La luz de la imagen
De todos los procesos que intervienen en una imagen
este vuelve a ser un momento muy creativo,
porque debemos introducir el arte final, el cual consiste
en que todos los elementos que introducimos meticulosamente
funcionen coherentemente, generen profundidad,
tengan una iluminación correcta y homogénea entre todos ellos.
Así que valoraremos la luz de la escena de forma global
e introduciremos esos pequeños trucos, como los destellos, los rayos...
Estas cosas que nos encantan
para dar profundidad y emoción a la escena.
Acompañadme porque ahora viene una parte importante.
Una vez metimos estos elementos nuevos en la escena,
está bastante llena de información.
Seguiremos componiendo, pero ahora lo haremos con la luz.
Traeré una textura.
Esta textura aporta
unos matices y una falsa sensación de interior.
No la usaremos como tal, pero veremos qué pasa.
La traeré al grupo de Texturas, Interior,
porque la luz no es algo que trabaje al final con cuatro pinceladas,
sino que sigue estando en el proceso propio de la imagen.
La imagen está viva y tenemos que tratarla como tal.
Haré un grupo dentro del Interior.
Le llamaré Ambiente.
Me traigo la imagen y efectivamente desaparece
y la puedo ir colocando por acá.
Perfecto.
En realidad, únicamente intento generar
una falsa sensación de interior que puede estar bastante bien.
Y si lo cuadro con esta composición, puede estar bien.
La duplicaré por aquí y la haré mucho más grande.
En realidad, solo doy ambiente.
Borraré esta zona de aquí, porque no me interesa tampoco
que se monte una capa, la capa de la derecha
sobre el espacio central y la traeré a su vez por aquí.
Estoy enriqueciendo un poco
el interior de esa escena
y estoy componiendo con una luz que genera cierto interés
esta espiral áurea, perfecto.
Combinaré las tres capas
y pondré algún modo de fusión que me resulte interesante,
por ejemplo, Luz suave, Superponer, algo así.
Tiraremos con Luz suave.
Efectivamente si nos centramos un poco en estas zonas,
es un poco despropósito.
Así que pintaré con un pincel blando
y pintaré de negro.
Veis cómo esto únicamente tiñe un poco
el ambiente interior.
De hecho, si vengo aquí a los ajustes
y le doy a Equilibrio de color,
seguramente todavía pueda meter más amarillos y naranjas
que suelen dar un ambiente bastante interesante.
Esto está afectando a todo el espacio.
Ahora quiero nuevamente invertir la máscara
y pintar con ese ambiente de equilibrio de color amarillo
por esta zona de aquí abajo.
Si veo que me he pasado,
siempre puedo matizarlo pintando de negro en la máscara,
pero compongo unas zonas de interés que pueden ser atractivas
y que el ojo puede entender para relacionar
que quizás aquí están las entradas en algún lugar.
No lo sé, porque el edificio está en proceso,
pero no importa.
Por aquí para más inri, sacaré la espiral áurea
y seleccionaré esta zona
y pintaré con un color
que coja de ambiente, por ejemplo, una luz amarilla.
Ya sí se está produciendo una polaridad clara
y el ojo sí se va hacia esa zona.
Pondré algún modo de fusión,
por ejemplo, Luz suave otra vez.
Si quito la espiral áurea, nos despista un poco.
Ahora mismo, efectivamente se produce esa relación
entre los tres espacios y entre los tres edificios.
Creo que eso puede ser bonito.
Con esto creo que hemos trabajado un pelín el interior
y salvo que queráis darle alguna pincelada de color,
que más adelante os contaré cómo,
podríamos estar contentos.
Ahora trabajaremos otro bloque,
que es la luz general de la escena.
Si me vengo aquí arriba y hago un grupo...
La llamaré Luz general.
Hago una capa, por supuesto, y pinto.
Fijaos porque esto es bastante curioso.
Pondré los colores por defecto.
Clic y con la X
voy cambiando para pintar de blanco
según los elementos están más lejos.
O de negro
según los elementos están más cerca.
Luego, a pesar de que esto parezca raro,
le pondremos el modo de fusión Luz suave.
Inmediatamente desaparece este efecto que acabamos de hacer.
Es bastante curioso.
Justo cuando le damos a Luz suave, es como si ya existiera,
como si todo funcionara,
pero la imagen coge una atmósfera totalmente distinta.
Usaré esta especie de oclusión para potenciar algunas zonas.
Por ejemplo, aquí no me importaría que hubiera un poco más de sombra.
Le bajaré la opacidad al pincel para no hacerlo demasiado grosero.
No me importa que aquí hubiera más sombra o aquí.
Por aquí un poco más en esa zona de contacto
y por arriba, en cambio, un poco más de luz.
Entiendo que por aquí podría haber más sombra.
También en esta zona que entra en contacto con la gente.
Por aquí puede haber más sombra.
Estoy pintando una especie de falsa oclusión
entre los elementos
y que funciona muy bien.
