Заппа привнес что-то новое, чего не было ни у одного другого артиста.
Музыка не была бы такой, какой она является сегодня, если бы не Фрэнк Заппа.
Музыка уникальна.
Это отличается от музыки Битлз, это отличается от всего, что когда-либо происходило, чувак.
То, что они сделали, было настолько радикальным в контексте их времени в индустрии звукозаписи и на сцене,
это дало лицензию будущим исполнителям на риск в своих записях и живых выступлениях.
Нет другой такой группы, которая бы так сочетала в себе комедию и рок-н-ролл, как матери изобретения.
Музыка
Фрэнк Заппа родился в Балтиморе, штат Мэриленд, в 1940 году.
Из-за ранних проблем со здоровьем семья переехала в Калифорнию, которая оставалась местом проживания Фрэнка на протяжении большей части его карьеры.
Интерес к музыке у него проявился рано, и именно в средней школе Mission Bay High School в Сан-Диего Заппа присоединился к своей первой группе в качестве барабанщика.
К 1956 году Заппа жил в Ланкастере, Калифорния.
В местной школе он познакомился с Доном Ван Влитом, который позже станет известен как легендарный капитан Бифхарт.
с которым у него сложились близкие дружеские отношения, основанные во многом на их общей любви к музыке.
Однако интерес этих двух выдающихся аутсайдеров вызывала вовсе не популярная музыка конца 1950-х годов.
Одной из важных черт Фрэнка было то, что он часто подчеркивал: для него, выросшего в Калифорнии, это была культурная пустыня.
Ничего не было. Он очень настаивал на этом.
Когда он позже познакомился с великим миром классической музыки и послушал свои произведения в исполнении Пьера Булеза,
он всегда настаивал на том, что, когда он вырастет, для него не будет ничего подобного.
Культура — это большая «К», он не понимал. Ему приходилось всё выдумывать самому.
Итак, что касается Фрэнка Заппы и его приятеля Дона Влита, который позже стал Капитаном Бифхартом,
на музыкальной сцене доминировали представители старшего поколения.
Настало время папочек в галстуках-бабочках слушать, как певцы подражают Фрэнку Синатре.
Вот что такое музыкальная сцена, и именно ее они хотели взорвать.
И их величайшим волнением было слушать радио и слышать черную музыку,
которая, как им казалось, была единственной культурной вещью, имеющей хоть какое-то значение.
Нет смерти, нет смерти, нет смерти.
Итак, они слушали Howl and Wolf, Muddy Waters, Clarence Gaitmuth Brown, the penguins, а также Dew Op и Soft Rock and Roll.
что передавалось по радио, и им это нравилось.
Их там целая куча.
Смотри на меня.
У него нет глаз.
Как этот ублюдок вообще мог что-то увидеть?
Ох, детка, детка, я буду бояться, что ко мне прикоснутся.
Ну, я бы с удовольствием жил в этом мире, иначе я даже не смогу этого увидеть.
Заппа пишет об этом в настоящей книге Фрэнка Заппы.
Это была ностальгия по этому подростковому увлечению.
Но с точки зрения поздней музыки Заппы важно понимать, что дело было не только в этом.
Он очень интересовался современной классической музыкой.
Первоначально он считал, что все виды классической музыки — это просто то, что слушают пожилые дамы.
Конечно, он никогда не был поклонником подобного рода мейнстримовой музыки, знаете, типа Моцарта, Бетховена, Мендельсонов и всего такого.
Однако однажды он увидел обложку журнала Look, в которой была статья о композиторе по имени Эдгар Верес.
Все зависело от владельца магазина пластинок.
Этот владелец хвастался, какой он замечательный продавец или, по крайней мере, какой он большой мошенник.
И, судя по всему, ему даже удалось продать эту пластинку Эдгара Вереса, композитора, писавшего пост-сериалы.
И это было не совсем то, что можно было слушать, если вам нравилось то, что крутили по радио в то время.
Он купил ее дёшево, потому что эту пластинку он не мог продать.
И он принёс её домой. И первым треком, который он сыграл, была «Nothing but percussion».
Заппа всегда очень любил барабаны. Он был барабанщиком в подростковом возрасте...
Я хочу сказать, его подростковый дуэт, потому что это одно из штампов Заппы.
Он говорит, что играет подростковый ансамбль. Вернее, его школьная группа. Он там барабанщиком был.
Он включил её, и там были только барабаны. И ему сразу понравилось.
Это было его направление в авангардной классической музыке.
Сейчас образ авангардной классической музыки выглядит очень интеллектуальным.
Заппа не особо это понимал. Он понимал, что это был огромный шум,
Огромный интерес к ударным инструментам. И ухо, способное различать ритм.
И Верезе переработал всю музыку. Но одно можно заметить: если вы очень ритмично настроены,
можно сказать, что происходит много всего, и это очень интересно.
Заппе очень понравилась эта пластинка. А эти две вещи действительно искажают R&B.
А затем Вересе, немного другая сторона вещей, представляет эту очень широкую палитру.
Я бы сказал, что палитра — не совсем подходящее слово. Это два полюса, которые, если задуматься, почти диаметрально противоположны.
Поп-R&B, который можно было бы крутить по радио. Крайне загадочная музыка, написанная французом.
Эта загадочная классическая музыка. Есть две вещи, которые он действительно любит.
И он использовал эту запись как тест на интеллект для своих друзей. Так он это называл.
Что Заппа был настолько уверен в своих реакциях. И настолько не поддавался давлению окружающих.
Для него не было каким-то ужасным секретом, что ему нравилась какая-то некрутая, странная пластинка. На самом деле, это стало испытанием для его друзей.
Он играл в этом альбоме. И если бы они сказали, что это полная чушь, он бы с ними больше не дружил.
Покинув дом в 1959 году, Заппа ненадолго посвятил себя миру рекламы.
Однако музыкальная карьера всегда была для него приоритетом.
Он не только зарабатывал на жизнь, работая музыкантом и композитором, но и познакомился с продюсером Полом Баффом,
владелец студии звукозаписи Powell Recording Studios в Кукамонге, которая позже стала студией Zappa Studio Z.
Именно здесь он начал создавать свои первые работы, сочиняя музыку к малобюджетным фильмам и писав
и записал инструментальный хит номер один в Мексике Tijuana Surf.
Он также объединился с певцом, автором песен и давним соратником Рэем Коллинзом.
И благодаря своим экспериментам, и благодаря своим сольным композициям Заппа начал добиваться некоторого небольшого успеха.
Когда Фрэнк Заппа вошел в музыкальную индустрию в самом низу бизнеса в начале 1960-х,
В каком-то смысле это было довольно пресно, потому что в чартах было много подростковых идолов и было много новых записей.
С другой стороны, это было действительно хорошее время для входа в бизнес, потому что он был гораздо более открытым к новичкам.
без каких-либо реальных полномочий или связей, чем это было бы сегодня.
И Заппа был готов этим воспользоваться, я думаю, потому что, хотя его музыка того времени не была столь изысканной, какой она станет через пять лет или около того,
он был достаточно хорошо осведомлен о коммерческих тенденциях того времени, чтобы размещать отдельные диски здесь и там.
Музыка
Фрэнк и Рэй изначально познакомились, потому что, как мне кажется, Рэй Коллинз увидел, как Фрэнк играл в клубе в Помоне, штат Калифорния, в 1962 году с группой, которая, по-моему, называлась The Sportsman.
А Рэю понравилось то, что делал Фрэнк, он подошел к нему и сказал: «Слушай, я вокалист и хотел бы спеть с тобой на сцене, и я вышел и спел с тобой на сцене, что ты и сделал».
Таким образом, они и подружились, поскольку Фрэнк понял, что у Рэя великолепный вокал, а Фрэнку наоборот нравилась большая часть блюза.
Но Рэй Коллинз никогда не увлекался тяжелым блюзом, его больше интересовали современные хиты.
У них был дуэт — Фрэнк Заппа и Рэй Коллинз, и они называли себя Sin City Boys.
И они делали то, что как дуэт они пародировали народные песни, популярные народные песни того времени, типа Peter Paul and Mary's Puff the Magic Drag и тому подобное.
Так что они на самом деле давали концерты.
Что касается Фрэнка и Рэя, то, хотя у них и была музыкальная близость, настоящим притяжением между ними обоими, как мне кажется, больше всего Рэя Коллинза во Фрэнке привлекало его чувство юмора.
И Фрэнку это просто показалось очень привлекательным, и я думаю, что именно юмор сблизил их больше, чем музыка.
Несмотря на ранний успех, Заппа стремился к большей известности среди публики.
Поэтому он и Рэй Коллинз записали песню под названием «How's Your Bird», основанную на крылатой фразе американского телеведущего Стива Аллена.
Единственной целью этой композиции было освободиться от анонимности и получить приглашение на шоу Аллена.
Он прекрасно понимает, что попадание на телевидение облегчит жизнь и откроет возможности для гастролей.
Его продвигает Элвис на ТВ, его продвигают Битлз на ТВ.
Поэтому, несмотря на то, что он весьма невысокого мнения о телевидении, он постоянно оскорбляет его на протяжении всей своей карьеры.
Он по-прежнему осознает, что для того, чтобы получить достаточно концертов в поддержку группы, ему нужна такая известность.
И в качестве иллюстрации своего прагматизма он обратился к телеканалу со своими композициями третьего потока.
Я говорю «третье течение», имея в виду некое странное слияние письменной музыки, джаза и импровизационной музыки.
И они сказали: послушайте, никто не хочет этого слышать.
Поэтому он подал заявку повторно и сказал: «Послушай, я сделаю для тебя что-то необычное — я буду играть велосипед».
Как долго ты играешь на велосипеде, Фрэнк?
Около двух недель.
Вероятно, он продавал страховку или что-то в этом роде.
Он сказал: «Какая такая вяленая еда поможет мне попасть на шоу Стива Аллена?»
Играть в велосипед — что может быть глупее?
И он это сделал, и вот мы, скорее всего, знаем, как это произошло.
Он придумал то, что называется циклофонной музыкой или что-то в этом роде, но ее главным инструментом был велосипед.
А к ручкам было прикреплено что-то вроде мундштука, похожего на рог, и спицы инструмента напоминали скрипичный смычок.
И он действительно появился на национальном сетевом шоу Стива Аллена и сыграл что-то вроде велосипедной музыки,
которая сопровождалась студийным оркестром, пытавшимся как бы не отставать, и различными шумами на магнитофоне.
Мы работаем так: когда человек, который управляет кабиной, чувствует желание добавить свою электронную часть к нашей работе,
Он нажимает небольшой переключатель, который просто пропускает часть этого шума, а затем я прошу музыкантов, если они чувствуют себя настолько тронутыми,
издавайте как можно больше шума на своем инструменте.
Не пытайтесь воздержаться от музыкальных тонов.
На самом деле, у них не возникнет никаких проблем с этим заказом.
Для вас это было бы возможно.
Мне жаль.
На струны пианино, которое вы получите, вы сможете положить какие-нибудь предметы.
Это хорошо. Я бы предпочёл, чтобы ты так и играл.
Весь сезон, Дон.
Нет, мы начнем.
Мы в деле?
Интересно посмотреть этот клип, в основном с визуальной точки зрения, потому что Фрэнк — человек с короткой стрижкой, почти в стиле преппи,
очень похож на того, кто изображен на задней обложке альбома Ruben in the Jets.
На самом деле Стив Аллен не относится к нему снисходительно и на самом деле выслушивает его беспристрастно.
Но вскоре после этого все рухнуло.
Заппа проводил много времени в студии Z, и каким-то образом, благодаря своей работе с молодыми группами и малобюджетными фильмами,
он привлек внимание департамента шерифа округа Сан-Бернардино, который заподозрил неладное.
Офицер под прикрытием, выдававший себя за организатора мальчишника, предложил Фрэнку 100 долларов за аудиозапись имитированных половых актов.
Фрэнк, у которого на тот момент было совсем мало денег, согласился, и после того, как он отдал пленку, в студию нагрянула полиция.
В итоге они конфисковали все оборудование, все записи, и по сей день я не знаю, вернули ли Фрэнку все это обратно.
Я не думаю, что ему удалось вернуть большую часть своих денег.
А затем его арестовали за сговор с целью производства порнографических материалов, а также за сексуальные извращения.
Рейд полиции нравов оказал на Фрэнка глубокое психологическое воздействие, в основном из-за несправедливости, которая его окружала.
И я думаю, что власти как бы настояли на том, чтобы он отсидел какое-то время в тюрьме.
И это было, вы знаете, это было в разгар лета, и у него, вы знаете, были дела.
У него были садисты-охранники, и ему пришлось очень коротко подстричься.
И я, конечно же, думаю, что это с тех пор определило его отношение к власти.
И это также повлияло на его музыку.
Я думаю, что в его музыку был добавлен очень скептический, циничный оттенок, и я думаю, это прослеживается в этом конкретном эпизоде.
Вскоре после того, как Фрэнк вышел из тюрьмы, у него появилась возможность снова объединиться с Рэем Коллинзом.
Он просто присоединился к кавер-группе The Soul Giants, в состав которой входили Рой Эстрада на бас-гитаре, Рэй Хант на гитаре и Джимми Кайл Блэк на барабанах.
Он решил, что поп-музыке нужен особый продукт.
По его словам, чертежи были составлены за два года до того, как он основал The Mothers of Invention.
В этом есть определенная доля воображения, потому что он не смог бы продолжить, если бы не встретил группу музыкантов.
Играть музыку, которую он считал действительно хорошей, а еще лучше — такую, которую бы его слушали и с которой он мог бы создать группу.
