Ésa era la intención.
La intención era esa, en mi mente.
No tenía por qué sonar así.
Tenía que sonar como algo emocionante.
Bienvenido a Dream Asylum Studio X.
Soy Danja, estoy aquí hoy con ustedes en Mix With The Masters,
y estamos a punto de revisar probablemente uno de mis discos favoritos personales,
esa sería "My Love" de Justin Timberlake.
Produje estos discos con Timbaland, y trabajamos con él.
en su estudio en Virginia.
En este momento, tengo la sesión de Pro Tools , es mejor revisarla
en Pro Tools.
No estaba usando Ableton en ese momento, estaba usando un MPC
y me meto en cómo lo creé en el MPC.
Podríamos haber tenido dos o tres canciones en este punto.
Sé que hicimos "What Goes Around", era hora de empezar.
Este disco se produjo, de hecho fui desafiado.
Solo hay un disco que no formó parte del proyecto.
Hicimos 10.
Los 10 hicieron el proyecto, hay 1 que no lo hizo
donde era una pista que se le ocurrió a Tim, hicieron una canción,
era una canción genial, la pista era una locura.
Entonces, Tim me mira y me dice: "Tu turno".
No puedo mentir, estuve atascado durante un par de días con qué hacer, cómo hacer.
Todo lo que se le ocurra a un creativo para intentar averiguarlo,
con que vas a venir
Tuve la oportunidad de estar solo en una habitación,
así es como surgió todo esto.
Me senté con la intención de romper este bloque de ritmo, y estaba en mi MPC 4000.
Empecé con el patrón de batería solo con eso ...
Los tambores ya suenan.
Entonces, ya estaba como, con ese patrón simple,
no había hi-hats, no pasaba nada más,
era solo ese patrón simple con el, supongo que las decisiones que tomé
con la patada y la trampa fue solo
la combinación perfecta de patada y caja.
Y el tempo y todo fue perfecto, simplemente bloqueado.
Yo estaba como, "Hay algunos sonidos que tengo que escuché,
y hay toda una influencia de cosas que quiero probar.
Ahora sería ese momento, " especialmente porque el tempo era muy correcto.
Fue entonces cuando hice clic en Vanguard y fui a todos estos sonidos de trance.
con el que estaba jugando.
Solo conocía la esencia de la música trance.
Para resumir una larga historia ... bueno, haré una corta historia larga.
Fui a este club, estaba con Demo, su ingeniero, y estaba con Marcella,
y podría haber algunas otras personas cuando fuimos a este club.
Solo estaba viendo a estas personas bailar y moverse.
Por supuesto, estaban drogados, pero se estaban moviendo y simplemente perdieron
en esta música de trance, y esta era la primera vez que la veía.
Y yo estaba como, tengo que averiguar cómo conseguir eso
en lo que hago de alguna manera.
¿Por qué la gente no se mueve así hacia lo que hago?
Recibo estos sonidos, que mencioné en una historia antes,
Compré un grupo de sonidos por $ 1,500.
Estos sonidos tenían este complemento, Vanguard, era perfecto.
Fueron los sonidos exactos que escuché en el club.
No sabía cómo hacerlo.
Por supuesto, haces tus primeros compases e intentas hacer música trance.
una vez más, eso no funciona.
Un par de personas se rieron de mí, no nombraré ningún nombre.
Pero con razón, debería haberme reído de mí.
porque mis primeras pistas de trance fueron basura.
Tengo este patrón de batería, está golpeando.
Esto fue.
Golpeé el Vanguard, estoy desplazándome, desplazándome, desplazándome,
luego, digo, "¿Qué pasa si toco acordes con estos sonidos?"
¿Qué pasa si toco acordes con estos sonidos?
Terminé tocando estos acordes al ritmo.
Fue como el momento eureka más loco que he tenido en mi vida, uno de ellos.
Solo estaba como, esto es, esto es.
Y encajó tan perfectamente con el ritmo, era algo más.
Y eso fue todo.
Entonces, la gente que me oye trabajar con auriculares, "Oye, ve a escuchar esto".
Todos bajan las escaleras, todavía presionando al oído, finalmente lo entienden
en los altavoces, y era solo una de esas cosas
donde ... innegable, sé que todos tuvimos experiencias en cuanto a creadores de música,
en cuanto a lo innegable, cuando escuchas algo innegable.
