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Una Traducci髇 de: Fry
1966年9月24日
一个无名小卒踏上了伦敦的土地
全部家当只有一把Strat电吉他和 口袋里的几美元
可是没过多久
Jimi Hendrix就将整个音乐世界完全颠覆
Jimi改变了吉他的声音
其实我觉得在很多方面 他给摇滚带来的改变 要比Beatles更多
他自称'voodoo child'(巫毒教子)
一位在短短四年内 就要将密西西比三角洲的蓝调 带向外太空的迷幻极限的大师
他重新定义了吉他手 重新定义了音乐家
甚至说他重新定义了什么是艺术家 重新定义了他所处的那个时代 都毫不为过
60年代发生的那些事 都可以在Jimi Hendrix的音乐里听到
你可以听到马丁路德金被枪杀
听到炸弹空投到越南
空投到被迷幻药影响的那一代人的脑袋
在他的音乐里都有
最终 他自己也会成为那个年代黑暗面的殉难者
他的惨死 也为那个狂躁的60年代 画上了标志性的句号
让我们从这位炫目的标志人物 说说这段开启摇滚时代的旅程
Jimi Hendrix
1966年伦敦 左撇子Jimi Hendrix 弹着琴弦倒置的右手吉他 完成了他的处女秀
引发了一场英国上流音乐界的大地震
# Purple Haze all in my brain
# lately things don't seem the same
# actin' funny but I don't know why
# 'scuse me while I kiss the sky
我看过他和别人一起演出 Eric Clapton也在
他一出场 整场都爆掉了
我还在想Eric在Jimi结束后是不是会说
"我还是回家好好练练先吧"
还好我不是个吉他手
和Eric Clapton一样 吉他手Jeff Beck 也被Jimi绚烂如烟火的表演惊呆了
他的表演是那么前卫 野性 纯粹天然
这也是我想的 可我是个英国佬
还要受到社会阶级的束缚
学校的老套教学 总之我做不到
我只是想 我还是去混口别的饭吃吧
他那一套我是做不到
他能只用拇指按着低音弦 把其他手指留给旋律
感觉像是三个人弹一把吉他
追本溯源 摇滚是源自密西西比三角洲的蓝调音乐
Jimi Hendrix一直被这种音乐深深吸引
50年代在西雅图长大的他 在12岁得到了他的第一把吉他
整个青少年时期 他都在学习12小节曲式 (12 bar blues 蓝调音乐的标准曲式)
# Well I wait around the train station
# Waitin' for that train
在被称作蓝调之前 蓝调其实早就已经存在了
它是自然流淌出的音乐 是横贯整个人类史的一串音符
为逃避偷了一辆凯迪拉克带来的牢狱之灾 Hendrix选择加入了101空降师
正是在服役期间 Hendrix开始尝试用电吉他 为节奏蓝调伴奏
# ...I'm a hoochie coochie man
# But you know I'm here
# Everybody knows I'm here
Muddy Waters Howlin' Wolf和BB King 都是R&B的教父级人物
这种电子节奏蓝调 也为Jimi Hendrix的事业发展 奠定了基础
Hendrix的军队生涯麻烦不断 也没持续多久
在他被发现和吉他共眠之后不久 他的军队生涯彻底结束了
1962年 在被开除之后 身无分文的Henrix
通过黑人蓝调音乐网络即Chitlin'Circuit 找到了一份吉他手的工作
这是一个白人不曾体验过甚至毫不知晓的 另一个不可思议的
一切在白人入睡后拉开大幕
黑人聚集在那些小城镇里 奉献了一场又一场不可思议的演出
Hendrix在这个圈子里呆了差不多4年 和各种乐队都合作过
我能记得的就是 我离开了军队想重振旗鼓 接着就是跟着不同的乐队在全美和加拿大巡演
大部分时间都是在人后演奏
他和各种人一道巡演 包括 Tina Turner BB King还有James Brown
就算他不在台上 他也会在舞台边上边看边学
他甚至为Little Richard做过伴奏 他华丽的表演启发了这位年轻吉他手
"Little Richard通过声音实现的 我想通过吉他来实现" Hendrix如是说
Jimi Hendrix很坚持自己的一套 不在乎别人叫他怪胎
这很像我 毕竟我比他出道早
我明白他看到我 就给了他莫大的信心 同时也算是一种补偿 太不可思议了
六千公里外的英国 Hendrix在Chitlin'Circuit 演奏的R&B 出现了虔诚的追随者
# I love the way you walk
白人用自己的方式翻译这种音乐
后来事实证明 这对Jimi Hendrix产生了至关重要的影响
#... I got my eyes on you
是蓝调融化了英国50年代的那层心理冰霜 解救民众于战后严酷的社会环境
由于强调即兴创作 它打开了年轻蓝调音乐家的想象大门
所有人都开始学唱唱片里的歌 一个一个音符的学
学唱Howlin' Wolf的歌之类的
从这次模仿潮里便能找出这条发展之路
说说你自己吧 Brian
我们之所以组团是因为我们都爱R&B Howlin' Wolf也是我们的偶像之一
能和他同台实在是太荣幸了
- 受宠若惊 - 感谢Howlin'和他的唱片
还说什么废话呢 快请Howlin' Wolf上台吧
# How many more years
# Have I got to let you dog me around
# How many more years
# Have I got to let you dog me around
我们所成就的一切...
