Este es Ingmar Bergman, un director de cine de 38 años.
Es el año 1957, y sufre terribles dolores de estómago.
Cuando no puede dormir, escribe.
En enero de este año, escribe a su amigo, Sture Helander, un médico:
"Nunca duermo más de las 4:30.
Es cuando mi estómago despierta y mi angustia se enciende.
No sé de qué se trata, pero es indescriptible.
Tal vez tengo miedo de no ser lo suficientemente bueno".
Con estas dementes expectativas
y estas demandas imposibles,
no sólo aquí en Suecia, sino en el mundo, en general,
tienes mucha presión.
Así que uno sólo trata de olvidar estas demandas sobre la persona.
Ernst Ingmar Bergman sufre una angustia permanente.
1957 es totalmente crucial para él.
Tiene una úlcera estomacal, sin tiempo para ocuparse de eso.
Porque tiene seis producciones que se estrenan este año.
El año 1957...
Sobre la tremenda productividad de Bergman, sólo puedo preguntar:
¿cómo fue posible?
Es enero de 1957,
y en pocas semanas, "El Séptimo Sello" se estrenará.
Bergman lo filmó el verano anterior.
Ha estado haciendo películas durante 13 años,
y esta es la primera vez que puede hacerlo como lo desea...
¿Quién es usted?
La Muerte.
- ¿Ese es su carro de ahí atrás? - Sí…
Un poco anticuado, ¿eh?
Esta película se llamará "Fresas salvajes".
En enero de 1957, Bergman no la ha concebido ni filmado aún.
Pero antes de que termine el año, también se estrenará.
Cómo es esto posible está más allá de la comprensión.
Es imposible imaginar
cómo podía hacer frente a una carga de trabajo tan grande.
Este año, Bergman también hace una película para la televisión,
y un largometraje en un hospital, y cuatro producciones teatrales...
Dirigida por Ingmar Bergman.
...dos de las cuales son simplemente enormes.
Cuando intento salir con alguien,
coordino de acuerdo a las películas y las obras de teatro.
No recuerdo mucho de mi vida privada.
No puedo recordar cuando mis hijos nacieron.
No puedo decir sus edades. Sólo más o menos.
Pero no puedo recordar los años en que nacieron.
Este verano, Bergman cumplirá 39 años.
Ya tiene seis hijos con tres mujeres diferentes.
Y este es el año cuando finalmente entiende
que si sus películas van a ser geniales, tienen que ser sobre él.
Después de todo, es Ingmar Bergman. Y el año es 1957.
Bueno, ¿empezamos?
Bien, empecemos. Vamos a pedirles que apaguen las luces.
Ingmar Bergman es un misterio.
Es el director de cine más famoso del mundo,
rodeado de un mito monumental.
Principalmente porque escribió una serie de libros sobre sí mismo,
llenos de información contradictoria.
Cuando él escribe sobre sí mismo, nadie sabe qué es verdadero o falso.
Si buscas a Bergman, donde lo encuentras es en sus películas.
En sus películas, Ingmar Bergman es completamente honesto.
Comienza esta práctica en 1957.
Todo artista que crea representaciones intensas
de sus propios problemas,
que piensa que es importante para él, y también para los demás,
necesita usarlo.
Y luego, la cuestión egocéntrica siempre saldrá a la luz.
Es inevitable, en realidad.
El tío Isaac es un viejo egoísta.
Totalmente despiadado y negado a escuchar a otras personas.
Tiene mucho de inspiración de su propia vida,
y se disfrazó a sí mismo con todos esos diferentes personajes.
Así es como lo veo.
Me gustaría estar abrigado, tranquilo y vivo...
Esa es toda la vida de mierda de Ingmar, como él la describe.
Él me lo dijo: "Mi vida es horrible. Todo lo que tengo es mi trabajo..."
- "¿Y tus matrimonios y tus hijos?" - "Mi vida sigue siendo horrible".
¿Por qué esa mirada de enfado? ¿Te están fallando los nervios?
¿Te sientes atormentado?
¡Cállate! ¡Cállate!
Creo que esto es obvio en muchas de sus películas.
Toma "Sonata de Otoño", en la que una pianista
vive por su arte, pero descuida a sus hijos.
Ayúdame...
Todas estas películas, que la gente piensa que son sobre otra persona,
son siempre, sin dudas, sobre el mismo Bergman.
El camino que Bergman escogió en 1957,
para explorar el alma humana haciendo películas sobre sí mismo,
conduce a un éxito rotundo en todo el mundo.
En la década de 1970, cuando tiene lugar esta entrevista,
hay un nombre para la locura: Bergmanía.
Sentado a mi lado está uno de los hombres más admirados
en el mundo del cine y la industria del entretenimiento y el teatro:
Ingmar Bergman ha dirigido una gran cantidad de obras maestras.
"El Mago", "La Primavera Virgen"... La lista continúa.
"A través de un vidrio oscuro" y "La Pasión de Ana".
He omitido un gran número de ellas...
Había querido entrevistar a Bergman durante algunos años,
pero me dijeron que nunca ocurriría.
Hasta pensé: tal vez no aparezca. ¿Quién sabe lo raro que es?
Primero, debo felicitarte por llegar puntualmente hoy.
Sé que te gusta la puntualidad. Nos conocimos anoche, y...
Dick Cavett, de fama mundial, traslada su estudio a Estocolmo
para filmar una entrevista con Bergman, por fin.
Durante esta entrevista, Cavett es el que está nervioso.
Mi imagen de lo que Bergman sería cuando nos conocimos
era que saldría de una cueva oscura y con telarañas
vestido como el Conde Drácula.
Cavett se equivoca con el título de la película:
Obras como "Fresas salvajes", "Sonrisas de una noche de verano",
y "El Séptimo Velo"... Sello.
Dijiste "El Séptimo Velo" en vez de "El Séptimo Sello".
¡Lo sé! Dios...
Creí que había reprimido eso, y acabo de recordarlo.
Había al menos uno más.
Dije "Ingrid Bergman" en lugar de "Ingmar Bergman".
Casi todo el mundo es capaz de distinguirlos.
- Tú también, estabas algo nervioso. - Sí, lo estaba.
Dick Cavett, que ha entrevistado a innumerables dignatarios,
está tan nervioso que tartamudea ante un sueco mal vestido
con un acento muy inusual.
¿Qué fue lo que hizo Bergman?
¿Cómo se convirtió en un ícono tan enorme?
La placa de la Sociedad Cinematográfica Sueca
a Ingmar Bergman y Viktor Sjöström.
LA NUEVA PELÍCULA DE INGMAR BERGMAN
¿Te gustan las fresas silvestres?
Sé dónde crecen. ¿Vamos?
A principios de los 50s, Bergman encuentra una receta para el éxito:
cuerpos jóvenes y desnudos en un romántico archipiélago sueco.
Es un gran éxito en el extranjero,
y gente seducida en todo el mundo corren a ver "Verano con Monika".
Podemos hacerlo. Podemos ir a donde queramos.
Después de "Verano con Monika", su éxito internacional,
Bergman se interesa más en la vida interior de las personas.
EL SÉPTIMO SELLO - MEJOR PELÍCULA SUECA DE ESTE AÑO
Ningún dramaturgo sueco ha narrado sobre la Suecia medieval
con tanta pasión desde "La saga Folkunga" de Strindberg,
y es aún más asombroso tener los recursos para filmarlo...
El 7 de febrero es la noche del estreno de "El Séptimo Sello".
Este es el primer gran evento para Bergman en 1957.
Ya veo, la cámara está allí.
Cuando llegué, la gente susurraba: "Ingmar está allí. Mejor te callas".
Esas cosas. Ingmar estaba allí, como el mástil en medio de la nave.
Después de ese éxito,
nadie se ha entrometido nunca con lo que quería hacer.
Se me ha permitido hacer lo que quería.
Uno de los suecos más famosos y uno de los mejores directores,
Ingmar Bergman, ha retratado un fragmento de esta
oscura, brutal, época de plagas de la Suecia de hace 600 años.
- ¡Bien, lo tengo! ¿Listo? - Sí.
Cuando vi "El Séptimo Sello", me sorprendió el blanco y negro...
En contraste con algunos de los musicales de Hollywood de la era.
Con "El Séptimo Sello", uno ve una especie de
panorama de la Suecia medieval, azotada por la peste negra.
Digerdöden, creo que se dice en sueco.
- ¡La peste! - ¡Quédate de ese lado!
¡Tengo miedo de morir! ¡No quiero morir!
Recuerdo la escena donde Erik Strandmark se asusta tanto
de la Muerte que se acerca con sus túnicas negras
que se sube a un árbol y se instala en una rama.
Y la Muerte se acerca cada vez más...
Maldita sea, ¿es mi árbol el que está serruchando?
¡Maldito seas, sinvergüenza! ¿Qué pasa con mi árbol?
Ese tipo está en el árbol y la Muerte lo está cortando.
Él dice: "¿Por qué haces eso?" "Bueno, se te acabó el tiempo".
