嗨，欢迎来到动态素描。
我是迈克尔·汉普顿。
在这一系列视频中，我将要解析的是我发现的一个
极其模糊不清的概念，那就是姿态。
姿态之所以如此令人困惑，是因为人们有多种不同的讨论方式，
而且大多数时候我们都处于某种压力或紧迫之下，
或者期望我们能快速完成这些事情。
最糟糕的情况是，这可能会变成某种
激动地挥舞线条、炭笔或石墨。
如果你感到有些困惑或迷茫，
那么对此的唯一慰藉就是记住，这只是为你自己。
它只是绘画的基础，你将在此之上继续构建。
让我们开始看看这个。
这是我们关注的重点。
这是我们正在处理的内容。
这是什么意思？
没人知道，对吧？
它同时意味着一切，也什么都不是。
然后我们唯一能确定的是，每一位不同的艺术家，
每一本不同的书，都有自己的方法。
所以，没有所谓正确的方法，只有你自己的方法，
或者说你组织思路的方式。
我喜欢将其分解。
我会将姿态这个大类别，
让我们把它整理成三个不同的部分。
所以，我喜欢把它分成的三种不同类别
是：一，我为什么要做它？
或者你可以粗略地将其扩展到其他人。
为什么其他人要这样做？
那个人的姿态为什么看起来是那样的？
然后，我会将它指向某个东西，那会是什么？
对于我们关于人物的讨论，
我将把这个“什么”聚焦在身体的八个部分。
所以，这最终是我们要达成的目标。
我喜欢思考或构建的最后一个类别是如何做，对吧？
对我来说，这是三大问题，
任何你在艺术方面发展的东西。
你为什么要做？
你做的是关于什么？
然后，你将如何实现你想要的那种效果？
我会在任何视觉追求中提倡这一点。
你可以观察许多人画姿态的方式，
甚至尝试反向工程。
看看人们在做什么，然后除去美学效果，
弄清楚他们的关注点是什么，他们为什么那样做。
那么，我为什么要画动态素描呢？
让我们从这里开始。
所以，我试着给自己四个思考点。
我们现在主要关注第一个。
然后，我们会开始逐渐扩展到不同的
领域，以构建姿态的更大框架。
第一个，有时也是最难回答的，
就是我所说的你的初始想法。
如果更具体到人物，我们甚至可以说
这是关于你人物的某种故事性考量。
我认为这部分最难但也最重要的原因是，
因为它高度主观，我无法替你回答这部分。
所以，对于你所看到的以及你想要如何
将其传达给观众，这完全取决于你，对吧？
从某种意义上说，这很大程度上是你或许可以通过学习
历史和欣赏艺术博物馆来培养的，但是
它仍然必须由你自己产生。
从这个意义上说，绘画和姿态非常像一种交流行为，或者说我们真正
专注于向他人表达某些东西。
所以，这一点首先需要明确。
在某种更大的背景下，一个想法会是什么样的？
我在艺术中最喜欢的事情总是看到高雅与通俗的对比，对吧？
我喜欢观察那些高雅的时期与非常
流行的，或者说是所谓的“低俗文化”时期的对比。
那么，一个高雅想法框架的例子。
姿态是如何被用来传达真正复杂或深刻想法的一个重要方式是什么？
我主要会想到文艺复兴时期。
所以，我们不打算花很多时间讲历史，但我们或许可以通过
一幅图像来理解历史，那就是《维特鲁威人》。
所以，这或许可以总结文艺复兴时期，而且
这将是我对此的精确描绘。
我希望你们都见过这个，如果没见过，可以去查一下。
它大概是某种人物形象
悬浮在一个正方形和一个圆形之间。
那么，为什么使用抽象术语呢？
或者说抽象，就是指提取、移除，移除什么是
一个主题的本质，在这个例子中是一个动作
并将其用最简单的术语表达出来。
所以，从这个意义上说，最简单的术语可以是线条，直线、C形线、S形线，或者你的
基本形状，球体、立方体、圆锥体。
那么，我们如何从中获得意义呢？
文艺复兴的目标是复兴，
复兴那些已经失传的古典原则。
因此，诸如和谐、神圣与世俗之间的联系等观念，
这些类型的概念对文艺复兴时期的艺术家至关重要，以至于每一位
文艺复兴时期的艺术家都在致力于同一个项目。
这幅插图是为维特鲁威的《建筑指南》封面而作，
这本书以某种形式为艺术家们保留了许多这些概念，
当时许多这些概念已经失传或难以寻回。
