LA MÚSICA COMPRENDE EL CIELO... BAUDELAIRE
I've Got A Secret, presentado por Winston.
Los cigarrillos con filtro de mejor sabor más vendidos de EE. UU.
Winston sabe bien como un cigarrillo debería ser.
Winston sabe bien como un cigarrillo debería ser
Sí, los cigarrillos Winston
presentan el programa número uno en EE.UU., I've Got A Secret.
Panel, por razones obvias,
el caballero que está a mi derecha, será conocido como Sr. X.
Sin embargo, les diré que él viene de Gales.
Es un galés y también es músico.
Regresaremos en 20 segundos.
¿Cuánta mariguana compras al día?
Veintinueve al día. Cinco dólares...
Pueblo de Strafford, EE. UU., la comunidad planea...
Les informamos desde Dallas, Texas.
Al parecer es oficial, el presidente Kennedy...
Unos, dos, tres.
Él es John Cale, un músico compositor
que la semana pasada se presentó en uno de los mejores conciertos.
¿Qué pasó para que este concierto fuera especial?
La presentación duró 18 horas.
¿Pueden adivinar cuál es el secreto del Sr. Schenzer?
Él fue el único en el público que se quedó las 18 horas.
¿Por qué lo hace?
¿Cómo es posible que esto dure 18 horas con 40 minutos?
Aquí hay una instrucción por el compositor Erik Satie,
que dice que esta pieza musical debe repetirse 840 veces.
¿Qué debe pasar para que alguien diga que debe repetirse 840 veces
- para que esté completo? - No tengo idea.
El viento, el viento sopla
"Me siento como en una sala de cine.
El brazo largo de la luz atraviesa la oscuridad y gira.
VOZ DE LOU REED
Mis ojos se fijan a la pantalla.
Las mismas tomas están llenas de puntos y rayas.
Soy anónimo y me he olvidado de mí.
Eso es lo que siempre pasa cuando vas al cine.
Es, como dicen, una droga".
En un sueño que me trae el viento
Nos mudamos a Long Island cuando tenía cuatro. Lou tendría nueve.
VOZ DE MERRILL REED WEINER
Vivíamos en un suburbio, Freeport.
Venir de Brooklyn a este suburbio alejado,
fue una transición muy difícil para él.
En mis brazos
Viento, viento
Mi madre era ama de casa.
Mi padre quería ser novelista, un autor.
Mi abuela dijo: "No, serás contador".
Y se convirtió en contador.
Si buscabas un reparto genérico...
...para representar a una familia de los 50,
en donde el padre tiene la última palabra,
no creo que él conviviera con su padre. Su padre solo trabajaba.
No era la clase de padre con el que podías jugar a la pelota.
No sé qué quería mi padre para Lou.
Tal vez pensó que se haría cargo del negocio.
Las aspiraciones que tenía mi padre para mí eran obvias,
solo tenía que hacer una buena sopa de pollo.
No había mucho sobre: "Vamos al circo, vamos al museo...".
No había nada de eso.
Sé que no está, Pero mi amor...
Mi primer entrenamiento musical fue el piano clásico.
La primera vez que tomé una guitarra tenía diez u 11 años y solo tomé una clase.
Creo que traía conmigo "Blue Suede Shoes"
y dije: "Enséñame a tocar esto".
Aunque en realidad no enseñaban eso en esas clases.
Y ahí fue donde terminaron mis clases,
así que aprendí a tocar la guitarra de oído, escuchando los álbumes.
Doo-wop. The Paragons, The Jesters, The Diablos.
Y rockabilly.
Lou siempre me decía
que quería convertirse en una estrella de rock desde sus inicios.
Me lo dijo en la preparatoria.
Cuando tenía 14 años, grabé mi primera canción: "Leave Her for Me".
Mi decepción final
fue que la noche en donde iba a tocar el piano Murray the K,
él se enfermó.
Paul Sherman tocó en su lugar y quedé totalmente devastado.
Todos estábamos sentados junto a la radio.
Y recibimos un cheque de regalías por 2.79 centavos de dólar,
que, de hecho, fue más de lo que gané con The Velvet Underground.
Toma todas las flores...
Había un lugar llamado The Hayloft,
y él solía ir solo para tocar.
Déjame, nena
Era conocido por ser un club nocturno gay.
Una vez le pregunté por qué quería tocar en clubes nocturnos gay.
Y me dijo: "Son personas muy agradables".
Por favor déjamelo a mí Déjamelo a mí
La banda tenía conciertos en la ciudad.
Y seguía en la preparatoria.
Y creo que eso provocó que hubiera problemas en mi casa.
Vivíamos en la casa de mi abuela.
Y mi abuela era muy nacionalista.
No le gustaba que mi madre se casara con un inglés...
VOZ DE JOHN CALE
...y que no hablará galés.
Y no solo se casó con un inglés, se casó con un minero de carbón,
profesión que no quería para los demás niños.
Se aseguró que todos sus varones y mi madre tuvieran educación.
Cuando finalmente se casaron y mi padre se mudó a la casa,
mi abuela prohibió que se hablara inglés en la casa.
Hasta que aprendí inglés en la escuela, a los siete,
pude comunicarme con mi padre.
La aversión que tenía hacia mi abuela era realmente odio.
Un tanto lúgubre.
Mi madre me enseñó a tocar el piano durante poco tiempo
hasta que llegué a un cierto nivel
y luego dejó que alguien más me enseñara.
Sí, ella se encargó por mí.
Es decir, hablo de que tenía seis o siete años.
La vida de la imaginación era la vida en la radio.
Y en esa época, descubrí que podría usar la radio
para sintonizar todas las transmisiones extranjeras
como Suisse Romande y Radio Moscú.
Cuando entré a la primaria, tenían una orquesta y quería tocar.
Yo quería tocar el violín, pero no tenían violines.
Pero tenían una viola, así que tomé la viola.
Tenían piezas de Bach y piezas de chelo para viola.
Algo que fue muy bueno. Podías ganar mucha experiencia.
Pero luego estaban los Caprichos de Paganini.
Fue algo que dejó pasmado a mi profesor
porque le decía que quería aprender los Caprichos de Paganini.
A mi madre la operaron de los senos.
Desapareció y se fue a un hospital aislado,
el cual tenía paredes de casi ocho metros en el exterior.
Y mi padre se encargaba de mí y me cuidaba.
Ella se esfumó.
Todo empezó a salirse de control.
Estaba por mi propia cuenta.
Mi padre seguía trabajando. Es decir, me sentía muy abandonado.
No podía hablar con mi padre de lo que sentía.
No podía hablar con mi madre de lo que sentía.
Luego me molestaban por eso y no sabía qué hacer al respecto.
Tenía una pieza musical, solo recordaba el inicio,
pero no recordaba el final.
Así que tuve que improvisar para poder terminarla.
Es decir, el final de la pieza me quedó muy bien.
Realmente fue un final apropiado y lo llevé acabo.
Cuando salí de esa habitación, al principio estaba asustado.
Y no sabía qué demonios iba a pasar, pero luego simplemente pasó.
Ese momento de realización
hizo la diferencia a una edad muy temprana
acerca de cómo trabajar para lidiar con un problema.
Sentir miedo por lo que está por pasar no es un problema.
Así fue como nació la improvisación.
FIN
Poco a poco todo se concentró en lo que planeaba hacer.
Y creo que en verdad tomé una decisión muy práctica.
Pensé: "Quiero ser un director de orquesta".
Además, era obvio que necesitaba salir de los valles.
Porque no había nada en ese lugar.
Estaba desesperado por salir.
Pero si no hubiese sido por esa ocasión en donde me asusté demasiado,
y en donde tuve que interpretar y terminar de una manera tan elegante...
Fue algo que me ayudó mucho en el futuro.
CIUDAD DE NUEVA YORK
Asesinaste a tu hijo europeo
Escupiste en los menores de 21
Pero ahora tus autos azules se fueron
Será mejor que te despidas Ey, ey, ey, adiós, adiós, adiós
Nueva York, durante la guerra, se volvió en un escape para los artistas.
VOZ DE JONAS MEKAS
Nueva York era un punto de reunión
y estaban los mejores artistas desde París hasta Berlín.
Será mejor que te despidas Tus payasos se despiden
Nueva York al final de los 50. Y ahora pasamos a los 60.
Mientras la Nouvelle Vague de francia
tenía la Cinémathèque Française,
nosotros teníamos la calle 42.
Todas las noches íbamos a la calle 42,
en donde había 15 o 20 salas de cine.
Y en ese periodo fue que todas las artes
y todos los estilos de vida comenzaron a cambiar.
Alcanzaron el clímax en los 60.
No éramos parte de una subcultura ni éramos la contracultura.
¡Éramos la cultura!
Pintores, músicos, cineastas.
No estaban muy interesados en contar historias narrativas.
El aspecto poético del cine llevó al mismo al nivel que tenían otras artes.
A principios de enero de 1962,
mi estudio, The Film-Makers' Cooperative,
se convirtió en un punto de reunión para todos los cineastas.
Todas las noches había películas.
Y ahí es donde Andy pasaba el tiempo.
Pero yo no sabía que era Andy.
Solo lo veías sentado en el piso junto a los demás.
Y ahí fue donde conoció a sus primeras superestrellas
como Mario Montez, Jack Smith y Gerard Malanga.
Esa fue la escuela de cine de Andy.
Cuando entré a Goldsmiths,
era un verdadero instituto educacional con muchas libertades.
Me dieron clases de viola y clases de composición con Humphrey Searle.
Él entendía a John Cage y a todos los artistas que me interesaban.
John Cage y "Water Walk".
John Cage era la principal figura vanguardista
en la música neoyorquina y en Estados Unidos.
Pero creo que La Monte se preparaba para tomar el control.
Recibí la beca Bernstein. Pagaron mi viaje entre otras cosas.
Estaba en la época en donde la Sra. Koussevitzky seguía viva.
Organizaba reuniones en las tardes para los estudiantes.