都源自我们对蓝调乐队的学习积累
# If you see my little red rooster
# Please drive him home
滚石乐队成立于1962年 队名灵感来源于Muddy Waters的一首经典曲目
# If you see my little red rooster
在乐队早期或者说是胚胎期 他们只演出一些蓝调曲目 没有自己的作品
当然了 真正的成功是创作带来的
真正开始写歌了 他们利用蓝调对其的影响 通过表现个人经历的形式表达出来
'Satisfaction'绝对是 他们第一首非常成功的作品
Muddy Waters也会为写出这样的歌高兴的
就算被归为蓝调也没什么问题 虽然这歌是Chess Records的人搞出来的
# I can get no satisfaction
# I can't get no girl reaction
'Satisfaction' 基本上还是蓝调 只是稍有不同
给你们来一段..
# I can get no satisfaction
# I can get me know satisfaction
# 'cause I try and I try, yeah I try
# I can get no...
'Satisfaction'这种性感的大摇大摆 为音乐发展指了一条新路
电子蓝调成了更具英国特色的东西
# And i'm tryin' to make some girl
他们接受了流行艺术的概念 融入到他们以蓝调为基础的R&B中
接着 就培育出了摇滚
基本上就是把R&B和流行乐揉到一起 肆无忌惮又妙趣横生 配上强劲的节奏
并且不断重复爆炸性的乐节
现在蓝调又重新被输入回美国 大众这才认识了这个之前被忽视的乐种
Nosotros, los j髒enes de Londres, Newcastle y Liverpool,
fuimos los responsables de meter la mano en el cubo de la basura de los EEUU
y sacar de ah?una cultura que ellos hab韆n hecho lo posible por aplastar.
Esto fue una revelaci髇 para Jimi Hendrix.
En 1965 dej?del Circuito Chitlin' y se mud?a Nueva York
donde descubri?un nuevo mundo de m鷖ica blanca del Reino Unido.
Imag韓ense a Hendrix yendo a una tienda de discos de importaci髇.
Alguien acaba de traer todos estos discos raros de Inglaterra,
discos de gente como The Yardbirds,
en los que guitarristas como Jeff Beck buscaban muchas de las mismas cosas
en las que el mismo Hendrix estaba trabajando: acoplamiento, distorsi髇...
y en algunos casos, tal vez yendo m醩 lejos de lo que el mismo Hendrix
lo hab韆 hecho por entonces.
Los guitarristas que m醩 impresionaron a Hendrix
fueron Jeff Beck de los Yardbirds y Eric Clapton.
Clapton se hab韆 ganado una formidable reputaci髇
tocando con John Mayall y los Bluesbreakers.
Los guitarristas ingleses nos mostraron,
no s髄o c髆o tocar la guitarra de cierta manera, sino c髆o hacerla lucir.
C髆o pod韆 ser sexy y llena car醕ter.
Claramente hab韆n tomado influencias de los EEUU
pero ahora nos estaban ense馻ndo algo de lo que en realidad no sab韆mos mucho.
No fue s髄o la experimentaci髇 brit醤ica con la guitarra
lo que dio forma a la m鷖ica de Jimi Hendrix.
Mientras viv韆 en Harlem cay?bajo el hechizo de alguien inesperado,
Bob Dylan.
Jimi llev?una copia Blowin' in the wind a una discoteca de Harlem,
que entonces ten韆 un ambiente totalmente afroamericano,
fue a hablar con el DJ y le dijo,
"Tengo una canci髇 nueva muy buena. Vamos a ponerla."
As?que el DJ la pone y la respuesta inmediata...
todos estaban bailando y de repente 'Blowin' in the wind', "How many...",
Todos se paran, miran a Jimi,
y Jimi literalmente tiene que salir corriendo para que no lo maten.
# Johnny's in the basement
# Mixing up the medicine
# I'm on the pavement
# Thinking about the government
# The man in the trench coat
# Badge out, laid off
# Says he's got a bad cough
# Wants to get it paid off
# Look out kid
# It's somethin' you did
# God knows when
# But you're doin' it again
# You better duck down the alley way
# Lookin' for a new friend
# The man in the coon-skin cap
# In the big pen
# Wants eleven dollar bills
# You only got ten
La canci髇 que definir韆 a Dylan en su apogeo
y ser韆 crucial en el desarrollo de Jimi Hendrix
es 'Like a Roling Stone',
un hito que revolucion? la m鷖ica rock.
Una de las cosas m醩 emocionantes de ella
es ese "bang" inicial en la caja.
Es como el mazo de un juez sobre su tribuna
diciendo, "La Historia es llamada al orden."
# Once upon a time you dressed so fine
# You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
Era as?de especial. Creo que todos los involucrados en la canci髇,
no s髄o Dylan sino el productor, los m鷖icos... todos lo sab韆n.
# You used to laugh about
Dicen que es el mejor disco de todos los tiempos.
Es incre韇le pensar que yo toqu?en 閘.
Sab韆 que ser韆 considerado como algo m醩 que otro disco.
# Once upon a time you dressed so fine
# You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
# People'd call, say, "Beware doll, you're bound to fall"
El car醕ter de la voz de Dylan despert?algo en Jimi,
anim醤dole a creer que 閘 tambi閚 pod韆 triunfar como cantante.
Hendrix siempre se hab韆 sentido cohibido por su voz.
Hab韆 trabajado detr醩 de muchos grandes cantantes,
y compartido el escenario con muchos de ellos,
y apenas se consideraba a s?mismo un cantante.
Pero cuando oy?a Dylan pens? "Si este tipo canta, yo tambi閚 puedo."
# How does it feel
# To be on your own
# With no direction home
Hendrix oy?a Dylan y se dio cuenta de que si una voz tiene car醕ter,
entonces da igual si es una "buena voz" en el sentido convencional o no.
Si tu voz suena sincera y transmites que crees en lo que cantas,
entonces puedes cantar rock 'n roll.