Así es como sucedió, eso fue lo esencial del disco,
ese era el concepto.
Así surgió el concepto de disco.
Luego, lo obtuvimos en Pro Tools, y Justin, sin nadie en la sala, escribiendo,
por cierto, escribió todo el álbum sin nadie en la habitación, ningún otro
influencia además de que Tim le dio información e inspiración en algunos discos.
Estoy viendo a este hombre escribir cada canción sin bloc, sin bolígrafo
Le digo a la gente todo el tiempo, si puedo encontrar un trozo de papel
con una letra de ese álbum, llegó a valer millones de dólares.
Lo digo porque sé que no lo voy a encontrar.
Ese hombre escribió cada canción, cada letra, cada melodía, cada armonía en su cabeza,
y escupir todo el álbum así.
Caminando, si lo conoces, sabes que ... en su barba o en su bigote,
y él lo descubrió, y descubrió todo el álbum.
Eso es lo que se le ocurrió, y su enfoque para cantar en falsete
y cantar esta canción de amor en esa pista fue como,
fue alucinante.
Entonces, volviendo a la pista, ahí es donde comenzó la magia.
Hice el, creo que también puse el otro ... Yo también había puesto esa línea.
Entonces, todo lo que tenía en la pista era la patada, la trampa, la carne que eran los acordes
y el...
Yo tenía esa cosa ...
Solo algo para atravesar lo que estaba pasando.
Solo quería, no sé cómo, pero mi proceso de pensamiento era
mejorar aún más ese patrón de acordes con el arte,
y hacer esa melodía para atravesar y se convirtió en su propio gancho,
tipo de [inaudible] ...
Así fue.
Y luego, todos se volvieron locos, participaron, lanzaron,
Tim beatboxing, lanzando [inaudible], agrega el "bebé".
Todo el sonido, es un sonido de ángel que uso y que fue de SampleTank,
y era solo esta cosa vocal, y todavía lo uso hasta el día de hoy.
Es solo la forma en que se movió y la forma en que suena me permite crear
cualquier tipo de melodía extraña que quiera.
Fue capaz de articular melódicamente mi proceso de pensamiento en un disco,
y me encanta cómo el sonido de ese ángel hizo eso, y simplemente creó este extra
cosa etérea que había en la pista.
Y luego, por supuesto, agregué más acordes, y luego el bajo,
y todas estas otras cosas, y así es como empezó,
y así fue como se convirtió en lo que se convirtió.
Parece mucho, pero en realidad no es mucho,
no hay muchos sonidos y no hay mucha música en realidad
en toda esta pista.
Creo que el arpegiador hizo tanto trabajo que cubrió mucho terreno.
La patada estaba abierta, y Tim salió perfectamente con el beatbox.
para simplemente agregar el ritmo que necesitaba sin que tuviéramos que hacer hi-hats.
No hay charles en el disco, eso es lo que hace.
Siempre es capaz de encontrar una manera de darte lo que necesitas de alguna manera.
sin usar lo que obviamente usarías.
Entonces, el beatbox creó el movimiento, rebotamos, rebotamos.
El arpegiador creó aún más movimiento, por lo que no necesitamos hi-hats.
No tenías que tener estos elementos adicionales.
Además, con la caja de ritmos, se llenó mucho en cuanto a frecuencia
que agregó esa grieta adicional en la parte superior de la trampa,
agregó ese extra ... además de la patada, agregó ese extra ...
simplemente llenó mucho espacio, junto con el elemento humano
de la holgura de una caja de ritmos, no estaba tan apretado.
Por eso esta pista es tan diferente, porque estamos usando algo
como un arpegiador que obviamente en trance graba y graba baile,
muy cuantificado, muy sincopado y en el ritmo y en el tiempo.
Pero debido a que lo probé y lo ejecuté en el MPC, pude, lo activé,
Ni siquiera lo jugué en el punto
pero tampoco lo activé en el punto.
Entonces, si realmente escuchas atentamente al arpegiador, comienza
y estaba un poco apagado, pero eso es hip-hop,
ese es el arte del hip-hop, son las imperfecciones.
Y para tomar este tipo de disco y escucharlo ahora, puedo escuchar todo
que hubiera hecho de nuevo, o intentado perfeccionar.
Pero de nuevo, me gusta la crudeza, la crudeza es lo que lo hace lo que es.
Obviamente, durante ese período de tiempo, fue un período de aprendizaje muy intenso.