那么，我们在这类图像中看到了什么？
我们看到的是这个想法的抽象或提炼版本。
我们有一个人物，对吧，它充满了各种
动态，手臂和腿伸向各处，就像那样。
然后在这个人周围有一个奇怪的方框，
之外还有一个球体。
所以，这个练习被称为“化圆为方”。
其目标是每位艺术家都试图让人物消融于
这种和谐的比例之中，介于方与圆之间。
为什么？
球体象征性地代表神圣的理念，方框
代表世俗或尘世层面，而人物则
意在成为某种综合体，一座美学的桥梁
来弥合那种分隔，对，是弥合那种分隔。
所以，当你看到文艺复兴时期的作品时，那种和谐的等式
被提炼到解剖结构及其
比例中，让你一眼就能认出来。
这延伸到了建筑，延伸到了雕塑，以及其他一切
你在当时日常生活中会遇到的事物。
这是关于一个人物的想法。
所以，这给了我们两点启示。
一，想法的产生总是很容易
或者说最容易通过抽象的方式获得。
然后第二点，一个关于姿态的常见问题。
我从来不是在画那个东西本身。
我不是在复制那个东西。
我是在产生一个关于它的想法。
我认为这些概念确实令人困惑。
这些总是我收到的关于姿态的问题。
所以，我发展了这种更长的方式来逐步引导，试图让你们对
我将要展示给你们的东西有所感知。当我开始画由
节奏构成的图形时，人们总是问我的第一个问题
是，那是身体的哪个部分？
是哪一边？
那是背部的轮廓吗？
正是因为20年来一直收到这些问题，我才开始
转向这种类型的描述，以便你们能更好地理解，
甚至能更快地掌握技术层面，因为知道我是在思考
和发展想法，以及其他人是如何做同样的。
但我想引导你们注意那些帮助我理解这一点的人，
那些你们也可以参考的人，然后开始观察和思考
存在的巨大相似性
在很多人定义一个想法的方式中。
这是安德鲁·路米斯的作品，他写了一系列非常受欢迎的书。
大多数人都有这些书或知道它们。
但是看看他对线条的描述是多么抽象。
他有七个步骤。
非常具体。
这对他来说非常有条理且有目的性。
第一点是高度主观的。
它是关于传达美。
我们怎么做呢？
这到底是什么意思？
但这从何而来？
你可以看到，对他而言，节奏这个概念，这是
我在姿态中一直听到的讨论点。
节奏。
姿态是节奏吗？
我不这么认为。
我认为它可以是。
但他对节奏的讨论在他的书中出现得很晚。但这里有
再次出现了基本节奏线条和美的概念。
这就是我理解他姿态概念的地方，对吧？
从这个意义上说，姿态是他关于如何传达某种东西的想法，在这种情况下，
是向观众传达美学上令人愉悦、美丽的东西。
但他也明确告诉你这从何而来。
那就是威廉·贺加斯，一位英国艺术家，对吧？
他对美的线条有很多想法。
他会……我的意思是，我喜欢左边的这张图，因为
任何画自己哈巴狗的人，你知道，都很棒。
但他总是把这个藏在他的图像里，比如美的线条在他的
调色板上，或者在构图的不同方面。
因为从姿态上讲，那是在推进他的概念，或者它在
人物的组织中，或者在他的书的封面上，对吧？
《美的分析》，在这里你看到的是，你知道，一种统一和
多样化的图像和图画构建方式。
那条美的线条就在那里。
它在他的解剖学讨论和笔记中，对吧？
你可以看到它甚至可能存在于这里的这些类型的图像中，对吧？
总有某种方式回归到姿态的那个想法。
这是他对蛇形线的看法。
他非常有意识地谈论它们。
它们有所作为，它们引导视线，它们创造一个充满张力的时刻，
这有时对于思考
人物真的很有用，我们试图创造期待感。
他将其描述为一条蛇形线，时隐时现，
像是在挑逗观众的注意力。
这是他的几幅画。
他是一位……他在18世纪创作版画和流行肖像画。
其他书也会告诉你同样的事情。
内森·卡博特·黑尔的《艺术与自然中的抽象》，只是为了
将注意力带回到抽象的重要性上。
以类似的方式谈论线条，他描述
曲线是令人愉悦的线条，或者说它是赏心悦目的。
所以在这一点上，三位作者或艺术家之间存在这种联系，
路米斯、贺加斯和卡博特·黑尔，关于线条及其对眼睛的愉悦特质。
我的老师，格伦·维尔普，使用了非常相似的美学，对吧？