Ellos no me dejaban tocar porque eran piezas muy violentas.
Le pregunté a Harry Kraut, quien dirigía el programa,
porque él preguntó si eran violentas.
La pieza, en su mayoría, trataba de adentrarse en el piano
y golpear el interior del piano entre otras cosas.
Luego conseguí un hacha.
Y recuerdo que una persona en la primera fila salió corriendo.
Y era la Sra. Koussevitzky. Estaba llorando
y le dije: "Lo lamento mucho...".
Sí, se enojó un poco, pero nada de qué preocuparse.
Fuimos por unos cocteles después de eso. Estaba bien.
En esa época conocí a Cornelius Cardew, y pasábamos el tiempo juntos.
Tenía a alguien que entendía de lo que estaba hablando.
Y Cornelius conoció a La Monte.
La Monte Young era el sucesor de John Cage.
Cuando llegué a Tanglewood conocí a La Monte.
Había momentos cruciales en donde ya no se trataba de algo musical.
Nos vemos. Cuídense.
Después de que uno conocía a La Monte, no había salida.
Todos quieren hacer algo complejo, pero mírenme.
Yo hacía algo que tenía la intención
de llevarte a un estado espiritual profundo.
Antes de mí, nadie había escrito una pieza conformada por tonos largos y sostenidos.
John era galés.
Nos escribió una carta desde...
- Desde Gales. O desde Londres. - De Gales o desde Londres.
En algún lugar del Reino Unido, y dijo que quería venir a estudiar...
Sí.
- Creo que le dijimos que sí. - Claro.
Llegué a Nueva York hasta 1963.
Era mi primera vez en Nueva York, y estaba consternado.
Por el vapor que sale de las aceras.
"Carajo. Este lugar es muy sucio".
TARJETA DE MIEMBRO PRIMAVERA DE 1957
Los pedales de La Monte fueron muy reconfortantes.
Era como regresar a los orígenes de la música,
nos concentrábamos en lo que íbamos a escuchar.
Escuchábamos sonidos monótonos, pero estudiábamos armónicos naturales.
Recibí una llamada de Lou, y me dijo que estaba muy deprimido.
Dijo que estaba tomando unos tratamientos.
Creía que sus padres querían quitarle lo gay con choques eléctricos.
No le creí ni un poco, conociendo a sus padres.
Ya sea que digas:
"Clínicamente estaba deprimido o consume una enorme cantidad de drogas",
creo que su época no ayudaba mucho.
Y la ayuda disponible en ese momento era deprimente.
Así que me enoja mucho cuando preguntan por el Lou de esa época.
Y me enoja por las ideas erróneas que se crearon.
Y porque no ayudan a Lou y tampoco a mis padres.
Y me parece simplista y caricaturesco pensar que hay una explicación fácil.
Él iba a ir a la Universidad de Nueva York.
Recuerdo que estuvo un semestre y medio.
Me llamó y me dijo que se iba de intercambio a Siracusa.
Y cuando llegó a Siracusa, era una persona diferente.
Lúgubre, antagónico.
Era rebelde ante prácticamente todo.
Me costó mucho trabajo relacionarme con él.
Nos drogábamos e improvisábamos.
Tocábamos Ray Charles, Frankie Lymon algunas veces. Tocábamos...
Tocábamos en fraternidades, en sororidades y bares.
Éramos muy malos, así que cambiamos nuestro nombre muchas veces.
Porque nadie nos volvía a contratar.
Algunas veces no entraba en mis partes o entraba fuera de tiempo.
Y se volvía loco.
Se daba la vuelta y golpeaba los platillos.
No le tenía paciencia a nada.
No era paciente con aquellos que no fueran perfectos.
Teníamos una presentación en la Universidad de St. Lawrence
en un bote, en el río San Lorenzo.
Lou dijo: "No tocaré en el bote".
Y le dije: "Lou, debemos tocar en el bote".
Y me dijo: "No lo haré".
Y puso la mano en una puerta de cristal y se rasgó la mano.
Luego lo llevamos al hospital. Tuvieron que coserlo.
Y, si recuerdo bien, fue su mano derecha.
Luego me dijo: "Jódete, no puedo tocar".
Yo le dije: "Tú solo canta, de todas formas tocas muy mal la guitarra,
así que alguien te va a cubrir".
Y eso hicimos.
Era como un niño de tres años en muchos sentidos.
Oye, el carrusel
Grabamos un demo que se llamaba "Your Love".
Tu pequeño amor
Tu amor, tu pequeño amor
No creí que fuera un hombre de verdad Hasta que conocí tu amor
Fuimos a una reunión en la ciudad
con un sujeto que le gustaban los demos de Lou.
Y se dirigió a Lou y le dijo:
"Dime, ¿qué quieres hacer? ¿Cuál es tu meta?".
Y le dijo: "Quiero ser rico y quiero ser una estrella de rock.
Y voy a ser rico y voy a ser una estrella de rock,
no me importa si toleras mi música o no".
Se sentía incómodo en muchos lugares.
Y si no se sentía cómodo desde un principio,
en verdad se aprovechaba de eso y hacía que todos se sintieran igual.
Solo así se sentía cómodo.
No sé por qué era tan inseguro, pero era algo muy notorio.
Y creo que así fue toda su vida.
Siempre se molestaba mucho con las personas que lo rechazaban,
por eso él terminaba primero con las amistades.
En el oscuro templo de la música
Donde no hay suelo ni océano Al que pertenezca
Mas solo florece En los recovecos de la mente
VOZ DE DELMORE SCHWARTZ
Patrones en un trasiego infinito Marchas fúnebres que no cesan
Se desplazan con majestuosa firmeza
Por los caminos que han de descubrirse...
Y en ese momento pasaba mucho tiempo con Delmore.
Delmore Schwartz era la persona que más admiraba.
Estudiaba poesía con él, pero había otras cosas.
Como esos pequeños y sorprendentes ensayos y cuentos cortos.
Me sorprendía que alguien pudiera hacerlo
con tanta simpleza y usando un lenguaje cotidiano.
Y Delmore Schwartz pensó que Lou tenía un gran talento
y, de hecho, muchos de sus poemas fueron publicados en Evergreen Review.
Su poesía se enfocaba demasiado en temas homosexuales.
Temas homosexuales muy oscuros.
La idea de conocer hombres en los baños públicos,
y tener sexo con un hombre cerca de un mingitorio y pasar eso a un poema.
Y cuando leía esos poemas, le decía a Lou: "¿Qué mierda te pasa?
¿De dónde sacas esta idea tan humillante del sexo?".
Me decía: "Si no es oscuro, si no es humillante,
no es excitante, no es sexo".
Me decía: "Es imposible que lo entiendas.
Te estás convirtiendo en un republicano".
Creo que fuimos a Hayloft en el Día de Acción de Gracias o Navidad.
Lo único que recuerdo es que era un bar gay.
Había una mujer llamada Action. Lou intentaba que yo saliera con ella.
Y le dije: "Yo no soy gay. No quiero ser gay.
No quiero experimentar. No estoy interesada".
Y me dijo: "Baila con ella". Le dije: "Bueno, bailaré con ella".
Creo que solo me llevaba ahí para mostrarme dónde estaba y qué hacía.
Y la gente me decía: "¿Por qué no te importa?
¿Cómo puedes estar con él si sale con un hombre?".
Y yo decía: "Eso no tiene nada que ver conmigo".
No me siento celosa. Simplemente no me molesta.
Era más horrible conducir de Manhattan a Harlem,
para recoger... creo que era heroína.
Y fuimos a la intersección de la 125 y San Nicolás.
Y subimos por un edificio de apartamentos.
Le gustaba mucho llevarme a lugares que no eran seguros.
Él solo creaba escenarios que le dieran material para escribir.
Siempre estaba escribiendo.
Siempre escribía una historia, o la letra de una canción o una canción.
Pero él no tenía dudas de que no existía una diferencia
entre escribir un libro y escribir una canción.
Diecisiete Voznesenskys gruñen pero sin voz.
Mis gritos han sido desgarrados
en kilómetros de cinta magnética y una infinita lengua roja.
Cuando estaba en la universidad,
estaba muy influenciado por Ginsberg.
Aullido, Kaddish.
El almuerzo desnudo de Burroughs.
Última salida para Brooklyn de Hubert Selby Jr.
Pensaba: "Esto es lo que quiero hacer, pero con una batería y una guitarra".
"No sé hacia dónde me dirijo
Voy a intentarlo Por el reino, si es posible
Porque me hace sentir como un hombre
Cuando me inyecto en las venas
Las cosas ya no son las mismas
Cuando la inyección me hace volar Y me siento como el hijo de Jesús
Y supongo que no lo sé Supongo que no lo sé".
Seguro nunca ha habido un problema
de comportamiento o mala conducta humana que haya estado con nosotros tanto tiempo,
o haya sido tan poco comprendido como la homosexualidad.
Según usted, ¿cuál es el crimen sexual más grave?
El que va en contra de la naturaleza.
¿Cuál es la sanción ante esa clase de crimen?
La sentencia máxima es de 20 años en la penitenciaría estatal.
Nos arrestaban por asistir a bares.
¿Y qué? Era parte de eso.
Había un bar que se llamaba San Remo en donde se veía que todos eran gay,
pero eran muy inteligentes y creativos.
Y resulta que eran Edward Albee, Andy Warhol y Jasper Johns
y en el centro de todo estaba este mundo de arte en auge.
Dinero, fiestas, poder.
El cine iba en ascenso.
El Festival de Cine de Nueva York, el Lincoln Center,
todo esto sucede a mediados de los 60.
Y todo era muy ostentoso. Estilo camp.
Es decir, el camp era algo con lo que podías jugar
como Jack Smith lo hizo.
A PRINCIPIOS DE 1964,
Lou, fue una noche demasiado estimulada
en la víspera de la destrucción del mundo.