# Got a feeling inside
Fueron The Who,
un grupo londinense ruidoso, agresivo y que no hac韆 concesiones,
los que influenciar韆n m醩 directamente la forma de actuar de Jimi Hendrix.
Sus actuaciones de alto voltaje dieron al rock un perfil m醩 duro.
El primer grupo que realmente me pareci?una verdadera banda de rock
fueron The Who.
Cuando los vi tocar en el Marquee
hab韆 una cohesi髇 en lo que hac韆n con el bajo, la guitarra y la bater韆,
y lo que vi me dijo, esto es diferente, esto no es blues, es otra cosa.
Entonces no habr韆 sido capaz de categorizarlo como 'rock',
pero eso es lo que realmente era.
Hac韆mos acoplamientos y todo ese tipo de cosas en el escenario,
que surg韆 de poner todas esas influencias en un bote y removerlo todo:
doblando el ritmo cuando nos aburr韆mos con una parte,
golpeando una nota, percutiendo un acorde,
subiendo el volumen del ampli hasta que se acoplaba y...
listo para despegar.
# People try to put us d-down (Talkin' 'bout my generation)
# Just because we get around (Talkin' 'bout my generation)
# Things they do look awful c-c-cold (Talkin' 'bout my generation)
# I hope I die before I get old (Talkin' 'bout my generation)
En 'My Generation' hac韆n ese incre韇le tartamudeo, 縮abe?
"Why don't you all f-f-f..."
# Why don't you all f-fade away (Talkin' 'bout my generation)
# And don't try to d-dig what we all say (Talkin' 'bout my generation)
El tartamudeo en ese disco creo que era una idea brillante.
Era su debut en los EEUU as?que escuchabas la canci髇 y pensabas...
"Tiene que estar fingiendo."
No puede ser verdad que el tipo sea tartamudo.
Me pareci?interesante.
# ...talkin' 'bout my g-g-generation (Talkin' 'bout my generation)
El tartamudeo de 'My Generation' refleja la frustraci髇 y la ira
en la actitud de la canci髇.
Es un momento "ue los jodan!".
Era un homenaje total a la falta de elocuencia de la juventud rebelde,
que no sab韆 hablar, apenas sab韆 pensar.
Es como el viejo dicho, "緾ontra qu?se rebelan?"
"縌u?es lo que tiene?"
The Who fueron realmente cruciales en el desarrollo del nuevo rock.
Recuerde que los conciertos de rock estaban m醩 o menos en su infancia,
cuando los Stones empezaron en los clubs la gente estaba sentada en taburetes.
Pero con The Who hab韆 un elemento de peligro real.
The Who cambiaron completamente la forma de actuar en el rock,
y tambi閚 la forma en que la banda de tres instrumentos b醩ica
pod韆 lucir y sonar.
El dominio total del escenario de The Who y sus tendencias destructivas
anticipaban los excesos salvajes del rock que vendr韆n despu閟.
Jimi Hendrix, por ejemplo,
tom?mucho prestado del estilo incendiario de actuaci髇 de The Who.
Desde luego tom?much韘imas cosas de lo que The Who hac韆 entonces.
Los acoplamientos de Townsend, lo tom?como algo propio.
Era de alg鷑 modo curioso ver a un tipo negro venir de los EEUU,
fijarse en lo que hac韆mos y tomarlo como algo propio.
La m鷖ica hab韆 recorrido un c韗culo completo.
Para mediados de 1966, Hendrix hac韆 carrera en solitario,
tocando en los clubs de Greenwich Village.
No ganaba mucho dinero pero se iba haciendo poco a poco un p鷅lico de culto.
Empezaron a circular murmullos sobre un extraordinario talento.
Fui un d韆 al 'Cafe Wha?' en Greenwich Village.
Fue entonces cuando vi a Jimi Hendrix por primera vez y pens? "au!"
"ste tipo es bueno!"
En el club de fans de los inicios de Hendrix estaba Chas Chandler,
el bajista de The Animals que a principios de los 60
hab韆n estado en la vanguardia de la invasi髇 brit醤ica de los EEUU.
Cuando Chandler descubri? a Hendrix en Nueva York
The Animals ya se hab韆n separado.
Chas era ahora manager
y estaba buscando a un artista para que versionara una canci髇 de Tim Rose
llamada 'Hey Joe'.
# Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
La noche en la que Chandler fue al Cafe Wha?
se qued?asombrado, no s髄o por al virtuosidad de Hendrix,
sino tambi閚 por la canci髇 que hab韆 elegido.
# Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
La primera canci髇 que Jimi toc?fue 'Hey Joe',
y me qued?.., 縮abes?,
ni me enter?del resto de la actuaci髇.
Lo que vi fue un virtuoso de la guitarra.
Vi al mejor guitarrista que hab韆 visto en mi vida.
Era tan obvio, 縮abes?, que simplemente me sent?y me dije,
"V醡onos a Inglaterra. Dejen que le lleve a Inglaterra."
Hendrix ir韆 a Londres con una sola condici髇.
Me dijo, "Si voy a Inglaterra contigo,
"縨e puedes presentar a Jeff Beck y Eric Clapton?"
Yo le dije, "Son amigos m韔s. Les conozco desde hace 2-3 a駉s."
蓅a fue la 鷑ica pregunta que me hizo.
Cuando Hendrix aterriz?en Inglaterra en septiembre de 1966,
esto era el centro mundial no s髄o para la m鷖ica,
sino para la moda, la fotograf韆, el cine, esto era...
el Londres del swing en en su apogeo, y Jimi lleg?
en el momento m醩 oportuno de la historia en el que pod韆 haber venido.