所以你可以再次看到，曲线和不对称的定位
的曲线开始发展出一种富有节奏感的动态。
我总是认为维尔普和他的作品非常适合他当时
教动画师的那个时期，那时有很多传统方式的工作。
如果你读过《生命的幻象》，这是一本非常重要的迪士尼式的
关于他们美学发展的“圣经”，在第68页，它给你
再次，另一个，我们可以将其重新定义为想法，或者
意图，或者什么是美的，什么是吸引人的。
你真的可以看到，对我来说，这会是他们的抽象想法。
这个，对吧？
这不好。
那䡋对称，没有坚实感或维度。
它可能看起来像《汽船威利号》。
那是迪士尼要破产的节奏，对吧？
没有任何美学上的吸引力。
然后发生的一切，如果你只看这个，就是他们意识到
它看起来毫无动态潜力。
所以，他们就做了这个，对吧？
这正是文艺复兴时期的艺术家和贺加斯所做的事情。
他们现在转而创造具有动态潜力的流畅形式。
我们可以回到那些相同的术语：愉悦的、动态的、赏心悦目的。
这是同样的原则，对吧？
现在迪士尼拥有星球大战、漫威和一切，对吧？
所以，那仅仅是源于此。
这种差异。
对我来说，这总是如此狂野和引人注目。
但你可以看看米开朗基罗的作品然后说，嗯，
这并非迪士尼做了什么新东西。
这是我最喜欢的米开朗基罗的画作。
这是他给朋友写信，描述
画西斯廷教堂有多糟糕，对吧？
向上看是如此不舒服，
伸长脖子，颜料还会掉进眼睛里。
所以，这里你看到他在写字，对吧？
那是他的笔迹。
这看起来，你知道，他刚完成创造
某种生活在天花板上的稀有宝可梦。
但如果你看这幅速写，这里的想法、姿态，组织一个
旨在向观众传达某种体验的想法。
他做了什么？
他做了我们刚才在迪士尼看到的同样的事情。
他将身体组织在抽象的节奏上，赋予某种
愉悦或令人愉快的基于动态的体验。
那么，那是轮廓吗？
不，这只是对动态的描述。
在右边的图像中，你可以看到两者兼有，对吧？
也许他在这两种状态之间来回切换，有些区域
似乎有一些轮廓，但这些线条变得更破碎
和分段的区域，则有更大、更不连贯的
仅仅协调那种动态的感觉，对吧？
所以，这个，即使在这个没有完整形状的画上。
那里真正发生的是，他正在组织一个关于主动
和被动解剖结构的非常直接的想法，或者说是主动和被动群组定位的设计。
它高度专注，对吧？
但它也捕捉到了那种动态的特质。
我看到今天大多数使用姿态的人都在某种程度上这样做。
所以，那些很棒的《力量》系列书籍，都是关于不对称的，对吧？
所以，你可以看到基本的节奏动态也参与了同样的想法。
也许它们只是有更强的形状感和漫画感，对吧？
但将它们联系在一起的是同样的原则。
我上学的时候，我们经常使用
詹姆斯·麦克马伦的《高度专注绘画》。
有什么不同吗？
并没有。
他仍然在做同样那种高度专注的
对那些偏移的不对称组和线的排列。
然后当我们谈到像威尔·艾斯纳这样的人，我喜欢把他包括进来，
我认为他的姿态因不同的原因而出色，对吧？
我不希望你们听完这个就认为
每个人都必须使用不对称来创作姿态，对吧？
我只是给你们一条思路去思考
很多人是如何使用它，以及或许为什么这么用。
对我来说，威尔·艾斯纳有点不同，因为他的想法范围，或者说它
开始从节奏动态转向捕捉
身体所能表达的这些宏大的非语言特质。
这就是为什么它们与他的漫画作品如此契合。
你知道，一种关于姿态的有趣思考方式是，
我喜欢思考早期迪士尼的角色和原型阵容。
在这里，与姿态相关，我会关注或感兴趣的一件事是
那种即时的理解力，
在抽象层面上发生了什么。
那么让我们试着举一个例子，但同时也可能
把它更贴近大众艺术，这就是我为什么热爱大众艺术。
我想我们大多数人看到这个，都能对这些人物的
大致心理、性格或本质有一个相当扎实的理解。
我只是有点懒了。
所以现在我的坏人就是这个样子了。
那么我们在这里看到的是什么？
当我看到角色阵容或角色设计时，我想
这在某种程度上也是姿态，或者是“为什么”的一部分。
原因是这些都能在没有
我们认为绘画中需要的东西的情况下进行交流。
