Это мрачная пластинка. По крайней мере, так звучит.
У меня не было ясной идеи, чем бы заняться.
Мы были тогда достаточно неплохой концертной группой.
Жёсткие, агрессивные, абсолютно непредсказуемые.
Мы прекратили гастроли, чтобы сделать эту пластинку, и это было впервые.
Machine Head был альбомом, где всё вдруг получилось.
По всем параметрам всё было хорошо.
В начале, в 68-м,Джон писал всю музыку,
а я добавлял пару риффов.
Когда мы добрались до 1969-го,
Ричи и я поняли,
и Пейс, ударник,что группа рискует,
он не делал то, что было у нас в голове.
Мы немного поэкспериментировали
до того, как нашли Иэна Гиллана и Роджера Гловера.
Они не были группой, выросшей естественным путём,
как Битлз или The Who, которые начинали как школьные группы.
Они уже были музыкантами до образования группы.
Джон Лорд играл на органе
блюзовую и классическую музыку.
Роджер был старый хиппи, который играл фолк.
- Всегда. - Это никогда не прекращается.
Ричи играл рок и поп времён Joe Meek
и The Screaming Lord Sutch.
Иэн и я раза 4 выступали на концертах в Albert Hall.
Это вызвало разделение на две части.
Ричи не нравилось играть с этим оркестром.
Мы все знали, что тот концерт был детищем Джона.
Мы хотели исполнить его мечту.
Я сказал: "Послушай, это настоящий большой эксперимент."
Очень странный и совершенно новый.
Мне не нравилось. Мне хотелось идти в рок-направлении.
Я поговорил с Джоном и сказал:
'Давай попробуем этот тяжёлый рок и посмотрим, что получится.'
'Если будет провал, я буду оставшуюся жизнь играть с оркестрами.'
Ричи не считал эту затею слишком ужасной,
но и не особенно привлекательной.
Позже ему всё-таки это понравилось.
Это было настоящим прорывом для Deep Purple в Англии.
Мы стояли, своего рода, в стороне от основной дороги.
Из-за Led Zeppelin мы знали, какое направление нам хочется.
Мы думали: "Это музыкальный стиль, в котором и мы хотим играть."
Тяжёлый рок с мощными риффами.
Когда мы начали записывать альбом In Rock,
мы сделали это просто потому, что хотели играть такую музыку.
Мы записали In Rock в промежутках между выступлениями. Мы много работали.
Мы давали 4 или 5 концертов и затем проводили 2 дня в студии.
И потом снова на гастроли.
Мы решили для следующего альбома записать отдельный материал,
чтобы устроить настоящую сессию звукозаписи.
Мы нашли развалины.
Там было очень влажно и немного не по себе.
Они были в Девоне, в северном Девоне.
Я там написал 3 или 4 песни.
С альбомом Fireball курс немного определился.
Эта пластинка была менее тяжёлой, чем In Rock.
И песни были не такого высокого уровня.
Fireball показал фанковою сторону группы
после чистого английского рока.
Песни были более экспериментальные.
Я знаю, что Иэн Гиллан считает,
что это одна из наших лучших пластинок.
Но я считаю, этой пластинке чего-то недостаёт.
Идеи более мелкие.
По-моему, это наша важнейшая пластинка.
Но она получила довольно критические отзывы.
В музыкальном смысле она много добавила к року начала 70-х годов...
совершенно новое измерение. Никто не делал того, что сделали мы.
Когда мы начали записывать альбом Machine Head,
желание равняться на альбом In Rock было очень велико.
Это было одной из главных побудительных причин:
Снова начать играть рок. Забыть о фанке.
К песне Highway Star я придумал только название.
Ну ещё пара слов, пара строчек. На самом деле это песня Иэна.
Я написал её в нашем автобусе на пути в Портсмут (Portsmouth).
С нами были некие журналисты скандальной прессы.
И они были действительно скандальные, как и мы в то время.
Ричи сидел и пиликал что-то на банджо, и кто-то спросил:
'Как это бывает, сочинить песню?'
Ричи ответил: 'Вот так.' И он сыграл это.
- В то время как сам смотрел в окно. - Одна нота.
Я начал петь. И мы сыграли это на том концерте.
Ричи был движущей силой этой мелодии.
Он играет её очень густо, как скорострельная винтовка.
Один из редких бас-аккордов.
И так далее. Напряжение нарастает.