JOHN CALE SE MUDÓ CON TONY CONRAD EN LA CALLE LUDLOW 56
En la calle Ludlow 56, Yo, Jack Smith, conocí a Angus y Tony.
EL CINEASTA JACK SMITH TAMBIÉN VIVÍA CON OTROS ARTISTAS Y MÚSICOS
Tony Conrad tomó el apartamento
que estaba en la calle Ludlow 56, un hecho muy importante.
No quería ser parte de la economía...
VOZ DE TONY CONRAD
...por eso vivía en un apartamento que costaba 25.44 dólares al mes.
Cuando entrabas, se creaba una cambio muy extraño
entre el estilo de vida vanguardista documental en Lower East Side
y la escena de arte formal, que se desarrollaba en Soho.
Creo que Jack se mudó con él.
Los vecinos eran Piero Heliczer y su esposa Kate.
Luego Angus MacLise regresó a Nueva York,
y terminó en el tercer apartamento en el mismo piso de la calle Ludlow 56.
Y Mario Montez también vivía en el edificio. John...
John Cale se mudó con Tony.
Pero ese núcleo en la calle Ludlow...
VOZ DE AMY TAUBIN
...se convirtió en Dream Syndicate con La Monte Young.
La Monte, Marian, Tony y yo,
durante un año y medio, tocábamos una hora y media todos los días.
Yo sostenía el pedal. Y era una disciplina,
y te abría los ojos a un montón de posibilidades.
Cada frecuencia es percibida
en diferentes puntos de la corteza cerebral.
VOZ DE LA MONTE YOUNG
Así que cuando se establece un grupo
de frecuencias que se repiten una y otra vez,
se establece un estado psicológico que puede ser muy fuerte y profundo.
Se pueden escuchar detalles en la serie armónica
que son extraordinariamente bellos e inusuales.
Y empiezas a darte cuenta
de que hay nuevos lugares en el sonido en los que podrías encontrar un hogar.
Nunca nos preocupamos por cosas como: "Dame un La". No.
Descubrimos que lo más estable que podíamos tocar
era el zumbido de 60 ciclos del refrigerador.
Porque el zumbido de 60 ciclos,
era para nosotros el sonido monótono de la civilización occidental.
Así que lo fundamental, que es el tono en el que estamos
si usamos el tercer armónico como 60 ciclos, son diez ciclos.
Y, sorpresa, diez ciclos
es el ritmo alfa del cerebro cuando estás dormido.
Y de pronto dijimos: "Oigan, esto es intrigante".
Lo interesante de Dream Syndicate era la música minimalista.
Tocaban escalas completas, sostenían notas y creaban diferentes entonaciones.
La Monte Young alargaba una nota durante cuatro horas.
Fui con Andy a uno de sus performance.
Antes de ir a The Factory había visto Beso de Warhol.
No tenía créditos.
No sabía quién la había hecho.
Y era una serie semanal, de modo que cada semana
se proyectaba un rollo de dos minutos y tres cuartos
a la velocidad adecuada, que era de 16 fotogramas por segundo.
Lo interesante de los silencios de Warhol
es que la razón por la que son irreales,
es porque se supone que deben mostrarse a 16 fotogramas por segundo,
lo que significa que las personas
que aparecen en esas imágenes están respirando
y sus corazones están latiendo en un marco temporal diferente
al tuyo mientras lo ves.
Y eso crea una increíble sensación de distancia estética.
Hay una oficina de correos en el Empire State Building.
Íbamos caminando con bolsas de la revista Film Culture hacia la oficina de correos,
y de repente nos detuvimos y miramos el edificio.
Creo que dije: "Esta es una imagen icónica perfecta para Andy Warhol".
Y así sucedió.
Warhol, el cine de vanguardia y la música de vanguardia,
se basaban en extender el tiempo.
El concepto que tenía La Monte con la música
era una idea China.
Sí, es la idea que tienen en China sobre el tiempo.
Donde la música dura siglos.
Fue una experiencia de improvisación y fue una especie de atmósfera religiosa.
Y también muy misteriosa.
Y un día Tony llegó con un transductor y eso cambió todo.
Teníamos el poder de la amplificación.
Pasaron muchas cosas.
La diferencia de tonalidad eran tan fuertes que sacudían el edificio.
Era muy potente.
Cuando tocábamos, ya sabes,
sonaba como si un B-52 estuviera en tu sala.
Me gusta la carretera, nena
Y no puedes seguir mi paso
Me gusta la carretera, nena
Y no puedes seguir mi paso
Vamos, nena, vamos a correr
Nena, nena, ¿lo harás?
Terminé coleccionando discos de rock and roll
como una especie de fetiche.
John se sorprendió al ver lo que hacía, cuando se mudó conmigo.
Estábamos escuchando cosas
que tenían más que ver con lo que hacíamos con La Monte
por las armonías que tocábamos.
Las armonías puras y todo eso.
Hank Williams y los Everly Brothers.
Sueña
"Sueña". Sueña.
La forma en que esa canción comienza
hace que se oigan la diferencia de tonos. Yo pensé: "Vaya".
Yo estaba deslumbrado por el rock and roll de ese momento.
Y por lo que los Beatles estaban haciendo
y las letras que estaban cantando.
No eran niñerías.
"Sé lo que estar muerto,
y tú me haces sentir como si no hubiera nacido".
Espera. Eso es algo que Lou escribiría.
Y de ahí surgió esa primera banda alocada,
que se hacía llamar The Primitives.
Y estaba formada por John, Walter De Maria,
Tony y Lou.
Todos guarden silencio.
Tenemos algo nuevo que mostrarles.
Los dejará boquiabiertos.
Prepárense. Aquí vamos. Sí, muy bien.
Trabajaba como compositor
en un sello de bajo presupuesto en Long Island City
y me mudé a Nueva York.
Pickwick era una compañía de bajo presupuesto de gran éxito.
Hacían discos de noventa y nueve centavos.
Doce canciones de surf o doce canciones de rupturas amorosas.
Y los vendían en Woolworths.
Él tenía una visión.
Tenía talento infinito, si entiendes lo que quiero decir.
No sabía cantar, no sabía tocar,
pero todo lo que hacía con esa voz temblorosa me causaba una emoción.
Con Lou íbamos a crear algo único. Y con el tiempo él lo logró.
Tony recibió una invitación para una fiesta.
Y fuimos, y un tipo se acercó a nosotros y dijo:
"Ustedes se ven muy comerciales,
¿les gustaría venir a promocionar su disco?
Vengan a Long Island City".
Y era de Pickwick Records, y su compositor en ese momento era Lou Reed.
Cuando conocí a Lou, había muchas personas observando.
Así que tomamos un café y yo tenía mi viola.
Oh, una vez más
Yo tocaba una especie de viola clásica
con vibrato pesado y sonaba como algo clásico,
era bueno y todo eso.
Y Lou dijo: "Mierda. Sabía que me llevabas ventaja".
Ahora todos bajen su cara
¿Están listos?
Quería hacer una sesión de composición con ellos.
Les insistía que debíamos escribir sobre la marcha,
y todos estuvieron de acuerdo.
Y curiosamente él fue la clave para eso,
porque era compositor y empezó a tocar el lick. Y me encantó.
John y todos ellos conectaron de inmediato.
Y fue cuando hicimos "The Ostrich",
que a muchos grandes productores
como Warren Thompson, de Elektra Records, les encantó.
- Baila como avestruz - Oh, oh, oh, sí
Giras hacia la izquierda Luego pies de cabeza a la izquierda
Lo hiciste muy bien.
La canción se escribió con una guitarra afinada en una sola nota.
La guitarra hacía mucho ruido y Lou tocaba la pandereta y cantaba.
Y fue totalmente espontáneo.
Era la imagen exacta cuando piensas en muchachos
en un garaje haciendo cosas así.
Y era fantástico.
Sí, me faltó eso en mi infancia.
Luego estuvimos en la misma presentación con Shirley Ellis.
"Bo-nana-bana fee-fo-fum". ¿Conoces esa canción?
Y el DJ dijo: "¡Sí! Eso es fantástico. Ahora tenemos esta banda".
Dijo: "Son The Primitives desde la ciudad de Nueva York
con su último éxito 'The Ostrich'".
Sentía que esto era como un error casi mágico.
Era muy desconcertante.
Nunca lo vi como un medio para lograr mis metas musicales serias.
En Pickwick, Lou era muy famoso
por siempre estar drogado, por enfermarse,
por derrumbarse y por tener que llevarlo de urgencia al hospital.
Esa fue una de las razones por las que yo,
por mucho que pensara que tenía talento, también quería terminar la relación.
Y Lou dijo: "No me dejan grabar las canciones que quiero hacer".
Y eso fue una gran ofensa. Dije: "¿Qué?
"¿Cuáles son las canciones que quieres tocar?".
Y me mostró esas canciones.
Estaba escribiendo sobre el dolor.
Y escribía sobre cosas hirientes.
Y escribía sobre la realidad, tal y como la conocía,
o como la habían conocido mis amigos,
o sobre lo que había visto o escuchado.
Me interesaba comunicarme con la gente que no conocía.
Dijo: "¿Por qué no tocarán?".
Porque la gente se quejará de que estas canciones
promueven el uso de drogas.
Pero no hablan sobre las drogas.
Hablan de tipos que están enfermos e insatisfechos con sus vidas.
¿Por qué no lo hacemos nosotros?
En 1964,
ese mismo apartamento en Ludlow, era ahora de Cole y Reed.
"I'm Waiting for the Man". Letra y música de Lou Reed.
Tiene sentido ser antagónico
porque defines una posición
y defines la posición contraria y construyes algo a partir de eso.
Entendimos dónde estábamos
y el desdén que sentíamos por todo lo demás, y funcionó.
Discúlpeme, señor Nada está más lejos de mi mente
Solo estoy esperando A un amigo mío muy querido
Él siempre decía: "Mierda, amigo.
¿Cómo carajo pasó esto? ¿Desde Gales?".
