digitale Färbung
Wir haben das Bild bereits fertig und gescannt.
In dieser Lektion zeige ich Ihnen, wie wir es färben.
und es wird uns helfen, der Illustration viel Leben einzuhauchen.
Tue es.
Dazu wählen wir diese Ebenen aus
der Einstellungen und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, wir lassen es gehalten,
Wir wählen alles aus und klicken mit der rechten Maustaste,
Wir werden diese Schichten kombinieren.
Da haben wir alles in einer einzigen Schicht.
Wir werden unser Moodboard öffnen, das in diesem Teil von grundlegender Bedeutung sein wird.
Nehmen wir es hier ein wenig heraus, wir haben es in einem anderen Fenster
und ich mag es, es in einem kleinen Fenster zu verwenden.
Das erste, was zu tun ist, ist das Endergebnis zu trennen.
Wenn wir hier zum Beispiel auf einer darunter liegenden Ebene malen,
In diesem Fall erstellen wir eine Ebene,
Wir wählen dieses Grün aus, wir werden malen und sehen, dass es nicht malt.
Dann löschen wir es
und jetzt ja, wir werden die linie vom untersten trennen.
Wir werden alles Weiß aus dem Bild entfernen.
Laden wir also die voreingestellten Werkzeuge.
Wir wählen die Linie aus und gehen zu Fenster.
Suchen wir nach der Option Kanäle
und in Kanälen drücken wir Control.
Wir lassen es versenkt und treffen es hier im RGB-Quadrat.
Dadurch werden alle Kanäle ausgewählt
rotes, blaues und grünes Bild.
Dann gehen wir zur Auswahl, wir werden sie invertieren
und wir werden eine neue Ebene erstellen.
In der neuen Ebene erhöhen wir die Größe des Pinsels
und mit einem einzigen strich werden wir alles markieren.
Mit Strg + D entfernen wir die Auswahl.
Hier blenden wir bereits die Ebene aus, die wir trennen wollten.
Bei uns sieht es also sehr ähnlich aus.
Hier hätten wir schon alles durch Schichten getrennt.
Das können wir jetzt schließen.
Also werden wir eine neue Ebene erstellen.
Und wie man sieht, lässt er uns hier schon malen.
Ich mag diese Art von Hintergrundfarbe sehr.
Mit dem Dropper wählen wir es aus und geben es hier
mit dem Farbtopf, um diesen Hintergrund zu erstellen.
Wir werden für diesen Bereich eine sehr ausgeprägte Farbpalette verwenden.
Wir wollen ein paar Pastelltöne, nicht zu gewagte Farben.
Diese Arten von sehr gesättigten Farben nützen uns nicht viel,
aber wir werden sie durch diesen Teil bewegen.
Im Hintergrund geben wir an, dass wir den Hintergrund nicht malen können
um die Farben zu trennen
und dass wir nicht direkt im Hintergrund arbeiten,
aber falls wir zum Beispiel die Farbe ändern möchten
aus einigen Teilen haben wir kein Problem mit dem Hintergrund.
Hier werden wir den Farbpinsel auswählen.
Der Farbpinsel hat eine Linienübertragung.
Hier können wir sehen, dass wir malen und die Farben sich mischen,
uns die Wirkung eines sehr organischen und analogen Strichs geben.
Das sieht man nur, wenn man ein Grafiktablett hat
Aber wenn Sie es nicht haben, machen Sie sich keine Sorgen, es kann immer noch funktionieren.
Das einzige, was ich empfehle, ist zum Beispiel,
Wenn Sie diesen einfarbigen Grünton haben, nehmen Sie die Farbe etwas herunter
um diese Art von Dunkelheit zu erzeugen und jetzt,
Aber es kann genauso funktionieren, auch wenn Sie kein Grafiktablett haben.
Die Pipette wird für die Erstellung unserer Farbpalette unerlässlich sein.
Ich gehe zu den Originalfotos der Farben, die ich verwenden möchte.
Ich möchte einige Oberflächen auf dieser Seite haben.
Wie Sie sehen können, sind es Farben, die sehr entsättigt sind.
Wenn wir beispielsweise dieses Grün sehen, ist es vollständig gesättigt.
Also erstelle ich eine neue Ebene und fange an zu malen.
Sehr entsättigt, also gehe ich nach oben, bis ich einen Ton gefunden habe, der mir gefällt.