# In the white room with black curtains near the station.
Cuando Hendrix lleg?a Londres,
Cream era el grupo m醩 importante de la ciudad.
Un tr韔 de talentos compuesto de las leyendas del blues Eric Clapton,
el bajista Jack Bruce,
y el bater韆 Ginger Baker.
# Dawn-light smiles on you leaving, my contentment.
Nos consider醔amos la "cr鑝e", la 閘ite.
蓃amos los tipos que sab韆n tocar.
Musicalmente est醔amos a a駉s luz de los otros.
Si hubi閞amos tocado m鷖ica escrita por Humpty Dumpty o Mickey Mouse,
a鷑 as?habr韆 sido fant醩tico por los m鷖icos que toc醔amos.
# You said no strings could secure you at the station.
蓃amos muy competitivos, con aquella edad 閞amos como pistoleros.
Yo quer韆 ser el mejor bajista del mundo y el m醩 aterrador,
y creo que lo era. Creo que lo consegu?
Desde luego era el que hac韆 m醩 ruido.
Tomamos el lenguaje del blues y lo aplicamos a la m鷖ica moderna.
En otras palabras, lo que hicimos fue robar ese lenguaje y ser muy arrogantes.
Pero no robamos las canciones en s?
copiamos el sentimiento y el lenguaje del blues para utilizarlo,
y al final eso es lo que acabamos haciendo.
Lo que marcaba a esta banda como la "cr鑝e" de Londres,
era su capacidad para la improvisaci髇, tocando solos que parec韆n no tener fin.
No pod韆mos dejar de tocar.
Como ninguno era el l韉er de la banda nadie dec韆 "Basta. Ya es suficiente."
As?que si uno empezaba, le dej醔amos ir.
Y los otros 韇amos en esta direcci髇 o en aqu閘la.
Fuimos realmente pioneros en ese tipo de m鷖ica.
Creamos un p鷅lico para ella de la nada,
y los grupos que nos siguieron recogieron los beneficios de nuestro trabajo.
Tal era la destreza de Clapton con la guitarra,
que sus fans proclamaban su divinidad en las calles de Londres.
Pero el dios de la guitarra iba a ser desafiado por uno de sus disc韕ulos.
Tras llevar s髄o una semana en Londres,
Jimi fue a un concierto de Cream,
e hizo la audaz petici髇 de improvisar con Clapton.
Nadie sube a improvisar con Cream.
Cream es el Olimpo, es la cumbre absoluta.
Los mortales corrientes no pueden ni respirar
el aire divino que existe en este espacio sagrado.
縌ui閚 pod韆 ser tan osado como para hacer eso?
Por lo que yo recuerdo, enchuf?su guitarra a mi ampli
y toc?una versi髇 de 'Killing floor'. Un blues, por supuesto.
A Clapton le encantaba la canci髇
pero siempre hab韆 pensado que era demasiado dif韈il.
Y Hendrix la toca como si nada,
y adem醩 hace todos sus trucos y acrobacias, las cosas que gente como
Little Richard o The Isley Brothers odiaban que hiciera.
Tocaba la guitarra detr醩 de la cabeza, entre las piernas, con los dientes...
acoplamientos, vibrato, "dive bombs", todo el repertorio.
B醩icamente hac韆 lo que le daba la gana.
La primera vez que vi a Eric pens? que era un maestro de la guitarra.
Pero Eric era un guitarrista, Jimi era una especie de fuerza de la naturaleza.
Eric simplemente se pon韆 de pie y tocaba, y entonces llega Jimi y...
se pone de rodillas, toca con los dientes hace como si se tirara a la guitarra,
y yo pens? "ios m韔! 縌u?es esto?"
Te dejaba anonadado.
S?que tuvo un impacto tremendo en Eric.
Eric ten韆 las manos as? sobre la guitarra
y simplemente las dej?caer y...
Se qued?ah?mirando a Jimi y se fue del escenario,
y yo pens? "Sab韆 que esto iba a ocurrir."
Y todo el mundo simplemente dec韆, "ios m韔!"
Empez?a circular el rumor de un tipo que hab韆 subido a improvisar con Cream
y hab韆 superado a Clapton. ab韆 matado a Dios!
Fui detr醩 del escenario y Eric estaba intentando encenderse un cigarrillo,
y las manos le temblaban. Y entonces dijo,
"縍ealmente es as?de bueno?"
Chas Chandler explot?r醦idamente el sensacional atractivo de Jimi,
y rob醤dole el protagonismo a Cream, form?su propio tr韔 de talentos,
flanqueando a Hendrix con dos m鷖icos ingleses,
Mitch Mitchell a la bater韆 y Noel Reading al bajo,
para crear 'The Jimi Hendrix Experience'.
# Hey Joe, where you goin' with that gun in your hand
# Hey Joe, I said where you goin' with that gun in your hand
'Hey Joe', la canci髇 que Chas Chandler hab韆 o韉o tocar a Hendrix
en la oscuridad de Nueva York s髄o seis meses antes
hizo su entrada en el 'top ten' brit醤ico en diciembre de 1966.
Ser韆 la plataforma de lanzamiento para una carrera mete髍ica.
En el concierto que toc?en los EEUU antes de ir a Inglaterra
hab韆 unas 12 personas.
Inglaterra un mes despu閟, y ya atrae a multitudes de varios cientos.
Seis meses m醩 tarde, es la estrella m醩 grande del mundo.
Yo dir韆 que ning鷑 artista en la historia del rock
se ha hecho famoso tan r醦ido.