- ¡No! No he tenido tiempo. - No hay tiempo, ¿eh?
Entonces, el tonto dice:
"¿No hay escapatoria? ¿Excepción para los actores?"
"No. No en este caso".
¿Excepción para los actores? Una línea tan maravillosa.
En "El Séptimo Sello", Bergman tuvo total libertad artística
pero muy poco tiempo y un pequeño presupuesto.
Tuvo cuidado a dónde iba la cámara
para evitar filmar los bloques de departamentos.
Estaban allí, no muy lejos de lo que llamamos el bosque.
Bergman busca la playa perfecta
junto a la actriz Bibi Andersson y el director de fotografía, Gunnar Fischer.
Finalmente la encuentran: Hovs Hallar en Skåne.
Bergman filma su escena más icónica, aquí.
- ¿Quién eres? - Soy la Muerte.
- ¿Has venido por mí? - He estado a tu lado por un tiempo.
- Eso ya lo sé. - ¿Estás listo?
Nunca había visto ni concebido una película donde la Muerte es visible.
La Muerte con cara de payaso, abre su capa y la pantalla se vuelve negra.
- ¡Un momento! - Todos dicen eso. No doy ventaja.
¿Pero juegas al ajedrez?
"¿Quién eres?" Y el hombre de negro responde: "Soy la Muerte".
Entonces, o aceptas que él es la Muerte
o piensas: "De ninguna manera, ese es Bengt Ekerot.
Su cara ha sido blanqueada y lleva una capa".
Pero ese es el asombroso poder de la sugestión.
Esa es la increíble emoción cuando haces cosas
y logras que la gente se lo crea todo.
"El Séptimo Sello" refleja el mundo interior de Bergman.
Toda su vida ha tenido un miedo enorme a la muerte,
y de eso se trata la película.
Esta película fue un intento
de librarme de mi miedo a la muerte.
Y hasta cierto punto, funcionó.
Crecí en una familia estricta.
Soy el hijo de un cura, y como tal, vives muy cerca de la muerte.
Ingmar Bergman crece en Estocolmo en los años 20.
Tiene un hermano mayor, Dag, y una hermana menor, Margareta.
El nombre de su madre es Karin y su padre, Eric, es un clérigo.
Alexander, mi querido muchacho...
Ante estos testigos, me han acusado de asesinar a mi esposa e hijos.
¿Qué?
Hay muchos sacerdotes en las películas de Bergman.
El más conocido es el Obispo Vergérus en "Fanny y Alexander".
Este papel se basa en el padre de Ingmar Bergman.
Allí. Camina...
Eso es...
Representar ese frío personaje fue muy divertido.
Él era...
Un personaje compuesto de tantas creencias erróneas.
No lo entiendo... ¿Crees que una persona puede quedar impune
después de deshonrar a otra persona?
Fue una escena horrible, esa escena de azotes.
Y Bergman dijo: "Maldita sea, realmente me recuerdas a mi padre."
Sí, me parecía a su padre.
¿Qué forma de castigo te gustaría?
¿Bastón, aceite de ricino o armario oscuro?
- ¿Cuántos golpes con el bastón? - Diez.
El bastón.
Me enfrenté a mi educación mintiendo y fingiendo.
Y al asumir una identidad que...
...mis padres podían ver como aceptable.
Mentí sin reservas y con facilidad.
De vez en cuando, era descubierto y castigado severamente.
¡Levántate, Alexander!
- ¿Qué te gustaría decir? - Nada.
Deberías disculparte conmigo.
Bergman describe el abuso en su autobiografía "Laterna Magica".
La linterna mágica.
Sin embargo, este libro no siempre es una fuente confiable.
Como tantas otras cosas en la vida de Bergman,
proyecta algunas cosas que su hermano experimentó en sí mismo.
Es muy extraño. Podrían ser palizas, por ejemplo.
Ingmar no era el único que era golpeado, también Dag.
Dag Bergman es cuatro años mayor que Ingmar.
Ambos siempre están peleando, y Dag, el mayor, a menudo gana.
Recuerdo un verano en nuestra casa de campo.
Yo tenía diez años y él, cinco o seis.
Venía a pescar conmigo.
No quería su compañía. Balbuceaba y asustaba al pez.
Le dije que podía venir si llevaba los gusanos en su boca.
Estuvo de acuerdo y pude ver los gusanos saliendo de su boca.
Estaba medio llorando. Tal vez se tragó unos cuantos.
- Pondré la moneda aquí. - ¿Qué quieres que haga?
- Te vas a comer este gusano. - ¿Qué?
- Cierra el pico y deja de tontear. - Muy bien, dame el gusano...
A medida que crecen, Dag intenta arruinar la vida de Ingmar.
La versión de Dag de la película "Tormento"
es diametralmente opuesta a la interpretación general de la película.
Déjenme decirles: Ingmar era el alumno favorito.
Tuvimos el mismo profesor en algunos casos.
Un día delante de toda la clase, este maestro me dijo:
"Esta mañana, le enseñé a tu hermano,
el Maestro Bergman, en cuyo conocimiento no hay lagunas.
Tú eres el Maestro Bergman en cuyos huecos no hay conocimiento".
Abre tu libro. Los deberes para hoy.
¡Más rápido! ¡Más rápido!
La batalla duró tres días.
"Tormento" retrata una escuela secundaria sueca en los años 40.
Es el primer set de filmación al que Bergman asiste.
Ha escrito el guión y trabaja como guionista en la película,
pero sueña con dirigir.
¿Pero no han creído los críticos suecos
que Ingmar se refería a sí mismo como una especie de autorretrato?
No sería posible, como Ingmar era un ángel en la escuela, muy querido...
Así era hasta que se graduó.
Eso es hacer trampa, señor. ¡Tramposo!
Cuando esta entrevista con Dag iba a ser transmitida
en la televisión nacional sueca en los años 80,
Ingmar Bergman protestó violentamente,
hasta tener la última palabra en su argumento de toda la vida.
La entrevista, que fue desechada, puede mostrarse por primera vez.
Bueno, Ingmar era, sin duda, el hijo favorito de nuestro padre.
Yo era el chivo expiatorio de papá.
Papá me golpeaba más o menos cada vez que me veía.
Ingmar no sufría tanto y era feliz pasando tiempo con mi padre.
Pronto se dio cuenta de que si hacía preguntas inteligentes
sobre la vida de los ángeles y el pequeño Jesús y el cielo,
a menudo era recompensado con chocolate caliente y galletas.
Santo, santo, santo es el Señor Dios Todopoderoso.
El cielo y la tierra están llenos de Su gloria.
Mi hermano era de muchas maneras
un ser humano que...
...estaba total e irreparablemente dañado
por la forma en que fue criado.
Y de alguna manera, tuve una educación similar.
Casi se podría decir que fui criado igual que mi hermano.
El daño fue de larga duración.
Y yo he...
...pasado la mayor parte de mi vida después de esa educación...
No hay forma de deshacerse de mí.
Sus películas "Tormento" y "Fanny y Alexander" son autobiográficas.
Fue a esa escuela. Tenía ese padre.
Pero tal vez él no es el protagonista.
Tal vez Ingmar Bergman es en realidad la chica, Fanny,
admitiendo que estuvo al margen en silencio; un testigo del abuso.
¿Qué estás leyendo, Alexander?
Buenas noches, muchacho.
Por esta época, el joven Bergman comienza su escape
al mundo ilusorio del cine.
Es un lugar menos violento. Le gusta estar allí.
Creo que tenía seis años cuando vi mi primera película.
Trataba sobre un caballo, Belleza Negra o algo así.
Entonces fui un apasionado del cine desde ese momento.
Tanto como mis padres me permitían ir.
Sólo había una pantalla pequeña allí.
Una redonda, de unos tres centímetros de largo.
Una joven sentada en un prado.
Estaba dormida, se despertaba, y bailaba hacia la izquierda.
Y luego empezaba una y otra vez...
Esa era mi más...
...tremenda y enorme experiencia cinematográfica.
¡Podía hacer que se moviera!
Si lo hacía lento, se movía muy lentamente,
y si lo hacía rápido, ella bailaba muy rápido.
Incluso hoy en día,
cuando me siento en la mesa de edición,
lo encuentro extremadamente fascinante, extremadamente...
Sólo la magia de los movimientos. La sombra en mi pequeña pantalla.
Sigue siendo la misma fascinación infantil.
Bergman cuenta una historia sobre los episodios de su vida,
mientras que los archivos y la realidad cuentan otra...
Bergman dijo que fue enviado a la Alemania nazi
como estudiante de intercambio cuando era un niño.
En realidad, tenía 18 años, casi un hombre.
En la década de 1930, era muy común enviar
a niños de clase media y alta a Alemania para aprender alemán.
En esos días, Alemania era la gran nación cultural que admirábamos.
Incluso más grande de lo que es hoy en día Estados Unidos.
Después de la misa, tomamos un café en el salón parroquial.