Ich denke, dieser Ton passt sehr gut zu uns
und wir werden den ganzen grünen Teil des Vogels malen.
Ich markiere fast eine feste Farbe,
dann ist das Grafiktablett nicht so grundlegend.
Im Gesicht möchte ich zum Beispiel die Sättigung etwas erhöhen,
da es ein lebendigeres Grün hat.
Wieder verwenden wir die Pipette,
wir senken die Sättigung und lackieren die Teile.
Wenn wir eine Farbe auswählen möchten, die wir bereits im Vogel verwendet haben,
Ich empfehle, dass wir die Schicht der Linie ausblenden
und hier können wir direkt die Farbe auswählen, an der wir bereits gearbeitet haben.
Wenn wir es so machen, bekommen wir eine dunklere Farbe
wir arbeiten wirklich daran.
Wir wählen hier aus, wir legen unser Cape zurück
und sehr weich werden wir diese Farben mischen.
Am Flügel ist es zum Beispiel auch ein sehr dunkles und sattes Grün,
dann werden wir es senken.
Es wird uns zu all unserer Illustration dienen.
Ich werde sogar den Ton etwas anheben.
Hier arbeiten wir wie durch Farbblöcke,
dann hätten wir hier die Grüns.
Oder nach Bereichen des Vogels können wir es auch tun.
Wir können ihm ein wenig Glanz verleihen, aber nicht sehr ausgeprägt.
Lassen Sie uns wie einen Buntstifteffekt aussehen.
Hier wählen wir zum Beispiel dieses Grün
und wir senkten es ein wenig und erhöhten die Beleuchtung.
Ich möchte auch nicht, dass diese Helligkeit sehr ausgeprägt ist,
da ich möchte, dass die Linie auffällt und das Licht auffällt
die wir ihm schon mit dem Stift gegeben haben.
Aber ich finde diese Art von Tonalitäten, die der Vogel hat, interessant.
Alles bleibt für diesen Sättigungsbereich,
aber es ist wichtig, nicht zu viel heraus zu bekommen.
Wenn wir beispielsweise dieses Grün anwenden,
Wir werden ein sehr digitales Grün haben.
Also mit unseren Grüns, die wir gefahren sind,
Es ist ein natürlicheres Grün, das dem ähnlicher ist.
Ich werde dir ein paar kleine Details zu den Flügeln geben,
versuchen, diesen Bereich hier zu simulieren.
Und jetzt werden mir diese Art von Bildern sehr helfen
um dem Vogelgesicht diesen Farbbereich zu verleihen.
Hier werde ich die Sättigung etwas verringern
aber ich mag es, dass die Sättigung etwas erhöht ist,
da es ein Fokus der Aufmerksamkeit für den Betrachter sein wird.
Da ist es perfekt für uns.
Und dieser blaue Teil des Vogels kommt mir sehr hübsch vor.
Deshalb werden wir hier davon profitieren.
Ich mache ihn ganz sanft mit dem Druck
so dass ich einige sehr markierte Linien habe.
Hier hätten wir schon den Körperteil des Vogels.
Wenn wir die Linie entfernen, sehen wir, dass es sich um eine sehr einfache und schlecht gemalte Farbe handelt.
Aber das Wichtigste ist die Arbeit, die oben drauf ist
und das gibt der Farbe, die wir darunter auftragen, Realismus und Unterstützung.
Sie ergänzen sich auf sehr schöne Weise und es funktioniert perfekt für uns.
Jetzt geht es weiter mit dem Gipfel.
Ich möchte, dass dieser Teil nicht so sehr versteckt wird.
Bei dieser dunklen Farbe kämpfe ich viel mit den Linien,
dann lass uns ein bisschen klären.
Ich möchte ihm ein wenig Glanz verleihen.
Wir werden eine sehr glatte Zeit haben oder wir können hier auswählen
und nur noch ein bisschen nach oben.
Beginnen wir mit dem Gelb des Schnabels.
Wir wählen, senken, sättigen und beginnen zu malen.
Eine andere Sache, die ich sehr mag, wenn der Hintergrund so ist
ist, dass es mit diesem Bereich von entsättigten Farben sehr gut funktioniert.
Zum Beispiel gewinnen sie an Leben und es gibt diesen Touch als alt.
Eine andere grundlegende Sache ist, dass ich Weiß und Glanzlichter hervorheben kann.
Hier zum Beispiel ist der Gipfel überhaupt kein Ziel,
aber es ist sehr nah an weiß.