# One pill makes you larger (Una p韑dora te hace m醩 grande)
# And one pill makes you small (Y otra te hace peque駉)
A mediados del verano del amor de 1967,
Jimi Hendrix era la sensaci髇 de Londres
y se convirti?en el dandi psicod閘ico del "flower-power".
Pero en su pa韘 de origen todav韆 era poco conocido.
Pero eso iba a cambiar pronto
cuando a Hendrix le lleg?la oportunidad de tocar en el Festival Pop de Monterrey,
compartiendo el cartel con The Who.
Hubo un poco de competencia entre 閘 y The Who
sobre qui閚 tocar韆 primero, porque ninguno de ellos...
Las dos bandas ten韆n mucho respeto por sus respectivas habilidades
y ninguna quer韆 tocar despu閟 de la otra.
Le dije a Jimi, "oder! No vamos a tocar despu閟 de ti."
Y 閘 dijo, "Pues yo no voy a tocar despu閟 de ustedes."
As?que le repet? "Mira, no vamos a tocar despu閟 de ti y se acab?"
Al final resolvieron la situaci髇 lanzando una moneda al aire.
Townsend gan? y decidi?tocar primero.
No entend韆mos toda esta mierda de 'paz y amor' que ten韆n all?montada.
Nos parec韆 un mont髇 de basura.
Pero las chicas eran lindas.
Era como algo de otro mundo.
No s髄o porque la m鷖ica era totalmente diferente,
sino porque toc醔amos con toda la agresividad de una guerra.
Y creo que como pieza teatral de alguna manera les despert?
Para serte sincero, creo que s髄o Jimi Hendrix podr韆 haber tocado despu閟.
# You know you're a cute little heartbreaker
# Foxy
# You know you're a sweet little lovemaker
Creo que lo que era tan deslumbrante de Hendrix
era que los sonidos que creaba y el carisma
con el que hechizaba al p鷅lico eran tan extremos,
que hac韆 que pareciese que los dem醩 casi se estaban esforzando demasiado.
Me gustar韆 aburrirles otros 6 o 7 minutos para tocar algo...
Perd髇enme un minuto. S髄o d閖enme tocar la guitarra, 縟e acuerdo?
Fue en ese momento cuando Hendrix recurri?a Bob Dylan,
rindiendo homenaje a su h閞oe compositor
con una interpretaci髇 electrizante de 'Like a Rolling Stone'.
# Once upon a time you dressed so fine
# You threw the bums a dime in your prime, didn't you?
De alg鷑 modo era algo tan audaz
como derrotar a Clapton en su propio escenario.
Porque la gente dejaba estar esa canci髇.
Era uno de los monumentos m醩 grandes de la contra cultura,
y Hendrix llega y se pone a tocar sus incre韇les fraseos con la guitarra
interpretando la canci髇 de su forma 鷑ica e inimitable.
# Look at ya', a complete unknown
# Like a rolling stone
Yo era fan de Dylan
pero 'Like a Rolling Stone' era una de las canciones de Dylan
que de alguna manera por entonces se me escapaba.
No acababa de convencerme... a la manera de Dylan.
Pero cuando Jimi la toc? entend?la canci髇,
la capt?por primera vez.
El p鷅lico de Monterrey estaba estupefacto
por la pura fuerza explosiva de la actuaci髇 de Hendrix.
Pero no hab韆 terminado todo.
Mientras las c醡aras segu韆n grabando, el mago vud?
ten韆 a鷑 un truco final guardado en la manga.
Recuerdo otro gran momento.
Estaba viendo una proyecci髇 de la pel韈ula de Monterrey
y est醔amos Eric Clapton y yo
en una peque馻 habitaci髇 vi閚dola.
Cuando lleg?el momento de 'Wild Thing', con la que acab?su actuaci髇,
Jimi acerca el o韉o a su guitarra y est?bastante desafinada
y Clapton grit? "縔 ahora qu?vas a hacer?"
Y simplemente afin?la cuerda y le ense耋 a Clapton lo que iba a hacer.
Me pareci?un momento incre韇le.
# Wild thing, you make my heart sing
# You make a everything, groovy
Era un verdadero showman,
y su actuaci髇 fue tan claramente lo m醩 destacado de Monterrey
que en seguida empez? a aparecer en los titulares,
y despu閟 de aquello la gente ped韆 a gritos poder ver a Jimi Hendrix.
Sacrificar la guitarra en Monterrey
fue el momento definitorio de un artista que hab韆 alcanzado su cima creativa.
Aquella noche Jimi Hendrix se convirti?en una leyenda del rock.
Yo estaba al lado de un amigo.
Me gir?y ten韆 la cara as?..
conmocionado.
El p鷅lico tambi閚 lo estaba.
蓅a era la idea de toda la actuaci髇, superar e ir m醩 all?que The Who.
Mi amigo estaba conmocionado y escandalizado, 縮abe?
c髆o pod韆 un m鷖ico destrozar su instrumento en mil pedazos.
"Esto es mal karma, colega."
Para todo el p鷅lico de rock que vio a Jimi actuar en Monterrey
aquello hab韆 sido el espect醕ulo m醩 brillante que nadie hab韆 montado nunca.
Cuando prendi?fuego a su guitarra,
aquello se convirti?en uno de los momentos definitorios de los 60.
# It was 20 years ago today
# Sgt. Pepper taught the band to play
Hendrix buscaba constantemente nuevas direcciones
y cuando en 1967 se lanz? 'Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band'
fue de los primeros en darse cuenta de su importancia.
Tras terminar su gira de 1966,
los Beatles se hab韆n refugiado en el estudio
para transformarse de un grupo de pop en pioneros del rock psicod閘ico.