Единственные трюки, которые мы использовали в студии,
были нарастающие вопли Иэна Гиллана.
Самое важное в тексте то, чтобы он хорошо звучал.
Он должен звучать стаккато со множеством шипящих звуков.
Я знал ещё до появления слов,
что это эффектная песня.
Было приятно её играть. Но мы не знали, что с ней делать.
Мы много времени тратили на тексты.
И мы были в то время очень в себе уверены.
Deep Purple выделился на фоне Led Zeppelin и Black Sabbath,
хотя в то время все эти группы
более-менее сидели в одной лодке.
Но Deep Purple была единственной группой с клавишными.
Я считал, что последовательность аккордов а-ля Бах
интересное решение для клавишного соло.
Поэтому я написал это.
И так далее.
Я сыграл это, и им понравилось,
но ничего особенного в этом не видели.
Я сказал: 'Это хорошо сработает'. Ричи что-то в этом увидел.
Так, мы сыграли это очень громко.
И я выпустил этого дикого зверя на волю.
И в конце концов это превратилось вот во что.
Все мои соло появились спонтанно. Я был бесцеремонен настолько,
что иногда на протяжении 8 или 16 тактов
абсолютно не знал, что играть.
Кроме соло в песне Highway Star.
Он мог более-менее свободно двигаться
в блюзовых, мажорных и минорных последовательностях аккордов.
И это оказало большое влияние на музыку 80-х годов,
особенно на гитаристов того времени.
Гитаристов, которые позже себя называли "неоклассиками".
Такие люди, как Yngwie Malmsteen и Randy Rhoads.
многому научились у Ричи.
Они комбинировали технику и воображение
с хорошим вкусом. Это основное достоинство Ричи Блэкмора.
Мелодии не валяются на дороге,
такие, что можно сыграть на терцию выше или на квинту ниже или вроде того.
Он варьирует: Иногда терция, иногда квинта, потом основной тон.
Из-за этого получается что-то очень странное.
Очень лиричное и очень красивое.
Послушайте.
Это соло хорошо отработано. В остальном он просто импровизировал.
Он просто сыграл соло
и потом спросил: "Ну как?" "Да, хорошо".
Потом он сыграл ещё раз и мы просто выбрали лучшее.
Иногда мы комбинируем оба соло. Так часто случается.
Но большинство соло были хороши с первого раза.
Очень много арпеджио. Он играет в квази-классической манере.
Арпеджио а-ля Моцарт.
Поэтому тебе приходится использовать плектр.
Highway Star - самая подходящая песня для поездки в машине.
Это очень хорошая песня.
Highway Star - действительно хороша.
Начать с того,что текст Гиллана был мощным.
Отношения девушка-автомобиль
очень хорошо отражены.
Highway Star, по-моему, самая лучшая песня Deep Purple.
Ричи был ошеломительно продуктивен касательно гитарных риффов.
Рифф в песне Smoke on the Water я придумал
в порыве вдохновения. Это было в Швейцарии.
После экспериментальной фазы альбома Fireball
мы искали чего-то попроще, и эта песня была в самый раз.
Особенно то, что она получилась очень простая.
Я помню, что Pete Townsend сказал мне:
Сделай попроще и постарайся действительно захватить публику.
И он оказался провидцем.
Ты легко запоминаешь эту песню, и она звучит совершенно уникально.
В этом и заключается сила этой песни. Как у Бетховена.
Это чрезвычайно просто и в то же время непосредственно.
Меня часто спрашивают: "Что ты думаешь о Smoke on the Water?"
Тогда ты видишь, что они думают: "Ведь это всего 4 ноты."
И если я начинаю говорить о Бетховене,
они более-менее соглашаются.
Это один из классических рок-риффов.
Ричи играет этот рифф в особой манере,
совсем по-другому, чем те мальчишки, которые подражают ему в музыкальных магазинах.
Ты играешь две ноты одновременно.
Многие гитаристы играют так:
Но на самом деле надо так.
Примерно так.
Был бы совсем другой эффект,
если бы я сыграл это по-другому.
Нужен более широкий звук.
Нам очень понравилось
отправиться куда-нибудь для написания песен, как при записи альбома Fireball.
Мы собирались работать вне студии,
потому что звук в студии в большинстве случаев был мёртвым.
Казино Montreux было постоянным пунктом наших турне.
Наш очень хороший друг,
которого мы знали несколько лет,
организовал в Montreux джаз-фестиваль. Его звали Клод Нобс (Claude Nobs).