Pero también tenía mucha confianza en cuál era mi sonido y mi estilo.
Me había ido, rehuía hacer cualquier cosa que sonara remotamente como Timbaland
hace mucho tiempo.
Obviamente él siendo una influencia, fui influenciado
por muchas personas diferentes.
Haría pistas que sonaran como Pharell, haría pistas
que sonaba igual que Rodney Jerkins, haría pistas que suenen
al igual que Teddy Riley, obviamente, pistas que suenan como Tim.
Al hacer todos estos diferentes estilos de pistas, terminé encontrando mi propio camino.
Terminé gravitando hacia los sonidos que me gustan, las progresiones de acordes que me gustan.
Solía ​​venir tocando progresiones de acordes alrededor de Tim que tenía su cara
arruinó cualquier tipo de camino, y siempre tendría que mostrarle dónde,
no, puedes cantar la misma melodía, solo estoy tocando la melodía,
eso no importa.
Siempre quise hacer progresiones de acordes que te hagan girar un poco la cabeza,
y cuando escribes canciones, aprendes como músico,
podemos cometer el error de ponernos demasiado musicales, pero solo estás impresionando
tus amigos músicos.
Entonces, tuve que averiguar cómo hacer eso, pero también hacer que una canción
se puede escribir a.
El objetivo no siempre es tratar de hacer girar la cabeza de alguien.
y haz que se sientan confundidos, quieres que sientan, que escuchen.
Entonces, cuando ocurrió la sincronización conmigo y Tim, creo
Yo tenía mi propio enfoque y él tenía su propio enfoque, y eso es lo que hizo
lo que hacemos juntos es tan diferente, pero entendimos el papel
que íbamos a jugar.
A veces, es él quien maneja el ritmo, a veces, soy yo quien maneja el ritmo.
Y, por ejemplo, en este disco, comencé con la patada y la trampa.
Quiero decir, otros discos como, incluso "Promiscuous", comencé
con la batería y algo de la carne melódica de la pista, pero por no decir
que era todo una persona tenía una responsabilidad designada.
Podría ser él como, escribimos la progresión de acordes juntos
por "Promiscuo", pero rítmicamente, ya era lo que era.
Tomamos discos como "Give It To Me" donde él tenía ...
tenía la batería sonando.
Acabo de entrar, él estaría en la cabina poniendo tambores, yo estaría
en la sala de control solo con mi teclado.
Recuerdo una vez que estaba sentada en el sofá jugando mientras él hacía
lo suyo, estoy poniendo pista tras pista mientras él pone pista tras pista,
ahí es donde formamos Vegito.
Eran Goku y Vegeta, se sincronizaron y nos entendemos,
era solo un idioma diferente.
Y luego, tienes a alguien como Justin que entra y que es productor por derecho propio.
que también puede guiarte en la dirección en la que quiere ir, y tiene todo un
enfoque diferente, especialmente cuando se trata de gotas y cosas así.
La forma en que hace las gotas es completamente diferente, está mirando otra cosa.
Está mirando el escenario, las luces, él como bailarín, coreógrafo.
Su caída se basa en cómo se moverá su cuerpo.
Mi caída se basa en cómo un músico, o la caída de Tim simplemente se basa en
cómo un músico, o alguna cosa rara.
Entonces, cuando se reúnen y colectivamente, todos tienen
una perspectiva tan diferente, eso es lo que hizo que estas cosas fueran tan diferentes.
Ese es el equipo, y eso es lo que hicimos y seguimos haciendo.
Incluso en discos como "Say Something", simplemente sabemos
lo que esperamos el uno del otro.
Ese es el papel que todos jugamos y nos consideramos mutuamente en ese sentido.
Entonces, sinergia.
No hay nada como la sinergia, hombre.
Cuando veas que dos, tres, cuatro o más personas se sincronizan
con el mismo objetivo común y no en el camino del otro,
esto es un producto de lo que obtienes.
Lo bueno de, nuevamente, trabajar con alguien como Justin
te va a meter en una caja.
Si decide ponerte en una caja, es una caja muy, muy grande,
por lo que sus parámetros no son realmente limitados.
Solo quería su canción.
Entonces, como creativo, eso te permite, solo estás limitado por tu imaginación,
y tengo una imaginación muy salvaje cuando se trata de música y hacer música.
Así es como era el equipo, todos se entienden,
y este es el producto.