Lo que Hendrix vio en 'Sgt. Pepper's'
fue a un grupo tomando el control de su propio destino musical.
Los envejecidos estudios de la EMI en Abbey Road tuvieron un papel clave.
# We hope you did enjoy the show
El estudio de la EMI estaba totalmente obsoleto,
pero el personal de la EMI lo conoc韆n de arriba a abajo.
Sab韆n c髆o llevarlo al l韒ite y c髆o explotarlo.
Es un 醠bum muy ingl閟.
Es como inventar el radar en la caseta del jard韓.
Todo se hizo de forma muy amateur
y a鷑 as?fueron capaces de producir algo genial de todo aquello.
# I read the news today, oh boy
# About a lucky man who made the grade
Era una situaci髇 de lo m醩 amateur.
At醔amos cosas con trozos de cuerda,
arregl醔amos cosas a martillazos, fij醔amos los micros con cinta adhesiva,
pon韆mos micr骹onos bajo el agua, lo que se le ocurra, lo probamos todo.
Se trataba de hacer que las guitarras no sonasen como guitarras,
y los pianos no sonasen como pianos.
El disco es m醩 divertido si hay unos pocos sonidos
que no sabes lo que realmente son.
Son s髄o instrumentos, pero aqu?ocurre algo...
no podr韆 explic醨selo porque tenemos a un hombre especial que se sienta aqu?
y hace as?..
Y la guitarra se convierte en un piano o en otra cosa, 縮abe?
Y uno podr韆 decir, "縋or qu?no usan un piano entonces?"
Porque el piano suena como una guitarra.
# Woke up, got out of bed
# Dragged a comb across my head
They changed everything.
Los Beatles lo cambiaron todo.
'Sgt. Pepper', se podr韆 decir que es el 醠bum m醩 importante de los 60.
# Found my coat and grabbed my hat
# Made the bus in seconds flat
No hay duda de que en el momento en que se grab?/i>
era como la suma absoluta de todo lo que hab韆 venido antes
en los 4 o 5 a駉s anteriores.
'Sgt. Pepper' es un reflejo de la sociedad de aquel momento.
# Lucy in the sky with diamonds
Ten韆n la posibilidad de... esencialmente tomar drogas sin demasiada censura,
y pod韆n escribir y componer lo que quisieran.
Estaban en un continuo viaje.
# Lucy in the sky with diamonds
Creo que eso elimina muchas barreras en tu mente.
Dices, "No se puede tocar un Do# en un acorde de Do."
Pero... despu閟 de hacer esto, s?que se puede.
'Sgt. Pepper' es probablemente su mejor disco.
Desde luego el m醩 influyente.
E impact?a Jimi Hendrix m醩 que casi a nadie m醩.
Tom? en mi opini髇, la decisi髇 m醩 arriesgada de toda su carrera.
El d韆 despu閟 de que se publicara 'Sgt. Pepper's',
Jimi consigui?una copia y se lo aprendi?
Lleg?al concierto que ten韆n ese d韆 y les dijo a 'The Experience',
"Vamos a empezar el concierto con una versi髇 de 'Sgt. Pepper's'."
Y Noel Reading me dijo que 閘 se qued?de piedra.
"縌u?quieres decir? Pero si el 醠bum acaba de salir.
"縑amos a tocar una versi髇 de una canci髇 de otro grupo?"
Y al final empezaron el concierto con ella.
Y, para rematarlo, algunos de los Beatles estaban entre el p鷅lico.
# It was twenty years ago today,
# Sgt. Pepper taught the band to play
# They've been going in and out of style
# But they're guaranteed to raise a smile.
Hacer eso es una osad韆 tremenda.
縎e puede imaginar a cualquiera que tuviera las agallas de hacerlo?
El 醠bum de los Beatles acababa de salir,
la banda universalmente considerada como la mejor que nunca existir韆,
y Jimi llega y decide, el d韆 despu閟 de publicarse,
"Voy a tocar su canci髇 y adem醩 la voy a tocar mejor que ellos."
# Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Hendrix evidentemente vio ese poder.
Un grupo que b醩icamente se hab韆 producido a s?mismo.
Y pens? "Yo tambi閚 quiero eso."
The Beatles hab韆n captado la imaginaci髇 de Jimi
tan intensamente como antes lo hab韆n hecho Dylan y The Who.
A trav閟 de la revoluci髇 s髇ica de 'Sgt. Pepper'
Hendrix vio el potencial del estudio de grabaci髇,
convenci閚dose de que pod韆 ayudarle a llevar su guitarra a un nivel m醩 alto.
# I love your gypsy eyes
En 1968, empez?a grabar 'Electric Ladyland'.
# Way up in my tree I'm sitting by my fire
'Electric Ladyland' es Hendrix el productor,
Hendrix abrazando todas las posibilidades del estudio de grabaci髇
y explorando los paisajes s髇icos que pod韆 crear en el estudio
para materializar las extraordinarias visiones s髇icas que o韆 en su cabeza.
En uno de los mejores momentos de 'Electric Ladyland'
Jimi volv韆 a reconocer su deuda musical con Bob Dylan
con una apocal韕tica versi髇 de 'All Along The Watch Tower'.
# "There must be some way out of here," said the joker to the thief,
# "There's too much confusion, I can't get no relief.
Hendrix cre?realmente el escenario de la canci髇.
Dylan lo hab韆 escrito, pero Hendrix lo llen?de colores.
Incluso Dylan admiti?en alg鷑 momento que 'All Along The Watch Tower'
en la visi髇 de Hendrix, iba m醩 all? de la canci髇 que 閘 hab韆 compuesto.