И это были The Soul Giants с Джимми Кайлом Блэком на барабанах.
И где-то в феврале 1964 года, в поисках... знаете, я переехал к своему тогдашнему тестю с женой и тремя детьми.
Я пошел в музыкальный магазин West Coast Music Store в Санта-Ане, Калифорния, и поместил свое имя на доске объявлений как барабанщика, ищущего работу.
Ну, я только что это сделал, и Рой Эстрада случайно оказался там и сказал:
Привет, чувак, мы ищем барабанщика для нашей группы The Soul Giants.
Мы создаем группу под названием The Soul Giants, и я сказал:
он сказал: «Ты готова пройти прослушивание?»
Я сказал: «Конечно, чувак, мне все равно».
Конечно, я бы хотел провести прослушивание, чтобы узнать, как обстоят дела с остальными игроками.
Итак, я так и сделал, и, естественно, я сдал экзамен.
И вот я присоединился к The Soul Giants, мы играли и играли, а потом нам дали концерт в клубе Broadside в Помоне, Калифорния.
И нашего певца призвали в армию.
Это было начало 1964 года, начало войны во Вьетнаме.
Но Рэй Коллинз приходил и сидел с нами.
Так вот, Рэй, по моему мнению, оказался одним из лучших певцов, которых я когда-либо слышал за всю свою жизнь.
Ну, мы об этом позаботились, у нас был певец.
А еще кое-что случилось с гитаристом, он и Рэй не ладили, Рэй и этот вокалист не ладили вообще.
Итак, один парень ушел из группы, и мы спросили Рэя: «Знаешь ли ты гитариста?»
Он сказал: «Да, я знаю одного парня, его зовут Фрэнк Заппа».
Он только что вышел из тюрьмы.
И поэтому мы сказали: «Ну, не могли бы вы позвонить ему и спросить, не хотел бы он пройти прослушивание в группу?»
И вот Рэй позвонил ему и сказал: «Да, я приду на прослушивание в группу».
Поэтому он пришёл и сыграл для нас.
Да и по правде говоря, поначалу Фрэнк вообще не был хорошим соло-гитаристом.
Он был хорошим, одним из лучших ритм-гитаристов, которых я когда-либо слышал в своей жизни.
Но его ведущий игрок... в то время его нельзя было назвать по-настоящему выдающимся ведущим игроком.
Так или иначе, он прошел прослушивание, и Фрэнк оказался в группе.
А через месяц ушел саксофонист, его звали Дэвид Корнадо, и уехал обратно, он собирался вернуться в Техас.
И он ушел, и нас осталось всего четверо.
И вот тогда Фрэнк собрал нас всех вместе и сказал: «Послушайте, если вы сыграете мою музыку,
Я сделаю тебя богатым и знаменитым.
Что касается Фрэнка Заппы, то когда речь заходит о его присоединении к группе, создается впечатление, будто он никогда и не вступал в группу.
Он никогда не собирался быть тем, кто скажет: «Да, я гитарист, и я буду исполнять некоторые вокальные партии».
Это круто.
Я думаю, он никогда не был бы доволен, если бы не стал лидером группы.
И если посмотреть на его карьеру в целом, конечно, он сменил множество музыкантов.
Также очевидно, что он на самом деле не хотел сохранять какую-то определенную группу.
Но до того, как образовалась группа Mothers of Invention, он играл в таких группах, как Soul Giants, и, опять же, я думаю, это было просто полезно для опыта.
У него в голове было столько идей, но это сильно отличается от того, когда ты был подростком и у тебя в голове были эти авангардные идеи.
и услышать музыку в своей голове, сделать шаг к ее воплощению в реальность — это очень большой разрыв.
И я думаю, что когда вы слушаете существующие записи таких групп, как Soul Giants, они вообще не впечатляют,
кроме того, что точность не очень хорошая.
Я думаю, что это дает Заппе много практического опыта в вопросе того, как мне реализовать эти странные, сложные для того времени идеи.
на самом деле, в музыку, используя других плееров, потому что это не так, как сегодня, когда,
Теоретически вы могли бы записать все партии самостоятельно.
Ему пришлось использовать других музыкантов.
Теперь, когда Заппа утвердился в качестве лидера группы и начал играть музыку, написанную им, группе потребовалось новое название.
Он сменил имя.
Мы заменили это на отключения электроэнергии.
Мы отыграли один концерт как Captain Glass Pack и его Magic Mufflers.
И затем мы остановились на названии «Матери», которое пишется как MUTHERS, Матери.
А само название «Mothers» на самом деле произошло от термина, который в те времена использовался для обозначения крутого музыканта, которого называли «ублюдком».
Вот откуда и появился термин «Матери».
И в конце концов именно поэтому к нему прикрепили изобретение.
Так что это было большое дело.
Теперь они стали Матерями, и теперь настала та часть, куда им нужно было идти заранее.
В это время Фрэнк направлялся в район Голливуда, поскольку там как раз начала расцветать фрик-тусовка.
Я имею в виду, на самом деле, место под названием Cantor's Delly в Голливуде.
И там были эти двое парней, парень по имени Вито и еще один парень по имени Карл Франзони.
И они были настоящими фриками.
Об этом, вероятно, недостаточно говорят, когда люди пытаются понять раннюю историю Zappos.
Они сводят все к Фрэнку Заппосу, гению, одиночке.
Но его гений заключался в том, чтобы находить вещи, к которым относились еще хуже.
И как он ясно дает понять в книге «Free-Cout», взрыв уродов был вызван деятельностью нескольких представителей богемы, которые представили иной образ жизни, иное представление о том, как жить.
Музыка
Может быть, Фрэнк придумал этот термин, или они придумали этот термин, но это означало бы отбросить все ограничения, наложенные воспитанием и обществом на человека в это время, отпустить свои запреты и дать волю эмоциям.
Будь тем, кем хочешь быть.
Отращивайте волосы.
Делай то, что хочешь делать.
Действуйте так, как вам хочется.
По сути дела стали язычниками.
Фрики-сцена — это люди, которые становились фриками, но на самом деле не фриками, а эксцентричными.
В руках Вито была танцевальная труппа из скульпторов, нимфоманок, пенсионеров, рок-н-ролльных идиотов и танцоров.
Я был частью этого.
А в 1963 и 64 годах мы ходили в клубы, и на девушках не было нижнего белья, и они катались по полу, а парни танцевали «лето соль» и делали что-то в этом роде.
А потом появилась первая часть фриков, главарями были Карл Фанцони, Вито, цыгане и жонглеры с TNA.
Современные исследования показывают, что идеи Вито, особенно идеи сексуального освобождения и коллективного веселья, привели к появлению целой армии танцоров, которые врывались на шоу и просто танцевали повсюду.
На самом деле, его взгляды достаточно проистекают из социалистической политики, чтобы он мог находиться на борту корабля и участвовать в забастовке, организованной Французской коммунистической партией.
Итак, у Вито была эта социалистическая, коммунистическая коллективистская идея поведения, которая должна была преобразовать общество.
И я думаю, будет правильно сказать, например, никогда не переставайте думать об этой идее.
Методы самого Заппы были строго коммерческими, частными: он следил за тем, чтобы деньги были вложены, строил свой дом на холме, воспитывал семью.
Он вовсе не был коммунистом-социалистом.
Но он всегда сохранял интерес к тому, чем может быть это полное отрицание коммерческого мира, начинающееся с истерики.
До записи и выпуска своего дебютного альбома группа познакомилась с другом старого учителя английского языка Заппы,
владельцу клуба и бизнесмену Хербу Коэну, который стал их менеджером.
Херб был выдающимся бизнесменом. Он не просто управлял. У него были и другие бизнес-проекты.
Правда, он на самом деле никогда не понимал, что представляют собой Фрэнк и его матери в музыкальном плане, и говорил об этом открыто.
Он не знал, как этот тип музыки может приносить деньги, но он верил в нее достаточно, чтобы у Фрэнка появилось что-то, что он отстаивал.
Он был рядом, чтобы помочь ему. И, честно говоря, без помощи Херба Коэна матери, вероятно, не смогли бы добиться столь многого.
Никаких сомнений. Матери с новым менеджером начали записывать демо-записи.
Херб продал им некоторые из этих демо-записей, он продал им глагол MGM, но они так и не получили от него ответа.
Но одним из мест, куда они его отправили, была CBS или Columbia. В то время она называлась Columbia.
А глава отдела по работе с артистами и репертуаром Клайв Дэвис, очень известный по записям Columbia CBS, ответил ему письмом, в котором говорилось, что у «матерей изобретений» нет коммерческого потенциала.
И Фрэнк знал о продвижении и рекламе, знал, как продвигать свою группу, знал, что это хорошее дело, без коммерческого потенциала,
и это название использовалось в качестве названия группы в течение многих последующих лет, его прозвище на протяжении многих последующих лет.
Несмотря на отказ от Columbia Records, Заппо и его матери продолжали записывать демо-записи и выступать в новых музыкальных клубах Лос-Анджелеса на таких популярных площадках, как Trip и Whiskey a Go-Go.
именно там их потенциал наконец-то раскрыли.
Каким-то образом Херб Коэн заполучил матерей, о которых никто толком не знал, у них не было ни одной выпущенной пластинки, ничего, кроме пары недель концерта в клубе Whiskey a Go-Go.
Однажды ночью пришли Сонни и Шер, а однажды ночью пришел Джон Уэйн очень пьяный, и, по-моему, он приставал к Фрэнку в ванной той ночью или что-то в этом роде странное.
Я не знаю, что там произошло, это есть в книге Заппо.
Так или иначе, одна из песен, которую исполнили матери, а именно композиция, написанная Фрэнком, которую они назвали «Watts Riot Song», позже превратилась в «Trouble Every Day».
Нет никакого способа отсрочить эту ежедневную беду.
Речь шла о беспорядках в Уоттсе, которые произошли не так давно в Калифорнии.
И это была очень жесткая песня в стиле электрик-блюз, она не была типичной для остального материала, который исполняли матери.
Мы там играли, и тут зашел Том Уилсон и послушал, как мы играем одну песню.
Он услышал, как мы играем Trouble Coming Every Day.
Он сказал, что мы подпишем контракт с группой, потому что они думали, что подписывают контракт с группой, способной составить конкуренцию Rolling Stones.
Именно это они и искали — искали новых Rolling Stones в Америке.
На тот момент Том Уилсон уже подписал контракты с Animals и Velvet Underground.
Люди скажут, я слышал, как разные участники группы говорили, ну, знаете, он на самом деле понятия не имел, что такое mothers of innovation music, и был как-то растерян или ошеломлен, когда они начали сеансы записи Freakout.
Но вы должны подумать, если бы он подписал контракт с Velvet Underground, ему пришлось бы немного поэкспериментировать с выбором людей.
Поскольку для того времени они были довольно далеки от реальности, их также нельзя было назвать среднестатистической группой.
Так что я искренне думаю, что он, вероятно, понимал, что в блюзовом материале есть что-то большее, чем просто матери.
Когда матери отправились в студию, чтобы записать свой дебютный альбом, работа группы была прервана внезапным уходом одного из ее участников.
Постоянно меняющийся состав матерей стал отличительной чертой группы на протяжении последующих четырех лет.
Все шло отлично, начиная с подписания контракта и заканчивая всем этим дерьмом, пока мы не добрались до студии, чтобы записать что-то безумное.
И первая песня, которую мы записали, была «Кто такие мозговые полицейские?»
Кстати, именно эту песню Фрэнк представил группе.
В то время мы были в поездке, репетировали.
И играют также ночью.
И когда Фрэнк исполнил эту песню, вот тогда Генри сказал: «Всё, мужик, для меня всё».
Я ухожу и собираюсь присоединиться к блюзовой группе.
Я не могу справиться с этой музыкой.
Итак, мы поиграли в игру «Кто такая полиция мозга?»
И тут же Том Уилсон позвонил в Нью-Йорк и сказал: мы не подписываем контракт с блюзовой группой.
Ну, и что мы подписали?
Я не знаю, что это, но это не блюзовая группа.
Группа The Mothers of Invention выпустила свой первый альбом Free Count 27 июня 1966 года.
Записано на студии TTG Studios в Голливуде.
Это был дебютный альбом, который, возможно, навсегда изменил музыку и индустрию звукозаписи.
Прежде всего, это был первый двойной рок-альбом, за возможным исключением Blonde on Blonde Боба Дилана.
Даже сейчас кажется невозможным установить, какой из этих двух альбомов вышел первым,
но они вышли примерно в одно и то же время, в середине 1966 года.
Это действительно первая запись, где можно услышать, как музыканты саркастично и шутливо говорят на языке улицы.
и высмеивать рок-идиомы, но не так, как это делал бы комик вроде Стэна Фривера,
где он делал это таким образом, что это показывало его отношение,
Эта музыка — всё, что делают подростки Джона, они идиоты, раз слушают её.
на самом деле с большим уважением и пониманием этих идиом.
Так что это было как бы отсылкой к этим стилям, но в то же время и отдачей им дани уважения,
что очень трудно осуществить.
Я думаю, на музыкальном уровне и на социальном уровне, знаете ли, на уровне того, что происходило в то время,
это был новаторский рекорд.
И для тех, кто был способен мысленно понять, что он делал,
да, это было что-то фантастическое.
И я думаю, что для музыкантов это имело большее значение, чем что-либо другое.
Ну, у нас было три дня и три ночи, чтобы записать его, и мы это сделали.
Мы всё записали, установили два рекорда, и никто ничего из этого не сделал.
