在1960年代中期的美国回应浪潮中
Bob Dylan是一个相当重要的人物
那个时期 英国艺人在榜单上占有统治地位
不过Dylan也不是唯一一个在改变这种局面中起到重要作用的人
在Bob Dylan的故事中我们常常会听说
在1965年的夏天的新港民谣音乐节上
《Like a Rolling Stone》造成了轰动
我们有必要谈谈The Byrds的音乐
因为在很多方面
它与Bob Dylan的音乐发展有紧密联系
The Byrds由吉他手Roger McGuinn发起
David Crosby、Gene Clark、Chris Hillman和Micheal Clarke在其后加入
McGuinn and Crosby这个组合就像许多其他音乐人一样
也是在格林威治村的民谣音乐圈中崭露头角
但是在那个时候开始
音乐产业开始真正地向西海岸转移
其实从60年代开始到其结束
你都能察觉到 这个国家的音乐产业
大部分都从纽约转移到了洛杉矶
洛杉矶的许多因素自然而然地吸引着音乐产业
其中之一就是那里的电视和电影工业
那里有许多精通业务的圈内人
所以那里有许多精通业务的圈内人
也有许多条件优良的录音棚等设施
于是McGuinn来到了洛杉矶开始了他的民谣音乐事业
唱一些传统民谣歌曲也弹一些披头士的歌 【他做一些传统民谣歌曲 也表演披头士的歌】→ 【唱唱传统民谣 表演表演披头士的歌】
[LAUGH]
我认为他的民谣音乐历程
与当时时代的潮流不无相悖
但你已经可以看到McGuinn
想要走上披头士道路的宏图大志
The Byrds的首版精选集
叫做《The Beefeaters》
他们曾经也有过一首叫做《Mr.Tambourine Man》的歌
实际上那首歌出自Dylan之手
虽然当时Dylan已经录制了这首歌 【但Dylan还没录制这首歌】
但是并没有发行它 【他就把这首歌录了】
录制完之后Rambling Jack Ellioit也参加了进来【Rambling Jack Ellioit也参加了进来】
他们发现有些乐器弹走音了 于是决定不发行这首歌
但当时The Byrds的制作人
Terry Melcher拿到了这首歌曲
The Byrds听说了这件事
于是他们开始精心重制Dylan版本的《Mr.Tambourin Man》【于是他们开始精心重制另一个版本的《MrTambourin Man》】
他们一开始使用了十二弦民谣吉他
这与60年代前半期
一些民谣复兴乐队的风格十分相似
比如说New Christie Mitchells一类的乐队
但接下来在1965年的夏天《A Hard Day’s Night》上映了
于是The Byrds的成员们去看了《A Hard Day’s NIght》这部电影
一开始他们就像其他人一样
被披头士和披头士热潮迷得神魂颠倒
(他们想) 这就是我们想要做的事情
我们想要和这些家伙一样
但他们注意到了在电影里
George Harrison在弹奏一把里肯贝克的十二弦吉他
当时McGuinn已经在弹奏一把十二弦民谣吉他
但电影里这把里肯贝克的十二弦电吉他只有六个弦轴
如果你从正面看它就像普通吉他一样只有六个弦轴
但如果你把它转个角度
你就会发现多了六个弦轴
用来调整另外六根弦 这样总共算起来就有十二个弦轴
当George Harrison在弹奏这把吉他的时候
Roger McGuinn觉得这太棒了
这就是我要做的事情 我要买一把这样的吉他
事实上里肯贝克吉他的产地
正是南加利福尼亚州
他可以直接走进一家琴行
用一把十二弦民谣吉他和一把班卓琴
或者类似的东西来交换一把崭新的里肯贝克吉他
他们决定用这把里肯贝克十二弦吉他
重新制作属于他们自己版本的《Mr.Tambourine Man》
这种叮叮当当的民谣摇滚音乐
从此成为了流行音乐产业的一个标志
REM和Tom Petty这样的乐队都在创作像这样叮叮当当的音乐
一切全都起源于
1965年Roger McGuinn拿起《A Hard Day’s Night》中的吉他
并用它来弹Bob Dylan的歌的那个时刻
没错
他还说他弹奏的前奏
有一部分受到了巴赫的《Jesu Joy Of Man’s Desiring》的影响