Esa canci髇 es como si la hubiera escrito Jimi, es la sensaci髇 que uno tiene.
Es como si hubiera nacido para tocar esa canci髇.
Aunque 'Electric Ladyland' ser韆 considerada una obra maestra,
el estudio donde se grab? se convirti?en una maldici髇.
La gran cantidad de drogas que Hendrix tomaba empezaban a hacer mella en 閘.
Algunas canciones hubo que repetirlas m醩 de 50 veces,
y llev?cientos de horas de estudio grabar el 醠bum completo.
Las cosas se iban complicando.
Era una 閜oca un tanto peculiar.
Hab韆 much韘imas...
sustancias prohibidas circulando entre la gente y ese tipo de cosas.
T?llegabas al estudio para intentar mezclar las pistas
y aparec韆n all?30 o 40 personas que iban a pasar el rato.
Era muy dif韈il hablar sobre el siguiente paso a tomar en tu vida
porque por entonces la mayor韆 de la gente estaba completamente colocada.
Simplemente pens? "Esto es una locura. Me paso la mitad del d韆
"tratando de transmitir un poco de sentido com鷑 a la gente...
"y ellos lo 鷑ico que quieren hacer es colocarse."
As?que dije, "Me vuelvo a Inglaterra.
"Cuando recuperen el sentido com鷑 ll醡enme."
Sin su manager, Jimi se vio obligado que encarar el futuro
sin la luz que le hab韆 guiado al estrellato.
Para 1968, el idealismo y promesas del 'flower-power' empezaba a desvanecerse.
EEUU estaba atascado en Vietnam y en guerra consigo mismo,
roto por los asesinatos y la lucha por los derechos civiles.
En Europa tambi閚 hab韆 disturbios en las calles.
Las drogas se volvieron m醩 duras, y tambi閚 la m鷖ica,
reflejando la paranoia y la tensi髇 que se respiraba.
Pod韆s sentirlo. Era muy, muy diferente.
El ambiente cambi?por completo. Todo se politiz?mucho m醩.
Ya no pod韆s ir como un ni駉 saltando por Hyde Park
con tu collar de flores y tu incienso
porque ven韆 un polic韆 y te aporreaba la cabeza.
Mientras que en el '67 todo les parec韆 bien.
Incluso te encend韆n el porro.
Mick Jagger y Keith Richard tienen por supuesto un gran instinto
para ver las tendencias y qu?est?pasando.
Y en 1968 vieron que la tendencia era un ensombrecimiento.
La m鷖ica ten韆 que volverse m醩 sombr韆 en l韓ea con la oscuridad de 1968 y 69.
Y hay que reconocer que los Rolling Stones se adaptaron perfectamente.
# Oh, a storm is threatning
# My very life today
# If I don't get some shelter
# Oh yeah, I'm gonna fade away
# War, children, it's just a shot away
# It's just a shot away
Los Stones fueron una de las pocas bandas que
con esa oscuridad alcanzaron un nuevo zenit creativo.
Era un mundo diferente,
pero ellos no tuvieron miedo de abrazarlo y de alguna manera hacerlo su amante.
Si escuchan 'Sympathy for the Devil',
ah?no hay ning鷑 mensaje escondido.
Hay gente que escucha discos hacia atr醩
buscando mensajes sat醤icos. Con los Stones est?todo ah?
No tienen miedo de adentrarse en esa oscuridad.
# Please allow me to introduce myself
# I'm a man of wealth and taste
# I've been around for a long, long year
# Stole many a man's soul and faith
Son el grupo que, extra馻mente, sobrevivi?y de hecho se aliment?/i>
de la oscuridad de las drogas duras que destruyeron al resto de la escena musical.
# Please allow me to introduce myself
# I'm a man of wealth and taste
Para cuando The Rolling Stones fueron a tocar al Festival de Altamont
en diciembre de 1969, las drogas duras y los malos "viajes"
estaban destruyendo el sue駉 hippy.
Y ahora, aparec韆n en escena los 'Hells Angels', los 醤geles del infierno.
Contratados como seguridad, convirtieron lo que iba a ser un evento de paz y amor
en uno de los d韆s m醩 violentos de la historia del rock.
Un fan de los Stones muri?apu馻lado por uno de los Hells Angels.
Nunca 'Sympathy for the Devil' hab韆 parecido m醩 apropiada.
Si esos tipos no dejan de pegar a todo el mundo nos vamos de aqu?
es quiero fuera de aqu?
o me gustan!
Creo que el fin de aquella era fue probablemente Altamont.
Aquello de alguna manera le puso fin y la dej?atadita con un lazo negro,
y se acab?
Despu閟 de aquello todo se convirti?en un negocio.
Aquel esp韗itu libre muri?en Altamont.
La intenci髇 era que Altamont replicara
el esp韗itu ut髉ico del Festival de Woodstock
que se hab韆 celebrado s髄o 4 meses antes en el estado de Nueva York.
Fue aqu?donde Jimi Hendrix hizo historia
haciendo una abrasadora interpretaci髇 del himno de los EEUU.
El cl韒ax del festival fue Hendrix
con su interpretaci髇 del himno de los EEUU
que, en mi opini髇, es la obra de arte estadounidense m醩 grande
que trate sobre la Guerra del Vietnam
y las luchas tit醤icas del movimiento por los derechos civiles,
en cualquier forma de arte y realizada por cualquier artista.
La tortuosa versi髇 de Jimi del himno de los EEUU
a muchos les pareci? una declaraci髇 pol韙ica
sobre los horrores que los EEUU estaban causando en Vietnam.
Con el aullido de su guitarra evocando el sonido de helic髉teros,
bombas y ametralladoras.