Мы были первыми, кто записал рок-н-ролльный альбом, если можно так выразиться — рок-н-роллом.
Фрэнк нанял оркестр из 17 музыкантов для записи пластинки,
и это после того, как они сделали записи, они потратили так много денег,
они обнаружили, что записали достаточно материала для двойного альбома,
но чтобы заставить их сделать это и не выпускать его как отдельный альбом,
Фрэнк предложил снизить ставку гонорара, чтобы сохранить оркестр,
знаете, задействовать оркестр на пластинке и выпустить ее в виде двойного LP по цене одинарной пластинки.
И, что удивительно, MGM и Verve согласились на эту сделку.
Ну, я сейчас встану и буду петь, смотря телевизор,
буду смотреть новости, пока мои яйца не перестанут видеть.
Я имею в виду, я говорю, что каждый день девушки не знают, что такое беспорядок,
и когда это изменит моего друга, есть любой поцелуй.
Поэтому я наблюдаю и чувствую слабость, надеясь на лучшее.
Ты же не думаешь, что я буду идти под дождь каждый раз, когда услышу их пение.
Нет возможности делать так, чтобы неприятности приходили каждый день.
Некоторые песни затрагивали довольно спорные темы и имели глубокий социальный подтекст.
Самый распространенный пример — песня Trouble Every Day, в какой-то степени вдохновленная бунтами в Уоттсе.
Но я также думаю, кто такие мозговые полицейские? Я на самом деле думаю, что эта песня более инновационна, потому что в ней не комментируется конкретный инцидент.
Это больше похоже на отражение паранойи, которую испытывали многие молодые люди, потому что они выражали себя
и подвергаться притеснениям со стороны властей только за то, что носят длинные волосы или ведут себя раскованно.
Фрэнк Заппа и его матери, хотя они были немного старше большинства других групп, игравших в то время в Лос-Анджелесе,
они тоже страдали от этого, потому что у них были не только длинные волосы.
Они выглядели очень неухоженными.
У птиц была очень длинная шерсть, но вы бы не сказали: «О, знаете, они выглядят так, будто давно не мылись».
У матерей, независимо от того, делали они это или нет, часто складывалось такое впечатление.
Было ясно, что матери выглядели странно, но также считалось, что они издавали странную музыку.
И это произошло благодаря авангардным трекам и влияниям, представленным на Free Count, особенно в конце третьей стороны и всей четвертой стороне.
Это был новаторский рекорд, потому что ничего подобного не было, даже близко.
Капитан Б. Фарт выпустил альбом Safe As Milk, кажется, в 66-м или около того, но, опять же, этот альбом был очень блюзовым.
и, может быть, одну или две нестандартные песни, но ничего похожего на Free Count, ладно?
А Free Count содержал все элементы. Там были элементы Dew-Wap, там был классический элемент.
В ноябре 1965 года скончался кумир Фрэнка Эдгар Варез, и сообщалось, что Son of the Monster Magnet или вся сторона 4 является данью уважения Эдгару Варесу.
Сюзи?
Да.
Сливочный сыр «Сьюзи»?
Да.
Это голос твоей совести, детка. Я просто хочу обсудить с тобой один вопрос. Ты не против?
Что?
Сливочный сыр «Сьюзи»?
Мед?
Давайте отправимся в Антию.
Я думаю, что некоторые слушатели не согласятся со мной по этому поводу, но я никогда не думал, что вторая половина третьей стороны,
и, конечно же, Сторона 4 — Return of the Monster Magnet, отложенная вместе с остальной частью Free Count.
Я думаю, что во многом его влияние было обусловлено шокирующей силой того времени.
Когда вы слушали рок-альбом того времени, даже если вы слышали что-то вроде Desolation Row или чуть позже «Завтра никогда не знаешь» Битлз,
это было далеко не так странно, как «Возвращение сына Магнита-монстра».
Я могу себе представить, что даже модные подростки ставили этот трек в 1966 и 1967 годах и смеялись над первыми тремя сторонами,
Я могу представить, как они это включают и просто спрашивают: «Что это?» Или вообще выключают?
И, я думаю, во многом этот эффект был обусловлен тем, что ничего подобного не было слышно ни в одной поп- или рок-записях.
Когда альбом только вышел, я его не понял.
Нас никогда не будут крутить по радио, мы не будем такими, как Битлз, с такой музыкой.
Я не понимал Free Count, пока не совершил кислотный трип и не послушал Free Count, а потом сказал: «О, ладно».
Так вот в чем дело, да?
Несмотря на некоммерческий характер альбома, MGM все же попыталась отобрать сингл для выпуска.
Сингл, взятый с альбома, на самом деле был частью очень длинного трека под названием Help on the Rock,
которая на самом деле была основана на индийской раге, хотя клип на самом деле звучал как какой-то сумасшедший квартет парикмахерской.
Ему дали такое название, здесь этого не может произойти.
Здесь этого не может произойти.
Я говорю тебе, дорогая, что здесь этого не может произойти.
Потому что я это проверял, детка.
Я проверял это пару раз.
И я вам говорю, здесь этого произойти не может.
О, дорогая, важно, чтобы ты поверила мне, боп, боп, боп, что здесь этого не может произойти.
И ее играли на музыкальном автомате жюри.
И, кстати, по-моему, один из присяжных признал это промахом.
Один из присяжных посчитал, что это худший рекорд из когда-либо сделанных.
И я имею в виду, конечно, я имею в виду, что мне действительно этого не хватает.
Знаете, некоторые из вас говорили об этом в школе.
И это именно то, что мне хотелось услышать.
И это как-то привлекло меня в первую очередь, хотелось послушать и понервничать.
Надо сказать, что, учитывая, как он говорил в интервью, какая его любимая музыка
и говорили об Антоне Вебере, или Эдгаре Варезе, или Хаулине Вулфе,
слушаешь, выходишь из себя и думаешь: ну и где же они?
Это не очень очевидно.
То, что вы слышите, — это очень дерзкая поп-группа в стиле R&B, исполняющая довольно саркастические тексты.
И затем так называемая композиция, которую можно было бы легко списать со счетов как кучу экспериментального мусора.
Вот как звучит этот фрик. Он написал на обложке:
если вы пустите их в студию в полночь, все будут стучать в барабаны.
Действительно ли это рекорд, который можно сравнить с дымом?
Фуги — это нью-йоркская группа литераторов и поэтов, которые не умели играть на своих инструментах,
крики и богохульство.
Фуги — это новая группа литераторов-поэтов, которые не умели толком играть на своих инструментах.
И потом, многие другие люди, которые были в студии,
кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь,
кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь.
И потом, многие другие люди, которые были в студии,
кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь,
кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь.
Кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь, кто был в студии в полночь.
Я думаю, это действительно первое впечатление от записи об изобретении дома матерью,
что прежде чем вы доберетесь до сути конструкции,
что, если вникнуть, довольно интересно,
вам в первую очередь придется иметь дело со всеми этими отношениями.
Альбом не имел ни большого успеха у критиков, ни коммерческого успеха,
но это принесло группе преданных поклонников
и был признан одним из важнейших альбомов в современной музыке.
Фильм получил много отзывов, но, знаете, независимо от того, какими были отзывы,
большинство из них были язвительными.
Это было симптомом старого Адарша, знаете ли, старая реклама — это хорошая реклама.
Знаете, и еще раз, если вы читаете рецензию на запись, которая разрывает ее в клочья,
Вы хотите послушать эту пластинку, сами понять, почему этот конкретный критик считает ее такой ужасной.
Я думаю, что влияние Фрэнка Гэтса может быть более существенным для других музыкантов.
чем на коммерческом рынке, по крайней мере в течение года после выпуска,
потому что я думаю, что музыканты, даже если они не играли музыку, которая была бы так похожа на музыку их матерей,
сразу же набросились на это просто как на пример того, что мы, вероятно, можем сделать гораздо больше
чем мы думали, что сможем сделать в студии и добиться большего.
Если лейбл вроде MGM, который не особенно модный, это не Electric Records, не Vanguard и не Folkways,
позволяет людям делать такие вещи, тогда мы, возможно, сможем делать это в Колумбийском университете
или в EMI в Великобритании.
И об этом часто сообщалось, и я думаю, что в этом есть доля правды,
что Сержант Пеппер в какой-то степени находился под влиянием психического расстройства,
не то, чтобы записи были очень похожи в музыкальном плане, но то, что Битлз увидели, что эта группа с Западного побережья
которые выпустили этот очень странный двойной альбом и подумали, что мы можем выпустить запись, которая будет очень странной.
по стандартам, если сравнивать его с предыдущими записями Битлз,
и мы можем проводить много времени в студии, на самом деле, гораздо больше времени, чем проводили Зепп и матери,
но мы делаем много оркестровок, и у нас достаточно влияния, чтобы делать то, что мы хотим в этом отношении,
даже если EMI начинает нервничать.
Я думаю, истерика определенно была знаком чего-то грядущего.
В каком-то смысле, например, он просто переделывал эту пластинку снова и снова на протяжении всей своей жизни.
Если взять за основу историю противостояния между
по-видимому, дрянная поп-музыка и крайне загадочная классическая авангардная музыка,
то это именно то, что делает каждая пластинка Фрэнка Заппы.
С другой стороны, сам Фрэнк Заппа отверг эту запись, заявив:
Теперь мне это кажется просто кучей демо-записей.
С технической точки зрения вся жизнь Фрэнка Заппы была посвящена совершенствованию и
углубляясь в то, что можно сделать с помощью записи, для него это всегда звучало очень грубо.
Это был не тот рекорд, которым он гордился.
После выхода альбома Freak Out The Mothers отправились в турне, и гитарист Эллиот Инвер покинул группу.
и Заппа добавил в состав второго барабанщика Билли Манди.
В ноябре 66-го они наняли нового барабанщика, Билли Манди,
который изначально играл на барабанах для обезьян.
Он сделал много следов обезьян.
Я не верю, что он получил какое-либо признание, его имя не было указано в записях,
но это его претензия на славу.
Его взяли в команду на должность второго барабанщика, и в конечном итоге Джимми взял на себя эту роль.
играл на трубе, а Билли просто играл на барабанах.
Я не знал, что из этого выйдет, потому что, во-первых,
Я думал, что Фрэнк совершил ошибку, сделав это именно так, потому что, во-первых,
Мы с Билли были слишком похожи как барабанщики.
И поэтому между нами было соревнование.
И мне это очень не понравилось.
Я имею в виду, почему между нами существует конкуренция?
Мужик, я имею в виду, что мы должны быть в одной группе.
Я никогда не мог этого понять, но таким был Билли.
И с Билли у меня никогда не было хороших отношений.
Вместе с Билли Манди Заппа также пригласил клавишника Дона Престона,
с которым он познакомился на музыкальной сцене Лос-Анджелеса много лет назад,
а также специалист по духовым инструментам, прошедший обучение в консерватории, Банк Гарденер.
Гарденер вспоминает, что прослушивание Заппы было не самым простым из тех, на которых он когда-либо присутствовал.
Мужик, он просто продолжал слушать музыку.
У меня было сопрано, у меня была флейта, у меня был бас-кларнет, у меня был кларнет,
У меня был тенор-саксофон, фагот, и он доставал что-то и говорил:
сыграй это.
А потом, если я играл, он спрашивал: «А как быстро ты можешь это сыграть?»
И знаете, я играл что-то на пианино, что-то из этого,
так что это было просто бесконечно.
И я думаю, Фрэнку очень понравился процесс прослушивания,
потому что это могло показать ему, где находится человек.
А может быть, это потому, что Фрэнк был своего рода самоучкой.
То, как он записывал музыку, было не совсем обычным, вы знаете, это не то, что вы могли бы увидеть, играя в классе.
по музыке в консерватории или где-то еще, или даже по джазу.
И это просто, знаете, одно за другим, знаете, я имею в виду,
Фрэнк был трудоголиком.
Но опять же, это продолжалось снова и снова, снова и снова,
и затем в какой-то момент позже в тот же день он сказал: ну, как думаешь, ты хочешь присоединиться к нам?
Вот так, в общем-то, всё и началось.
Я думаю, если посмотреть на смену состава матерей в течение их первых нескольких альбомов,
Я думаю, это правда, что Фрэнк Заппер, вероятно, хотел расширить тональные цвета
или оркестровые возможности того, что он мог сделать.
Вероятно, это и было основной мотивацией, но я думаю, что есть и другие факторы.
Я думаю, что играть в группе под руководством Фрэнка Заппера нелегко.
Вероятно, это было верно даже до того, как сформировались матери,
потому что у него были очень конкретные идеи, и он был очень перфекционистом в их реализации.
И я думаю, что в этом отношении с ним было трудно ужиться.
На самом деле, это была еще одна причина для такого рода смены проигрывателя.
из стольких музыкантов. Я думаю, ему очень повезло, что некоторые из них оставались с ним довольно верными,
как Джимми Карл Блэк и Рой Острада, записавшие несколько альбомов, а не только один или два.
Я думаю, это также отражало то, что Фрэнк Заппер был очень беспокойной музыкальной личностью.
Как и многие великие музыканты того времени, он не хотел повторяться,
но у него также были идеи, которые, возможно, не могли быть реализованы теми же музыкантами.
The Beatles могли адаптироваться и играть разные вещи по мере продвижения своего творчества.
Они, перекати-поле, смогли, они, которые смогли.
Но с оркестровками, которые имел в виду Заппер, вы не могли бы спросить, скажем,
парень, который был в группе всего одну пластинку или около того, и, возможно, играл только на обычном инструменте,
О, я хочу, чтобы ты сейчас сыграл на этом духовом инструменте или на этой штуке, которая звучит как саундтрек к фильму.