把这些元素融合在一起
这支冠军单曲《Mr.Tambourine Man》便产生了
这首歌在1965年的四月发行
正好与《Like A Rolling Stone》在榜单上相遇了
有趣的是
包括《Mr.Tambourine Man》在内的这两首Bob Dylan的单曲
一首是由Bob Dylan自己创作但非自己演唱的
另一首同样是由他本人创作但同时又自己演唱的
这正好是当时Dylan事业的两个不同方面
《Mr.Tambourine Man》这首歌中有趣的元素
并不止是其中披头士的吉他声或是巴赫风格的前奏
更是因为它配备了
Phil Spector曾在自己制作的专辑中合作过的录音棚乐队
实际上他们也曾在《Don’t Worry Baby》这首单曲中
和Beach Boys合作过
当他们在制作《Mr.Tambourine Man》时
这些录音棚乐手们回忆起了这段经历
Terry Melcher便提议道
在这些节奏加入The Beach Boys的感觉
于是他们把The Beach Boys的歌曲《Don’t Worry Baby》中的感觉
融合到了McGuinn现有的风格中
《Mr.Tambourine Man》就此诞生
你一定注意到了我刚刚提到了录音棚乐队
实际上在The Byrds成员中
Roger McGuinn是唯一参与《Mr.Tambourine Man》乐器演奏的 剩下的全由录音棚乐队包揽
其他Byrds成员们则参与了演唱
几年后The Monkees兴起
当我们谈论他们的音乐时
会说The Monkees的这些人多么不真实可靠【弄虚作假】
乐队成员甚至不在自己的作品中演奏
但实际上
在《Mr.Tambourine Man》这首绝对真实【正宗】的民谣摇滚经典中
大部分演奏的却也是由录音棚乐队完成
不过在这之后 The Byrds成员便开始在自己的歌曲中演奏【乐器】
《All I Really Want to Do》这首打榜热歌也应运而生
马上我就会提到关于Cher的一件轶事
这个没看懂哇，，，哪件事儿OTZ
《Turn, Turn, Turn》是Pete Seger的一首歌
它 (被The Byrds翻唱后) 在1965年秋再次登上冠军宝座
而McGuinn声称《Eight Miles High》这首歌
讲述了一个关于一架跨国航班在七英里高空上飞行的故事
但七英里在歌词中听起来不太顺耳
于是他们就改成了八英里
自然而然地人们都认为《Eight Miles High》的歌词与毒品有染
因此在1966年的春天这首歌在榜单上只拿到了第十四名
而不久后
它就被短短一句指控它与毒品有关的流言而被撤下榜单
这首歌也受到了John Coltrane的音乐的深刻影响
歌曲开头有一个使用十二弦吉他的Lick
直接引用自John Coltrane的单曲《India》
因此我认为The Byrds所做的
几乎就是把类似Dylan风格的民谣歌曲
改编成这种叮叮当当的音乐
说到我之前视频中提过的叮叮当当的民谣摇滚风格
制作人Tom Wilson是这种风格的代表人物之一
也是我们的讨论中重要的一部分
我们来聊聊Simon and Garfunkel这个组合
以及他们如何用这种风格大获成功
他们又是一个来自纽约的重量级组合
其实他们也一直都在纽约发展
实际上
Simon and Garfunkel在人们心中的印象
[UNKNOWN]
类似50年代一个兄弟组合Tom and Jerry
Simon and Garfunkel有一支成绩还不错的单曲叫做《Hey Schoolgirl》
他们甚至作为青少年版本的Everly Brothers登上电视荧幕
出现在电视节目《美国舞台》上
但接下来他们从学校毕业了
去从事了一些其他的事情
他们最终在1964年发行了一张不插电专辑《Wednesday Morning, 3am》
作为民谣复兴浪潮的一员回归乐坛
可以说《The Sound of Silence》是该专辑的败笔
这里指的不是大家耳熟能详的那个版本
总而言之这张专辑遭遇了滑铁卢 Paul Simon回到了英格兰
继续演唱事业
我认为Art Garfunkel去上了研究生 不过这无所谓