Он был там главным, и он рассказал, что недели три там будет период затишья.
И мы можем этим воспользоваться.
С нашей аппаратурой, мобильной студией от Stones
мы расположились на парковке казино.
Мы установили это не внутри, потому что там выступал Фрэнк Заппа.
Он выступал в 3 часа дня и пригласил нас.
Было очень здорово, с Flo и Eddie... Очень хорошо.
Иэн Гиллан увидел, как кто-то выстрелил из ракетницы.
Ракета ударилась в потолок.
Я видел две летящие ракеты,
которые попали в кабель на потолке.
Фрэнк сказал: Без паники. У нас пожар.
Пошёл дым и через пару минут было море огня.
Это для меня загадка, кому потребовалось поджигать казино.
Но звук и голос Гиллана
и этот пронизывающий рифф
делают так, что песня запоминается навсегда.
Гитарный рифф в песне Smoke on the Water - самый важный её элемент.
Остальное тоже делает своё дело, текст: "Дым над Водой..."
Но без этого риффа это было бы ничто.
Ричи сыграл этот рифф в момент, когда я этого не ожидал.
Люди склонны думать в размере 4, чётными числами.
Но он начал играть рифф
после третьего припева вместо четвёртого
В тот момент, когда ты думаешь, что он сыграет что-то другое,
он снова врубает этот рифф.
Волшебство, настоящее волшебство.
Гитарный звук не такой тяжёлый,
как принято считать.
Но орган и бас-гитара делают звук намного тяжелее.
Это звучит насыщеннее, чем когда ты слышишь одну гитару.
Это тоже типично для Джона.
Та высокая нота, которую он держит,
в то время когда он играет мелодию.
Этому трюку он научился у Джимми Смита (Jimmy Smith).
Как бы это звучало, если бы с казино ничего не случилось?
Клод нам очень помог.
На следующий день он нашёл нам новое помещение, Павильон (Le Pavillon).
Оно не очень подходило, только на крайний случай.
Мы установили мобильную студию и начали играть.
Через пару секунд посыпались жалобы.
Когда мы добрались до того,
что начали записывать "Smoke on the Water", приехала полиция.
Мы записывали песню, которая должна была стать "Smoke on the Water".
- Полиция, полиция. - Они собираются закрыть зал.
Наши техники заперли двери.
Мы разбудили весь Montreux.
Мы хотели дописать ту песню до прихода полиции.
Я должен поблагодарить швейцарскую полицию.
Если бы это зависело от них, мы бы никогда не записали "Дым над Водой".
Мы были в отчаянном положении.
Но потом мы нашли отель, который был закрыт по окончании сезона.
Это было мрачное старое викторианское здание.
Огромная каменная глыба.
Думали, что всё уже улажено,
но нам пришлось всё начинать сначала
и снова всё устанавливать.
Мы искали место, где бы мы могли записывать.
Так мы поселились в этом отеле.
Мы нашли хорошее место рядом с залом приёмов,
в конце коридора.
В тот момент была середина зимы.
Мы решили всё установить при входе в отель.
Иэн Пейс установил ударную установку в небольшом алькове.
Вход был в форме буквы "Т", и мы разместили ударную установку на одном из концов,
а гитары и клавишные на другом.
Мы просто сымпровизировали, но в этом и был шарм.
Только послушай вступление Иэна Пейса.
Настоящее безумие.
Я знаю, что членов группы беспокоило,
что Иэн постоянно пел об орлах и снеге.
Я сказал: "Орлы и снег... Почему бы нет? Продолжай в том же духе."
Песня Pictures of Home была идеей Ричи, это шафл.
У нас не было особых традиций, но на каждой пластинке можно услышать шафл.
Он связан с этой мелодией.
Здесь, шесть восьмых.
В этом и состояла идея.
Мы написали это в домашних условиях,
а потом с группой доработали. Это было как-то так...
У тебя появляется хорошая идея.
А в ней отличный переход.
Он услышал это где-нибудь на восточно-европейской радиостанции,
и это засело в его голове.
Он рассказал, что это пришло из песни, которая называлась Out of Time.
Но в его голове часто звучат всякие болгарские радиосигналы.
Я услышал этот рифф
на коротковолновом радио.
На каком-нибудь болгарском или турецком.
Приятно слышать, как Ричи играет что-то настолько простое.
Орган.