Me mostró la letra de "Venus in Furs" y "I'm Waiting for the Man",
y pensé que tenía una letra coherente y bien elaborada.
Pero dije: "Espera, la música no respalda lo que dice la letra".
Y me emocioné mucho y creo que Lou
se entusiasmó con las posibilidades.
E hicimos todo tipo de ajustes diferentes
pensamos en tríos, cuartetos, esas cosas.
Brillante, brillante...
Un día Lou estaba en el metro
y se encontró a Sterling sin zapatos en pleno invierno.
Y no lo había visto desde Siracusa.
Bueno, estoy segura de que vio a Lou tocar con su banda en Siracusa
y estoy segura de que quería entrar.
Creo que solo quería hacerlo. Estaba preparado.
Llevaba tocando desde los 15 años. Aprendió solo.
Siempre estaba con su guitarra en las fiestas,
y eso era lo que quería hacer. Y ahí estaba la oportunidad.
De repente teníamos un guitarrista
que hacía sus propios solos de guitarra.
Lou y yo nos sentábamos e improvisábamos.
Y Sterling hacía solos.
Ya sabes, tocaba muy bien, era como el guitarrista de Isley Brothers.
Era muy natural y delicado.
La idea de que se puede combinar el R&B y Wagner estaba a la vuelta de la esquina.
Un día volví a casa de la escuela
y sonó "Not Fade Away" en la radio, la versión de los Stones,
y me estacioné donde pude
porque era demasiado emocionante como para seguir conduciendo.
Estaban buscando un baterista,
y dije: "Bueno, la hermana de Jim toca la batería".
Y llevé a Lou a que la conociera.
Maureen era la hermana de un viejo amigo...
VOZ DE STERLING MORRISON
...que también fue a Syracuse y también era amigo de Lou.
Y Maureen había tocado con una banda de chicas en Long Island,
y se separaron.
Así que ella solo vino
a tocar las percusiones y divertirse.
No sé, fue muy casual.
Y cuando llegaba a casa por la noche, como a las 5:00,
ponía álbumes de Bo Diddley
y tocaba todas las noches de 5:00 a 12:00.
Así que pensamos que sería la baterista perfecta. Y lo era.
Fue divertido y estaba muy emocionada
de tener la oportunidad de tocar en vivo con otras personas.
Nunca había tocado con nadie así. Fue divertido.
La única manera en que podíamos desafiar a Bob Dylan
era salir al escenario e improvisar canciones diferentes cada noche.
Y Lou era un experto en eso.
Podía improvisar letras sobre cualquier cosa de un momento a otro.
Él se sentaba con la guitarra y yo tocaba la viola,
y empezaba una canción.
Creaba una letra que era realmente inusual.
Entonces todo sucedía y nosotros creábamos algo.
Nunca sabíamos cuando Lou o John iban a improvisar
y a tocar quién sabe qué.
Sentí que mi papel era estar preparada
para cuando ellos decidieran volver a continuar.
Lou estaba a mi lado.
Era como si se levantara un muro de sonido.
Y yo veía su boca para saber en qué punto de la canción estábamos.
Básicamente seguía a Lou.
Además de todas las canciones bien elaboradas que escribía,
su improvisación era lo que más me interesaba.
Estaba muy influenciada, pues venía directamente del subconsciente.
Y cuando escuché los relatos de Lou sobre la terapia de choque,
todo tuvo sentido.
La música se sentía muy familiar
porque en realidad era una música que venía de los sueños.
Lo que me gustaba mucho de casi todo el rock and roll de entonces
era la naturaleza repetitiva de los riffs,
y que ese riff que lograste crear
podía existir y vivir felizmente a lo largo de toda la canción.
Y los sonidos monótonos eran parte de eso.
Cuando formamos The Velvet Underground,
tenía algunas canciones,
y el que cobraran vida de la nada fue increíble.
Es decir, yo era un sujeto que tocaba en los bares.
En la mayoría de las colaboraciones, sucede que obtienes más de lo que esperas.
Esa rareza, no debió haber existido en la banda.
Y siempre hubo un estándar que se estableció...
...para ser elegante y brutal.
Brillantes, brillantes, Brillantes botas de piel
La chica del látigo en la oscuridad
Viene con cascabeles, Sirviente no lo abandones
Golpéalo, querida amante Y sana su corazón
Estoy cansado
Estoy harto
Podría dormir mil años
Miles de sueños Que podrían despertarme
El sonido monótono encajó tan pronto como "Venus in Furs" se creó.
Sabía que teníamos algo que aportar en el rock and roll
que nadie más había hecho.
Y todo eso se hacía
con guitarras desafinadas de las que yo estaba muy orgulloso,
porque le decía: "Oye, Lou.
Nadie va a saber cómo diablos hacer esto".
En cierto modo me sorprendió la respuesta en Nueva York.
Pensé que habíamos hecho algo que nadie más pudo.
Cuero brillante en la oscuridad
Pensé que lo que habíamos hecho era tan osado
que la gente se quedaría boquiabierta.
Golpéalo, querida amante Y sana su corazón
Café Bizarre era muy pequeño.
Estábamos muy emocionados de que consiguieran ese trabajo.
No había mucha gente. Nadie bailaba. Era muy raro.
Algunos estaban de espaldas al público.
Tenían un aura desagradable.
Vaya, en verdad daban miedo.
Barbara Rubin era una cineasta de élite del centro.
Conocía bien a Bob Dylan, conocía a Andy.
Ella trabajó muy duro para reunir a la gente.
Entró en The Factory y anunció que había una banda en el centro
que debíamos ir a ver.
De repente, había mucha más gente en el club.
Gerard era la imagen diplomática de The Factory.
Y se acercó a mí y me dijo:
"Están invitados a ir a The Factory mañana por la tarde".
Barbara Rubin los llevó, todos estaban vestidos de negro
y empezaron a tocar.
Ellos tocaron "Heroin". Estábamos así...
Fue increíble. Me sorprendieron por completo.
Lo más alentador e inspirador
cuando llegamos a The Factory fue que todos estaban trabajando.
Cuando entraba allí, él siempre estaba delante de mí,
y me decía: "¿Cuántas canciones has escrito?".
"Llevo diez". Y él decía: "Eres muy perezoso.
¿Por qué no llevas 15?".
La gente iba y venía, llegaba gente que conocías y se iban.
Y todo era comercio.
No sé
Hacia dónde me dirijo
Pero voy
A intentarlo
Por el reino si es posible
Porque me hace sentir como un hombre
Cuando me inyecto en las venas
Y te digo cosas Que no son iguales
Cuando la inyección me hace correr
Y me siento como el hijo de Jesús
Y supongo que no lo sé
Andy es una divinidad.
Un ser de otro mundo.
Era como un padre que siempre decía: "Sí".
Creo que esa parte de su carácter hacía que todos vinieran a The Factory.
Se sentían como en casa.
Es cuando la sangre comienza a fluir
Cuando se dispara Hasta el cuello del gotero
Cuando me acerco a la muerte
No pueden ayudarme, ustedes no, chicos
O todas las chicas dulces Con sus charlas dulces
Yo quería impresionarlo.
Era audiencia. Estaba desesperado por tener una audiencia.
Muy bien. No tienes que hacer nada más.
Solo lo que estás haciendo.
Muy bien.
No había dirección.
Heroína
Warhol nunca creó sonido,
pero su presencia empezó a ser importante después de un tiempo,
porque él creó sonido.
Sé mi muerte
Así que te impulsaba a hacer algo.
Heroína
Mira directamente a la cámara.
Intenta no moverte. Intenta no parpadear.
Era todo un reto.
Me siento mejor Que si estuviera muerto
Y gracias a Dios no me importa
Y supongo que no sé
Oh, y supongo que no sé
Heroína
Sé mi muerte
Estamos patrocinando a una nueva banda. Se llama The Velvet Underground.
Bueno, como ya no creo en la pintura,
pensé que sería una buena manera de combinar...
Y tenemos la oportunidad de combinar la música y el arte
y el cine, todo junto.
Y todavía estamos trabajando
en la discoteca más grande del mundo.
Te lo digo
Y prácticamente todo será en junio, en el pasado...
- ¿Está encendida? - El presente muestra...
Hay muchas cosas buenas que sucederán respecto al trabajo.
El mundo se encuentra en esta posición
y eso significa éxito y mucha felicidad por venir.
Y la rueda de la fortuna
que indica más sobre ambiciones
y también amigos muy cercanos, personas muy íntimas.
No hay muchos conflictos ahora.
No hay peleas, ni ese tipo de cosas.
Porque ahora no trabajamos.
Muestra un...
Carrera, negocios, tu profesión, ese tipo de cosas
muestra mucha competencia siempre.
Siempre habrá una gran competencia...
En su mayor parte, la gente que venía a The Factory
lo hacía porque había cámaras grabando.
Y pensaban que podían hacerse famosos, que podían convertirse en estrellas.
Un panorama muy prometedor. Muchos conocimientos nuevos.
Y muchas cosas nuevas suceden.
Había un ideal de belleza femenina,
y si no estabas a la altura,
¿y quién podría estar a la altura?
Eso era muy perjudicial.
No era un buen lugar para las mujeres.
Y si no podías superar el hecho de que eras valorada
principalmente por tu apariencia...
...entonces, ya sabes.
Un día estábamos trabajando en The Factory...
VOZ DE BILLY NAME
...y Gerard acababa de volver de Europa.
Tenía un sencillo de 45 revoluciones por minuto que contenía una voz extraña.
Me importa que me ames
No digo que me importe
Había actuado en La Dolce Vita.
Anita Ekberg era la estrella,
pero Nico era como el rostro clandestino de esa película que todo el mundo vio
porque era inquietantemente bella.
Y finalmente, Nico llegó a Nueva York.
Paul empezó a interesarse por Nico desde un sentido promocional.
De alguna manera, Paul convenció a Andy
de que no se puede tener solo un grupo de rock and roll,
porque Lou no era un chico muy guapo ni nada así,
ya sabes, no tenía una gran voz. "Tienes que tener una chica hermosa".