蓅te hombre estuvo en la 101 Aerotransportada
as?que cuando escriban sus cartas desagradables...
緾artas desagradables? 縋or qu?..?
Bueno, cuando uno menciona el Himno Nacional
y habla de tocarlo de cualquier forma no ortodoxa,
est?garantizado que recibir?un porcentaje cartas ofensivas para decir,
- 縞髆o se atreve...? - Pero es que eso no es "no ortodoxo".
- 縉o lo es? - No, no.
Yo creo que fue hermoso, pero es mi opini髇...
Para algunos cr韙icos el sonido de la guitarra distorsionada de Hendrix
simboliz?tambi閚 la embarrada realidad de Woodstock.
Inundada por una lluvia torrencial,
el festival proclamado como tres d韆s de paz y amor
ten韆 m醩 el aspecto de una zona de guerra.
Pensamos en este momento como el gran momento de los 60.
Todos all?juntos, y Jimi Hendrix tocando...
Bueno, pues mientras tocaba el himno de los EEUU
la gente estaba saliendo en masa del recinto.
Queda un campo lleno de lodo, y s髄o un pu馻do de gente all?
蓅a es la diferencia entre la realidad de lo que hubiera parecido estando all?
y la realidad cuando uno ve ahora las im醙enes de lo que record醔amos.
Pero como expertos y periodistas y realizadores de cine, al mirar atr醩
es dif韈il no pensar en aquello como el fin de la d閏ada.
Jimi dej?el escenario exhausto y se desmay?
y tal vez 閟a es una buena met醘ora
de lo que los 60 se hab韆n convertido por entonces para todo el mundo.
Jimi Hendrix nunca volver韆 a igualar el cl韒ax emocional de Woodstock.
Quemado por las drogas y el cansancio,
estaba cansado de los trucos para llamar la atenci髇 en el escenario
que el p鷅lico le exig韆 constantemente.
Me da igual. Ya no me importa lo que digan.
Es su problema si quieren estropear la noche fij醤dose s髄o en una cosa...
Porque est?todo incluido, 縮abes? Si me apetece tocar con los dientes
lo hago porque me apetece.
Cuando estoy en el escenario soy completamente natural,
m醩 que cuando hablo con un grupo de gente o cosas as?..
Para agosto de 1970, la chispa se hab韆 apagado.
Hendrix volvi?a Inglaterra para tocar en el Festival de la Isla de Wight.
Con una fuerte dosis de LSD en el cuerpo, su actuaci髇 fue mediocre.
Ser韆 su 鷏tima aparici髇 en el pa韘 que le hab韆 convertido en una estrella.
Yo estaba en aquel concierto y, como todos, hab韆 estado esperando
que llegara Hendrix y nos levantara el 醤imo, que iluminara todo el evento.
Pero cuando apareci? todo parec韆 salir mal.
Se le ve韆 cansado, parec韆 arrastrarse tocando sus viejas canciones,
su equipo no funcionaba bien.
No consegu韆 sacar el sonido que quer韆 de sus amplis.
Casi pod韆s ver la vida abandonar su cuerpo cuanto m醩 estaba en el escenario.
Fue un final horrible para todo aquello.
Recuerde que Jim Morrison estaba muerto, Janis Joplin tambi閚,
los Beatles se hab韆n separado,
parec韆 como si todos los muebles de los 60
se estuviesen sacando fuera a la calle.
La ma馻na del 18 de septiembre de 1970,
casi exactamente 4 a駉s desde el d韆 en que lleg?a Londres por primera vez,
encontraron a Jimi Hendrix muerto
en el s髏ano del Hotel Samarkand en Notting Hill.
# And the clowns have all gone to bed (Y los payasos se han ido a la cama)
Fue una muerte indigna, ahogado en v髆ito,
inconsciente por una combinaci髇 de vino tinto
y una sobredosis accidental de pastillas para dormir.
Ten韆 27 a駉s.
Jimi Hendrix era un hombre d閎il, 閟e era su problema.
Y su debilidad le hac韆 vulnerable.
Y la gente vulnerable no dura mucho en el negocio del rock.
Puede que sean buena gente, puede que sean gente agradable,
pero no duran... Hay que ser duro
para sobrevivir en el negocio de la m鷖ica rock.
La noche que muri?
nos 韇amos a encontrar en el Lyceum para ver tocar a Sly Stone,
y yo le llevaba una Stratocaster para zurdos
que acababa de encontrar. Creo que la compr?en Orange Music.
Nunca hab韆 visto una as? que se la iba a regalar.
Y 閘 estaba en un palco all? y yo en otro aqu?..
pod韆 verle, pero no llegamos a encontrarnos.
Al d韆 siguiente estaba muerto y yo me qued?con una Stratocaster para zurdos.
La muerte de Jimi Hendrix fue el tel髇 final
que puso el cierre a un per韔do de creatividad sin precedentes.
Los 60 hab韆n dado a luz a la Primera Edad del Rock,
con el genio y el sentido del espect醕ulo de Jimi Hendrix destacando sobre todos.
Quedar韆 claro m醩 tarde que tomar su testigo no iba a ser f醕il.
# Well, I stand up next to a mountain
# And I chop it down with the edge of my hand
La semana que viene en Seven Ages of Rock,
el rock se reinventa a s?mismo con Pink Floyd y David Bowie.
Para saber m醩 sobre 'The Seven Ages of Rock'
y ver m醩 historias sobre los artistas de la serie,
visiten "bbc.co.uk/sevenages".
wWw.Subs-Team.Tv P r e s e n t ?:
Una Traducci髇 de: Fry
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