Muchos iban de uniforme y se podía decir 'Heil Hitler'.
Ingmar Bergman ha descrito su estancia en Alemania
como un cambio de vida.
Venía de una vida gris y aburrida
a un mundo donde la gente creía en algo y podía morir por algo.
Él admiraba ese fantástico orador llamado Hitler.
Estuvo del lado de Alemania durante toda la guerra.
Vinimos a Weimar al mediodía.
Y el desfile y el discurso de Hitler eran alrededor de las 2:30.
La ciudad ya estaba alborotada anticipadamente.
Nunca había visto nada como este despliegue masivo de poder.
Grité como los otros. Levanté la mano como ellos.
Grité como ellos... y adoraba como ellos.
En "Linterna Mágica",
Bergman escribe que se regocijó en el éxito de Hitler
y lloró sus derrotas.
Al ver las fotos de los campos de concentración,
cree que han sido escenificados con fines propagandísticos.
No es hasta 1946, a los 28 años, que Bergman rechaza a Hitler.
Está avergonzado de su apoyo y jura que nunca más
se comprometerá políticamente, ni siquiera en sus películas.
No podía entender que él aún después de la guerra,
cuando los campos de concentración se abrieron...
Que todavía sostuviera su apoyo a Hitler.
Y...
...que él todavía, incluso entonces, ¡lo defendía!
Eso es horrible.
Al mismo tiempo que Bergman apoyaba a Hitler,
estaba con un joven refugiado judío de Alemania, Dieter Winter,
que se estaba quedando en la casa de los Bergman.
Mi padre no se tomó esto muy en serio.
Estaba bastante enfadado por la forma en que Bergman lo describe.
Estoy seguro de que mi padre consideraba lo de Bergman
como una pose...
Como si alardeara con sus simpatías nazis en su juventud.
Algunas personas dudan
y les cuesta creerle a Bergman cuando dice que era un nazi.
Puedo entenderlo de alguna manera.
Ingmar Bergman es un maestro del mito.
Tejía historias, incluyendo su propia vida.
Podrías pensar que trataba de mostrarse como un ser feo.
Existen tales síndromes...
Pero después de haber hablado con él en profundidad,
estoy convencida de que realmente tenía estas simpatías.
A veces, mi realidad está completamente distorsionada.
Me las arreglo para construir una realidad
que es completamente... ridícula, para decir la verdad.
¿Qué opinas de la psiquiatría?
- ¿Qué es lo que dijiste? - ¿Psiquiatría?
- Sé lo que es. ¿Qué quieres decir? - Quiero decir...
- ¿Mi opinión sobre la psiquiatría? - A menudo se analiza tu trabajo.
He ido a un psiquiatra una vez en mi vida.
Ahora hace unos 15 años. Tengo las piernas inquietas, ¿sabes?
- Cuando te acuestas, tus piernas... - ¿También lo tienes?
- Me pasa todo el tiempo. - ¡Es terrible! ¿Has tenido ese...?
Ingmar Bergman a menudo se confunde en los hechos.
A esta entrevista, trae consigo a la actriz Bibi Andersson.
Tal vez no debería...
Había algo que te olvidaste sobre el psiquiatra.
Conozco al psiquiatra y no dijo que estuviera muy sano...
- ¿No lo hizo? - Dijo que estaba lleno de neurosis...
Así que si los dejaba, tal vez dejaría de hacer películas.
- Eso fue extremadamente... - No recuerdo. Lo había olvidado.
En 1957, Bergman ve a un psicólogo
por primera y última vez,
buscando ayuda para sus piernas inquietas.
Ese también es el año en que sus películas se convierten en su terapia.
No le falta material: teme a la oscuridad, dolores de estómago,
es celoso, claustrofóbico,
y tiene problemas con la comida, gérmenes y animales.
Bergman distorsiona la verdad y es un adicto al trabajo.
En retrospectiva, a menudo pienso... Apenas me atrevo a decirlo, pero...
Hoy en día, hablamos mucho de diagnósticos...
Supongo que se diría que tiene algún diagnóstico no tratado...
Luego de una infancia dolorosa, su adolescencia no ofrece alivio.
Yo era alto, encorvado y terriblemente delgado.
Como un rasguño en un negativo fotográfico.
Además de eso, tuve un acné terrible.
Estaba muy descontento con mi cuerpo.
Y además, las chicas solían pensar que yo...
...me veía increíblemente raro.
No se relacionaba mucho con otros jóvenes.
No sabía bailar, jugar al tenis o manejar lanchas a motor.
Ni tampoco podía zambullirse de cabeza del muelle.
Se sentaba en su habitación, jugando con sus marionetas.
Desde muy temprano, el mundo de las mujeres
era un país separado para mí.
Territorio desconocido, y decidí empezar a investigarlo.
De sus primeras novias, Karin Lannby es tal vez la más influyente.
Es actriz, poeta y espía.
Montaron un teatro juntos en Estocolmo.
Karin Lannby e Ingmar Bergman
se conocieron en un autobús de la Ciudad Vieja.
Este fue un período dramático,
al ver a Dinamarca y Noruega ocupada por la Alemania nazi.
Una de las primeras cosas que tal vez le dijo fue:
"Estamos igual de locos, los dos".
Hay indicios de que era una relación tormentosa.
Bergman era muy celoso.
Esto fue confirmado por quienes trabajaron con él.
Karin Lannby es el modelo para Ruth en "Woman Without a Face",
en el que Bergman escribió el guión.
- ¿Ya estás celoso? - No soporto que me seas infiel.
- ¿Vendrás a casa y me matarás? - Ciertamente.
Bueno, ¡hazlo!
Y Karin tenía una vida secreta.
Ella estaba captada por la inteligencia sueca.
Iba a espiar a la gente en los restaurantes.
A los extranjeros sospechosos de varias cosas.
Pero Bergman no lo sabía.
Un hombre celoso con una espía secreta no es una pareja perfecta.
En un borrador de "Linterna Mágica" que Bergman desguazó más tarde,
escribe sobre una pelea que se prolonga durante días
y culmina cuando Lannby, desnuda y maltratada, intenta apuñalarlo.
Bergman ataca con un taburete y la golpea.
Su cara se decolora; sus movimientos son espasmódicos.
Bergman escribe:
"Me doy cuenta de que la estoy estrangulando.
Estoy golpeando su cabeza contra el suelo.
Quiere que la mate, y estoy listo para complacerla".
¿Por qué Bergman edita esta sección de su libro?
¿Por qué no iba a ser verdad?
El primer borrador que escribió fue para su autobiografía,
y al mismo tiempo, en la misma autobiografía escribió
que Karin Lannby significaba mucho para él,
también a nivel sexual.
Lo dice así: "Abrió los barrotes y dejó salir a un lunático".
En sus películas, Bergman regresa a menudo
a los celos locos que experimentó con Lannby,
incluyendo la destrucción que los celos pueden causar.
Pero la tensión entre ellos es crucial para su arte.
Los escritos de uno tienen a veces una cualidad terapéutica.
Karin Lannby le decía:
"Tienes que producir algo.
No puedes seguir soñando sobre proyectos e ideas".
Y lo que pasó fue que una vez que su relación terminó,
empezó a producir montones de cosas.
Era un poco como una batería que había sido dejada para cargar
a lo largo de su relación, y de repente, las chispas vuelan...
Después de Lannby, Bergman empieza a hacer películas.
No tiene experiencia y mucha gente interfiere.
Dirige los guiones malos de otras personas.
Cuando finalmente llega a dirigir su propio material,
es demasiado novato, está solo, demasiado nervioso.
- ¿La llamaste "La Prisión"? - Sí, "La Prisión".
Mi primera película con mi propio guión.
¿Qué deberíamos saber de ella? La mayoría tal vez no la vio.
Es una película muy mala.
Los críticos fueron bastante desagradables.
Sin embargo, algunos reconocieron su talento y que aún estaba lejos...
Fue acusado de ser un bromista juvenil.
Ver sus primeras películas hace que Bergman se avergüence.
Hay una película de la que Bergman está tan avergonzado
que ha prohibido su proyección para siempre.
Ni las fotos ni el póster pueden ser mostrados, ni aún hoy en día.
La película se llama "Esto no puede suceder aquí".
Mi primera película, "Crisis", se hizo en los estudios de cine sueco.
Era inmanejable y generalmente odiada por todos.
Y yo estaba increíblemente inseguro.
Estaba gritando y despotricando durante el rodaje de "Crisis"
por su propia inseguridad y sus ambiciones, probablemente.
Esta era su oportunidad de hacer películas.
Creo que quería exudar:
"¡Soy Ingmar Bergman, un prometedor director!"
Pero creo que él estaba más nervioso que cualquier otra persona.
Estaba preocupado y sufría de dolores de estómago.
Y no pronunciaba una palabra...
Pero seguía acosando a nuestro cinematógrafo, Gösta Rosling.
Obviamente no estaba bien.
Siempre tenía dolores de estómago.
Siempre estaba atormentado, con pocas pulgas...