Andy tuvo que rogarle a Lou para que lo hiciera.
Aquí viene de nuevo
Sé que al principio les irritaba demasiado
que ella no pudiera mantener un tono.
Creo que fue John el que descubrió qué hacer con esa voz.
Mucho de ello era extraño.
Porque no podía hacer esto, no podía hacer aquello,
y de repente podía hacerlo todo muy bien.
Tuve que aprender eso.
De repente, notamos que llamaba la atención publicitaria
porque era una gran artista rubia en medio del escenario
junto a nosotros, unos chicos vestidos de negro.
Seré tu espejo Reflejaré lo que eres
Por si no lo sabes
Las tres o cuatro canciones que cantó eran perfectas para ella.
Y cualquier persona que las cante, sencillamente no lo hace bien.
Siempre fue muy misteriosa para nosotros.
No habíamos viajado mucho.
No éramos sofisticados, excepto por John.
Pero ella sabía cantar.
No estaba ahí solo porque era hermosa.
Baja las manos, por favor
Porque te veo
Andy quería que cantara dentro de una caja de plexiglás,
y Nico se rehusaba completamente.
Ella era una música seria y quería cantar esas canciones.
Hacer de su belleza un espectáculo...
...creo que estaba completamente fuera de lugar para ella.
No tendrás miedo
Cuando piensas que la noche Ha visto tu mente
Podría haber sido la opinión de Andy sobre ella, ya sabes:
"Ella es distante, ella es tan inalcanzable".
No creo que ella quisiera ser superfamosa.
Creo que ella solo quería hacer un buen trabajo,
algo que fuera de calidad.
Porque te veo
Cuando no eres famoso, te comparan con quien sea.
Así que la comparaban con Marlene Dietrich o Garbo.
- Yo seré tu espejo - Reflejaré lo que eres
Y ahora comparan a otros artistas con ella.
- Seré tu espejo - Reflejaré lo que eres
Conseguimos algo de ellos.
Conocimos a Tom Wilson, quien produjo a Bob Dylan
y estábamos logrando cosas.
Podíamos hacer un álbum.
Norman Dolph entró, le dio 1500 dólares a Andy para hacer el álbum.
Estábamos persiguiendo una meta.
Estoy esperando a mi hombre
Tengo 26 dólares en la mano
Voy a Lexington, 125
Me siento enfermo y sucio Más muerto que vivo
Andy era extraordinario, y sinceramente no creo
que estas cosas hubieran ocurrido sin él.
No sé si hubiéramos conseguido un contrato
si él no hubiera hecho la portada.
O si Nico no hubiera sido tan hermosa.
Oye, chico blanco ¿Persigues a las mujeres?
Ensayamos durante un año para el álbum del plátano.
Andy produjo nuestro primer disco
en el sentido de que estaba allí, respirando en el estudio.
Pero él hizo más que eso.
Hizo posible que hiciéramos un disco
sin que nadie lo cambiara, porque Andy Warhol estaba allí.
Zapatos PR y un gran sombrero de paja
Él entendió exactamente lo que éramos
y cuál era nuestro lado creativo y la mejor manera de aprovecharlo.
Y nos apoyó mucho.
...tengo que esperar
Estoy esperando a mi hombre
Nico estaba enamorada de Lou. Andy estaba enamorado de Lou.
Chicos y chicas, hombres y mujeres se enamoraron de él.
Yo ya pintaba y dibujaba y quería que me entendieran,
y estaba buscando una escena,
hasta que un amigo trajo su álbum cuando yo tenía 15 años
y quería cambiarlo porque no era de su estilo.
Y yo tenía un álbum de los Fugs que estaba dispuesto a intercambiar.
Me encantaba la cadencia de la música de Lou Reed.
"Zapatos PR y una gran sombrero de paja".
El...
Y luego la nota sostenida de Cale detrás de eso.
Y eso era todo.
"¿En serio no quieres esto? Esto es para mí".
Estas personas entenderían...
Las primeras palabras que salieron de mi boca fueron:
"Ellos me entenderían".
Él tiene los trabajos Te da un sabor dulce
Había elementos que Lou hacía...
VOZ DE DAVID BOWIE
...que eran inevitablemente correctos
por la naturaleza de su estilo para componer.
Dylan fue el responsable
de traer una nueva inteligencia a las canciones pop.
Pero Lou eligió un camino vanguardista
y tenía sus raíces en Baudelaire y Rimbaud...
Pero en ese momento, no era considerado importante.
No nos promocionaron.
Muchas estaciones de radio no ponían nuestro material.
"Heroin", y las demás, no las tocaban.
Pero también MGM no era...
Creo que en ese momento decidieron que The Mothers of Invention
eran una mejor opción y simplemente no hicieron mucho.
Fue como si nos hubieran contratado para sacarnos a las calles.
Hasta mañana, Pero será en otro momento
Estoy esperando a mi hombre
Camino a casa
Oh, muy bien
Estamos reunidos todos.
Andy Warhol, el poeta Gerard Malanga.
Por allá, si mueves la cámara, está Ed Sanders,
de un grupo de rock and roll llamado The Fugs.
Peter Orlovsky, que es un poeta y que también canta mantras indios.
Jonas Mekas hace películas, como pueden ver.
Tan solo en Nueva York,
había como 30 o 40 artistas diferentes
que intentaban superar los límites de su propio arte
y se expandían a otras artes.
Así que organizamos el primer festival
a manera de sondeo para saber qué pasaba en las artes
y el cine que se expandían.
Eso fue en noviembre o diciembre de 1965.
En 1966, alquilé un teatro en la calle 41.
En Times Square, y continuamos ahí.
Chelsea Girls fue la película telonera, había muchas películas de Warhol.
La adolescente Mary Le dijo al tío Dave
"Vendí mi alma, debo ser salvada"
Decidimos que haríamos un producto multimedia
que se presentó durante unas semanas. Se llamaba: "Andy Warhol, Up-Tight".
Protagonizado por The Velvet Underground y Gerard Malanga
y Mary Woronov. Salían bailando y todo eso.
Corre, corre, corre, corre La muerte gitana te sigue
Te dirá qué hacer
Para prepararlo grabamos
a The Velvet Underground y Nico en The Factory.
Luego, mientras actuaban en directo
en el escenario de la cinemateca, proyectamos sobre ellos.
Fue a vender su alma, No estaba drogada
No sabía, creo que podía comprarla
De alguna manera el Dom Polski en Saint Mark's Place
en East Village estaba disponible para tocar,
y nos apoderamos de ese lugar durante un mes,
y expandimos el "Andy Warhol, Up-Tight" e hicimos "Exploding Plastic Inevitable".
Este era el hogar nacional polaco.
Ahora es el Dom, el centro de la vida nocturna en East Village.
Nico y The Velvet Underground musicalizan "The Exploding Plastic Inevitable",
diseñado por la industria del arte pop
de Andy Warhol y protagonizados por su cantante favorita.
Su estilo vocal es inusual.
¡ANDY TIENE ALGO PARA TODOS!
Andy tiene un banda de rock llamado The Velvet Underground.
Su idea para una discoteca es tener un salón de baile,
que toquen sus músicos,
y se proyecten varias películas al mismo tiempo.
Tener luces de colores encendidas mientras la gente baila o mira.
Es salvaje.
THE VELVET UNDERGROUND EN VIVO
Me convertí en el guitarrista de Nico para los conciertos que hizo en el Dom.
Y también hice un número de apertura.
No tenía un álbum, no era una atracción de ningún tipo.
Solo toqué.
Pero nadie llegaba hasta que Andy lo hiciera.
Él era la atracción.
Desde el balcón, Andy colocaba los proyectores,
y había filtros, colores y estroboscopios.
Como nadie sabía usar las luces, dejábamos que el público se encargara.
Otra razón por la cual no ganábamos dinero.
Siempre se rompían las cosas o se caían del balcón.
Y la técnica de Andy era algo así como:
"¿Quién sabe cómo usar las luces? ¿Tú sabes usar las luces?".
La gente veía sus películas,
pero no podían verlas en realidad porque no había historia.
Así que estaban en un extraño punto: "¿Es la realidad o la historia?".
No lo sabemos. Pero eran hipnóticas.
Arriba de nosotros estaba la escena del arte que luego se desarrolló.
Gente como Walter Cronkite y Jackie Kennedy,
y muchos de los miembros de la alta sociedad vinieron por Andy
y debido a sus conexiones
con los coleccionistas de arte de Central Park West.
Había gente increíble que llegaba a bailar.
Nureyev fue una de ellas.
El ballet de la Ciudad de Nueva York venía a bailar.
No creo que hayan formado la banda
para ser un evento escénico espectacular.
Se juntaron porque había algo increíble, musicalmente hablando,
que ocurría con las canciones de Lou.
Barbara Rubin, quien los descubrió por las razones correctas,
fue la que empezó a proyectar esos malditos lunares sobre ellos,
mientras tocaban, como si no fuera suficiente verlos.
Yo le decía a Lou: "¿Por qué te hacen esto?".
Y claro, él se encogía de hombros y decía:
"Es lo que quiere Andy y, ya sabes, es la familia".
Después de haber trabajado unas tres semanas, salimos de gira.
Tocamos muchas veces en exposiciones de arte,
donde habían invitado a Andy y supongo que nosotros éramos la exposición.
La gente se iba, era gente rica de sociedad...
SOCIEDAD DE NUEVA YORK PARA LA PSIQUIATRÍA CLÍNICA
...y artistas, personas así,
no querían escuchar a una banda y mucho menos a nosotros.
SOCIEDAD DE CINE DE LA UNIVERSIDAD RUTGERS, NEWARK
Vi Exploding Plastic Inevitable
con The Velvet Underground en Nueva York en el Dom.
Pero cuando supe que vendrían a Provincetown, donde yo vivía,
fue en el museo Chrysler y estaban registrados como arte.