Und sehen Sie, wie der Hintergrund diesen ganzen Bereich mehr hervorhebt,
Ich kann dem Auge sogar ganz Weiß hinzufügen
um ihm mehr Glanz zu verleihen und wir können es auch komplett weiß geben
an einigen Stellen des Schnabels und des Fells darunter.
Ich empfehle, dass die Schicht, in der wir die Linie haben
Blockieren wir es auch dort, hier haben wir den aktivierten Pinsel,
es wird uns nicht darüber malen lassen, während, wenn wir es hätten,
Wir können das Image beschädigen.
Am besten verschlossen halten und somit arbeiten gehen
in getrennten Farbschichten.
Jetzt werden wir die Beine malen.
Ich mag den gleichen gelben Schnabel.
Also werden wir den gleichen ähnlichen Ton verwenden.
Für den Schwanzteil,
wir werden die Referenzen brauchen, die wir vom Tukan hatten.
Wir können also sehen, dass es eine sehr ähnliche Schwanzfarbe ist
zu dem Vogel, den wir in die Skizze gesetzt hatten,
dann kann uns dieser gleiche Ton sehr gut dienen,
aber in ein langweiligeres Café.
Oft suche ich bei der Farbauswahl nach Farben, die daneben liegen,
etwas höher oder niedriger, je nachdem, was das Bild uns fragt
um diese Farbpalette zu finden.
Zum Beispiel möchte ich diesem Bereich des Schwanzes einen gelben Farbton geben.
Das fügt einige Details hinzu, die für uns sehr gut funktionieren.
Hier könnte es bei uns auch ganz gut klappen
und macht die Farbe nicht so flach,
aber was gibt wirklich die menge
Es ist der gesamte Teil der Linie mit dem Stift.
Wenn Sie die Farbe hier sehen können,
das ist nicht ganz verschwommen,
aber es sind einige Farbänderungen als Schnitt
und bei uns funktioniert es sehr gut.
Wir müssen nicht super verschwommen sein,
da wirst du es mit der leitung nicht mal merken.
Deshalb ist das Tablet nicht so wichtig.
Diese Technik funktioniert bei uns fast mit jedem Werkzeug.
Es ist wichtig, so nah wie möglich zu kommen
und polieren Sie die kleinen leeren Stellen, die uns noch übrig sind.
Auch in denen, die wir aus der Reihe geraten.
Hier hätten wir schon die Farbe des Vogels parat.
Jetzt machen wir den Knochenteil.
Dazu erstellen wir eine neue Ebene.
Und ich mag diese Farbe sehr, die ich schon in einem früheren Job hatte,
die dieser Hintergrundfarbe sehr ähnlich ist,
aber ein wenig erhöhte die Beleuchtung.
Außerdem ist es nicht buchstäblich die gleiche wie die Hintergrundfarbe.
Lassen Sie uns einen Weg finden, es zu trennen, es kann sogar etwas gelber werden.
Wenn ich male, verwende ich fast immer Tastenkombinationen
die wir in der vorherigen Lektion gesehen haben.
Ich finde, dass sie sehr gut funktionieren und viel Zeit sparen,
sie geben eine zu flüssige Arbeit und es ist schon eine Frage der Anpassung
und gewöhnen Sie sich daran, die Schlüssel zu versenken und zu malen.
Hier haben wir zum Beispiel den Knochen in dieser separaten Schicht.
Falls wir die Farbe des gesamten Knochens ändern möchten,
Ein Tipp, der sehr gut funktionieren kann, ist, die Strg-Taste zu drücken
und über der Ebene sinken, um diesen Bereich auszuwählen
die wir schon gemalt haben.
Wenn wir es zum Beispiel gelb machen wollen,
er wird nur diesen Bereich für uns malen.
Es ist auch wichtig, nach Zonen und nach Ebenen zu arbeiten.
Wenn wir Änderungen vornehmen und mit Farben spielen wollen,
Wir können es ganz einfach machen.
Ich mag es, wie ich es hatte.
Dann lassen wir es einfach so wie es war.
Und um die Auswahl zu entfernen, können wir mit Control + D arbeiten
aus dieser Auswahl.
Jetzt gehen wir in den Pflanzenbereich, die ganze Flora.
Dafür markiere ich gerne alles zuerst mit einem dunklen Grün
und dann werden wir die Details anwenden
und verschiedene Farben, die unserem Bild viel Reichtum verleihen.