No soy terapeuta ni psicoanalista.
Tengo la mayor comprensión por su ansiedad.
La ansiedad es parte de esa manera europea de hacer arte.
No puedo. ¡Simplemente no puedo! Tengo mucha angustia.
Con el tiempo, sin embargo, mejora.
De vuelta a 1957...
El año más productivo de Bergman.
Después de que "El Séptimo Sello" se presenta en febrero,
el estreno de la mega producción "Peer Gynt" en el Teatro de Malmö
está a sólo tres semanas.
LA MAYOR PRODUCCIÓN DRAMÁTICA DE LA HISTORIA
No era un ensayo, era un culto.
La atmósfera era palpable. El aire vibraba...
Había una estructura, un sistema y reglas.
Trabajaba y dirigía de acuerdo a un ritmo.
El trabajo práctico... Todo tenía un ritmo.
Ingmar era obviamente muy talentoso y muy bueno,
y había decidido conseguir lo que quería, a cualquier precio.
Hay algo extraño en el hecho de que produzco constantemente
y siempre estoy por empezar una nueva película o una nueva obra.
Eso significa que el ahora es todo lo que existe.
Si terminé una película, se fue. Igual con una obra de teatro...
Puede que no fuera famoso en todo el mundo,
pero era único en el mundo del teatro.
Y luego están ustedes dos.
Se supone que debes estar aquí.
Vamos a ponerte aquí. Bien...
Mientras Bergman trabajaba allí,
había un enorme cartel en la entrada del teatro principal.
Se leía, en varios idiomas:
- ¡Cállate! - ¡Cállate un segundo! ¡Cállate!
La gente ni siquiera se atrevía a estornudar.
¿Qué es ese maldito parlante?
¿Cómo diablos puedes ponerlo ahí?
¡Silencio!
Mueve ese maldito micrófono.
¿Pueden callarse en la esquina?
En mis auriculares, escucho un silbido constante.
¡Silencio! ¡Oye!
Por todos los medios destruye mi obra.
Sus ojos siempre estaban medio cerrados.
Y a veces, él hacía esto y se daba vuelta...
Se ponía de lado, miraba por la ventana,
y decía algo muy inteligente y profundo.
Y luego, nos miraba. Nos dejaba con la boca abierta.
Siempre hablaba de demonios, él mismo era algo demoníaco.
"Peer Gynt" es considerado imposible de representar.
Bergman es empujado al borde del abismo.
Su versión de la obra dura más de cinco horas.
Tiene un elenco enorme, pero nadie en quien confiar aparte de su diario.
Al menos hoy es domingo. Ha sido una semana interminable.
No puedes superarlo, sin importar lo que pase.
No creo que esta sea una buena obra.
Tristemente, es por mi culpa. No estaba preparado.
Ni he podido mantener la calma.
Entonces, cuando tienes que ver el ensayo general de "Peer Gynt"...
La obra duraba cinco horas.
Era tan asombroso que luego de las 5 horas, mi único pensamiento era:
Necesito un ticket para volver a verla... Así de brillante era...
¿Cómo lo hace? ¿Cómo lo hizo?
La dinámica no tiene parangón. Era increíble.
Es difícil poner el dedo en la llaga.
A veces, no se puede especificar.
Sólo sientes que algo te invade.
Son varias películas de aventuras en una sola...
Al día siguiente, el periódico sueco Dagens Nyheter escribe:
"Queda instar a todos aquellos que puedan...
...que vayan a Malmö, rápido.
Es el centro dramático de Suecia, y probablemente de toda Europa".
- ¡Así está mejor! - Cierto.
Allí... De acuerdo.
Silencio todos...
Silencio.
¡Cámara!
146-171, primero.
Como director, era emocionante.
También estaba curiosamente entusiasmado.
A menudo miraba la preparación a través de la cámara.
Decía: "Detente ahí. ¡Avancen! Sí, ¡maldita sea!"
Construía toda la experiencia de una manera entusiasta.
Así... Entonces, mira, ahí está el otro.
Y luego baja de nuevo.
Es totalmente convincente.
Mírala.
Creo que eso es porque
la mayoría de las veces tiene ideas bien pensadas
y propone cosas por una razón.
Era único, porque le daba a los actores tal ventaja
de usar sus propias ideas
y también su propia intuición.
Los miraba con emoción.
No podía soportar que un actor
sólo actuara según las instrucciones del director.
Quería ver la propia inspiración de los actores.
Siempre sentí que Ingmar era muy sensual.
Una persona sensual con respecto a la obra artística.
Y era muy físico.
Cuando trabajaba, era un anti-intelectual.
Entonces, dejaba fuera todo pensamiento sobre el resultado.
Estaba presente al cien por cien
y tenía una hermosa manera de tocar a los actores.
Estaba totalmente presente. Seductor.
Era sensible e increíblemente cariñoso.
¿Qué quieres que se haga de otra manera?
Tal vez sea mi...
Te abrazaba y te decía:
"Ella camina, se da la vuelta, y ahí está... ¡y maldita sea!"
Casi creaba una especie de...
En vez de tantas palabras, hacía algún gesto emocional.
Si estabas atento, eso te daba mucho.
¡Genial! ¡Muy bien, maldita sea!
Estás cerrando los ojos.
Él dijo: "Nunca te engañaré. No puedo engañarte.
Necesito tus ojos abiertos, porque incluso si no hay nada allí,
de eso se trata la escena..."
Esa es la dirección más profunda que podía conseguir.
Cuando visité a Elliott, que estaba filmando para Ingmar Bergman,
estaba fascinada y observé durante varios días,
pensando en lo afortunado que era Elliott.
Ahí estaba Ingmar Bergman de rodillas debajo de Elliott.
La cámara tomaba un primer plano de Elliott
e Ingmar estaba hablando con él sobre una escena.
Porque era una admiradora, recuerdo que me sentía...
...celosa de Elliott, guiado por un director tan brillante...
No hay límite para lo que Bergman hace para sacarles lo mejor...
Durante el rodaje de "Winter Light",
siente que el protagonista, Gunnar Björnstrand, es demasiado feliz.
La forma en que se enfrentó a eso
fue pedirle a su médico y amigo
que le dijera a Gunnar que su enfermedad era bastante grave.
A Gunnar lo medicaron, y realmente se deprimió.
Entonces, fue perfecto como un sacerdote sin fe en Dios.
Y eso, podías sentirlo, se iba un poco lejos.
Estoy cansado de tu preocupación.
Tu maternalismo.
Tu buen consejo.
Tus bonitos portavelas y manteles...
Estoy harto de tu miopía...
...tus manos a tientas...
...y tu manera ansiosa de demostrar que te importa.
Me obligas a preocuparme por tu condición física,
tu estómago problemático, tu eczema...
...y tus días.
Al mirar las imágenes después,
me doy cuenta de que la cámara ha visto mucho más de lo que yo vi.
Es una herramienta tan fenomenal
cuando se trata de registrar el alma humana.
La forma en que se refleja en la cara de una persona.
Cuanto más me familiarizo con el cine como mi medio de expresión,
más percibo cada película que hago
como una forma de expresar recuerdos, experiencias, tensiones,
situaciones y fuerzas.
¡Gracias!
Estamos en abril de 1957.
Sólo un mes después de "Peer Gynt", es hora de otro estreno.
La televisión sólo ha estado en Suecia un año,
pero Bergman ya tiene su primera producción, "Mr. Sleeman Is Coming".
¿Sientes que pierdes
por las limitaciones de la televisión?
Por el contrario. Lo fascinante de la televisión
es que puedo producir primeros planos.
Después de "Mr. Sleeman Is Coming", es hora de otro estreno.
Radio Suecia presenta "El prisionero" de Bridget Boland,
dirigido por Bergman.
Estábamos trabajando incesantemente,
ya sea porque estábamos ensayando,
o había otra noche de estreno.
O nos estábamos preparando para una presentación.
Era casi una neurosis suya.
Creo que era eso. Se obsesionó sobre no ser capaz de parar,
con dejar su bolígrafo o parar de filmar.
Su tiempo debía ser utilizado con sumo cuidado,
como algo muy precioso.
No puedo hacer que la ecuación funcione.
Pero pagó un precio, por supuesto.
Viendo el ritmo de Bergman y enfocándose en 1957,
te preguntas si estaba drogado.
Se ha planteado la cuestión.
¿Tuviste curiosidad por ver si las drogas te hacen ver todo diferente?
Te interesan tanto las cosas visuales...
No, yo... No uso pastillas para dormir.
Y drogas aún menos, porque me darían un susto mortal...
Supuestamente probó el alcohol en su juventud,
pero eso no tocó la fibra sensible de Bergman.
Aparentemente, se comportó de forma muy extraña y violenta.
Sólo comía yogur sueco.
Cuando otros almorzaban, él comía yogur.
Después de tres horas, se tomaba un descanso e iba a su habitación...
...donde tomaba su yogur sueco.
Pero el yogur sueco no es la única adicción de Bergman.