MUSEO DE ARTE CHRYSLER, PROVINCETOWN
Ni siquiera estaba lleno. El pueblo no lo entendió.
Yo pensé que era muy raro, en cierto modo, tratar de imaginarlos...
FESTIVAL DE CINE DE ANN ARBOR
...llegando a la cúspide de la era hippie
cuando eran antihippies.
LA BODA MOD, FERIA DEL ESTADO DE MICHIGAN
Sé que hicimos muchos fans entre esa gente...
BENEFICENCIA MERCE CUNNINGHAM,
...pero bromeábamos: "Bueno, ¿cuánta gente se fue?
Más o menos la mitad. Seguro lo hicimos bien".
No era solo ruido...
VOZ DE NICO
...era el tipo de música que puedes escuchar
cuando hay una tormenta afuera.
Luego Paul nos agendó en la Costa Este.
Lunes, lunes
Me cae muy bien
La música en la Costa Este
era una fuerza organizada que intentaba predominar en la escena pop.
Era todo lo que esperaba que fuera
Recuerdo que íbamos a alquilar un auto volviendo del aeropuerto,
encendí la radio y la primera canción que sonó fue "Monday, Monday".
Dije: "No lo sé.
Quizá no estamos preparados para este tipo de cosas".
Llegamos a Los Ángeles,
y la primera vez que nos dimos cuenta de que éramos diferentes
fue cuando fuimos al Motel Tropicana.
Todos estábamos vestidos de negro, completamente cubiertos,
y estábamos sentados alrededor de la piscina.
Es decir, nos veíamos muy tontos.
Excepto Gerard. Él estaba en la parte de atrás cogiendo con alguien.
Domingo en la mañana
Trae el amanecer
Es una sensación de inquietud A mi lado
Nunca habíamos estado en la Costa Este,
y nos llamó la atención que todos fueran muy sanos.
Y su idea de un espectáculo de luces
era proyectar una diapositiva de Buda en la pared.
Cuando llegamos a California, fuimos al Trip y tenían un escenario.
¿Qué pusimos en el escenario? A Gerard y a mí.
Hicimos presentación para que más gente fuera a ver a The Velvet.
¿Quién llamará?
No es nada
Y metieron a Frank Zappa en el espectáculo,
y Mothers of Invention. Y los odiábamos.
Y sentíamos que representaban todo lo que era la Costa Oeste.
Eran hippies. Odiábamos a los hippies.
Con su poder de la flor, y quemaban sostenes.
¿Qué mierda hay en su cabeza?
Odiábamos esta mierda de "amor y paz". Sean realistas.
Y eso del amor libre,
y "todo el mundo es maravilloso, amo a todo el mundo. Soy maravilloso".
Todo el mundo quería tener un lugar pacífico
y no recibir un disparo en la cabeza o algo así,
pero no puedes cambiar la opinión de alguien entregando una flor
a un loco que quiere dispararte.
Deberían haber...
...ayudado a la gente sin hogar o hacer algo.
Hacer algo al respecto. No andar por ahí con flores en el cabello.
Era como ignorar la importancia del peligro que había.
Si estás desconectado de este mundo no vas a reconocer el peligro que existe.
La raza humana estaba jodida...
...y estaba siendo jodida por la sociedad.
Así que, para no deprimirte y cayeras por eso,
te volvías fuerte
y estabas en contra de muchas cosas que otras personas aceptaban.
Y en ese punto se encuentra un artista
porque no sigue a la sociedad.
Es diferente.
Es casi imposible describir la sensación de estar en un baile de rock,
y quizá por eso, tantos jóvenes acuden aquí cada fin de semana
para escuchar lo que ofrecen Bill Graham y Fillmore West.
La gente de aquí es muy amable. Hay alegría.
Hay un cierto espíritu que no existe en las otras ciudades,
como Nueva York, Chicago, Detroit,
donde todo es bastante molesto, ya sabes, gris.
Vaya que nos odiaba.
Cuando íbamos a salir al escenario,
estaba allí de pie y dijo: "Espero que les vaya mal, malditos".
¿Entonces por qué nos trajiste? ¿Por qué nos contrataste?
Creo que estaba muy celoso y estaba enojado
porque él juraba que había hecho el primer evento multimedia,
y daba mucha pena si lo comparabas
con lo que había hecho Andy. Realmente lo era.
Y nos hicieron una reseña.
"Deberían ser enterrados, The Velvet Underground,
enterrados bajo tierra".
"NO REMPLAZARÁ NADA, SOLO EL SUICIDIO"
Eso es lo que dijo, como se llame, Cher.
Y volvimos a Nueva York, estábamos listos para volver al Dom.
Y nos dijeron: "No, no pueden volver al Dom". "¿Por qué?".
Bueno, vendieron el contrato de arrendamiento a Al Grossman,
quien era el representante de Dylan
y Dylan le cambió el nombre a "The Balloon Farm".
Y no éramos requeridos.
Aquí viene ella
Se va, se va, se va
Se publicó el segundo álbum y fue cuando se pudo percibir
los efectos de estar en carretera.
Y todos los problemas.
Los problemas reflejaban todo lo que estaba pasando en la banda.
Cada vez era más difícil trabajar juntos.
- Sé que está muerta y no está - La escuché decir mi nombre
- Aun así no es lo mismo - La escuché decir mi nombre
Oh, cuando me desperté esta mañana, Mamá
- La escuché decir mi nombre - La escuché decir mi nombre
Probablemente fue el álbum más estrepitoso que hicimos.
Era muy ruidoso.
El ingeniero se fue.
Y otro ingeniero dijo: "No tengo que escuchar esto.
Lo dejaré grabando y me iré. Cuando hayan terminado. Búsquenme".
- Luz blanca - La luz blanca molesta mi mente
- Luz blanca - Y no sabes
- Pero me volverá ciego - Calor blanco
Ah, el calor blanco Le da cosquillas a mis pies
- Luz blanca - Oh, ten piedad
Mientras lo tenga, Dios lo sabrá
Todas las canciones del segundo álbum fueron improvisadas y agresivas.
Es decir, eso fue como una droga.
Ah, el calor blanco Le da cosquillas a mis pies
Nadie se dirigía la palabra.
Todos le subían el volumen a sus faders.
Así que el sonido se hizo cada vez más alto.
"Quién es el más ruidoso ahora?" Era un juego de niños.
"Si no improvisábamos nos vamos a volver locos".
Bueno, resultó que nos volvimos locos de todos modos.
Pero la improvisación ayudaba en los viajes
cuando te cansabas de tocar una canción una y otra vez.
La cooperación se estaba rompiendo.
La luz blanca se movió a mi cerebro
- Luz blanca - La luz blanca
- Te volverá loco - Calor blanco
Ah, el calor blanco Le da cosquillas a mis pies
SILENCIO, POR FAVOR PROGRAMA AL AIRE
El plan nunca fue que Nico fuera parte de The Velvet Underground.
Sabíamos que eso era algo temporal.
Esta es la habitación 546
Lo suficiente para enfermarte
Brigid está envuelta en papel aluminio
Te preguntas si...
Nico hizo todo lo que le pedimos en la banda,
pero creo que ella en el fondo quería hacer otras cosas.
Siempre estaba sentada escribiendo canciones, escribiendo poesía.
Siempre había algo que la alejaba del trabajo colectivo.
Ella deambulaba.
Era parte de la situación y luego se alejaba tranquilamente.
Hilera de marcadores
Te preguntas
Qué tan alto van
Aquí vienen ahora
Y luego, después de todo eso,
Lou de repente se volvió loco.
Y luego despidió a Andy,
y Andy le dijo que era despreciable.
Todo esto pasó en secreto.
No sabía que Lou había despedido a Andy.
La gente creía que Andy Warhol era el guitarrista principal,
y eso hizo que la vida fuera difícil cuando dejamos a nuestro gran pastor.
ANDY WARHOL PELEA POR SU VIDA
Esta canción se llama "Sister Ray".
Habla de algunas reinas.
Una se llama Duck y la otra se llama Sally.
Duck y Sally están adentro
Buscan la tubería subterránea
Observan a la señorita Rayon
Que lame su corral de cerdos
Busco mi línea principal
No pude golpear de lado
Profesores de Harvard, modelos de Nueva York,
delincuentes juveniles genuinos,
ya sabes, pandillas de motociclistas...
...raros como yo.
Fans de Grateful Dead. Mucha gente era fan de ambas bandas.
Nos dimos cuenta de que estábamos consiguiendo seguidores.
Y, por supuesto, eso fue agradable,
especialmente en Boston, porque tocábamos ahí muy a menudo.
Yo los vi unas 60 o 70 veces.
La razón por la que me sentí libre de escucharlos
fue porque cuando escuchaba esta música sentía que era muy diferente.
Llegaban a un determinado sonido y luego no lo volvían a hacer.
Eso era lo emocionante.
Oh, hazlo, sí, justo así
Sí, como lo dijo Sister Ray
No solo era nuevo, sino que era radicalmente diferente.
Tenían un ritmo medio lento que no era rock and roll.
Eran melodías extrañas.
Podías verlos tocar
y encontrabas matices que no podías explicar.
Podías escuchar esto.
Luego escuchabas un fuzz sobre eso.
Y luego el bajo.
Pero había otros sonidos ahí,
y podías mirar a todos y pensabas:
"¿De dónde viene?".
Era un conjunto de sonidos.
Por lo general presenciabas la versión larga de "Sister Ray"
y los cinco segundos posteriores.
Los cinco segundos posteriores te dicen mucho sobre lo que era verlos.
Entonces, de pronto hacían esto.
Luego las diferentes notas del teclado.
Luego todas esas cosas diferentes. La batería.
Y de repente...
Se detenían por completo, y el público se quedaba en absoluto silencio durante...
...cinco segundos y luego aplaudían.
Ellos, The Velvet Underground, los habían hipnotizado una vez más.