Возможно, это действительно было за пределами их возможностей.
Так что это была не одна из причин расширения состава, а также причина замены некоторых музыкантов.
Теперь в группе Mothers of Invention было семь участников, и они играли все более сложную музыку.
В ноябре 1966 года группа вернулась в студию TTG, где они записали Free-Cout, чтобы начать работу над своим вторым альбомом.
Абсолютно бесплатно.
Альбом был составлен Absolutely Free и Mothers of Invention American Pageant,
которые в то время были основой их сценических шоу.
Запись началась в студии TTG в Голливуде.
Теперь из-за плохих продаж Free-Cout их бюджет был урезан.
Думаю, из этого бюджета им досталось всего 11 000 долларов.
А еще у них было всего четыре шестичасовых сессии звукозаписи, за которые нужно было сделать запись.
Да, я не знаю, как долго мы работали, потому что, по сути, Дэн и я присоединились вскоре после Free-Cout.
Но, как вы знаете, коричневые туфли не подходят.
И, знаете, просто много всего, опять же, я спросил: откуда этот парень взял такие вещи?
Была одна песня под названием Call Any Vegetables.
Там был очень длинный сольный раздел.
Первый дубль, знаете ли, он просто продолжался и продолжался, и у меня там было очень длинное соло.
И я подумал: «Да, я действительно хорошо сыграл».
Надеюсь, вы понимаете, нам не придется переходить к другому дублю.
В любом случае, очевидно, мы это сделали.
И второй дубль он в итоге и сделал.
Но, знаете что, в студии было столько чудаков и людей, что, знаете ли,
Меня всегда поражало, как можно было что-то сделать, потому что когда мы играли в Лос-Анджелесе,
была танцевальная труппа, и все эти чудаки и фрики постоянно приходили на концерты
и это была целая свита из многих, многих, многих людей.
Альбом Absolutely Free вышел 26 мая 1967 года.
В альбомах Apple использовала новые технологии и звуки, которые не использовались в Free Cat.
Интересные вещи, которые Фрэнк использовал абсолютно бесплатно.
Одна из них называлась Spreckesang, что означает песню-речь.
А в песне Брауна «Hues Don't Make It» — одной из тех, где они используют струнные инструменты.
и рога.
На самом деле, Дон Эллис, трубач, угадал это.
И Джон Балкан, струнный музыкант, который позже играл в Lumpy Gravy.
и позже кое-что сделал с Bunk Gardener.
В книге Брауна «Hues Don't Make It» есть разделы, в которых вы будете говорить,
У него будет своего рода тон, но вы будете говорить в ритме пьесы.
Это будет речевая часть в ритме, а не песня.
Например, телевизор, ужин, бассейн, я так рада, что закончила школу.
Джимми Карр Блэк озвучивает свою партию, но делает это в мелодично-ритмическом ключе.
И это один из первых случаев, когда подобное было зафиксировано.
Фрэнк — один из первых, кто применил этот метод.
Когда мы записывали «Brown's Shoes», я думаю, что эта песня мне запомнилась больше, чем любая другая,
потому что это была, вероятно, самая сложная песня на альбоме,
но нам пришлось записать песню в восьмитактовых сегментах,
в основном потому, что басист и барабанщик вообще не умели читать ноты,
и я не был большим любителем читать с листа, нам пришлось выучить, что восемь тактов,
и затем Заппа записывал ее около 20 раз.
Затем мы разучивали следующие восемь тактов, а затем Заппа записывал их 20 раз.
Итак, это длинная песня.
Я даже не могу себе представить, сколько пленки он использовал, записывая одну эту песню.
Последняя статья на Absolutely Free называется «Америка выпивает и идет домой».
и это своего рода пародия на клубную сцену того времени с барными группами,
делая что-то вроде пошлого барного материала и общаясь с аудиторией,
и это своего рода, знаете ли, очень похоже на ящерицу, которая любит посидеть в праздной обстановке.
И Рэй Коллинз, опять же, его юмор проявляется в импровизированном рэпе в конце,
где он разговаривает с аудиторией, и это очень комично,
и он сделал это также на концерте, немного растянув.
Но что сделало эту работу уникальной, так это то, что сессия записи,
они сделали так, чтобы это звучало так, будто они были в настоящем баре,
и Херб Коэн играл кассовый аппарат, знаете ли,
и в конце у них была шуточная драка,
и одним из зрителей был Терри Гиллум,
который позже стал одним из участников «Монти Пайтона».
В этой книге Заппа пишет целую цепочку ссылок на всю музыку, которая ему не нравится.
Там было много музыки в стиле лаунж.
Последняя песня — «Америка пьёт и идёт домой»,
и это песня об алкоголизме и лаунж-культуре,
Заппа был весьма недоверчив к родителям, которые укладывали детей спать, а затем напивались.
Он считал, что это лишает детей лучшей части жизни их родителей.
Они шли работать весь день, потом укладывали детей спать и напивались одни.
И для него это было частью того, как Америка делала себе прививку от проблем,
делает себе прививку от общения.
Итак, «America Drinks and Goes Home» — это песня о культуре простого употребления спиртного в новых формах.
Просто пью под новый лад, слушая какой-то смертный и певец-кавер на песню в стиле Фрэнка Синатры.
Я не знаю, насколько сегодня звучит фраза «абсолютно бесплатно».
Я знаю, что когда я купил его в начале 70-х, я чуть не отнес его обратно в магазин,
потому что это была не запись, а крики толпы людей.
В нем необычайный набор разных голосов, многие из которых поют фальцетом, глупо и визгливо,
накладывая то, что на самом деле является очень проработанными композициями,
но чтобы в этом разобраться, нужно потратить довольно много времени.
Я уже говорил, являются ли матери изобретений бандитов?
Ну, дело в том, что они не бандиты, но на первый взгляд может показаться, что они бандиты.
А «абсолютно бесплатно» — это сложная для прослушивания пластинка.
Думаешь, почему я должен терпеть этих людей, которые орут, кричат ​​и шутят?
Одно из возражений против Заппы, которое высказывают многие люди, заключается в следующем:
Я не хочу, чтобы надо мной шутили все эти ребята.
И многое из этого вы получаете абсолютно бесплатно.
Вот этот экстремальный вокал окрашивает все это.
Но если вы будете упорны, вы обнаружите, что Заппа написал две прелести,
снова очень ориентирован на виниловый формат.
Их две, примерно 22 минуты, сладкие, одна сторона и вторая.
На CD это, очевидно, было изменено, поскольку они идут вместе.
И Riker Disc решили выпустить там сингл, две маленькие поп-песни,
который получился в виде одного большого полёвка, и почему бы вам не сделать меня как следует?
В качестве промежуточного элемента — хорошее форматирование, потому что оно действительно его меняет.
Итак, вы чувствуете, что слушаете 20-минутную мелодию, а потом слышите поп-песни,
и затем вы получаете 20-минутную сладость.
Также особое внимание уделялось инструментальному мастерству.
Я думаю о заклинании и Ричарде Данце, молодой тыкве,
что, по-моему, очень напоминает джазового флейтиста Роланда Кирка.
Но в контексте рока.
И еще много цитат из классической музыки, особенно Халса.
И, эм, статус-бэк, детка, инструментальная часть заканчивается цитатой Стравинского.
Я думаю, солдатская сказка.
Я думаю, это был гораздо более эрудированный альбом.
И я думаю, что, знаете ли, меньше внимания уделялось конкретным песням.
чем звук в любой момент времени.
Я думаю, что «absolutely free» имел лучший коммерческий прием, чем «Freak out».
По нескольким причинам, одна из которых заключалась в том, что люди, которые как-то уловили Фрэнка Заппу,
через живое выступление или истерику стали очень преданными фанатами
и очень быстро распространяли эту информацию среди других людей.
Но я также думаю, что общество в целом, а также то, как рок-музыка продавалась,
догонял такие группы, как Фрэнк Заппа, и как бы Фрэнк Заппа ни хотел этого признавать,
Velvet Underground и другие андеграундные группы.
В начале 1967 года матери переехали в Нью-Йорк.
чтобы следить за расцветом фрик-тусовки на Восточном побережье.
Направляясь в Гринвич-Виллидж, менеджер Херб Коэн сумел задержать матерей
несколько вечеров играл в театре Гаррика,
что в итоге переросло в шестимесячную резидентуру.
Концерты в «Гаррике» действительно закрепили за группой репутацию самой сумасшедшей группы в мире.
Это закрепило их известность больше, чем что-либо другое, любой из альбомов,
поскольку многие люди приходили посмотреть на него, однажды вечером к нему присоединился Джимми Хендрикс.
К счастью, записей нет.
Фрэнк действительно снимал эти шоу, и в фильме «Дядя Мясо», который он в итоге выпустил,
были кадры, где вы видите его и Рэя на сцене, поющих, и это с концертов Гаррика.
Мы играли шесть вечеров в неделю, по два шоу, по три шоу за вечер.
По выходным давали по три представления за вечер.
Освободите дом, заполните его заново, сыграйте, освободите дом, заполните его заново, сыграйте три концерта.
Уф, много работы, чувак.
Но скажу вам прямо: я играл в лучшей группе в мире.
В музыкальном плане это лучшая группа в мире.
Конечно, это самая репетируемая группа в мире, потому что в театре Гаррика, после того как мы закончили шоу,
В 11 часов утра мы были в театре Гаррика и репетировали три часа, три с половиной часа.
Затем мы шли домой, ужинали и начинали все сначала.
Вы даете Фрэнку пачку сигарет и черный кофе.
То есть, это было шесть, восемь, десять, двенадцать часов — ничего.
Все, чему я научился за один день, на следующий день менялось, потому что я всегда... знаете, он садился и начинал что-то играть,
а затем он говорил: «Сыграй эту строчку», а потом мне приходилось ее записывать и пытаться запомнить.
А на следующий день, вы знаете, он менялся и отдавал этот голос кому-то другому.
Так что график репетиций был, мягко говоря, долгим.
И это было похоже на полную самоотдачу.
Кроме того, после репетиции, придя домой и пытаясь запомнить то, что я только что выучил,
потому что на сцене не будет музыки.
Прежде чем ты умрешь.
Назови любой овощ, любую карту по имени.
Позвоните любому овощу, позвоните сегодня.
Позвоните, когда выйдете из поезда.
Назовите любой овощ, назовите любой овощ.
И шансы на это хорошие.
Все овощи будут вам отвечать.
У них было так много концертов и так много материала, что вот тогда-то группа и стала по-настоящему театральной.
Ну ладно, и это действительно одна из первых театральных рок-групп.
И это действительно началось с Рэя, потому что, как вы должны помнить, сейчас композиции становятся все более сложными.
и они делают много импровизационных разделов и частей, где они расширяются, например, как дядюшка Кинг-Конг.
Это было одно из их основных выступлений, которое могло длиться до 30–40 минут.
И у всех были сольные выступления.
Что же теперь будет делать Рэй?
Он стоит там, он будет сидеть там и все время бить в бубен.
Итак, Рэй начал заниматься театральным искусством.
И снова, он очень забавный.
И снова он мог бы сравнить себя с Джонатаном Уинтерсом, который выходил в разных образах и импровизировал.
И Рэй начинал вести себя так, будто занимался сексом с сиденьем пианино.
У него была кукла-лягушка, с помощью которой он сидел и массировал микрофонную стойку, а также устраивал странные кукольные представления.
Джимми и Motorhead заметили, что собаки, знаете ли, когда подходят к тебе, то садятся тебе на ногу и всё такое.
И они подумали: «Почему только собаки? Почему люди не делают то же самое?»
И вот они начали трахать друг друга, понимаете, и все это было в игровой форме.
Я имею в виду, я задавался вопросом, почему люди не считают это гейством, но это не так.
Это была просто какая-то игровая вещь.
А потом появился Банк и сказал: «Эй, чувак, я знаю кое-что получше, чем трах, понимаешь».
Я покажу вам эту позицию, которую я разработал.
Берешь ремень, застегиваешь его и накидываешь себе на плечо, а затем просовываешь ногу девушки в обруч ремня.
И вот они начали делать это на сцене.
Это просто превратилось почти в театр абсурда, где у нас, поскольку это был театр, была веревка, провод, тянущийся от проекционной будки к сцене, где животные спускались вниз, и любой, кто находился в первых трех или четырех рядах, подвергался оскорблениям, обливая их водой из баллончика.
с пеной для бритья или чем-то еще.
И, знаете, мы выходили в зал и приглашали людей на сцену, и каждый вечер не было запертых дверей.
Никогда не знаешь, что произойдет.
И я думаю, во многом именно поэтому нам понравилось, что так много людей пришло послушать нашу группу.
Позже я встретил много людей, которые говорили: «Я видел тебя с Гэри, вы, ребята, были такими, ну, вы понимаете».
После того, как Garyk Show закрепило за матерью статус самой эксцентричной и театральной группы в округе, они покинули Нью-Йорк, чтобы отправиться в турне по Европе, в ходе которого они дали свой первый концерт в Соединенном Королевстве ни где ином, как в Альберт-холле.
У меня до сих пор хранится корешок билета на семь билетов Schlingen six-many с первого концерта произведений матери в Великобритании в Королевском Альберт-холле.
Это был первый по-настоящему большой рок-концерт, который я когда-либо посетил, и он, безусловно, произвел на меня впечатление.