Сама мелодия разворачивается очень приятным образом,
подталкиваемая пульсирующим джазовым битом.
Пейс не любит играть это.
Он охотнее играет примерно так.
Обычные четыре удара в такт по тарелкам,
по хай-хет (часть ударной установки, стойка с двумя тарелками) или по краям тарелок.
Это звучит очень хорошо и типично для Пейса.
У Пейса это звучит так легко.
Это звучит как бы само собой.
И очень характерно для Deep Purple:
Партии очень трудные, но звучат так легко.
Мне нравится начало соло.
Как цветная лента. Я чувствую себя загипнотизированным.
Я записал другую половину поверх другой дорожки.
Ты понимаешь, что это много времени экономит.
Это поворот. И он повторял это снова и снова.
Пока это не зазвучало хорошо.
Бас-соло.
Это он.
А это просто странно..
Неправильный конец.
Наши пластинки по большей части записаны вживую.
И ты можешь исправить ошибки в вокале,
или в гитарном соло, но это не получается
в ударных партиях.
Мне нравится это слушать.
Слышно, как что-то по-настоящему происходит, когда песня кончается.
Пейс иногда убирает кусочек мелодии.
И это совсем без аранжировки.
Это записано просто. Ты слышишь что-то в музыке
и на это реагируешь.
Оттого и хорошо играть в группе:
Это взаимное влияние. Это что-то магическое.
Я думаю, это лучшая песня на альбоме Machine Head.
Довольно смелая и отличается от других песен.
Альбом Machine Head записан в тяжёлый период.
Когда они его делали, ничего не получалось.
И часто бывает так, что группы, имея проблемы,
черпают в этом вдохновение.
Мы хотели записать хорошую пластинку, но обстоятельства были неблагоприятные.
Было очень холодно и сыро.
Огромные залы с высокими потолками и с эхом в коридорах.
Это было ужасное место.
Мы хотели превратить этот огромный мавзолей с серыми камнями
во что-то более привлекательное для выступления.
Но остановились на красных лампах,
чтобы сделать зал менее мрачным.
Мы заменили лампы.
И мы набили его старыми матрасами...
которые нашли на складе, и простынями.
Это было огромное здание. И середина зимы.
Мы поставили фургон перед главным входом в отель
и протянули кабели ко входам.
Было здорово, когда Мартин спрашивал, хотим ли мы послушать кусочек.
Мы говорили: "Конечно, пойдём послушаем."
Потом ты выходишь из прохода, где мы работали,
в спальню и через окно наружу...
На балкон и потом к следующему.
Бегом, потому что постоянно шёл снег.
- Мимо озера и Альп. - Потом снова в спальню...
- Две двери, коридор... - с выходом ...
- к лестнице. - И потом главный вход...
- Холл... - к фургону.
- По лестнице внутрь. - Чтобы послушать плёнку.
Если что-то не так, я говорю: пойдём ещё раз переделаем.
Если они согласны с этим, мы возвращаемся той же дорогой.
Поэтому мы это не часто делали.
Мартин понимал нас как музыкантов.
Он был техником, который по-настоящему понимает музыкантов.
Он понимал, насколько хорош тот или иной музыкант,
как он или она звучит.
Он просто был шестым членом группы.
Мы не считали его техником или продюсером. Он был один из нас.
Нам с ним было весело. Он понимал наш юмор, а это важно.
Джон хотел, чтобы звучание его органа было похоже на звучание гитары.
Он использовал не Лесли (Leslie) с самим органом,
а усиливал звук через усилитель Маршалл.
Это дало ему сырой звук, который хорошо комбинировался с гитарой.
В песне Space Truckin есть очень длинный проигрыш,
который играется на органе. Примерно так.
Джон.
Фактически, это электрическое пианино,
в комбинации с органом.
Звучание было совсем другим из-за великолепного Хаммонд-органа.
В местах, где он играл ведущую партию все думали, что это гитара.
Только когда начинается куплет,
вступает гитара. И продолжает играть.
Так ты слышишь, как играет Ричи. Изумительно.
Очень грязный звук.
А потом этот рифф.
Потом вступает бас.
В начале 60-х годов был такой ТВ-сериал,
который назывался Бэтмэн (Batman).
Я сделал гамму, которая была похожа на тему из сериала.
Она очень понравилась, потому что была проста.
Я просто придумал эту гамму.
- Мы не знали, что делать. - Это было просто упражнение.