Tenía su dieta especial y sus galletas secas Marie.
Tenía una mesa especial donde tenía su guión,
y las galletas Marie que comía debido a su estómago irritable.
Cuando salía,
era tentador tomar un bizcocho para ver si se daba cuenta.
NO TOCAR
Era un maniático del control y sabía dónde estaba todo.
No mucha gente se atrevía a tomar una de sus galletas.
Una vez, un actor tomó una galleta y Bergman no se dio cuenta.
Así que alguien del equipo lo hizo también, pero la devolvió a su sitio.
"Mierda, habrá consecuencias si pellizco esta galleta."
Todos esperamos a que tomara una galleta.
No tomó la de arriba, por si alguien la hubiera tocado.
En vez de eso, él tomó una de abajo.
No fue Max quien tomó esa galleta. ¿Stig Järrel, quizás? No, sin nombres...
Y pensar que no estaba desnutrido,
y que tenía tanta resistencia.
Creo que nunca comió verduras. Era muy negativo con las verduras.
Es como si las verduras fueran una especie de amenaza.
Algo de lo que hay que estar atentos.
Era... Creo que debe haber tenido un desorden alimenticio.
Antes del concepto de desorden alimenticio, él tenía uno.
Es hora de una pausa para el café.
- ¡Pausa para el café! - De acuerdo.
¡Café!
Tenía úlceras de estómago e intestinales todo el tiempo.
Fui admitido en el hospital, y me sentaba y escribía.
"Hospital Sofiahemmet. Cansado al borde de la locura.
Pero aquí hay paz, y estoy agradecido a Sture, que me ha hecho venir.
Esta es la única manera de lograr armonía y una estructura...
...y ser capaz de producir algo decente".
Ingmar podía producir una película...
Casi escribió una al final del rodaje de la película
cuando sus problemas estomacales lo llevaron al hospital
y tuve que correr de un lado a otro con guiones para mecanografiar.
Al mismo tiempo, se preparaba para repetir "Peer Gynt",
que había estado en cartelera la primavera anterior,
y también una nueva obra, "Fausto", que se inauguraba ese otoño.
Pero creo que mientras Ingmar estaba como para ser hospitalizado,
se las arreglaba para escribir un nuevo guión de película.
En mayo de 1957, estresado y hospitalizado,
Bergman, en sólo semanas, escribe la obra maestra "Fresas salvajes":
"Soy el profesor Isak Borg.
Todavía estoy vivo, espiritual y físicamente.
Son las tres y media de la mañana...
...Isak Borg, y tengo 78 años.
Mañana me darán el título de Dr. Jubilaris en la Catedral de Lund".
Sólo un mes después, comienza el rodaje de la película.
Bergman dice que constantemente vuelve a visitar su infancia,
al igual que el viejo de la película.
Este es Victor Sjöström, el primer nombre sueco en la historia del cine.
De alguna manera, Sjöström es una versión antigua de Bergman,
y su papel tiene las iniciales de Bergman:
Eberhart Isak Borg - Ernst Ingmar Bergman.
¿Sara?
¿Sara? Este es tu primo Isak.
He envejecido un poco...
Aquí es cuando sucede.
Bergman da un salto y deja que alguien más lo interprete,
un salto que sella el destino de su producción artística.
En "Fresas salvajes", Bergman se ve críticamente a sí mismo,
no oculta sus defectos, y pregunta:
¿Qué le pasa a la gente que, como él, descuida todo menos su trabajo?
Y la tristeza me invadió,
pero pronto salí de mi sueño.
En su diario, Bergman escribe lo siguiente sobre su guión:
"No puedo decir por qué se materializó esta película.
Pero sé que lo importante es usarme como árbol y como hacha.
Al final, es todo lo que tengo".
Ni siquiera tenía 40 años cuando tuvo al viejo Victor Sjöström
en "Fresas salvajes", regresando a su infancia, su familia y todo eso.
Más o menos revisa toda su vida,
como si estuviera a las puertas de la muerte.
Soñé que yo, en mi paseo matutino,
había llegado a una parte de la ciudad que no conocía,
donde las calles estaban vacías y las casas abandonadas.
Lo que más impresiona son las escenas de pesadillas.
Entonces, por supuesto, toda la lógica de una pesadilla es que
la parte superior se abre y ves una mano extenderse...
Las pesadillas no son espantosas. Como el terror de Stephen King.
Y a medida que envejezco, creo que lo que se nos está diciendo,
pero aún no para él,
es que quizás esté muerto, y quizás lo ha estado todo el tiempo.
Y esa es la sombría, espeluznante novedad de la película.
Siempre estábamos discutiendo.
Tenía una úlcera latente en el estómago,
que empezó a latir entonces, por supuesto.
Me preguntaba qué pasaría
si Víctor dijera que era demasiado viejo y no podía arreglárselas.
Pero diablos, ¡se las arregló!
Lo recuerdo como un bonito verano.
Actrices jóvenes tomaban sol fuera de la escena.
Había denominadores comunes.
Sabías que en este gallinero, la gallina no siempre estaba allí,
y ese gallo no siempre había tenido tantas plumas...
A veces, pienso para mí mismo
que una razón importante de por qué elegí el teatro
era para conocer chicas de forma natural.
Sin embargo, es una teoría algo incómoda y una especulación mía...
Bergman invita a su primera esposa, Else, al rodaje de "Fresas salvajes".
Es ella, la de la manta. Y su primera hija, Lena.
También ha incluido a su amante, Bibi.
Bergman no siempre lo hace fácil.
Debo decir que Ingmar siempre buscó mujeres interesantes.
Creo que estas mujeres tuvieron una gran influencia
en la forma en que veía el cine y el arte.
Eso implica dar y recibir mutuamente.
Bergman casi siempre tuvo relaciones
con mujeres que trabajaban debajo de él de alguna forma.
Su primera esposa, Else Fisher, era su coreógrafa,
al igual que su segunda esposa, Ellen Strömholm.
La vida amorosa de Bergman es un desastre, por decirlo así...
Y en 1957, las cosas se complican aún más.
Sí, pero pensé que Harriet venía...
Primero Harriet, luego Bibi.
Sí, pero primero Gun Grut, y luego Harriet, ¿no?
No puedo recordar con quien estaba en ese momento.
¿Quizás era Bibi? ¡No lo sé!
Ingmar Bergman estaba saliendo con Bibi Andersson en 1957.
Harriet Andersson fue el año anterior a ese.
En 1957 también se verá con su futura esposa, Käbi Laretei,
y conocerá a Ingrid von Rosen, que será su esposa más tarde...
Mientras tanto estaba casado con Gun Grut.
Estaba en Estocolmo y me había enamorado de una chica.
Su nombre era Gun.
- Aquí está ella. - Sí...
Cuando la vi la primera vez con Ingmar,
me acordé de sus palabras en los estudios de cine de Råsunda:
"Ella era una nave de feminidad".
Se enamoró de ella con anzuelo, línea y plomada.
Gun Grut inspiró más personajes de Bergman que nadie,
tal vez porque ella era la más engañada.
¿Tal vez las películas de Bergman son confesionales?
Y estoy haciendo arte de tu arte,
tu inmortalidad, tu jactancia y tu estúpida e intolerable virilidad.
¡Así que ahí está!
- Mi esposa dijo que tenías 50... - ¡La brujita!
- Estás creando una obertura de ópera. - ¿Le has sido infiel?
Ciertamente.
Bergman recuerda a Gun Grut años después.
Escribe "Faithless", sobre cómo él y Grut traicionan a sus familias
y escapan a París juntos a finales de los años 40.
Y sobre su violenta e infeliz historia de amor.
David hace preguntas divertidas e informadas.
Y nos reímos...
Esa noche, luego de la comida... Habíamos bebido más de lo usual...
Esa noche, se desató el infierno.
¿Qué estás haciendo? ¿Estás loco? ¡Suéltame! ¡David!
¿Qué demonios...? ¡Basta, David!
¡Te dije que te detengas!
¡Estás completamente loco! ¡Suéltame! ¡Para!
Conocía la historia con Gun y la encontré horrible.
Y le pregunté si podíamos cambiarla para ser perdonado,
o que pidiera perdón,
pero se negó y dijo que nada se cambiaría en absoluto.
Tenía un departamento con algunos muebles dentro.
Y me casé muchas veces,
y entonces, se suponía que eso era algún tipo de hogar.
Nunca me interesó cómo estaba amueblado y que...
Espontáneamente, lo veo como un mundo maravilloso para habitar.
Fuera del mundo real. Ahora hablamos al ritmo de Fassbinder.
Fassbinder tomaba anfetaminas. ¿Quizás Bergman era adicto sexual?
Durante gran parte de mi vida,
esta infidelidad ha sido un trauma.
He sido notoriamente infiel, tanto en el amor como la amistad.
Y también, mis mejores amigos tenían sus...
...esposas, amantes o sus mujeres o lo que sea que fueran.
Hablando de erotomaníacos...
Debe haber vivido en una burbuja arrogante y llena de testosterona.