Не столько как музыкант, сколько как человек, развлекающий охранников, я не мог относиться к представлению с таким подходом, потому что это, казалось, нарушало все правила, которые я видел по телевизору о том, как, знаете ли, должны вести себя поп-звезды.
То есть, все началось с того, что Фрэнк Заппа вышел один и сделал что-то вроде предварительной части, продекламировав слова из песни America drink and go home, а затем вышли и матери и сделали то же самое.
О, это был замечательный человек в Англии.
Это было в первый раз, чувак, знаешь, и никто толком не знал, кто такие матери изобретения, но вот мы играем в Королевском Альберт-холле, и мы распродали все билеты.
Какого черта мы это сделали?
Я думаю, это был очень тонко сбалансированный подход между своего рода перфекционизмом в обстановке студии и фактическим созданием чего-то из совершенно случайных вещей.
Лето пришло, детки, и пришло время отправиться в путешествие по этому миру как можно скорее.
В то время как матери изобретателей завоевывали себе имя по всей Европе, движение хиппи, зародившееся в Сан-Франциско, распространялось по всему миру и даже проникло в творчество таких британских групп, как Beatles и Rolling Stones.
Следующий альбом Заппы и матери стал ответом на это явление.
Работа над We're Only in it for the Money началась в студии Mayfair Studios в Нью-Йорке, но вскоре переместилась в Apostolic Studios, где Фрэнк смог использовать их новый 12-дорожечный рекордер, чтобы улучшить свою работу с помощью наложения и редактирования.
На пластинке должен был быть представлен еще один новый состав группы, в котором Заппа стал ведущим вокалистом в связи с уходом Рэя Коллинза, Яна Андервуда, игравшего на клавишных, и Motorhead Шервуда, игравшего на саксофоне.
Альбом был выпущен в январе 1968 года.
Когда Фрэнк Заппа задумал We're Only in it for the Money, я думаю, он хотел сделать пародию не только на Sarge and Pepper конкретно (хотя, конечно, элементы этого можно увидеть в обложке и в музыке), но и на культуру хиппи в целом.
И я думаю, гениальность этой пластинки в том, что, даже несмотря на то, что она немного отвратительна и порочна, и в некоторых отношениях имеет паритет, намеренно или нет, он понимал музыкальные формы, которые он повторял.
Это не пародия на песню Sarge and Pepper группы The Beatles, которая, конечно же, была просто потрясающей пластинкой.
У каждого хиппи наверняка было такое или он жил с кем-то, у кого такое было.
Лучшей имитации рок-сцены Сан-Франциско 1967 года в музыкальном плане с ее горько-сладкими мелодиями и захватывающими фоновыми гармониями не найти.
Но опять же, форма в некоторых отношениях воспроизводится очень точно, но эти группы никогда бы не пели такие тексты.
Ну, Заппа мог свободно заниматься своим делом, и за деньги, неужели он не дал тебе об этом знать?
Пластинка начинается с обкуренного разговора о видении Бога, который в каждом хиппийском сквоте и студенческой квартире немедленно был истолкован как намек на наркотики.
Заппа всегда занимал антинаркотическую позицию, но он всегда предлагал людям повод для смеха и на что обратить внимание.
Итак, песня начинается со слов «Я вижу Бога, я вижу Бога», Эрик Клэптон произносит эти слова, что довольно забавно, учитывая его собственный божественный статус.
Итак, все начинается с хаоса электронных сигналов, голосов чернокожих и разговоров людей, прежде чем вы добираетесь до самой музыки.
Я вижу Бога, я ...
в мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, мире, жизни, жизни, жизни, жизни, жизни, любви, жизни, любви, жизни, любви, любви, любви мужчины, жизнь в вере и вере, любви, жизнь в вере и доверии.
Я не уверен, что все хиппи, которые его слушают, его поняли, но я думаю, что некоторые из них слушают
запись, и это как, эй, он один из нас, я думаю, что несмотря на все пустые слова, которые были
заплатили за эту запись, типа, он полностью разгромил Flower Power, который в Flower skforeign
Конечно, да. Я думаю, что он упускает из виду тот факт, что многие из тех, кто покупал эти пластинки, были хиппи, которых он
И когда они включили запись, они сказали: «Зав насмехается над этим и...»
они бы не начали плакать, типа, ой, знаете, я думал, он хиппи, как Гас, и он подлый человек.
Я поднимусь на борт и присоединюсь к нам, как далек.
Эй, Понг, куда ты собрался с этой пуговицей на рубашке?
Я собираюсь в сад, где можно посидеть и поиграть в понго прямо в грязи.
Зав реагировал на конкретные события в Сан-Франциско, и он чувствовал, что там было что-то очень,
очень отличается от того, что происходило в Лос-Анджелесе, где царила свободная сексуальность, свободные разговоры о
По его словам, секс и не очень частое употребление наркотиков. Он говорил, что дело не в наркотиках. Речь шла о
танцы, музыка, разговоры и стычки с полицией, но не из-за наркотиков. И его ответ
в Сан-Франциско взрыв был связан с тем, что я был фанатом музыки и зеперов, я полагаю,
Вполне предсказуемо, что я с ним соглашусь. Но это был один из моих первых опытов проверки того, что Фрэнк...
говорил, и он сказал, когда он слушал отличные группы, которые продавались ему из Сан-Франциско,
Jefferson Airplane и Grateful Dead — он считал, что эти группы ужасны и даже не так круты, как моя маленькая группа из старшей школы.
И я думаю, это верно, что музыка Сан-Франциско имела очень мало общего с мощью черного R&B, которую испытали на себе Заппер и Капитан Би Фарт.
то, что они слышали по радио, имело тенденцию к чему-то гораздо более сосредоточенному, звенящему и лишенному ритмического движения
и чувство почти ужаса, которое можно получить от действительно тяжёлого R&B. В нём есть что-то очень лёгкое.
Что ты хочешь, чтобы кто-то любил? Разве ты не думаешь, что кто-то должен любить?
Любишь ли ты кого-то, кого можно любить? Может, лучше найти того, кого можно любить?
Ответ любителей музыки, который часто исходит из социальных суждений, заключается в том, что вся эта сцена — мошенничество.
Это сцена, где люди знамениты и люди становятся известными, но в музыкальном плане это ничего не несет,
Политически это ничего не даёт. Всё идёт в тупик.
Несмотря на нападки на философию и музыку хиппи-сцены Сан-Франциско, альбому суждено было стать самым коммерчески успешным на тот момент альбомом «Mothers of Innovations» и даже получить положительный отклик у тех самых людей, на которых он был направлен.
Думаю, они смеялись вместе с ней. Возможно, Заппер недооценил чувство юмора хиппи и их способность иронизировать над собой, потому что альбом оказался довольно успешным.
Песня добралась до 30-го места в чартах, не имея ничего похожего на хит-сингл, и, вероятно, не имела особой ротации в эфире.
Так что я думаю, что аудитория была, возможно, шире, чем предполагал Zapper.
Одной из уникальных композиций на альбоме We're Only in it for the Money стал хромированный мегафон Destiny.
Это современное классическое произведение, на которое сильно повлияли Эдгар Веррес, Штокхаус и Чарльз Айвз, манипуляции с пленкой, смех, хрюканье, кашель.
Многие композиционные приемы, которые он будет использовать позже, были использованы в этом произведении.
Это было намного более продвинутое произведение, чем «Возвращение сына магнита-монстра», потому что оно было гораздо более структурированным.
Как и в случае с Freakout, я бы сказал, что авангардная часть пластинки — это не самая ценная ее часть, или, по крайней мере, не то, за что я ее больше всего ценю.
Я думаю, что он, по крайней мере, приберегает это на конец, как в Freakout, но он демонстрирует, что я могу быть очень, очень далёк от реальности.
Я могу быть намного более далек от истины, чем это было в остальной части этого очень странного альбома.
Эта часть записи никогда меня особенно не интересовала, но это довольно маленькая часть записи, так что для меня она не имеет большого значения.
Чтобы дополнить пародию на хиппи-сцену в альбоме We're Only In It For The Money, Заппе требовалась обложка, которая была бы одновременно привлекательной и запоминающейся.
Фрэнк Заппа всегда хотел обложку, о которой все бы говорили, но пока у него ее не было.
Именно этого он добился с книгой We're Only In It For The Money, где он встретил Кэла Шенкеля, который стал его великим графическим дизайнером и художником-постановщиком.
Он встретился с Кэлом Шенкелем, и тот организовал фотосессию, которая должна была стать пародией на обложку альбома The Beatles Sergeant Pepper.
Они были в Нью-Йорке и нашли типографию, которая печатала «Сержанта Пеппера» в Штатах, чтобы они могли получить абсолютно правильные цвета и так далее.
Первоначально все матери были одеты в женские наряды, в очень красивые платья, кстати, а у Кэлвина были овощи и всякая всячина, прописанная в матерях, прямо как у Сержанта Пеппера, но больше похожая на извращенную версию.
Люди на заднем плане были похожи на Беллу Лагоси и парня, который застрелил Кеннеди, и вообще на все худшие типы людей, которые только могли быть.
Если вы посмотрите на эту фотографию, то заметите, что большинство из нас были изрядно под кайфом, или мы выглядели под кайфом, потому что в первую очередь мы были под кайфом от того, что нам пришлось носить эти дурацкие платья на обложке этого альбома, чувак.
Для этого мне нужно было быть под кайфом.
Очевидно, когда Capital Records узнала, что они собираются это выпустить, они решительно сказали «нет».
Был момент, когда Заппа спросил Пола Маккартни: «Послушай, это всего лишь пародия на твой альбом, в чем проблема?»
Маккартни сказал, что это похоже на деловой вопрос, и его нужно обсудить с менеджерами и деловыми людьми.
И, Фрэнк, мы же художники, и мы должны суметь сделать это между собой.
И я думаю, что в этот момент у Фрэнка возникли определенные чувства по отношению к Битлз.
Когда он имел дело с «Битлз», у него никогда не было с ними хороших отношений.
Я имею в виду, что всегда было что-то, что происходило, особенно с кавером Sergeant Pepper, что он чувствовал, будто если бы Маккартни сказал, что можно выпустить ее как есть, я уверен, Capital Records сделали бы все, что сказал Пол Маккартни.
Но вместо этого он просто сказал: «Послушай, похоже, Маккартни тоже не хотел, чтобы это вышло наружу».
Не знаю, может быть, ему не нравилось, что Заппа пародировал The Beatles.
Не уверен. Но я знаю, что в то время «Битлз» были большими поклонниками Заппы.
Никаких вопросов.
Был достигнут компромисс: пародийная обложка «Сержанта Пеппера» была перенесена на внутреннюю сторону обложки альбома.
Хотя образ группы в женских нарядах все равно был достаточно ярким и шокирующим, чтобы привлечь внимание людей.
Как и в случае с «Сержантом Пеппером», вы знаете, это были времена, когда обложки альбомов были размером 12 на 12 дюймов.
И когда воспроизводилась запись, это не было похоже на то, как будто вы смотрели на компьютер, выполняющий что-то другое.
Вы на самом деле сидели и слушали пластинку.
Многие люди очень внимательно изучали эти рукава.
Больше всего мне понравился Sergeant Pepper, потому что в конце песни были слова.
И снова, намеренно или нет, это была пластинка, на которую можно было смотреть несколько раз во время проигрывания и развлекаться, потому что на обложке матери были одеты в такие возмутительные костюмы, потому что это был полный зал, что все еще было большой редкостью для рок-записей в то время.
И эта запись, и записи других матерей того времени обладали очень отчетливой визуальной чувствительностью.
Это было похоже на просмотр страниц комиксов, а не обычных обложек пластинок, где обычно предлагают запечатлеть артистов в задумчивых позах или представить какой-то определенный образ.
Он представлял собой определенный образ, но это был почти антиобраз.
Как будто звукозаписывающие компании не хотят, чтобы вы знали об артистах то, что они говорят, а матери как бы выдвигали это на первый план, и это было очень круто.
После выхода альбома группа снова отправилась в турне, выставив его на первый план на сцене.
Теперь их репутация как артистов, активно гастролирующих с живыми выступлениями, сочетающих в себе комедию, музыкальное сценическое искусство и искусные технические выступления, уже опережала их, и они привлекали большую аудиторию по всем Соединенным Штатам и Европе.
Как ты собираешься трахаться, если не играешь рок-н-ролл под хорошее пиво?
Ты выкладываешься на концерте и играешь такой крутой рок-н-ролл.
С такой женщиной ты больше нигде не будешь заниматься сексом.
Я скажу тебе, что я собираюсь сделать. Я собираюсь сыграть в эту игру на перчатке.
Я собираюсь сыграть в эту игру на равных.
Я оттащу тебя к машине ради твоего же блага.
Если ты в Лондоне, то не получишь ни единой девушки, если только не выглядишь как поп-звезда.
Пожалуйста, пойдемте.
Куртка MOS.
Действительно мягкий шейный платок.
Парик Джимми Хендрикса.
Удобно-сподручно-сподручно.
Аааааа!
Джимми произнёс фразу и так взбудоражил публику, что юные леди...
И вам это очень нравится. Вы получаете что-то для роботов.
Помню, они надели на меня парик, куртку Джимми Хендрикса и все такое.
Я выскочил в зал и начал пытаться попасть в один из ресторанов Usher Ritz.
Она сказала мне, что я самое отвратительное существо, которое она когда-либо видела в своей жизни.
Ты самое отвратительное существо, которое я когда-либо видел в своей жизни.
Спасибо большое. Хочешь заняться сексом прямо сейчас?
Я не думаю, что я подхожу под категорию матерей.
Они выстраивают свою жизнь.
