大家好，欢迎来到掌握 20 世纪管弦乐创作的乐谱。
在本课程中，我将教您如何按照经典电影的风格进行作曲、编曲和配器。
电影的风格进行作曲、编曲和配器。
我们将分析这种特殊声音的形成原因，为您提供一种方法，您可以按照这种方法
并将其应用到自己的音乐中。
事实上，方法是这里的关键词。
您可能会认为，这种特殊的声音是由复杂的和声、不断变化的管弦乐质地、华丽的
管弦乐质感、华丽的木管乐器、高亢的弦乐或咆哮的铜管乐器所构成。
的确如此，但这只是表面现象。
为了真正能够创造性地控制我们的工作，我们必须了解
这种音乐的本质和来源。
约翰-威廉士、艾伦-西尔维斯特里、伯纳德-赫尔曼、杰瑞-戈德史密斯或詹姆斯-霍纳等老派作曲家
或詹姆斯-霍纳等老派作曲家的共同点，除了对管弦乐的喜好或大致在同一时代工作之外
他们的共同点是，他们都非常钟情于美国作曲家的伟大作品。
音乐会音乐和爵士乐，让这种灵感影响并渗透到他们的作品中。
另一方面，现代作曲家，如汉斯-齐默、扬克-埃塞尔等，往往
更直接地受到电子音乐或当代流行音乐的影响。
这与他们拥有数字音频工作站和范例库等截然不同的工具
当然，与严格意义上的钢琴、笔和纸上的写作相比，数字音频工作站和示例库等工具的巨大差异
对现代音乐的声音产生了更为深远的影响。
一般来说，使用数字音频工作站而非传统的
从音质的角度来看，使用 DAW 而非传统方法并不一定会改变实际音质。
的实际声音。
事实上，我们今天在现代模板中使用的管弦乐队合奏
与当时的管弦乐合奏并无太大区别。
要知道，增加或减少几个演奏员并不算什么。
即使在 60 年代，伯纳德-赫尔曼（Bernard Herrmann）也曾尝试过不同的合奏，例如
他为阿尔弗雷德-希区柯克（Alfred Hitchcock）的《十面埋伏》（10 curtains）所写的 16 支法国号的配乐、
这当然很疯狂，但还是无法让你将其与汉斯-齐默的
勃拉姆斯的《盗梦空间》相提并论，对吗？
对音乐产生更深远影响的是我们的创作方式，而不是我们使用什么样的声音。
更重要。
当你使用音序器作曲时，你更有可能采用不同的方式，使自己适应所使用的工具。
适应你所使用的工具。
一些在 DAW 中很容易做到的事情，例如循环区域
或复制和粘贴，如果这成为你肌肉记忆的一部分，那么最终会影响你的创作。
肌肉记忆的一部分。
如果你是根据采样进行创作，你也可以很容易地打破配器的一些基本规则。
比如铜管乐器和木管乐器的无限呼吸，或者不考虑与音高相关的动态。
考虑与音高相关的动态，甚至在管弦乐队中添加额外的声部。
事实上，最后一种情况在现代音乐中非常常见，以至于它已经
成为其主要特征。
我说的是某种弦乐或奏鸣曲与弦乐旋律的结合，很可能是与其他人的双
别人来获得更大的声音。
在现实生活中，这样的事情显然是不可能发生的，除非你能做到：
你知道的，过度配音，或者雇佣一个真正的大型管弦乐队。
另一方面，老派作曲家也会受到错误工具的影响，特别是：你知道的，用麦克风写音乐、
你知道，用乐器来写音乐，更多时候是用钢琴。
要知道，当你这样做的时候，循环音乐就会被自动排除在外，因为
因为突然之间，你只能使用乐器的声音，要想在一段时间内保持音乐的趣味性就变得更难了
如果音乐一直在重复，而音色却没有变化，就很难在较长时间内保持音乐的趣味性。
而不改变音色。
此外，虽然电脑可以简单地重现一个旋律，但对真正的音乐家来说却很累。
要知道，如果同一个乐段、同一段录音要持续
在较长的时间内，这也会非常令人困惑。
这就是为什么我们非常喜欢的一些乐曲都以旋律为主的原因、
和声在整首乐曲中不断变化和发展，因为，你知道，这首乐曲最初是用钢琴写成的。
因为，你知道，这首曲子最初是用钢琴写成的，因此音乐必须能够在没有其他任何东西的支持下
因为音乐最初是用钢琴写成的，所以音乐本身的功能就变得非常重要，而不需要其他任何东西来支持，包括配器甚至视觉效果。
视觉效果。
在当时，钢琴的还原功能是作品的重要组成部分、
当时，作曲家必须向导演展示他们的音乐，向通常不是音乐家的人传达他们的观点和情感。
当时，作曲家必须向导演展示他们的音乐，向非音乐家的听众传达他们的观点和情感。
要知道，为了让音乐获得批准，作曲家必须能够概括出
最终结果的方方面面，包括配器。
因此，这就意味着，你知道，必须以一种非常特殊的方式来演奏，而这种方式就是
这样，乐曲自然就能从钢琴演奏进入配乐阶段。
正如您所看到的，作曲和配器开始相互融合，基本上成为一门单一的学科。
基本上成为一门学科。
要知道，作曲家在创作草图时，脑海中就已经有了配器法，而配器法会直接影响他们在钢琴上的实际演奏。
直接影响到他们在乐器上的实际演奏，最终使草图
草图已经包含了所有最重要的信息，比如：
比如旋律、和声、节奏，以及更细微的细节，如声部、力度、质地和对位。
以及对位。
虽然我们今天可以利用技术，而且我也相信
我当然相信技术很重要，我们应该拥抱它，让事情变得更简单，但我们
但是，如果我们想以这种风格进行真实的创作，我们就不能忽视我们的过去，以及过去的创作过程。
如果我们想以这种风格真实地写作，就不能忽视我们的过去和过去的写作过程。
不过，别担心，我会尽量让你感到轻松，你知道的、
只需几个步骤，你就可以复制。
希望我之前对演奏家的评价没有吓到你，我自己当然不是演奏家
我也不认为你需要成为大师才能成功地创作音乐。
因此，让我们简要回顾一下我们在这堂入门课上提出的几个最重要的观点。
首先，我们比较了现代作曲家和传统作曲家的做法。
方法进行了比较。
我们谈到了从钢琴还原开始的重要性，而不是直接进入
直接进入 DAW 的重要性。
我们谈到了如何将重点始终放在旋律上，并利用和声在较长的时间内培养兴趣。
兴趣。
我们得出的结论是，配器固然重要，但它只应是音乐的点缀和保留，而不应是音乐的主要部分。
保留音乐，而不是作为音乐发展的主要形式。
我们还简短地讨论了作曲和配器作为一种艺术形式的问题。