这是1917年电影剧本中的61个场景变化。
几乎所有的都被标记为“连续”。
那是因为这部电影有两个小时，感觉像是一个漫长的、不间断的场景。
像这样的一次性电影是协调和时机的令人印象深刻的成就。
如果做得好，他们会让电影感觉像是在实时展开。
但是，当然，《1917》不仅仅只有一次机会。
这部电影在英国各地拍摄的场景之间跳跃。
它们被缝合以显得连续。
大部分编辑过程都是通过大量的 CGI 实现的。
但它也有一些已经存在了 70 多年的基本技巧。
一切都从这里开始……一件夹克。
当评论家评论阿尔弗雷德·希区柯克 1948 年的电影《绳索》时，他们将其描述为
一部“引入了新的电影制作方法......
其中所有剪辑、溶解、淡入淡出和其他拍摄连续性中断都已被消除。 ”
这个拍摄计划从剧本第一页就很明确：“故事的动作是连续的”。
那是因为《绳索》是根据戏剧改编的。
没有可见的剪辑会让电影感觉像是实时放映的，就像戏剧一样。
但是有一个问题。
当时的相机只能存储 1000 英尺的 35 毫米胶片，即大约 10 分钟的镜头。
这意味着电影制片人不能只是让摄像机运行。
他们必须找到一种方法来隐藏更换胶卷时的切口。
这是他们发明的。
相机出现在黑暗的表面上 - 就像这件夹克一样，一种颜色遮盖了整个画面。
然后镜头切换，开始新的拍摄，镜头又回来了——
创造连续性的错觉。
Rope 在 80 分钟内包含 10 次编辑。
这些过渡在硬剪切和具有匹配颜色的隐藏剪切之间交替。
这样的转变在今天看来似乎非常明显。
但这基本上与《信条》中使用的技巧相同......
在鸟人这里...
在《人类之子》中...
还有这里的《蛇眼》。
但如果相机移到一侧，该色块甚至不需要占据整个画面。
这是第二招。
将两个镜头组合在一起，同时有一个物体进入前景……
……剪辑师可以将两个片段放在一起。
就像《人类之子》的长镜头一样——
实际上已经完成了 六个不同的镜头 - 其中黑暗部分
汽车的功能有助于从一次拍摄到一次拍摄的过渡 其他。
稍微加快相机移动速度，你就会得到一种不同类型的隐藏剪切。
在快速摇摄中，相机移动得如此之快，以至于图像变得模糊。
随着相机快速移动从一个镜头切换到另一个镜头
您可以使两张照片看起来像一张。
这就是 1998 年《蛇眼》中的这一场景从一个镜头的变化 -
到另一个 - 这似乎是一个完美的表现。
那么，如何将所有这些技巧组合在一起呢？
嗯，2015 年詹姆斯·邦德电影《007：幽灵党》中的这一场景开始于墨西哥城一个繁忙的广场……
…使用 CGI 和运动模糊过渡到在几个街区外的酒店拍摄的镜头…
……所以这件黑色夹克的颜色组合是为了过渡到位于伦敦附近的工作室……
......还有一个前景物体带我们回到墨西哥城。
但如果动作场景在一个长镜头中变得更加复杂，您可能需要做的不仅仅是隐藏剪辑。
你可能必须隐藏一个演员。
这就是最后一个技巧的用武之地：Texas Switch。
这是当一名表演者和他的特技巧妙地互换位置时......
...这使得他们无需 切。
这就是美国队长跑得这么快的原因……
以及多萝西如何改变颜色......
...一切都没有镜头剪辑。
数字拍摄和使用 CGI 意味着 实际上可以捕捉整部电影
真实的拍摄，没有那些经典 技巧。
这方面已经有一些令人惊叹的例子了。
但老电影的局限性使我们能够通过隐藏剪辑来讲述更雄心勃勃的故事。
而且你可能仍然可以看到他们藏在哪里......
...如果您知道去哪里寻找。