Они идут вместе. Это правда хорошо?
Думаю, я сдерживаю группу, потому что я мексиканец.
И я не думаю, что я смогу хорошо играть на басу.
Мне все равно, как ты играешь на басу, но мы понятия не имеем.
Я хочу в тебя вляпаться.
Нет, на самом деле у меня всё хорошо.
Я умею петь в опере. Я действительно бросила это дело. Я подстриглась.
Я собрал все свои вещи здесь.
Я могу сделать это.
Мне все равно, как ты двигаешься.
Я умею петь.
Пожалуйста, пожалуйста.
Дайте мне этот шанс.
Я не верю, что ты умеешь петь.
Пожалуйста!
Ты берешь все, что будет хорошо!
Жизнь матери была поистине захватывающим опытом.
Это было совершенно беспрецедентно.
Это было что-то вроде попсовой скульптуры, собранной из хлама.
Если хотите, это превратилось в звуковую картину.
Не было фиксированного репертуара.
Нам приходится показывать эти номера каждый вечер, потому что этого ждут болельщики.
Болельщики ожидали неожиданного.
Музыка очень важна.
Первоначальными «Матерями изобретений» были Водевиль и Уолли Булли.
Глупость.
Все хорошее, что есть в Dew-Wap и раннем рок-н-ролле.
Все хорошее, что есть в джазе и блюзе, и все хорошее, что есть в юморе, безумии и протесте.
Во время этих концертов Заппа начал дирижировать другими участниками группы
используя серию жестов, которые он разработал для того, чтобы их выступления оставались свежими и спонтанными.
Классические композиторы, современные классические композиторы в большинстве своем следуют строгой схеме дирижирования.
Существует строгое правило, как вести себя, если вы играете четыре четверти: раз-два-три-четыре.
Если вы делаете три четверти, то раз-два-три.
В целом, все придерживаются одних и тех же методов проведения.
Вы не сидите там и не делаете все это.
Это можно увидеть в мультфильмах, но на самом деле дирижеры ведут себя не так.
Фрэнк, с другой стороны, вел себя как обычно, но он также добавил различные типы сигналов руками.
Они развивались с каждым днем, некоторые из них добивались успеха, а некоторые — нет.
Что они сделали потом, я не знаю, но общепринятым был такой сигнал, и когда он это сделал,
он должен был пойти пип.
Был один, который должен был сказать что-то вроде "бур-я", ну, вы знаете, и он сделал вот это,
и когда он делал что-то подобное, это означало соло.
Он сжимал кулак вот так, и когда он делал это, это означало, что нужно было сыграть самую низкую группу нот, какую только можно было,
Конечно, если вы не играете на инструменте с одной нотой.
Это как дирижер симфонического или камерного оркестра.
Было легко указать, какой размер вы собираетесь использовать, или время, какие удары вы собираетесь использовать.
Например, если бы он хотел, чтобы мы пошли дальше и начали играть что-то в пяти нотах,
Он просто показывал пять пальцев, и это обозначало темп.
Так что ему просто пришлось уйти, и мы знали, что это такое, поэтому мы просто начали играть так, или как в 7-11, как получится.
Иногда я играл 5-8, и затем я продолжал играть 5-8, он делал это с RD.
Искусство играло бы в размере 7-8, койка, 2-3, 1-2-3, койка играла бы в размере 3-4,
Рой играл в размере 4-4, одновременно.
В конце концов, они начали с чего-то одного, с чего-то математического.
В конечном итоге все они снова окажутся на одной доске, как только все сыграют определенное количество фигур, необходимое для того, чтобы снова вернуться к одной доске, все они снова окажутся на одной доске.
У него также были устные команды, но сигналы руками и команды порой занимали столько же времени концерта, сколько и музыкальная часть.
После всех этих репетиций и выступлений, мы ни разу не сыграли одно и то же шоу дважды.
Никогда не играли одно и то же шоу дважды, никогда не было списка песен, никто понятия не имел, что будет играть, для меня было не так уж важно, что, черт возьми, мы играем.
В нашем репертуаре было 300 песен, которые мы могли исполнить в любой момент, это не было проблемой.
Потом он подпрыгивал в воздух и опускался обратно, и мы начинали играть другую песню, как по расписанию, как это обычно бывает в группе, и мы думали: откуда это взялось? Что это было?
Это действительно поразило публику тем, что мы могли играть Стравинского пару минут, а затем вытворять на сцене какие-то возмутительно нелепые выходки, когда парни тискали друг друга, следовали за рукой Фрэнка и делали определенные вещи.
А потом он просил тебя подойти к микрофону и сделать все, что ты захочешь, ну, знаешь, что-то в этом роде.
В этом плане было много свободы, которую я никогда раньше не видел ни в одной группе, и мне было интересно, почему людям нравится такая странность, но, очевидно, так оно и было.
Пока матери делали себе имя в кругу друзей своими выходками на сцене, Заппа продолжал работать над новым альбомом.
Альбом Lumpy Gravy, записанный до начала сессий We're Only In It For The Money, стал первым сольным альбомом Заппы, и после выхода в мае 1968 года он представлял собой гораздо более сложную и авангардную эстетику, чем его предыдущая работа с Mother's Hat.
К Фрэнку обратился представитель Capital Records, который слышал, что Фрэнк занимается оркестровой музыкой, и предложил Фрэнку записать оркестровую пластинку для Capital Records, но они посчитали, что он не будет участвовать в этой записи.
Это не пластинка, придуманная матерями. Он просто дирижировал, поэтому они не считали, что возникнут какие-то проблемы.
Странно то, что они так и не связались с MGM Verve, чтобы выяснить, будет ли это противоречить контракту, который у него был с Verve MGM.
Они просто предположили, что все будет в порядке.
Поэтому они пошли и профинансировали его. Они вложили 40 000 долларов, что, опять же, было огромной суммой, и наняли оркестр из 50 музыкантов.
Это было весной, ранней весной, в феврале 1967 года.
Так вот, они заказали несколько сессий для оркестровой работы, и, кроме того, многие из этих ребят были студийными музыкантами старой школы и оркестровыми игроками.
Некоторые, вероятно, пришли из филармонии Лос-Анджелеса.
Увидев этого странно выглядящего парня с усами, козлиной бородкой и длинными волосами, многие из них подумали: «О, это будет смешно».
Ну, Фрэнк их всех провел.
Внезапно Verve MGM узнаёт об этом. Они готовятся выпустить альбом Фрэнка Заппера и говорят: «Нет, права на него принадлежат нам», — и тут же начинается судебный процесс, который затянулся на 13 месяцев.
Ладно, в итоге я не выходил в свет до начала 1968 года, если мне не изменяет память, то, если я правильно помню, до конца 1967 года.
В любом случае, гм, в конце концов они заключили сделку, потому что Capita уже вложила в это дело 40 000 долларов и уже отпечатала записи и обложку.
Поэтому MGM Verve заключила сделку по выкупу мастер-лент и в конце концов выпустила ее.
Итак, да, вот и все.
Lumpy Grady позиционировался как следующая фаза We're Owning It for the Money.
И я думаю, что многие люди, купив его, ожидали продолжения всех тех развлечений и игр, которые были на предыдущем альбоме, но все оказалось совсем не так.
Вероятно, с точки зрения слушателя это был самый сложный альбом, когда-либо созданный в поп-контексте.
Я имею в виду, вы знаете, там были оркестровые секции, там были длинные разделы с разговорами.
И все это было одним длинным треком, почти как классическая пластинка.
Но опять же, поскольку люди за это заплатили, поскольку они вложили в это свои с трудом заработанные в юности деньги, они решили, что смогут получить немного больше денег.
И им это непременно понравится.
Очень хорошо. Очень хорошо.
Я думаю, что именно благодаря упорству и напористости Фрэнка Заппы, а также, вероятно, его положению в индустрии звукозаписи, за очень короткий период времени он смог создать Lumpy Grady в самом начале своей карьеры, потому что, несмотря на то, что его психика вышла наружу, и он был хорошо известен и уважаем
людей в бизнесе, записи не пользовались большим спросом, ранние записи матери.
И он, и, по-моему, звукозаписывающие компании должны были понимать, что создание оркестрового произведения, в котором не участвуют матери изобретателя как группа, должно было быть гораздо менее коммерчески выгодным.
Но я думаю, для Фрэнка Заппы было очень важно иметь выход для такого рода музыки, потому что, что касается его авангардных и композиторских работ, он мог использовать многое из этого в записях mothers of innovation, но обычно это должно было произойти в течение определенного периода времени.
И это была очень важная роль в музыкальной индустрии в рамках песенно-ориентированной структуры с текстами.
Он мог делать это, не идя на компромиссы с собой, но я думаю, что, возможно, его самым глубоким желанием было создавать современную музыку, как Эдгар Врес.
Очевидная зрелость Заппы как композитора проявилась во включении в альбом материала, который он написал и записал, когда ему было чуть больше двадцати.
На самом деле эта запись была сделана не в 1967 году, а в 1961 году в студии Пола Баффа.
Хотя имена музыкантов неизвестны, это не новая запись.
Многие думают, что это произошло во время тех сессий, но это не так.
В 1968 году состав группы снова изменился: в нее вернулся вокалист Рэй Коллинз, а с уходом барабанщика Билли Манди появилась вакансия перкуссиониста, который должен был работать вместе с Джимми Карлом Блэком.
Получивший классическое образование Артур Дайер Трипп III познакомился с Заппой через звукорежиссера своей матери Дика Канка, и, как и все новички, Трипп был приглашен на прослушивание в студии.
В студии был Фрэнк Гербе Коэн, его менеджер, и эта девушка по имени Памела Зирубика, более известная как Сиззи Кримфилд, хотя в то время я этого не знала.
Итак, мы разговорились, и Фрэнк спросил меня, чем я занимаюсь, и я рассказал ему о некоторых своих композициях и тому подобном.
Он сказал, ну, эй, иди сюда, и добавил, не мог бы ты немного поиграть?
Я говорю: "Нет, ну, конечно, а что ты хочешь? Что ты хочешь сыграть?"
Он сказал: «Ну, просто выходи», и мы вернулись в студию, и у меня было два комплекта барабанов.
И, честно говоря, я уже несколько лет не сидел за барабанами.
Поэтому я сказал: «Ну да, я буду играть», но я много думал об этом.
Мне нравился современный джаз, и в моей голове крутились все эти картинки, цвета и мысли относительно барабанной установки, хотя на самом деле я не садился и не прорабатывал их.
Плюс ко всему, мне нравится играть в свободной форме.
И поэтому я спросил: хотите ли вы, чтобы я сыграл что-нибудь конкретное?
А он сказал: нет, просто играй.
Я сказал: «Хорошо».
Я сел, взял палки в руки и просто заплакал.
Я прошелся по всему этому и сыграл все эти вещи.
Так что я не мог играть. Казалось, что прошло около получаса, но я уверен, что это было минуты три-четыре.
И вот я наконец остановился, сел и посмотрел вверх.
И я помню, Фрэнк, вокруг ударной установки была перегородка, и он сидел вот так, положив руки на перегородку.
И он посмотрел вниз, его рот был широко открыт, а глаза были открыты вот так.
И он говорит: «Чувак, ты монстр».
И я никогда раньше не слышал этого термина.
Но я понял, что он имел в виду.
Он никогда в жизни не играл рок-н-ролл.
Он был классическим музыкантом, выпускником Джульярдской школы музыки.
И вот что я сделал: я сыграл бит, а все остальное уже сыграло.
У Фрэнка была свобода писать все эти вещи, мужик, ударные штуки, типа того.
Он был, знаете ли, как Эдгар Врессе.
А я был там, держа все под контролем, следил за течением времени.
И уже было так: я пройду мимо луны.
Любовь всей моей жизни.
Одной из первых работ Арта Триппа стала запись альбома его будущей матери Cruising with Ruben and the Jets.
В память о музыке в стиле «ду-воп» Западного побережья 1950-х годов.
Выпущенный в ноябре 1968 года, он стал самым нетипичным релизом для матерей на тот момент.
Круизы с Рубеном и «Джетс» были такой же любовью, но это была очень нежная любовь, я думаю.
Знаешь, я имею в виду, что Фрэнк искренне любил эту музыку на протяжении всей своей жизни, до такой степени, что он фактически возродил многие из этих номеров,
как «The Closer You Are» от Chanels, которую он сделал уже на закате своей карьеры.
В альбоме Ruben and the Jets он фактически включил фрагменты Стравинского, и, знаете ли, это в рамках такого рода вокальной группы.
И я имею в виду, что многие вокальные группы того времени, хотя они и были сформированы, по сути, неклассическими музыкантами,
знаете, мы не были какими-то консерваторами или чужаками, типа парней, которые ради собственного развлечения говорят на углах улиц,
Я думаю, они на самом деле были довольно сложными.
И это, безусловно, нравилось Фрэнку так же, как, знаете, произведения Верреса, Стравинского, Мийо или кого-то в этом роде.
Чем ближе вы находитесь, тем ярче курорты на небе.
Ruben and the Jets — лучший альбом вокальных выступлений Рэя Коллинза.
Именно здесь Рэй Шайн, А - это тот тип музыки, который он любил, и Б - где ему дали полную свободу и возможность петь.
И там есть некоторые из самых потрясающих песен, которые поет Рэй, и на самом деле есть песня, которую написал Рэй, под названием Anything.
Мое сердце плачет.
Это была настоящая дань уважения Рэю Коллинзу, потому что это все путешествие Рэя Коллинза, чувак.