Ahí estaba en el Boston Tea Party,
y The Velvet Underground tenían sus amplificadores.
Estaban preparándose. Los vi afinando.
Yo hacía preguntas.
Decía: "¿Por qué usas solo el fuzz en esa parte? ¿Por qué?".
¿De dónde sale ese sonido?".
Y él dijo: "Ese sonido, joven, es muchas cosas".
Y Sterling Morrison fue quien me enseñó a tocar la guitarra.
La libertad que me dio me hizo sentir menos atado a la preparatoria,
menos atado a cualquier convención que tuviera otra música
y me ayudó a descubrir cómo hacer mi propia música.
Así eran ellos. Fueron generosos.
Fueron generosos conmigo. Una vez me dejaron ser su telonero.
Y cuando había tensiones entre los miembros de la banda,
me permitían estar por ahí.
Ello sabían que no iba a decir nada.
Pero, sí, podías sentir la tensión,
pero eso me afectó cuando la tensión fue tan extrema
que John Cale ya no estaba en la banda.
Había mucha tensión entre los tres hombres.
De hecho, apenas podía ir a un ensayo, era muy estresante.
A veces discutían por la música.
O Lou estaba de malas,
o tal vez quería controlar demasiado a la banda,
diciéndoles a los demás lo que tenían que hacer.
Eso siempre pasaba.
Lou intentaba estar a cargo.
Realmente no sabía cómo complacerlo.
Es decir, no había nada que pudiera hacer.
Si intentaba ser amable, me odiaba más. Él era...
Y si yo sugería algo, él lo rechazaba.
Era una persona atormentada.
Pero John Cale no se quedaba muy atrás.
Lograba que fuera muy desagradable estar cerca de él...
...si no se sentía bien.
Y era siniestro.
Entendimos dónde estábamos, dónde estaba todo lo demás,
y cuánto desprecio teníamos por todo lo demás.
Al final, por desgracia,
cada quien hacía las cosas por separado.
Creo que llegó un momento en el que simplemente dijimos:
"Al diablo con esto.
No estamos resolviendo nuestros problemas actuando así.
Y no hay nadie que nos ayude a resolverlo".
Y nunca dejamos que nadie nos dijera lo que teníamos que hacer.
Si no hubieran existido las drogas, todos habríamos buscado un objetivo.
Era el momento de retroceder un momento...
...porque la confianza se había ido.
Tal vez Lou se sentía celoso.
Yo lo atribuiría a algo así.
Lou dio un ultimátum: Él o John tendrían que irse.
Nos llamó a Sterling y a mí,
y nos reunimos con él en una cafetería o algo así
y nos dijo que ya no podía trabajar con John,
y podíamos quedarnos con él o irnos con John.
Recibí una visita de Sterling y me dijo: "Acabo de ver a Lou".
Y le dije: "Sí, tenemos que empezar a ensayar.
Nos vamos a Cleveland el fin de semana".
Él dijo: "Bueno, no". Dijo: "Nosotros sí. Tú no".
Y yo dije: "¿De qué están hablando?".
Dijo: "Lou me envió a hablar contigo.
Nos dijo a todos: 'si John va, yo no voy'".
Y eso fue todo.
Y una vez más me hice la pregunta de qué demonios iba a pasar ahora.
Pensé: "Bueno, ahora puedo ser productor".
Fue devastador para mí, porque en ese momento,
esa banda me había ayudado a entender la vida.
Los sonidos que estaban haciendo
me ayudaron a construir un paisaje de ensueño.
Sus colores, esto era...
Para mí era como estar frente a Miguel Ángel.
Lou ansiaba mucho el éxito.
Un éxito grande.
Tal vez quería hacerlo menos vanguardista, o como se diga.
Algo más normal.
Aquí vamos. Grabando en la uno.
Ella está en la esquina
Recuerdo que Doug Yule llegó,
para aprenderse muchas canciones muy rápido.
Y naturalmente era un músico muy exigente y comprometido.
Tenía su propio estilo, y aportó algo diferente.
Creo que la diferencia era profunda.
Creo que seguíamos siendo una buena banda,
y Doug tenía sus propias cosas que aportar a la banda,
pero nadie podía sustituir a Cale.
¿Sabes algo? Ella los envió de vuelta
Muy bien
Buenas tardes.
Somos The Velvet Underground, su banda local
y me da gusto verlos.
Gracias.
Y estamos contentos de que la gente pueda tomarse el tiempo
para salir y divertirse con algo de rock and roll.
Tocaron muy bajo.
Bajaron mucho su volumen para este momento.
A veces me siento feliz
A veces me siento triste
A veces me siento muy feliz
Pero por lo general me haces enojar
Nena, me haces enojar
Permanece
En tus ojos azules pálidos
Permanece
En tus ojos azules pálidos
Había un método detrás de eso, se trataba del espacio.
Todas las canciones tenían mucho espacio.
No poníamos cosas, quitábamos cosas,
que es contrario a la forma en que todo el mundo trabaja.
Nunca añadimos instrumentos, no invitábamos gente a las sesiones.
No hacíamos nada que no pudiéramos replicar en el escenario.
Para el tercer álbum, el álbum gris,
estábamos tocando en Los Ángeles...
VOZ DE DOUG YULE
...y Steve dijo: "Hay un cambio de planes.
Vamos a quedarnos una semana más y hacer un álbum".
Candy dice
"Odio mi cuerpo
Y todo lo que se necesita..."
"Candy Says" tiene su propio tipo de tensión.
Se trata de alguien que piensa: "Odio mi cuerpo
y todo lo que se necesita en este mundo".
Y con toda esa música bonita
empiezas a pensar: "¿Qué es todo eso?".
Y el resto del tercer álbum es solo sobre eso.
Sobre mi hombro
¿Qué piensas que yo vería?
No sabía que iba a cantar esa canción hasta que estábamos haciendo las voces,
él cantó y luego me dijo: "¿Por qué no cantas una?
No siempre es divertido cantar. Es divertido relajarse,
tocar la guitarra y no tener que ser la voz principal".
Esta es una canción que había pensado cantarla yo mismo
con el reflector y un vestido de lamé dorado.
Pero luego pensé:
"Bueno, no sé si están preparados para aceptar eso".
Así que elegimos a Maureen
y pensamos que le creerían más a ella que a mí.
Esta será la última canción.
Se llama "After Hours".
Si cierras la puerta
La noche podría durar para siempre
Olvídate de la luz del sol
Y saluda a nunca
Estaba muerta de miedo.
Nunca había cantado nada y pensaba: "Yo no puedo hacer esto".
De hecho, tuvimos que sacar a Sterling del lugar porque se reía de mí.
Nunca tendré que ver La luz del día otra vez
Le dije a Lou: "No quiero cantarla en vivo a menos que alguien la pida",
porque esperaba que nadie la pidiera.
Y dos conciertos después, estábamos en Texas
y alguien la pidió, y tuve que hacerlo.
Y brindar por un nunca
Cuando tocaban en el Boston Tea Party,
y Maureen salía a cantar,
había gente que ni siquiera era muy fan de la banda esa noche,
delincuentes juveniles decían: "¿Quiénes son ellos?
Aquí no hay un solo de guitarra de Jimmy Page, ¿qué es esta mierda?".
De repente, cuando Maureen Tucker salía,
solo decía "si cierras la puerta",
y ella cautivaba a todos.
Gracias.
Jenny dijo Cuando solo tenía cinco años
No pasaba nada en lo absoluto
Cada vez que pone la radio
No había nada que escuchar
Para nada
Luego una mañana sintonizó Una estación de Nueva York
Y no creyó lo que escuchó
Ella empezó a sacudirse Por esa música tan fina
El rock and roll le salvó la vida
A pesar de toda la amputación
Sabes que puedes salir y bailar En la estación de rock and roll
- Y todo estaba bien - Todo estaba bien
- Nena, sabes que todo estaba bien - Estaba todo bien
Como Jenny dijo Cuando solo tenía cinco años
No pasa nada en lo absoluto
En definitiva me volvería a negar hacer Loaded
hasta que Maureen pudiera tocar.
Loaded se grabó en abril, creo que en 1970.
Yo estaba embarazada y demasiado gorda para alcanzar la batería,
así que no podía tocar.
Estaba decepcionada, porque había varias canciones ahí
en las que creo que yo era necesaria.
Fue una gran diferencia.
Maureen no estaba ahí,
Sterling dejó de venir después de un tiempo.
Toqué mucho la guitarra en Loaded.
Debe haber sido muy frustrante para él
sentarse en la sala de control durante horas,
mientras discutían las partes que tenían que estar fuera del álbum.
Sabía que estaban grabando álbumes. Nunca conocí a Doug.
No...
Pero como fuera, ya no era mi problema.
Y Lou fue muy claro con eso.
Al principio eran únicos.
Cada miembro aportaba un talento que era único,
pero se volvieron en una banda de rock and roll normal,
y el líder era una persona brillante y creativa.
Y Lou tenía cientos de canciones pop.
Él buscaba su propio estilo.
El pop disolvió la alta cultura. Eso es lo que hizo Lou.
Eso iba desarrollándose desde Long Island.
Fundió la estructura cristalina, justo como lo pensábamos.
De pie en una esquina
Con una maleta en mi mano
Jack lleva su corsé Jane lleva su chaleco
Y yo estoy en una banda De rock and roll
Paseando en un Stutz BearCat, Jim
Sabes que eran tiempos diferentes
Oh, todos los poetas que estudiaron Las reglas de hacer versos
Y esas señoritas Ponían sus ojos en blanco
La dulce Jane
Oh, oh
La dulce Jane
Creo que es fantástico
que podamos tocar estas canciones frente al público.
Me emociona que los emocione.
Y Jane es una recepcionista
No tenemos nada que demostrar, nada que discutir,
ni nada que decir a los demás.
Y cuando llegan a casa del trabajo
Él sabía que era talentoso.
Sabía que era un gran guitarrista y un gran compositor.