反正他们当时并没有作为Simon and Garfunkel组合出现在大众视野内
但当1965年夏天《Mr.Tambourine Man》开始在榜单上大放异彩 Dylan的单曲也成绩不俗时
制作人Tom Wilson记起了与Dylan同为哥伦比亚唱片公司厂旗下的
《Wednesday Morning, 3 am》这张专辑
在Paul Simon和Art Garfunkel不知情的情况下
他就请来了录音棚乐队
他们把《The Sound of Silence》改编成了
带有电吉他、贝斯和鼓的版本
你要怎么在一首已经录制完成的歌曲中添砖加瓦呢？
如果你听了这首歌你就会明白
为了方便乐队找到节奏 开头几个乐句保留了全民谣吉他的配置
在这几个乐句之后电吉他加入了演奏
贝斯和鼓也相继加入
所以在原唱毫不知情的情况下这首歌在美国重新发行了
并在1965年夺得了榜单冠军
想象一下Paul Simon接到那通电话的时刻
“Paul 我是唱片公司”
“猜猜发生了什么？”
“你有一首歌打榜了！”
我的歌在美国榜单上红起来了是什么意思？“我的歌打榜了是什么意思？”
这就是故事的来龙去脉
Tom Wilson所做的事情
就是往一首不插电歌曲里添加了
电吉他、贝斯和鼓
但无可否认这也就是民谣摇滚的定义了
Simon and Garfunkel紧接着录制了
《The Sound of Silence》这张专辑
这就是广为人知的那个版本
其他歌曲比如1966年的《Homeward Bound》以及《I Am a Rock》
更把他们推向了巅峰 使他们成为那个时代最杰出的艺人之一
其他的优秀组合还有洛杉矶的The Mamas & The Papas
他们一开始也是在纽约组建的
但他们做了和The Byrds一样的选择 转移到了洛杉矶
实际上他们是民谣摇滚浪潮中的晚辈
他们实际上是民谣摇滚浪潮中的晚辈
这个由John Philips领衔的组合只有两名男性和两名女性
这就是所谓的爸爸 (The Papas) 和妈妈 (The Mamas)
包括乐队当中的明星人物
被称作妈妈的Cass Ellioit
虽然大部分作曲、和声与乐曲编排
都由乐队中的另一人
John Phillips担当
他们首支大热的打榜单曲《California Dreamin》在1966年夺得了冠军
而他们从1960年到1966年的另一首冠军单曲
叫做《Monday, Monday》
与此同时 在民谣摇滚乐队圈中发生了另一件大事
由于The Byrds在翻唱Dylan的歌曲后获得了空前的成功
其他的乐队也纷纷效仿这一做法
或尝试模仿Dylan歌曲的创作风格
这其中有一个叫做Barry McGuire的人
他的一首单曲在1965年秋天赢得了冠军
当时正值民谣摇滚浪潮的序幕
也就是《Mr.Tambourine Man》大获成功后的没几个月
这首歌叫做《Eve of Destruction》
这首歌的作者P.F. Solan
接受了制作人Lou Adler和唱片公司所分配的任务
去写一首听起来像Dylan写的歌
这才是他创作《Eve of Destruction》的根本原因
Barry McGuire也就此有了一首冠军单曲
另外一个来自洛杉矶的组合The Turtles翻唱了Dylan的《It Ain’t Me Babe》
凭借这首翻唱作品在1965年拿到了榜单第八
The Turtles的成员Mark Volman和Howard Kaylan
在之后组成了二重唱Phlorescent Leech and Eddy 或称Flo and Eddy
他们曾在Frank Zappa的专辑中参与演唱并在70年代开始了独唱事业
但早些时候他们还是The Turtles乐队
《It Ain’t Me Babe》是一首很棒的单曲
但是不久之后的1967年 他们的另一支冠军单曲《Happy Together》
成了1960年代美国流行歌曲的经典作品之一
我们关于民谣摇滚的讨论到这里差不多就要结束了
但1960年代的美国回应浪潮中还有其他元素可供探讨
在下一个视频中
我们将开始介绍Phil Spector留给音乐界的光辉遗赠 【教育无边界字幕组】Coral | 小M | 周捉鸡