Он исполнил почти весь вокал. Фрэнк исполнил вокал. Я исполнил вокал в этой песне.
И Рой Эстрада, вы знаете, этот парень, сопрано, пел много высоких партий, но в основном это Рэй Коллинз.
Ради тебя я могу сделать все, что угодно.
Мое сердце плачет.
Альбом Ruben and the Jets стал одной из самых простых и в то же время сложных пластинок, когда-либо созданных Фрэнком.
Я имею в виду, что такого рода слои того, что было как бы уплотнено в некоторых треках, очень тонкие.
Например, в конце «Фонтана любви» они на самом деле говорят: ух, ух, ух, ух.
И это на самом деле начало «Права весны» Стравинского.
Фрэнк Заппа однажды выпустил компакт-диск под названием «Does Humor Belong in Music?»
И этот вопрос занимал его на протяжении всей жизни.
И, вероятно, одна из записей, которую интереснее всего рассматривать в этом свете, — это Cruising with Ruben and the Jets,
потому что его часто воспринимают как пародию на Sweet Rock and Roll или Dew Up,
с идеей, что если вы пародируете что-то, то вы ненавидите то, что пародируете, и делаете это только для того, чтобы это испортить.
Но Рубена и «Джетс» можно послушать совершенно по-другому.
Мой друг Дэнни Хьюстон рассказал мне, что у него был любовный роман, который закончился неудачей.
и он пошел домой и молился за Рубена и «Джетс» и плакал все время, чтобы полностью, в буквальном смысле, умереть.
Чтобы сохранить пародию на Dew Up, матери изобретения не были напрямую указаны в качестве авторов альбома,
и он был выпущен вымышленным Рубеном и Джетс,
в комплекте с фотографией Фрэнка Заппы из средней школы с аккуратно подстриженными волосами и тонкими усиками.
Альтернативная идентичность, используемая группой, отвлекала внимание слушателей.
на том факте, что на самом деле это был альбом Фрэнка Заппы.
Многие не осознавали, что это были матери изобретений.
Некоторые думали, что они обнаружили какой-то неизведанный альбом 1950-х годов.
Песни были настолько близки к оригинальным песням Dew Up 50-х годов,
все, кроме самой последней песни на пластинке под названием Stuff Up the Cracks.
Именно там они добавили гитарное соло, которое было исполнено во время единственной сессии «It for the Money».
Музыка
В конце Заппа позволяет себе небольшое гитарное соло.
Это не полностью сумасшедшая электронная вещь в стиле пост-Хендрикса на гитаре.
Звучание довольно акустическое, но есть небольшой признак того, что, рассмотрев эту музыку,
есть немного места для свободы, и в конце есть небольшое гитарное соло.
Это своего рода облегчение от накопившихся чувств, связанных с жизнью в мире, где все делают по-своему.
В конце 1968 года, через год после своего первого европейского турне, матери вернулись, чтобы активно выступать в Германии.
Один примечательный концерт в Берлинском Дворце спорта,
Фам Заппа и его группа оказались в очень сложной ситуации.
Мы играем в зале, где Гитлер произносил множество своих речей, на спортивных состязаниях в Берлине, в Западном Берлине.
Но SDS обратились к Фрэнку и сказали ему: «Да, чувак, мы хотим, чтобы ты сегодня вечером взволновал людей, Фрэнк».
Кто-то подошёл к оркестру. Не знаю, как это передали, но, судя по всему, в зале были синоптики.
А «синоптики», для тех из вас, кто не знает, были радикальной политической группой,
На грани террористов, но нет. Во всяком случае, их так не называли.
Они хотели, чтобы Заппа объявил зрителям, что после концерта зрители должны выйти и направиться к зданию снабжения союзников,
который, как я полагаю, был британским, и сжечь его дотла.
Конечно, Заппа не собирался говорить ничего подобного.
И они сказали: «Хорошо, тогда мы уничтожим ваш концерт».
И они с этим отлично справились. Сначала появились яйца.
Они начали бросать овощи и яйца, и образовалась целая баррикада из этих железных штук.
и они начали их бросать и запрыгивать на сцену, устроив настоящий бунт.
И тут они начали бросать эти твердые зеленые груши.
Я имею в виду, это было похоже на то, как будто меня ударил бейсболист.
Меня чуть не ударили в плечо, сбив с ног, чувак.
Меня это действительно здорово ударило, чувак.
А потом они вышли на сцену, и через пару литров зеленой краски на сцене,
На Порт-Рое были белые брюки, которые тут же позеленели.
На моих барабанах осталось немного зеленой краски.
То же самое сделали и барабанщики Арти.
Потом они пришли и сорвали перила.
Они срывали перила со сцены.
Это было похоже на железную трубу, в которой парковали велосипеды.
И около 25 из них подняли его в воздух вот так,
где мы могли бросать его на себя, на сцену.
А промоутерами выступили Херб Коэн и Фриц Рау.
Они поймали эту штуку прежде, чем успели ее бросить.
Они его вот так закрепили и просто задвинули обратно.
И он уничтожил три или четыре ряда людей, сидевших здесь, а на них лежала эта большая железная штука.
И это был конец первого шоу.
Так что мы довольно быстро ушли со сцены, чувак, и направились прямиком в гримерку.
Где были все копы?
В раздевалке.
Так что всё могло бы стать действительно отвратительно.
Я помню, когда мы уходили со сцены, Херб Коэн стоял на краю сцены,
и он как будто пинал того парня, толкал того парня и нападал на всех этих немцев,
что мне показалось очень смешным.
Примерно через 20 минут мы получаем наверху записку, в которой говорится:
Если вы не спуститесь и не закончите концерт, мы поднимемся и заберем вас.
Когда все немного успокоились, мы вышли обратно.
И Забба сказал: «Хорошо, мы хотим здесь провести дискуссию».
И вот он говорит, типа, лидер прогноза погоды приезжает сюда и проводит дебаты.
У нас есть еще один парень, знаете ли, я не знаю, откуда он был.
Он был похож на репортера или кого-то вроде того из немецкой газеты.
А этот парень, мы собираемся устроить дебаты между вами двумя, и мы будем играть на них.
И вот они подошли и начали разговаривать друг с другом, как будто спорили,
и мы начали играть в компании на дебатах.
Какой-то парень пробрался туда через это яйцо на койке и ударил его в грудь,
и он подошел и сказал: «Мужик, я один из твоих самых больших поклонников».
И Банк хотел его убить.
И потом они начали понемногу снимать оборудование, понимаете?
и в итоге Рой, Фрэнк и я остались последними тремя на сцене.
Они наконец-то все сняли.
Мы ушли со сцены.
Они уже открыли ветровое стекло на первом этаже,
и они отправляли оборудование вниз в грузовик.
Мы сошли со сцены, и мы ушли оттуда, чувак.
Это была ужасная, страшная ситуация, и я думаю, что в какой-то момент Фрэнк позже раздал медали.
просто чтобы, знаете ли, показать, что мы пережили тот конкретный инцидент.
Ты.
Пока группа восстанавливалась после немецких испытаний в США,
новый альбом был выпущен в феврале 1969 года,
который был записан одновременно с помощью Рубена и Джетс.
В фильме «Дядя Мясо» Заппа и «Матери изобретений» продвинулись ещё дальше в джазе и современной классической музыке,
в то же время Заппа все глубже погружается в эксперименты с наложением записей и многодорожечной записью.
Заппа был очень точен в своих релизах.
Ему нравилось выпускать записи, которые отражали друг друга.
или выставляют друг друга в странном свете.
Есть небольшая известная заметка о
Мы — «Владеем этим ради денег» и говорим:
это первая фаза «Комковатой подливки»?
А в «Комковатой подливке» говорится: это вторая фаза проекта «Мы владеем этим ради денег»?
Частично маркетинговый ход.
Если вам нравится одна пластинка, значит, вы пойдете и послушаете другую.
Это часть его концептуальной непрерывности, которая представляет собой воображаемое соединение
всех его записей за все время и пространство и всех его интервью,
и даже я, говоря здесь о Фрэнке Заппе.
И Дядюшка Мясо не исключение,
что круиз с Рубеном и «Джетс» — это полноценная часть концепции «Дяди Мит»,
потому что Дядя Мясо — безумный профессор,
и в буклете «Дяди Мит» есть история
в котором он похищает группу рок-н-ролльных музыкантов
и вызывают у них мутации мозга, из-за которых у них вырастают носы.
А это на самом деле обложка Ruben and the Jets.
Так что вы не сможете по-настоящему понять обложку Ruben and the Jets, не прочитав статью на Uncle Meat.
Итак, эти две записи связаны, но их связывает нечто большее,
потому что они производятся точно так же с помощью многодорожечной записи,
об использовании ленты, многодорожечной записи, таким явным образом
вы можете услышать это как музыку, созданную для многодорожечной записи,
что многодорожечная запись является частью эстетики.
И не забывайте, что тогдашнее оборудование было не таким, как сегодня, оно было даже его тенью.
Кажется, у них было, не помню точно, 12 или 16 дорожек, что было тогда невероятно сложно.
Ни у кого не было такого оборудования, и это одна из причин, по которой Фрэнку нравилась эта студия.
Фрэнк часто экспериментировал: «Давай используем десять духовых инструментов здесь или что-то в этом роде».
И снова, у меня появилась возможность поиграть на всех моих инструментах,
но я думаю, что этот альбом представляет собой нечто большее,
и я не хочу использовать слово импровизация,
но, конечно, есть еще вариации, знаете ли, вариации садовника, одна, две, сколько угодно.
Но это было бесконечно.
Звучание было гораздо более классическим, чем у остальных, меньше вокала.
Я не думаю, что в то время у Заппы был вокалист, понимаете?
и он сам был не таким уж хорошим вокалистом, знаете ли,
кроме как действительно подправить что-то, изменить скорость и пение, знаете ли,
трехголосная или шестиголосная гармония.
Поэтому ему пришлось проделать большую работу над треками, чтобы заставить свой голос звучать, понимаете,
наполовину прилично.
Для меня Uncle Meat — это, без сомнения, образец для подражания в области изобретений.
В нем есть все, что можно желать от матерей.
Там есть и сюрреалистические комедийные вещи, и социальные комментарии.
Например, Джимми Карл Блэк жалуется, когда нам заплатят.
Нам заплатят.
Мы голодаем, чувак.
Эта гребаная группа голодает.
Мы голодаем уже три года.
Я понимаю, что это занимает много времени, но, черт возьми,
потребуется ли для этого еще пять, десять лет?
В некоторые месяцы вы не будете работать так много, как в другие месяцы,
или в некоторые месяцы, когда вы заработаете много денег,
и если ваш средний показатель выходит за рамки, вы зарабатываете более 200 долларов в месяц.
Вы истощены, поэтому вы знаете, как действовать.
Если бы мы все жили в Калифорнии, все было бы иначе.
До этого момента в истории нет никаких записей.
У нас были люди, собрания группы, которые записывались, а затем помещались на пластинку.
Знаете, этого просто не было сделано.
Затем у вас были конкретные музыкальные произведения.
У вас был джазовый бибоп, знаете ли, джазовые произведения, такие как «Кинг-Конг»,
которая растягивалась на соло в середине.
У вас были современные классические произведения, такие как «Дядя Мясо»
и вариации дыхания собаки и тому подобное.
У вас были такие песни в стиле ду-воп, как The Air, Electric Ancha Maima,
и в поисках бургеров.
Все, что вы хотели от матерей, вы там получили.
Я думаю, это правда, что «Дядя Мясо» заканчивается самой авангардной частью,
точно так же, как его предыдущие записи сходят с ума, и мы занимаемся этим только ради денег.
Но я думаю, что, возможно, к этому моменту фанаты стали более терпимыми к этому.
потому что у них обоих было больше времени, чтобы привыкнуть к приложению Фрэнка и музыке в целом.
Но также и с Uncle Meat, что предшествовало этому на этом конкретном альбоме
было гораздо менее попсовым, чем даже мы, которые занимаются этим только ради денег или паники.
Так что это было похоже на то, как когда дело дошло до Кинг-Конга,
Это как бы... ну, может быть, это немного отличается от того, что было раньше,
но это скорее континуум.
Политика может быть не столь явная, но она едва ли не более могущественна.
за то, что они стали частью формальной структуры музыки и самого альбома.
На обложке изображен череп, соединенный с фотографиями лица.
и пальцы раздвигают губы, и можно увидеть золотые зубы.
И есть запись, которая вышла гораздо позже, под названием
«Ты больше не можешь этого делать на сцене» с Лайл Джорджем
играя немецкого таможенника, допрашивающего матерей изобретателей.
И один из вопросов, который их волнует, — это состояние их зубов.
И я абсолютно уверен, что это ссылка на знаменитые груды золота, добытого
гестапо из еврейских жертв перед тем, как их сожгли в Освенциме
и в других концентрационных лагерях.
Итак, это зловещий взгляд на то, что собирается сделать истеблишмент.
если есть социальный или экономический кризис, это напоминание о зверствах прошлого,
который может быть повторен, нависает над записью, он все еще там.
Альбом Uncle Meat, выпущенный в июне 1969 года, стал пятым альбомом матери за три года.
и также был их вторым двойным альбомом.
Продолжая тему отсутствия коммерческого потенциала,
Альбом Uncle Meat не смог попасть в чарты, но с тех пор стал пользоваться признанием критиков.
Несмотря на постоянную музыкальную активность группы,
Заппа также нашел время, чтобы дистанцироваться от контроля звукозаписывающих компаний.
В 1967 году Заппа и его менеджер Херб Коэн воспользовались возможностью
создать собственную продюсерскую компанию Bizarre Records.