没有细节，没有光影，没有轮廓。
一切都被剥离或简化到这个程度，对吧？
所以从概念上讲，它与《维特鲁威人》的运作方式没什么不同。
一个人物被淹没、融合或扭曲，无论
你想怎么理解，融入到某种主要的几何形状中。
那么在这里，什么是英雄？
为什么我们可能认为这是个英雄？
英雄总是消融于某种方形的形态中。
普通英雄可能是大约七个半头高的方形。
那么漫威英雄理想化的区别是什么？
嗯，这个方形真的只是变得更大更宽了。
所以也许美国队长在比例上只是变得更大更方正，
比普通英雄更宽更高。
那也说得通，对吧？
因为如果我们保持相同的比例，美国队长，实际上
是比我们更好，比我们更大，对吧？
那是他的起源故事。
他走进那个管子，一个普通的弱者，出来就成了大卫（雕像般完美）。
所以这就是英雄概念背后的原则
以及扩展和改变它的方式。
为什么故事中的英雄主要被女主角所激励，对吧？
仅供参考，这就是英雄之旅。
我也想起了我读过的两本关于
女英雄之旅的非常好的书，出于显而易见的原因，这与此略有不同。
一本是基于
男性心理，另一本是基于女性心理。
那就是对此的一种批判，对吧？
尤其是在70年代，劳拉·穆尔维提出的“男性凝视”，我们必须
以男性的视角观看才能理解和欣赏这个故事。
所以，这里我们会说英雄会被公主，即女性所激励。
什么是抽象的？
什么是提炼出来的原则？
嗯，曲线。
现在，我们不就回到了
对那个PPT的讨论或思考上了吗，对吧？
究竟是什么总能取悦和引导眼睛？
贺加斯的美之线，路米斯的节奏，迪士尼的偏移不对称，对吧？
总是曲线。
所以，在这里我们会看到，当然，从解剖学上讲，这其中有一些自然主义的成分。
女性通常有稍微窄一点的
胸廓弓，更宽的臀部以储存皮下脂肪。
为什么英雄之旅中总会遇到一个长成这样的壮汉，对吧？
作为英雄之旅的一部分。
嗯，也许那是因为它是一个头重脚轻的形状，对吧？
所以，这里一个形状的所有质量，这种体型已经消融成这样。
为什么那感觉很粗野？
因为与英雄相比，这感觉像是一个难以逾越的障碍或重压。
主要原因在于，任何时候我们使用质量并
将其在图像中推高时，我们都期望重力在起作用。
所以，那感觉具有暴力性或威胁性。
相反，一个配角，传统上是关于
将英雄的内心冲突或不安全感转移到其他角色身上，这样我们
就不会打破观众的认同感，那些
角色通过较弱的形状来解决这个问题。
所以，与壮汉相反的可能是重心低的配角。
所以，那个质量只是降低了，但它出于相反的原因起作用。
这种较低的重心感觉压抑或更弱
而较高的重心感觉更主动和具有威胁性。
另一个角色，对，就是那种孱弱的
原型，我们有一个非常狭窄和瘦削的身体。
我认为对于任何感觉更薄或更脆弱的东西，这一点更明显，
也许结构更少。
然后最后，每个反派都是棱角分明且尖锐的。
比如，别去海里，因为有鲨鱼，我们都知道。
它们只是长着嘴的巨大三角形，想要吃掉你。
或者填空，对吧？
我们对这种形状有某种捕食性的反应。
所以，从某种意义上说，对我而言，那也全是姿态，因为有一种
与想法的即时联系，完全没有任何细节提供。
然后你可以把这些混合起来。
那么，今天真正流行的是什么？
嗯，今天流行的是把这个（反派）和那个（英雄）结合起来。
然后我们就有了奎托斯。
我们得到了邪恶英雄或反英雄，或者蝙蝠侠。
或者我们可以把英雄和这个（壮汉）混合，然后我们可能得到史莱克
而史莱克是那个将内心冲突外化的英雄。
或者我们混合它并这样做，然后我们得到尼奥。
我们得到，你知道，在电影结尾变成救世主的弱小书呆子。
或者这个（壮汉）加上英雄，就是《无敌破坏王》，等等等等。
所以，对我来说，那是一种抽象的层面。
这是因为形状而可读的。
它不同于，你知道，我之前给你们展示的节奏，但是
这是另一种试图将你们的注意力引向其中想法部分的方式，对吧？
对你意图的驾驭，即你所使用的抽象语言。
那就是姿态。
它并非总是在做一件特定的事情。
它是与你的想法联系起来，用你