El verano de 1957 está llegando a su fin.
A finales de agosto, el rodaje de "Fresas salvajes" ha terminado.
Bergman debía estar cerca de una crisis nerviosa:
las mujeres, el teatro, las películas, su estómago...
En vez de eso, se toma un descanso en Estocolmo
y filma otra película, "Brink of Life", ambientada en una sala de partos.
Madre... Voy a tener un bebé.
Por eso es que no me he sentido bien.
He querido deshacerme de él, pero no puedo.
Recuerdo al asesor médico de la película permitiéndome...
...estar presente en un parto.
Fue una shockeante construcción del personaje...
A pesar de tener cinco hijos, nunca había visto un parto.
Bergman está equivocado. Tiene seis hijos en ese momento.
Pero con su carrera despegando, no tiene tiempo para su familia.
Estas mujeres en sus distintas etapas
posiblemente estaban presentes en la vida de Bergman.
Perdiendo un bebé, teniendo uno o en camino a dar a luz.
Esa situación un tanto sangrienta,
tal vez estaba muy cerca a los propios testículos de Ingmar.
O a su corazón. Todo depende del ángulo de uno.
Me sentí muy culpable hasta que...
Me di cuenta de que esta cosa de mala conciencia
por algo tan fundamental como dejar a los hijos,
es pura coquetería.
Es mostrarle al mundo un poco de sufrimiento
que nunca es comparable al sufrimiento que esta gente soporta.
He sido perezoso con mis familias.
No he hecho ningún esfuerzo por mis familias.
Su madre una vez hizo un comentario sobre Ingmar,
no entendía por qué debía casarse con todas las que se acostaba.
Una declaración de un pilar de larga data de la iglesia.
Estaba profundamente enamorado de mi madre.
Era muy hermosa y en muchos sentidos inalcanzable.
Ella cambiaba entre frialdad y calidez,
y nos rechazaba de vez en cuando.
Nunca sabías bien lo que haría.
Pero estaba seguro de algo: la amaba apasionadamente.
Ese es uno de mis primeros recuerdos de la infancia.
Que tuviera esos fuertes lazos con mi madre.
La madre de Bergman ha tenido gran presencia en sus películas.
En algunas producciones en la década de 1990,
Bergman sigue expandiendo su autobiografía fílmica,
explorando la relación de sus padres y sobretodo, de su madre.
He estado planeando llevar a los niños y dejarte por un tiempo.
No te gusta mi familia. ¡Quieres humillar a mi madre!
Quieres vengarte de una manera sofisticada.
¡Deberías admitirlo!
Creo que porque la primera relación con una mujer
era la madre de uno
y las madres de otras personas y la señorita esta y la tía aquella...
Eso te daba una idea muy extraña de las mujeres.
Vivíamos con el ideal victoriano de que la mujer era la madre
que era intachable y completa.
Y también había esta hostilidad hacia la sexualidad.
Así es como me crié, de todos modos.
Vete y espera en la habitación.
Vamos a tomar una siesta.
Eso hacía de las mujeres algo misterioso y arriesgado,
que debía ser estudiado
y considerado con una enorme fascinación y terror...
El teatro y el cine son actividades
con una carga muy erótica.
En esas circunstancias, es fácil que vuelen chispas sensuales...
Él investigaba algo
que le daba mucha curiosidad.
Quería entenderlo y permitía que le tomara tiempo...
Puedes ver esto en sus guiones
y en su forma de dirigir a las actrices y contar su historia.
El retrato detallado de Bergman de las mujeres, "El silencio",
incluye elementos que aún son desafiantes hoy en día.
La película es censurada y muy debatida desde el principio.
En mi experiencia, había mucha feminidad en él.
Sentía que realmente entendía a las mujeres.
Teníamos espectros enormes e infinitos colores con que jugar.
Son muy poderosos, pero también muy agresivos.
Como en "Gritos y susurros" donde se corta la vagina en pedazos.
Igual yo defendía esas escenas, porque hay otras cosas allí también.
Estas mujeres son fuertes, intrépidas o tiernas.
Era ambivalente con las mujeres, creo,
¿pero qué artista hombre no es ambivalente con las mujeres?
Se ha argumentado que en cierto sentido sus personajes femeninos
se convirtieron en la caja de resonancia o la pantalla
para proyectar un imaginario humano. Sensibilidades humanas.
No tomé ningún papel de mis amigas y actrices.
Tomé los papeles de Max von Sydow y Erland Josephson.
Porque sino, habría escrito una película sobre un hombre,
y no sobre una mujer.
Tenía algo que decir sobre esta cosa: ser humano.
Sigo contento con "Persona",
pero hoy podría hacerla de otra manera.
Pero si siempre supieras lo que haces, tal vez no lo harías.
"Persona" surgió de una especie de crisis en torno a la verdad.
Tuve que decidir cuál era la verdad, y cuándo decimos la verdad.
Al final, se hizo tan difícil que sentí que la única verdad era el silencio.
Pero luego, dando un paso más allá,
quedó claro que eso jugaba un papel, también.
Es sólo otra máscara, así que tuve que subir un nivel más.
Incluso "Persona" se trata del propio Bergman.
Las mujeres en "Persona" son dos caras del director.
Uno es silencioso para evitar mentir, el otro balbucea.
El agua está fría luego de la tormenta. Muy fría para nadar.
No nos separemos como enemigas...
No estamos lejos de lo que pasa en una película como "Persona",
donde el artista es la persona que se sirve de los demás.
Los estudia y los utiliza.
Creo que en cierto sentido, Bergman usa a sus actores
para hacerlo visible para nosotros, para externalizarlo,
cosas que tiene que saber de primera mano, dentro suyo.
Me has usado.
No sé para qué, pero ahora no me necesitas, así que me tiras.
De hecho, tuve la idea de esta película
cuando vi una foto de las chicas.
Estaban sentadas una al lado de la otra, tomando sol.
Pensé que era muy interesante y sería una buena película.
"Persona" y "Gritos y susurros" son dos películas que destaco.
No puedo ir más allá de eso.
En el rodaje de "Persona", Bergman está casado con Käbi Laretei,
pero él y Liv Ullmann son amantes...
Cuando Ingmar era Ingmar en su vida diaria,
era el hombre más normal y corriente con quien vivir.
Sólo cuando era Ingmar Bergman tenía sus reglas.
"No vengas a mi oficina cuando estoy creando".
"Cuando la puerta está cerrada, está cerrada".
"Necesito desayunar solo. Estoy creando".
Le encantaban cosas como la televisión,
la saga de "Forsythe" y otras series, que amaba.
Salíamos a pasear.
Tomábamos el ferry al continente y compraba los diarios de la tarde.
Hacíamos cosas simples.
Hablábamos mucho en la cama, que daba al mar.
Todo lo que soñábamos y no nos atrevíamos a contar a nadie más,
de eso hablábamos y fantaseábamos.
Cosas tontas e infantiles como que vendrían piratas de Rusia
para atacarnos.
¡Y cuentos de fantasmas!
Lo decíamos en la cama. Era un maestro de historias de fantasmas.
Era el mejor...
El mejor amigo que he tenido.
Nunca, nunca me ha hecho...
...nada a mí. Nunca.
Eso es algo que sé.
Si has hecho una película y un millón de personas la han visto,
y una o dos personas se sienten mejor,
o le das algo de luz al interior de sus almas, no fue en vano...
Siempre he visto al cine como una oportunidad increíble
de ir más allá de los límites.
Para meter mi mano por la membrana de la realidad,
para llegar a otros mundos,
para concentrar eventos y tensiones.
Lo que, en mi opinión, hace al cine tan misterioso y extraordinario
es el hecho de que evita el intelecto y habla directamente,
lo que también lo hace peligroso.
Habla directamente a tu conciencia y el subconsciente.
- ¿Deberíamos hacerlo ahora? - No, sigamos adelante.
Exactamente ahí. Y hacia adelante...
¡Allí! Ahora al revés.
Y hacia adelante... ¡Sí! ¡Eso es!
Durante el otoño de 1957, Bergman edita "Fresas salvajes".
El cine es algo totalmente basado en el ritmo.
Es todo un tema de respiración y ritmo.
El 16 de noviembre se estrena el radioteatro "The Gamblers", de Gogol.
Radio Suecia interpretó "Falskspelaren",
dirigido por Ingmar Bergman.
Un mes después, "The Misanthrope", de Moliere,
se estrena en el Teatro Municipal de Malmö.
Ese fue el mejor momento de mi vida, en cuanto a lo teatral,
porque nadie interfirió en mi trabajo
y tuve uno de los mejores elencos de Suecia.
Fue una época absolutamente increíble.
Cuando estrena "The Misanthrope" en 1957, todo es lindo y fácil.
Trabaja con sus actores favoritos y llena la sala.
Cuando quiere revisitar el ambiente positivo 40 años después,
con la misma obra en Estocolmo, las cosas no son iguales.