Желая большего творческого контроля над своей музыкой,
и меньше вмешательства со стороны руководителей звукозаписывающих компаний,
В 1969 году Bizarre Productions стала самостоятельным лейблом вместе с Sister Label Straight.
Это не только стало бы платформой, на которой Заппа мог бы действовать,
но и дал ему возможность выпустить работы художников
возможно, не подходит для массовой музыкальной индустрии.
В 1969 году Заппа находился в влиятельном положении благодаря своему авторитету в СМИ,
с его концертами, с продажами пластинок все шло очень хорошо.
Итак, он хотел расширить свою бесплатную косметику
и привлечь на борт гораздо больше людей.
И поэтому он создал два лейбла: Bizarre и Straight.
и выпустили целую кучу записей
который выражал его особое мнение о том, на что способен носитель записи.
И он хотел уйти от идеи, что мы только и делаем, что воспроизводим поп-песни.
Записи способны на гораздо большее.
Так, например, он выпустил двойной альбом Ленни Брюса,
стендап-комик, которого преследовали власти
за его откровенные высказывания по вопросам секса, политики и расы.
Была группа самопровозглашенных фанаток, которые крутились вокруг Заппы,
девушки вместе возмутительно, GTO,
и он документировал их и их песни и у него были важные гости, такие как Роб Стюарт
а Джефф Бек и Лайл Джордж пришли помочь им написать песни и сыграть их.
Ему удалось выпустить несколько проектов, которые, конечно, никогда бы не вышли на других лейблах.
как GTO и, вау, чувак, Фишер.
Я не думаю, что это был действительно хороший альбом.
Есть ли что-то забавное, по крайней мере GTO?
Я думаю: «Ого, чувак, Фишер просто ужасен».
Ну, чувак, Фишер, прежде всего, был уличным человеком, который за доллар или за цент,
Думаю, он пел бы песни за цент, если бы ему дали цент или доллар, или что-то в этом роде.
он придумывал свои собственные странные композиции.
Опять же, он был настолько неординарен, что Фрэнк нашел это очень забавным,
и это также дало представление о том, что происходило в Лос-Анджелесе в то время.
Я имею в виду, что на улице были просто странные люди, которые пели, знаете ли,
и в то время в Лос-Анджелесе было много фрик-тусовки, ясно?
Фрэнк был счастлив, что дикарь и Фишер придумали себя.
Он редактировал Дикаря и Фишера кое-где, но позволил ему разыграться.
Он дал одному из шариков слизи шанс на бессмертие,
поэтому, возможно, он был добрее к дикарю и Фишеру, чем к любому из нас.
И вздохи тоже.
Мм-мм-мм.
Это мариада и парламе.
Хм-хм.
Мм-хм-хм.
Хм-хм.
Мм-хм.
Ура!
Мм-хм.
Хм-хм.
Мм-хм-хм.
Мм-хм.
Мм-хм-хм.
Главный номер, который он подписал, который действительно был единственным номером, который взлетел и стал очень популярным
В США успехом пользовалась группа Элиса Купера.
А группа Элиса Купера в то время называлась NAS, и они только что сменили название
имя Элиса Купера из-за того, что NAS Тодда Рангрена извергались и просто
выпустили пару альбомов в Нью-Йорке.
Так как на тот момент группа Элиса Купера не выпустила ни одной пластинки, ей пришлось сменить название.
И интересно, что Элис Купер получил эту сделку, потому что Фрэнк пришел посмотреть на них в
клуб под названием «Гепард», и примерно через 10 минут после начала выступления они
опустошили место.
Фрэнк подумал, что в группе с таким количеством негативной энергии наверняка что-то есть.
Фрэнк Заппа заслуживает большой похвалы за то, что он положил начало карьере Элиса Купера как музыканта.
артист, но записи, которые он выпустил на Bazaar, напрямую связаны с Элисом Купером.
Прежде всего, они не были столь коммерческими, как более поздние записи Элиса Купера, но и Элис тоже
Куперу действительно нужен был другой бизнес-механизм, чем Фрэнку Заппе или Базару, чтобы стать
такими же популярными, как и они.
Я не думаю, что у Bazaar на самом деле были деловые возможности или традиционные
способы сделать что-то, чтобы привести Элиса Купера туда, где они в конечном итоге оказались, что было очень важно
группа стала намного более популярной по объему продаж записей, чем когда-либо были ее матери.
Заппа также подписал контракт со своим старым школьным другом Капитаном Бифхартом и впоследствии продолжил
для создания новаторской копии маски Форели, выпущенной в 1969 году.
Копия маски Форели – это окончательный рекорд капитана Бифхарта, вероятно, самый авангардный
запись в мире, безусловно, на тот момент гораздо более авангардная, чем всё, что было у Фрэнка
сделано и в этот момент.
Я думаю, Фрэнк был вполне готов записать Капитана Бифхарта таким образом, как Капитан
Сам Бифхарт диктовал, когда изначально идея была сделать что-то вроде полевой записи
в доме, где они репетировали, где репетировал Капитан Бифхарт и его волшебный оркестр, но
В конце концов, я думаю, Бифхарт захотел сделать это в настоящей студии, и когда это произошло,
Я имею в виду, что Фрэнку Заппе приходилось мириться с разными странностями, например, с тем, что Бифхарт не носил
банки для записи и просто петь акапелла в сопровождении слабого звука через
стекло от консоли, поэтому большая часть времени на реплике Форели Маска казалась
такой особенный.
Он был готов это сделать, потому что, исходя из своих собственных трудностей, он это осознал.
что необходимость художественного контроля.
Почти все песни на реплике Trout Mask были отрепетированы до дыр, поэтому, когда они пришли,
в Whitney Studios, где, как я полагаю, и началась запись всех этих песен.
Группа Элиса Купера, кажется, часть материала Hot Rats была записана там. Реплика маски Форели.
половина записи реплики Trout Mask, так что песни были уже отрепетированы, поэтому группа
настроил и прошёл все песни одну за другой нота в ноту
Фрэнк записал это на пленку, а затем сказал: «Давайте сделаем это снова, чтобы убедиться, что у нас есть...»
Вы знаете, у меня есть другой микс на всякий случай, и, опять же, что удивительно, группа
сделал точь-в-точь то же самое, что и в первом дубле.
У Бифхарта был дар звонить Фрэнку, несмотря ни на что, если у него возникала какая-то идея или что-то в этом роде.
и звоню ему и говорю: «Эй, Фрэнк, послушай это и один из треков под названием The Blimp»
матери работали над произведением под названием «Чарльз Айвз», которое фактически попало в
более позднюю компиляцию, но пока они работали над ней, и это было, записи действительно были в очереди
Бифхарт позвонил и сказал Фрэнку: «Ты должен послушать это стихотворение, которое я только что написал Джеффу».
Коттон и Тене Джимми Сименс, вот как его звали, хочет прочесть это для вас.
и затем Фрэнк говорит: "Это дирижабль, это дирижабль", вы знаете, когда он проходит через это
большой спектакль, который вы знаете о дирижабле, окей, и о том, как Фрэнк записывал телефонный разговор
и пока он записывал, он фактически записывал на мастер-ленту Чарльза
Часть Айвса.
Вот так.
Мастер Мастер это записано через круг здесь.
Чтобы это увидеть, нужно съесть пирог.
Эти трое собираются сделать из Капитана Бифхарта волшебную группу.
Фрэнк, это большой успех.
Это самое пламенное.
Фрэнк, это самое пламенное.
Когда это вышло на пластинке, это на самом деле матери одного из участников Beefheart
говоря свой рэп прямо там, так что дирижабль на самом деле матери с одним из участников
группы Beefheart.
Хотя Заппа вкладывал много времени в свои новые проекты на лейбле Bazaar Records,
Матери продолжили свою деятельность в 1969 году, гастролируя по Соединенным Штатам, Великобритании и Северной Ирландии.
Великобритания и Канада.
Матери изобретения действительно добились славы, которая была обещана оригиналу
участники Soul Giant несколько лет назад, но как группа они все еще ничего не добились
в плане реальных денег, и Заппа решил, что время истекло.
Сначала я услышал, что мы с Фрэнком завтракаем и играем на джазовом фестивале, и я
Думаю, это был Шарлотт, Северная Каролина, мы завтракали и просто разговаривали.
Чушь и чушь по поводу определенных вещей.
Вдруг он сказал: «Знаешь, я подумываю о том, чтобы распустить группу», на что я ответил отказом.
Я сказал, правда?
Он сказал: «Да, он сказал, я просто хочу пойти в другом направлении», и я сказал: «О, чувак, я сказал, что нашел».
наша выносливость.
Ну, мы вернулись из очень успешного тура, и я позвонил Фрэнку, чтобы спросить его о том, когда
Ты знаешь, когда мы будем репетировать в следующий раз и что происходит, где следующий тур?
идущий.
Он сказал: «Кстати, я решил распустить группу, и тебе больше не будут платить зарплату».
прошлой недели.
Вот что он сказал.
Это было довольно тяжело и довольно холодно, чувак.
Мы все пошли к нему домой, и встреча продолжилась. Они раздали эти листы с
цифры и все такое, и в основном там говорилось, что за последние шесть месяцев мы теряем
денег до такой степени, что группа должна Фрэнку и Херби, я не знаю, двадцать тысяч
долларов, и мы все пошли туда, ожидая, что сможем поделить немного денег, и
снова тот же результат.
Итак, Фрэнк сказал: "Знаешь, как я это назову, и ты можешь взять усилители, которые..."
с которыми вы играли, и, по сути, именно так группа и распалась.
Я не понимаю, как можно терять деньги, когда ты заполняешь места и являешься хедлайнером, не так ли?
тебе платят кучу денег за то, что ты занимаешься этим дерьмом.
Вы знаете, это не стоило ему больших денег для группы – двести пятьдесят долларов.
в неделю была наша зарплата до вычета налогов.
Думаю, я бы сказал, что все были в полном шоке.
Это как будто ты женат на этой женщине уже десять лет, и ты...
влюблён в неё, а она говорит: «Я ухожу от тебя».
Я имею в виду, что это было такое чувство.
Большим разочарованием было то, что я, наверное, думал, что в прошлом году мы были очень успешными.
Вы знаете, мы часто играли на больших площадках, вы знаете, я имею в виду, что это просто бросает вызов какой-то логике.
но я знал, что мы на самом деле будем скучать по игре музыки и
многое другое и товарищеские отношения, которые были у нас внутри группы.
Я просто думаю, что было неправильно распускать группу в финансовом плане, это было неправильно.
Это было неправильно по многим причинам, и было неправильно с нашей стороны признать, что нам не нужно было этого делать, потому что
мы все были равноправными партнерами, но мы посчитали нужным это сделать и поэтому сделали это.
Да, это позитивное изобретение, о котором фанаты сожалеют по сей день.
Заппа распустил изобретение матери Джимми Карл Блэк барабанщик его строчка в нем если
мы бы держались вместе, посмотрите, какими большими мы могли бы быть, посмотрите на Grateful Dead, может быть, они
могли бы стать Grateful Dead.
Заппа был боссом, а у боссов есть привычка, когда дела идут не очень хорошо.
посмотрев на счета и решив, что они отпустят некоторых людей, и это было действительно так
Мать изобретения получила его, и он сказал, что его тошнит, когда он слышит
новости, потому что они думали, что у них есть стабильный доход, что они в безопасности, они что-то делали
им нравилось, всё работало, и вдруг Заппа говорит, что больше нет зарплаты, вот и всё
Я пойду один.
Фрэнк Заппа был заинтересован только в одном артисте, Фрэнк Заппа распустил раннюю группу Mothers.
изобретения он оставил Фрэнка Заппу постоянным элементом в следующей версии матерей
изобретение в конце концов не осталось больше матерей изобретений, остался только Фрэнк Заппа Фрэнк
Заппа был актом, который его больше всего интересовал, матери изобретения были шагающими
камень.
Это были лучшие музыканты, с которыми он играл, хотя их было не так много.
знаю, сколько линейных выходов между 65 и 68 было взято в общей сложности, это были лучшие музыканты
с которыми он когда-либо играл, и хотя Фрэнк Заппа гораздо больше, чем любой из этих музыкантов
был ответственен за успех матерей в музыкальном, художественном и коммерческом плане
и все остальное, что было необходимо матерям, эти конкретные воплощения матерей
были необходимы, чтобы сделать музыку такой же хорошей, какой она была. Я не думаю, что он когда-либо вернул
что я думаю, что он должен был по крайней мере попытаться сохранить ядро ​​вместе с Банком Гарднером
Дон Престон, Джимми Карл, Блэк, Ройя Страда, Рэй Коллинз, если возможно, возможно, дополним их по мере необходимости.
но в этих записях есть синергия, которую никогда не удалось повторить ни Фрэнку, ни
Последующие записи Заппы или других групп, которые пытались объединить авангардный рок
комедия и социальный комментарий.
Несмотря на распад группы, Заппа выпустил еще два альбома своей работы.
сэндвич с подгоревшей сосисками и ласки рвали мою плоть.
В последующие годы все первоначальные участники снова работали с Фрэнком над различными проектами.
проекты и Заппа продолжили реформировать группу Mothers с другими музыкантами.
Джон, однако, был влиятельным пионером, творческим или по природе комичным, как и оригинальные матери
изобретения.
Я хорошо провел время с этими ребятами. Было приятно играть в лучшей группе в
мир в 60-х, и я всегда буду думать, что мы были лучшей группой в мире, никто
рычаг убедил меня в обратном.
.