Pero desaparece en el momento en el que la dibujamos,
porque el ojo la entiende perfectamente.
Os recomiendo que pintéis de blanco por dónde queráis
potenciando efectivamente esa luz
y de negro por dónde penséis que haya esa especie de zonas de sombra.
Tenéis que jugar con esta imagen
que, si le doy a Normal,
en realidad, es una horterada,
porque hago unas especies de nubes raras
que únicamente matizan demasiado
ese deslumbramiento que produciría la imagen,
pero, cuando le pongo el modo Luz suave, funciona bastante bien.
De hecho, puedo usar este ajuste,
con una capa nueva,
y pintar, por ejemplo, supongamos
que de un color amarillo así, anaranjado.
Puedo pintar con Luz suave
y potenciar algunas zonas que me parezcan interesantes.
Sin más pinto aquí.
Estoy maquillando un poco la escena,
lo cual da bastante juego,
porque hace que el ojo vaya donde le decimos.
Creo que esto puede ser especialmente interesante
y, sobre todo, tratamos la imagen por fin como un único todo.
Por último, sí me gustarían los típicos trucos
de llevar mucho haciendo imágenes.
Por ejemplo, coger un árbol de los que ya tenemos,
no hace falta coger uno distinto,
uno con cierta resolución,
y vamos, volteamos y lo hacemos gigante.
Vamos a ver y lo ponemos por aquí.
Esta es una muy buena manera de viñetear la imagen de forma natural.
Es un clásico que usamos muchos de los infografistas
que hacemos imágenes continuamente.
En realidad, viñeteamos de forma muy natural esta escena
solo poniendo un árbol,
que directamente hace que nos saltemos este primer plano
y el ojo empiece a andar.
Esta es la clave, me encantan estos juegos.
De hecho, si me voy a Recursos, Vegetación,
algunos de los árboles que os he dejado, por ejemplo en Otoño...
Buscaré algunos de estos y me lo traigo, giro.
¿Por qué se hace esto?
No solo con la intención de generar esa profundidad,
que también, sino con una intención muy bonita,
que es un elemento compositivo de la luz clásico
a la hora de hacer una fotografía o una imagen,
y es meter en la escena elementos fuera de ella,
porque el ojo empieza a imaginarse cómo sería el espacio de por aquí
y romper ese margen.
Es una de las claves de la fotografía.
Si pongo esa sombra,
ya se genera cierto interés
por el espacio que hay fuera de la imagen
y eso enriquece mucho la escena.
Esta parte de luz general
es tal vez una de las partes más importantes de la imagen,
porque siempre nos permite
tratarla de una manera absolutamente pictórica,
pensando solo en que el ojo recorra la escena de principio a fin.
Para viñetear todavía más la escena, podemos poner el clásico árbol,
pero, en realidad, todo el rato intento que la espiral áurea funcione.
En realidad, siempre buscamos lo mismo.
Así que pondré un árbol de los que ya pusimos en la escena
y, en este caso, efectivamente sería bueno que tuviera más calidad.
Tampoco quiero perder mucho tiempo en esto
y le bajaré mucha exposición
precisamente para que se entienda
esta especie de viñeta que estoy proponiendo.
Además queda mucho más rico este espacio si hay un contraste
entre la sombra de este primer árbol y la luz del fondo.
Es mucho más bonito.
Cogeré este árbol muy bonito
y también haré lo mismo, voltearlo
y ponerlo por aquí, pero mucho más oscuro.
Estoy ya componiendo la imagen
solo basándome en las relaciones que quiero encontrar dentro de la misma.
Tengo este árbol y nuevamente yin yang, Exposición
y vemos qué tal queda.
Le bajo la exposición.
Gracias a que este está muy oscuro precisamente,
el árbol del fondo coge mucho interés.
Quitaré la espiral áurea y quiero que veáis la imagen cómo queda.
Si queremos venirnos arriba y ver todo el trabajo que hemos hecho
y, sobre todo, ver hacia dónde dirigimos la postproducción,
siempre podéis veniros aquí y darle Alt en el ojo.
Aislamos y vemos qué tal va esto.
Todas las capas que llevamos puestas, cada uno de los ajustes.
La verdad es una buena forma de ver de dónde venimos
y seguir pensando hacia dónde vamos cuando corrijamos el color.
Es una de las cosas más interesantes
y, sobre todo, más estimulantes de hacer una imagen con tantas capas,
ver el antes y el después.
Así que vamos a por el color.
Todas estas cosas que introducimos
podrían haber pasado perfectamente desapercibidas
y podríamos haber entregado la imagen antes,
pero, si activáis y desactiváis las capas que acabamos de hacer,
la emoción es absolutamente distinta,
el ojo viaja por la escena a una velocidad del todo distinta
y conseguimos controlar cada situación que interviene.
En la siguiente lección apuraremos esas últimas correcciones de color
que ya harán la imagen final,
pero, desde luego, este paso que dimos es de gigante.