Los tiempos son diferentes, los actores son jóvenes,
Bergman es viejo y se ha vuelto inexplicablemente poderoso.
Una redada fiscal en Estocolmo,
posiblemente la más grande jamás hecha...
...contra un director y algunos actores.
En los años 70, Bergman es acusado de fraude fiscal.
Tiene una compañía offshore en Suiza
pero la investigación se cierra.
Sin embargo, se siente humillado y se va de Suecia, enfurecido.
¿Podemos hablar sobre el día que fuiste interrogado?
Estaba completamente confundido.
Dos días después, la depresión era un hecho.
¿Te insultaron y te trataron como a un criminal?
Se instala en Alemania,
pero sigue enfadado con las autoridades suecas.
No puedo trabajar, ni, en consecuencia, vivir,
en un país donde los representantes burocráticos
me han insultado públicamente y pusieron en duda mi honor.
La experiencia es traumática, para Bergman como para Suecia.
Te extrañamos aquí.
Tu lugar de trabajo natural es Suecia: Fårö y Estocolmo.
Nos encantaría que volvieras.
Cuando Bergman vuelve a Suecia a principios de los 80,
mucha gente se siente culpable.
Bergman puede hacer lo que quiera.
Las cosas se ven muy prometedoras.
Hay una ola de actores jóvenes, capaces y prometedores.
Estoy deseando que llegue el momento de trabajar con ellos.
¿Puedes ya destacar a algunos
que podrían convertirse en actores de Bergman?
Siempre están por ahí. Definitivamente.
- ¿Tienes tus favoritos? - Sí, me permito eso.
Ingmar Bergman era el rey. El emperador.
Quien quisiera actuar en los mejores teatros del mundo lo necesitaba...
Tenías que gustarle.
¡Siéntate!
La atmósfera general era tensa porque Bergman estaba allí.
Cuando Bergman ensayaba, no hacías ruido. Ibas de puntillas.
Cuando actuabas en su obra, sabías que estaba entre el público.
Era como ser puesto en una bandeja de plata.
Nada perturbaba las cosas. El piso tenía que brillar.
Todo tenía que ser perfecto para asombrarnos por lo que vendría.
Todo el mundo estaba básicamente asustado.
De olvidarse los accesorios o de que una pieza musical llegara tarde.
Entonces sabías que su ira sería casi aniquiladora.
- Quédate aquí, Ingmar... - ¡Claro que lo haré!
Sí. ¡Sí! Maldita sea...
- ¿Ingmar...? - ¡Sí!
Todas las mañanas antes de entrar en la sala de ensayos
los pisos eran lavados, las ventanas abiertas,
y el escritorio del director tenía que estar en su lugar.
Tenía que haber silencio. La ventilación se apagaba.
Ni un solo ruido. Y todo te hacía creer que era inmensamente serio.
Pero también era un juego de poder neurótico.
Hace unas increíbles producciones teatrales y su poder crece.
Ahora decide quién obtiene los primeros puestos
en el Instituto Sueco de Cine,
la Televisión Nacional Sueca y el Teatro Real Dramático.
Y si te atreves a criticarlo, tendrás un gran problema.
Lo peor de todo era la llamada del Teatro Dramático:
Ingmar Bergman estaba enfermo por encima de todo lo demás.
Eso es culpa tuya.
Imagínate... ¡Imagina si se muere!
Entonces, tú serías la causa...
Ingmar es como Santa Claus, repartiendo los regalos.
Oponiéndose a algunos, rechazando o permitiendo otros.
Porque siempre está manipulado y tenía un dedo en cada pastel.
Nadie venía o se iba sin que él lo supiera.
- O tal vez debería quedarme... - Sí. Sí, exactamente.
- Sí... - Oh, querido.
¿Qué? Algo se atascó. Mierda.
Todo el mundo se preocupaba por él.
Esta flagrante falta de coraje lo convirtió en un monumento.
La lamida de trasero era estupenda...
...totalmente incomparable.
El clásico acoso en el recreo. Juegos desagradables...
Y todos sabían
que actuar con Bergman abría las puertas a una carrera en el exterior.
Sentía que era un maldito depredador.
Era carnívoro, Ingmar.
Así que decidí no acobardarme.
Estaba muerto de miedo de no saber mis líneas.
No quería darle eso.
Y cuando llegué a mi monólogo, dijo:
"Oye, Dickey-Micky, he acortado un poco esta maldita cosa".
Había un montón de tonterías.
- "¿Qué quieres que haga?" - "Ven, di tu calumnia y vete".
"¿Calumnia? ¿Te refieres a mi monólogo?"
- "Sí. ¿Te importa?" - "No, en absoluto."
"¿Han oído todos? A Mikael no le importa que yo dirija".
Si Bergman tiene problemas trabajando con gente,
se pone peor cuando no está trabajando con gente.
Rápidamente aprendes que los animales no son fáciles de filmar,
pero se ve bien con algunos animales.
Bergman no incluía animales, aparte de algún gato raro.
Pero los gatos no hacen lo que quieres, aún para Ingmar Bergman.
Los alimentábamos y los cansábamos,
o los drogábamos un poco, pero aún así huían.
Tal vez era demasiado ruidoso para ellos.
¡No! ¡Maldito gatito!
Puede haber sido en "Sawdust and Tinsel"
que querían un oso.
Habían conseguido un oso de un zoológico o algo así,
y en un punto, Bergman se enfadó mucho con todo el asunto
y dijo algo como: "Deshazte de ese maldito oso".
Y el dueño del oso se ofendió,
y era un verdadero testarudo...
Sintió que su oso era tratado injustamente.
Y dijo que para continuar, Bergman debía disculparse con el oso.
¡Imagínate! Ahí está el orgulloso y egocéntrico Ingmar Bergman
disculpándose con un oso para poder continuar.
Muchos han conocido la furia de Bergman.
Él ha liderado el Teatro Real Dramático durante años.
Y es hora de "The Misanthrope" por primera vez desde 1957.
El protagonista es el actor estrella y director, Thorsten Flinck.
¿Qué es este extraño mundo en el que vivimos?
Donde abrirse y conversar se consideran fuera de lugar.
Donde cualquiera puede llamar a cualquiera su amigo.
Thorsten Flinck era el próximo gran genio de los directores.
E Ingmar Bergman estaba al final de su carrera.
Y Thorsten era... muy bueno.
No habrá un escenario realista.
No vamos a jugar en un aula con una pizarra.
No. Tocaremos tras las rejas. En una jaula.
Thorsten Flinck definitivamente tenía
un aura de alguien que hace la diferencia
y que es excepcionalmente talentoso.
Tanto como actor como director.
Si alguien se siente amenazado por el talento de alguien más,
les gusta...
...formar su propio juicio.
Era como si Ingmar quisiera barrer el patio limpio.
Cuando ensayamos "The Misanthrope",
la esposa de Ingmar estaba muy enferma.
Sabía que ella no lo lograría.
Era una fase distintiva de su vida.
Ingrid von Rosen, la quinta esposa de Bergman,
es el gran amor de su vida.
Llevan casados 25 años y Bergman está devastado.
Por primera vez en su larga carrera, Bergman es incapaz de enfocarse...
No estaba allí del todo.
Estaba tomando una medicación fuerte y era muy infeliz.
"The Misanthrope" se estrena y sigue durante un año,
pero Bergman no controla su obra.
Está triste y se queda en casa.
Realmente se lavó las manos de esa obra.
Mucho más tarde, no puedo decir cuánto se había desenfocado,
pero Thorsten experimentó con el escenario y las cosas.
Bergman no ha visto su obra por un tiempo,
pero va a ver la última actuación antes de que llegue a Nueva York.
En realidad creo que que Ingmar tuvo un shock.
De repente se volvió obvio que él mismo
era culpable de un esfuerzo que dejaba mucho que desear.
Y estaba claro que era incapaz de aceptar esa responsabilidad.
La gente entró y alguien preguntó a Bergman si él también venía.
"No, yo no. Ven y siéntate. ¿Están todos aquí?"
Todos estaban sentados alrededor de la gran mesa de roble,
y resultó ser mi cumpleaños.
Los asientos estaban ocupados por actores y asistentes técnicos.
El único libre era el de enfrente al gran maestro, y me senté allí.
Todo el mundo pensó que estarían
las galletas habituales y jugo con soda.
Y luego, en el extraño silencio que recuerdo,
aunque fue hace 25 años...
...todo se vuelve de repente,
allanando el camino para algo extremadamente desagradable.
Y luego, Ingmar habla:
"Hola a todos, juntémonos como una maldita gran familia.
Lo que tengo que decir no es muy divertido.
¡No vamos a Nueva York!"
Ingmar se puso furioso.
"La obra está cancelada. No habrá gira.
Y eso es culpa de una persona. Si todos miran... ¡Dije que miren!"
Estaba decepcionado con todos, pero sobretodo con Thorsten.
Esa era su visión de las cosas, que todo era culpa de Thorsten.
Era criticado como persona. En todos los sentidos.