Y no estábamos llegando a ninguna parte en cuanto a lo que él esperaba lograr.
Y, maldita sea, ¿cuándo iba a pasar eso?
Pero cualquiera que tuviera un corazón
No se darían la vuelta Y lo romperían
Y cualquiera que juegue un papel
Oh, nadie se daría la vuelta Y lo odiaría
La dulce Jane Oh, oh
La dulce Jane
Luego sucedió el espectáculo en Max's.
Él se paralizó.
Aquí viene el mar
Y las olas junto al mar
Pensar que esto fue cinco años después,
cuando ellos tocaban en Max's con una banda muy pequeña.
Y las olas, ¿dónde han estado?
Él estaba gruñendo, apenas podía tocar.
No se estaba divirtiendo.
Podría volverme loco
Yo decidí volver a la escuela.
Alejarme de ese tipo de cosas.
Él no quería decirnos, creo.
No escapó, pero nos lo dijo mientras caminábamos en el aeropuerto.
Al final dijo: "No voy a ir".
Y me dijo que la razón por la que lo hizo
era que tenía miedo de que lo convencieran de no hacerlo.
Moe lloraría. No.
Moe dijo que era como si él lo hubiera apuñalado en el corazón.
...en la tierra
Que ha estado junto al mar
Yo los fui a ver en Max's, y ya habían terminado de tocar,
y vi a Lou dirigirse hacia la salida.
Dije: "Lou". Él siguió caminando muy rápido.
Y luego alguien dijo: "Acaba de dejar la banda".
Junto al mar
Simplemente renunció. Eso es todo. Se acabó.
Aquí viene el mar y las olas
Junto a la costa
Aquí viene el mar
Y las olas...
Después de dejar la banda, se fue y se quedó en casa de sus padres
durante un año y medio o algo así.
Supongo que intentaba recomponer su mente.
Había un verdadero problema de dirección.
Renuncié para sanar.
Mi madre me dijo cuando estaba en la escuela:
"Deberías estudiar mecanografía para tener una profesión segura".
Soy un hijo perezoso Nunca acabo nada
Compuesto principalmente de agua
Y aquí
Vienen las olas
Junto a la costa
Habían brillado tanto
que ningún espacio podía contener esa cantidad de luz que se emitía.
Se necesita la física para describir a esa banda en su apogeo.
Aquí vienen las olas
Había entropía en su interior.
Aquí vienen las olas
¿Hola? Sí.
Es Barbara.
Hola, ¿pasa algo?
Fantástico.
Oh, no seas tonta. Solo trae algo aquí rápido.
Hablamos más tarde.
¿Te gusta cómo van los colores?
Son muy extraños.
Son fotografías.
- No, son pinturas. - Se ven bien.
Pero hay una de The Velvet Underground ahí.
¿No es increíble?
Vaya que lo es.
¿Quién es este?
- Es Sterling. - Sterling.
Me perdí ese momento.
¿Aún ves a alguien?
Sí, vi a Maureen la semana pasada.
Sí, es programadora de computadoras ahora.
- Sí. Trabaja en una fábrica. - ¿Qué...?
- ...es más de un sentido. - ¿En serio?
IBM. Tiene un hijo.
¿Sigues en contacto con John? ¿John Cale?
Sí, el otro día supe algo sobre él.
¿Qué hace? Sigue escribiendo, claro...
Está trabajando para Island Records.
¿Trabaja ahí?
Estaba con Warner Brothers, ahora está con Island.
22 DE FEBRERO DE 1987, ANDY WARHOL MUERE POR PROBLEMAS EN SU CIRUGÍA
Nos tardamos en llegar aquí.
TENÍA 58 AÑOS
EL 18 DE JULIO DE 1988, NICO MUERE POR UNA HEMORRAGIA CEREBRAL A LOS 49
No sé hacia dónde me dirijo
30 DE AGOSTO DE 1995, STERLING MORRISON MUERE DE LINFOMA NO HODGKIN
Pero voy a intentarlo
TENÍA 53 AÑOS
Por el reino, si es posible
27 DE OCTUBRE DEL 2013, LOU REED MUERE POR UNA ENFERMEDAD DEL HÍGADO A LOS 71
Porque me siento como un hombre Cuando me inyectó en las venas
Oh, te digo cosas Que ya son las mismas
Cuando la inyección me hace correr
Y me siento como el hijo de Jesús
Y supongo que no lo sé
Yo
No lo sé
He decidido un par de cosas
Pero yo
Sé
Que voy a intentar negar mi vida
Porque cuando la sangre Comienza a fluir
Cuando se dispara Hasta el cuello del gotero
Cuando me acerco a mi muerte
No pueden ayudarme
Ustedes no, chicos O las chicas dulces
Con sus pláticas dulces
Todos pueden ir a dar un paseo
Y supongo que no lo sé
LOU REED COMPOSITOR, MÚSICO Y AUTOR
22 ÁLBUMES DE ESTUDIO, 9 EN VIVO COMO SOLISTA
JOHN CALE COMPOSITOR, MÚSICO Y PRODUCTOR
16 ÁLBUMES, PRODUJO MÁS DE 75 ÁLBUMES
AÚN HACE GIRAS Y VIVE EN LOS ÁNGELES
STERLING MORRISON, MÚSICO, RECIBIÓ UN DOCTORADO
Y ES PROFESOR EN LA UNIVERSIDAD DE TEXAS
MAUREEN TUCKER COMPOSITORA, MÚSICA, 4 ÁLBUMES DE ESTUDIO
COMO SOLISTA Y VIVE EN EL SUROESTE DE GEORGIA
NICO COMPOSITORA Y MÚSICA,
6 ÁLBUMES DE ESTUDIO Y UNO COMO SOLISTA
DOUG YULE, MÚSICO,
LANZÓ 1 ÁLBUM EN VIVO, UNO COMO SOLISTA Y VIVE EN SEATTLE
MERRILL REED-WEINER HERMANA DE LOU REED, PSICOTERAPEUTA
VIVE EN LONG ISLAND
ALLAN HYMAN, AMIGO Y COMPAÑERO DE BANDA DE LOU REED
VIVE EN LONG ISLAND
HENRY FLYNT, COMPOSITOR, MÚSICO, FILÓSOFO Y ESCRITOR
VIVE EN NUEVA YORK
LA MONTE YOUNG, COMPOSITOR, MÚSICO ESCRITOR,
FUNDADOR DEL THEATRE OF ETERNAL MUSIC Y DEL DREAM SYNDICATE
MARIAN ZAZEELA, ARTISTA, MÚSICA,
Y MIEMBRO DEL THEATRE OF ETERNAL MUSIC Y DEL DREAM SYNDICATE
RICHARD MISHKIN, AMIGO Y COMPAÑERO DE BANDA DE LOU REED
SHELLEY CORWIN, NOVIA DE LOU REED EN LA UNIVERSIDAD
ES UNA ARTISTA QUE VIVE EN EL SUROESTE DE CALIFORNIA
DANNY FIELDS, REPRESENTANTE MUSICAL, PUBLICISTA,
AMY TAUBIN, ACTRIZ Y VISITANTE EN THE FACTORY EN LOS 60
CRÍTICA DE CINE, VIVE EN NUEVA YORK
TERRY PHILIPS, MÚSICO Y EJECUTIVO EN PICKWICK RECORDS
MARTHA MORRISON, ESPOSA DE STERLING, TRABAJÓ EN VASSAR COLLEGE
MARY WORONOV, SUPERESTRELLA, ACTRIZ Y AUTORA, VIVE EN LOS ÁNGELES
JACKSON BROWNE, COMPOSITOR, MÚSICO, Y ECOLOGISTA
JONATHAN RICHMAN, COMPOSITOR, MÚSICO, Y FUNDADOR DE THE MODERN LOVERS
JOHN WATERS, CINEASTA, ESCRITOR, ACTOR Y ARTISTA
VIVE EN BALTIMORE, SAN FRANCISCO, Y EN PROVINCETOWN
JOSEPH FREEMAN, ASISTENTE ADOLESCENTE DE WARHOL EN THE FACTORY
DELMORE SCHWARTZ, ESCRITOR, POETA
Y PROFESOR DE CREACIÓN LITERARIA EN LA UNIVERSIDAD DE SYRACUSE
TONY CONRAD, CINEASTA EXPERIMENTAL, MÚSICO,
MIEMBRO DEL THEATRE OF ETERNAL MUSIC Y DE THE PRIMITIVES,
JUNTO CON LOU REED Y JOHN CALE.
BILLY NAME, COLABORADOR DE WARHOL, FOTÓGRAFO
y JEFE INTERINO EN THE FACTORY
DAVID BOWIE PRODUJO EL ÁLBUM MÁS IMPORTANTE DE LOU REED, TRANSFORMER
EN MEMORIA DE JONAS MEKAS CINEASTA, ARTISTA,
Y FUNDADOR DE ANTHOLOGY FILM ARCHIVES,
DEDICO SU VIDA AL CINE ESTADOUNIDENSE DE VANGUARDIA
¿Y qué traje usará la pobre mujer
En todas las fiestas del futuro?
Un vestido de segunda mano De quién sabe dónde
En todas las fiestas del futuro
¿Y a dónde irá? ¿Qué piensa hacer
Cuando llegue la media noche
Otra vez será la payasa del domingo
Y llorará detrás de la puerta
¿Y qué traje usará la pobre mujer
En todas las fiestas del futuro?
¿Por qué usa seda y lino De los vestidos del pasado
En las fiestas del futuro?
¿Y qué hará con los trapos De los jueves
Cuando llegue el lunes?
Otra vez será la payasa del domingo
Y llorará detrás de la puerta
¿Y qué traje usará la pobre mujer
En todas las fiestas del futuro?
Para el niño del jueves Es el payaso del Domingo
Para aquel que no estará de luto
Mortaja ennegrecida Un vestido de segunda mano
De trapos y sedas, un disfraz
Le queda a quien se sienta y llora
En todas las fiestas del futuro