Это можно было сыграть одним большим пальцем.
Очень странный рифф.
Я сыграл это Иэну Гиллану и сказал:
Это настолько просто, что это нельзя испортить.
Ещё была песня Keep on Truckin, помнишь?
-Это был персонаж из комиксов. - У него были огромные ноги.
Ничего из этого не вышло. Мы много гастролировали и путешествовали.
Он сказал: 'Давай послушаем'. И я сыграл ему в уголке.
Самое приятное было, что мы себя ощущали очень современными,
потому что было время полётов в космос.
Идея "дальнобойщика в космосе",
вместо "дальнобойщика на дороге" нам очень понравилась.
Он спросил: 'Что там за вокальная партия?' Я говорю: Come on...
Come On...
Я был очень застенчив, но он сразу что-то в этом почувствовал.
Я говорю: "Это не слишком просто?" Он говорит: "Нет, в этом что-то есть."
Я использовал в этой песне всякие простые шутки и игру слов.
Например: Скучная Алиса, они катались вокруг Млечного Пути,
они слушали музыку Солнечной Системы, развлекались на Венере.
И так далее. Это легко забыть.
А я должен это петь сегодня вечером.
Кроме содержания, это ещё трудно запомнить.
Скучная Алиса - это человек, которого мы знали.
Я очень горжусь этим текстом.
Текст очень смешной, и его не следует воспринимать всерьёз.
Never Before - интересная песня.
Думаю, что Иэн и Роджер придумали это.
- Нам показалось, что это хороший сингл. - А, что вы в этом понимали?
Менеджеры хотели хит.
Never Before не стала хитом.
Компания говорит "мы", если что-то получается, а если нет - "вы".
"Мы сделали хит". "Вы не попали в хит-парад".
Они не были группой, которая делала синглы.
Если у них получался хит, прекрасно.
Но им не нужно было делать хит-синглы.
Never Before была наименее популярной песней на альбоме Machine Head,
но оглядываясь назад, можно сказать, это была неплохая песня.
Мы даже считаем Never Before лучшей песней на пластинке.
Это вступление.
Это орган и гитара.
Это просто наполнение, они ничего особенного не делают. Они включили грув.
Он бы мог лучше, но это - то, что есть.
На этом основном треке нет никаких наложений.
Всё должно было получиться хорошо с первого раза.
Если кто-то делал ошибку, мы все записывали всё снова.
Мы не исправляли ошибки потом.
Всё записывалось за один раз. И это впечатляет.
Они всё играли вживую.
Над записями не работали до бесконечности с наложениями звука и тому подобным.
Джон написал среднюю часть песни Never Before.
И это получилось в "До" (C).
С тяжёлыми, длинными нотами,
так, что это звучало как симфония.
Эти аккорды вместе звучали очень красиво.
Ритм был уполовинен относительно всего остального.
Остаток куплета звучал быстро и в стиле рок.
И осталась одна проблема, над которой работали мы с Иэном Гилланом:
Что петь под эту мелодию? Любые варианты были возможны.
И так получилось вот что.
Голос двоится.
Это получилось совершенно случайно.
Я это точно не придумывал.
Записывать двойной вокал было в то время очень популярно.
Я долго над этим работал.
Это звучит как у Битлз.
Ты можешь при двойной записи очень тщательно работать.
Иэн поёт свои партии довольно свободно, это его отличительная черта.
А у Ричи - великолепная простота.
Группа Deep Purple была для меня
двумя вещами:
Во-первых, огромный музыкальный талант
Ричи, Джона и Иэна Пейса.
И во-вторых, наивная, своеобразная,
простая манера написания песен, которую привнесли Иэн Гиллан и я.
Deep Purple II, как мы её знаем,
определяется тем, какой мы воспринимаем группу.
И это именно сила альбома Machine Head.
Песню Smoke on the Water всегда здорово исполнять.
И песню Highway Star тоже.
То же самое с песнями Space Truckin' и Pictures of Home.
Мы всё ещё исполняем эти песни на концертах.
Они хорошо и стыкуются, и составляют контраст с другими композициями.
Альбом Machine Head построен
на шести-семи гитарных риффах, которые просто крепкие как сталь:
Pictures of Home, Space Truckin'
и, конечно, Smoke on the Water.
Мы слишком многого хотели с альбомом Fireball и это было поучительно.
Частично благодаря обстоятельствам, но с другой стороны...