Esto fue algo de lo peor que he experimentado en mi vida,
en cuanto a tortura psicológica.
La gente estaba totalmente aturdida.
Pasó algo que nadie en esa sala esperaba.
Entonces, nos dijeron que nos fuéramos.
"Pero tú no. Tú te quedas". Me señaló a mí.
Y tuve que quedarme, así que nos sentamos.
"Bastardo repulsivo. Eres tan..."
"No, en serio, no me digas que quieres una oportunidad más. Pero lo haces..."
Recuerdo estar sentada allí con náuseas y el estómago revuelto.
"Tuve que pedirle a Antonia que saliera a buscar un cubo.
El reflejo del vómito me hizo efecto porque es tan jodidamente feo...
¿No lo ves? Y todo es culpa tuya.
Has arruinado mi obra..."
Fue como la última escena en una obra de Shakespeare.
Esta era la lucha de poder del rey con el príncipe, el próximo genio.
No era un caso de...
No trataba de hacerle ver que había estropeado una obra...
Quería aplastarlo.
Me afectó mucho...
Bergman empieza a desconectarse del Teatro Real Dramático,
realizando sólo cinco producciones más.
Escapa del mundo a Fårö.
La verdad sea dicha, siempre ha escapado del mundo.
Ha escapado de esposas e hijos, de su país y de la competencia,
escapó de la responsabilidad, escapó de la realidad.
En sus películas, ha creado un mundo propio.
Uno en el que nos dice cómo es el ser humano Ingmar Bergman.
Nunca puedo decir si mi esposa llora de verdad o finge...
Pero ahora me pregunto si es de verdad. Sí, creo que sí.
- Sí, así es como se ve la muerte. - Sólo cállate.
Hay un límite de lo mal que te puedes comportar
y lo mucho que puedes pisar a otros.
Pero la historia muestra que perdonamos a grandes artistas
cuando el resultado es hermoso y las obras tan magníficas.
Incluso... Pero no a costa del trauma de los demás.
Pero quizás no se pueda lograr sin esa vena oscura y retorcida.
Es diciembre de 1957.
"Fresas salvajes" abre el Boxing Day.
Ahora Bergman está encumbrado, pero esto es sólo el principio.
El arte con el que empieza aquí pone a Suecia en el mapa
y resuena en todo el mundo.
El ritmo insondable, la calidad extrema...
Todo esto comienza en 1957.
Bergman, segunda toma.
Bergman filma "El mago",
"El manantial de la doncella"...
"A través del espejo",
"Los comulgantes", "El silencio", "Persona"...
Y luego, es imparable.
Nunca seré como tú. Nunca. Cambio todo el tiempo.
"EL SILENCIO" DE INGMAR BERGMAN
En Cannes, ganaste 5 premios en la década de 1950.
Tuviste 2 premios en Venecia y el Oso de Oro en Berlín.
Y ganaste 2 Oscars. Todo esto en los años 50.
Y en los 60, los premios y medallas siguieron llegando.
Eres sin duda el más premiado en toda la historia del cine.
Ingmar Bergman ha ganado el codiciado premio Oscar de cine
dos años seguidos.
- ¿Esperabas eso? - No, esta vez no.
Pensé que pasaría una vez.
No hay como Ingmar Bergman. Un artista. Un artesano.
Un maestro.
Bergman es un gran cartógrafo.
Hablamos de los siglos XVI y XVII, cuando había nuevos continentes.
Creo que tiene ese tipo de papel como explorador y cineasta.
Tiene esa clase de ambición colonizadora.
Para descubrir tierras que de otra forma no podríamos alcanzar.
Desconocidas para nosotros.
Para hacerlas visibles. Ese es el proyecto de la película.
Esa búsqueda para encontrar el viaje de un alma
y tratar de ilustrar eso.
Decidiste que me habías descuidado,
y querías compensarme...
Me defendí lo mejor que pude, pero estaba indefensa...
A finales de los 60, Bergman comienza a filmar en color,
y sigue haciendo películas brillantes sobre su vida y sus relaciones.
¡Allí!
Parece que se preocupaban el uno por el otro.
Sí, exactamente. ¡Congela eso! ¡Genial!
- Gracias, ya terminé. - ¿Quieres un poco más?
Su nueva asignación es un gran honor, aunque bromee al respecto.
Es muy exitoso. Para siempre. Amén.
¿Y si seguimos enfocados en él?
Entonces, es la década de 1980, y hace su película más famosa,
la película sobre su infancia.
¡Sonido y música! Y charlan...
¡Música, por favor! ¿Listo?
¡Ahora!
"Fanny y Alexander" puede ser vista como su obra maestra.
Su película más grandiosa.
Y luego, colocamos la marioneta...
Esa es la mayor magia que existe...
¡Uno, dos, tres!
Creo que esta es una de mis películas más felices.
Creo que siempre catalogué esta película como optimista.
Intentó escapar de nuevo, con una vuelta extra en un taxi anónimo,
pero fue visto y seguido.
Tenía que trabajar, y esta vez, sin puerta secreta para ayudarlo.
Primera pregunta: ¿cómo te sientes?
Me siento muy bien. Tengo mucho que hacer.
- ¿Cómo es ganar cuatro Oscars? - No yo. Los ganadores fueron...
Sven Nykvist, Anna Asp, Marik Vos y la propia película.
Es grandioso. Estoy muy contento.
- ¿Crees que...? - ¿No es difícil caminar para atrás?
¿Hola?
Hola, Ingmar. ¿Cómo estás?
Estuve en el Valle de la Muerte.
- ¿Sí? - Sí, estuve muy mal.
- ¿Sí? - Sí.
Hoy en día, básicamente vivo por mi cuenta.
Todo por mi cuenta, lo que me sienta muy bien.
Podía ver su soledad desnuda.
Nunca hubo una persona más solitaria.
Se sentía como si estuviera caminando por ahí, sangrando.
¿Puedes darme un poco de calor humano?
Quería que te pusieras detrás de él, una vez que terminaba de comer,
y masajear sus hombros durante unos minutos...
Era muy conmovedor.
Luego de un rato, unos cuatro minutos más o menos, decía:
"Es suficiente calor humano. Ya puedes irte".
¡Gracias!
Sí, creo que tienes toda la razón.
Estaba solo con su alma...
No hay alternativa a estar solo
si vas a lograr tanto como Ingmar.
No hay tiempo para una vida familiar normal.
Ni para un círculo normal de amigos.
En Cannes en 1998, Bergman recibe la Palma de las Palmas.
El jurado está compuesto por los mejores directores del mundo.
Hoy, más de 20 años después, sigue inspirando.
Lo es todo para mí, esa estúpida mierda...
Pero lo quiero mucho.
Es extraordinario para alguien tener ese tipo de legado.
¡Pudo haber sido un imbécil! ¿Quién sabe? Pero... ¡Hombre!
Ha dejado esta suma de trabajos. ¡Y eso es para siempre!
No tenía miedo de nada.
Miedo de nada...
Ponía la cámara en el ángulo más íntimo...
Su tiempo y el mundo al que enfrentaba, crearon su genio.
Sus obras maestras afectaron a toda la humanidad.
Tenía que ser así.
Quiero que Ingmar Bergman sea recordado
como un creador de cine y teatro de enorme importancia.
Es uno de los maestros del cine.
Nunca volveremos a ver a un artista tan grande en Suecia.
Bergman ha significado más que Strindberg.
Mi padre me ha dicho que te pida
perdonar a un anciano por no estar aquí esta noche.
Él dijo: "Después de años y años,
de jugar con las imágenes de la vida y la muerte,
la vida misma finalmente me atrapó
y me hizo tímido y silencioso".
Hasta ahora, Bergman es el único en haber recibido este premio.
Pero si pongo mis orejas dentro del sombrero...
- Doctor Bergman... - ¿Eh...?
Ingmar Bergman muere el 30 de julio de 2007 a los 89 años.
Este año, tendría 100 años.
Uno de los primeros planos más lindos que hice en mi vida
es del final de esta película.
Piensa en el pasado, de repente, en su juventud temprana
y su primer amor y sus padres, y allí, hago un largo primer plano.
Ese es uno de los más bellos primeros planos de mi vida.
1957 está finalizando.
Dos estrenos, dos rodajes,
una película para la televisión y cuatro obras en un año.
Una vida privada inexplicable con cuatro relaciones y seis hijos.
Y un enfoque narrativo con un nuevo y crucial giro,
abriendo el camino para una vida llena de magia en el cine.
Hace que te preguntes: ¿qué pensaba Bergman de ese año tan loco?
Imagínate si 1957 fuera tu mejor año.
- ¿Por qué iba a serlo? - Bueno... ¿Qué opinas tú?
- Dos de tus mejores películas... - No.
No, no es así como lo veo.
No califico... No es así como lo pienso.
Verás...
Verás, tengo una película...
¿Cambié la configuración de tu cámara?
- No te preocupes. - Tenía el trasero adormecido...
Traducido por SUBFORO www.subforo.wixsite.com