最简单的方式——直线、曲线、S形、球体、立方体、三角形——来组织你的思路，并试图
让那些来表达你的兴趣所在。
所以，就是这些。
那么，我们现在可以放下这一点了。
我保证我再也不会提那个了。
这个，对吧？
所以，故事，我认为现在我们可以开始聚焦到我们的人物上了。
所以，我们从非常广阔的视角开始，万米高空俯瞰，现在我们要开始
慢慢聚焦到具体的主题，那就是人物。
那么，拥有一个故事意味着什么，对吧？
就人物而言。
对我来说，故事可能就是身体的任何非语言交流。
那么，肢体语言在说什么，或者它是否表达了肢体语言？
关于肢体语言有很多很棒的书。它可以是你或你角色的情绪，
而且它可以
从那个意义上说，它可以非常夸张。
也许你喜欢真正推动故事的戏剧性，对吧？
那可能适合动画。
也许那是具体且必要的，因为如果我们正在创作，你知道，
给孩子们的信息，我们希望那种解读是即时的，
并且是某种程度上显著的，或者我们想要相反的效果。
也许我们正在处理更微妙的东西。也许一个例子是，你如何
在50英尺外认出你最好的朋友或你爱的人？
如果你除去所有细节，你知道，当你觉得从远处看到某人时，
我们都有自己自然的姿态、倾斜肩膀和移动的方式。
那些细微之处或微妙的线索也是非语言交流的一部分。
所以，这是我真正简化我的人物画法最重要的原因之一
在动态速写阶段，因为我正在研究这种姿态。
如果我们我们在大约一两分钟的时间窗口内完成，我们只
寻找最大的想法，最重要的要点。
这就是我在咖啡馆速写等活动中看到的价值。
在这里，你会遇到这种非常不特定的、任何事情都可能发生的一群
人，而你就像一个记者一样，在你的速写本里试图捕捉
你从不同人身上看到的东西，记录下来，与情绪或
感受或某种心理状态建立联系，捕捉那些
到你的速写本里，然后也许以后会用到。
所以，我们可以将这两个想法在这里联系起来的方式
只是为了让你们看到，这是我的英雄，对吧？
就形状而言，那是想法，是那种宏大而直接的解读，
但它没有故事，没有姿势，这么说吧。
所以，也许我塑造这个角色，也许我们给他一个对立式平衡姿势（contrapposto），
就是肩膀和臀部不对称的姿势。
也许那解读为自信、漫不经心。
也许这是英雄之旅的开始，他有点傲慢。
这就是我在这里试图向你们描述的非语言方面。
那样的例子有很多。
为了举一个更具体的例子，以便你们能对这种
迷人的方式有所了解，即你可以开始不同地思考，而不是一开始就捕捉或
感觉需要在绘画一开始就捕捉轮廓，
而是可以让自己去寻找这些东西，比如手。
你的手会做一些事情来强调你所说的话，而你的手，
很多书和文章讨论大约10种我们
使用手的方式。但手通常在几个区域之一使用。
但手通常在几个区域之一使用。
所以，我们通常很习惯看到人们在这里使用手，对吧？
这是一种舒适的方式来补充和强调
你身体或言语的信息。
你知道，想象某人在这里用手说话，我们可能会有一种僵硬的
表达方式，通过将手
交叉在腋下之类的动作。
然后是手的极度夸张使用，即包括
将它们举过头顶使用，我们不常看到，对吧？
所以，从这个意义上说，可以把这看作一个音量旋钮，对吧？
那将是姿态的另一个例子。
你多久会看到人们日常说话时手举过头顶？
你会感到警觉，对吧？
信息的解读方式有一种提升。
所以，我给你们所有这些例子，或者把它们都抛给你们，这样你们就能
知道我的意图是什么，我正在寻找什么，
以及我简化方法的原因。
但当我在画画时，我画的是这些内在的东西，而不是外在轮廓。
它不是脖子。
它不是背部。
它不是肩膀。
这是关于我所看到的一个想法。
画出你所看到的（完全一样）是不可能的。
事实就是如此。
当你完成一幅画时，它永远不会是
你正在画的那个东西本身。
无论你做什么，它永远是一幅画。
想想画某物的机制。
你甚至不能同时看两者。
你要么在看物体，要么在看你的画纸。
所以，在你看上或看下之间，存在一个空白，而那个
空白总是被你记忆它的方式、你对它的想法、
你带给它的东西、你想说的东西所填补。
这就是我们在这里开始时试图探讨的空间。