потому что мы хотели сделать что-то хорошее, мы отнеслись к этому скромнее.
Мы записали его за три недели и три дня.
Художественное качество было очень хорошее, и звучал он хорошо.
А для меня это был пример, как нужно делать пластинку:
Быстро и со вкусом.
Это было отличное время, головокружительное.
У нас были естественно и падения, но это бывает с любой поп-группой.
Жизнь была как праздник.
Мне было 22 и я играл в знаменитой поп-группе 70-х годов. Здорово.
Это было отличное приключение.
Всем это очень нравилось.
К тому же сделать такую хорошую пластинку.
Успех альбома Machine Head
состоял в том, что он появился в Америке в тот момент,
когда гитарные риффы, использование гитарных риффов,
по-настоящему входили в моду.
Мы сначала гастролировали с Родом Стюартом.
Мы играли у них на разогреве.
Мы выбрали лучшие песни и целый час играли крепкий рок-н-ролл.
Мы были в ударе. И так всё стало на свои места.
Мы были настоящей концертной группой, с хорошими музыкантами.
Особенно изобретательные соло Ричи
делали Deep Purple чем-то особенным.
И ещё гениальная игра на ударных Иэна Пейса.
В музыкальном смысле члены группы хорошо дополняли друг друга,
и как инструменталисты. И они хорошо работали вместе на сцене.
Smoke on the Water - просто одна из многих песен.
Лишь когда мы отправились на гастроли,
и ди-джей в Америке начал крутить её, потом другой,
лишь тогда песня стала популярной.
Успех её - лишь благодаря публике, он не был запланирован.
Так и должно быть, конечно.
На самом деле, это очень простая песня,
и из-за этого с довольно мистическим статусом.
По ней можно понять, как что-то становится хитом.
Это связано не с содержанием или качеством,
а больше с тем, как часто эта песня крутится на радио.
Поэтому я довольно скептически отношусь к современным хитам.
Многие люди путают популярность с успехом.
Чтобы добиться успеха, ты должен быть хорошим музыкантом.
Чтобы добиться популярности, тебе достаточно лишь следовать моде.
Репутация группы Deep Purple
основана как на их концертах, так и на их студийных альбомах.
Они добились огромного успеха. Они продали очень много пластинок.
И они популярны по всему миру.
Особенно в Америке были они очень популярны.
Они были главным актом на всех больших стадионах.
Этот альбом вышел в удачный момент. 502
Всё очень хорошо состыковалось.
Эти молодые музыканты с большими амбициями и соответствующим талантом.
Но всегда оставался панический страх:
что всё кончится, стоит только нам остановиться.
Поэтому мы просто продолжали и оттого перегорели.
Иэн Гиллан заранее предупредил о своём уходе:
за 18 месяцев до того, как он покинул группу.
'Гиллан уходит'.
Напряжение в группе, которое было не очень заметно,
пока мы работали над пластинкой,
вышло теперь на поверхность.
Это напряжение уже было, когда мы делали альбом Fireball.
Были ссоры и напряжённость.
После Machine Head Ричи стал более своенравным.
Стали происходить всякие странные вещи.
Группа - как семья. И потом она начинает расти.
Группа уже не самое важное. Появляется что-то ещё.
И тебе нужно время, чтобы наслаждаться другими вещами.
Если бы кто-то предложил сделать перерыв на полгода.
Тогда бы всё было по-другому.
Причиной того, что Иэн Гиллан хотел уйти из группы,
было сумасшедшее количество работы, которая на нас навалилась.
Эти непрекращающиеся гастроли стали слишком тяжелы.
Всё превратилось в один сплошной бардак.
Оглядываясь назад, если бы я был менеджером,
я бы сохранил эту группу ещё на 3-4 года.
Неразрешимых проблем не было.
Самым серьёзным, по-моему, было
что на пластинке не было этой баллады Blind Man.
Одна из записанных песен не вошла на пластинку:
When a Blind Man Cries. Но она живёт своей жизнью.
Текст описывает в какой-то мере работу над альбомом Machine Head,
точно так как песня "Smoke on the Water" рассказывает о том, что произошло.
Песня Blind Man схватывает в общих чертах атмосферу.
Сущность текста - это рассказ,
что всегда может быть хуже, как бы плохо ты себя не чувствовал.
Это и говорит строчка "When a Blind Man Cries".
То есть всегда есть что-то по-настоящему плохое.
- Ричи она не понравилась. - Да.