Классические Альбомы: PINK FLOYD - Тёмная Сторона Луны
"Тёмная Сторона Луны" была выражением
политического, философского, и гуманитарного сочувствия
которое отчаянно пыталось вырваться наружу.
"Тёмная Сторона", ...чувствуется, что вся группа работала как одно целое.
Это было очень творческое время. Мы были очень открыты...
Потому что мы все имели общую цель
стать богатым и известным.
Идеи, которые Роджер исследовал
Относились к новому поколению.
Они всё ещё уместны, как и раньше.
Я думаю, что один из успехов "Тёмной Стороны"
богатство песен,
много идей сжатых в одну запись.
Я могу ясно вспомнить моменты прослушивания
полностью сведённого альбома через... много лет
И размышления: мой Бог, мы действительно сделали кое-что фантастическое...
Башкар Менон: Я думаю, что это рекорд всех времён,
Постоянно во всех "чартах" почти 750 недель, около 14 лет.
Нигель Вилльямсон: Это был грандиозный альбом,
грандиозный не только в цифрах продаж, но и по его влиянию.
Это был "андерграунд",
прогрессивный рок, всё что реально двигало "мэйнстрим".
Это былы запись, которая имела большое количество традиционных поп-ценностей,
Вы могли петь эти песни, но
также были вещи, которые требовали,
чтобы их слушали в затемнённой комнате.
Дэвид Фрике: Возможно это и есть окончательное понятие записи.
Потому что там есть концепция, песни,
пространство и музыка,
но не это требует воображения.
После того, как Сид сошёл с ума в 1968, и Дейв присоединился к нам,
мы все были в поиске, озирались вокруг,
думали... "что что же нам делать?",
потому что был парень пишущий все эти песни,
он был сердцем группы.
Сид слепил длинную череду событий.
Я думаю, что группа впечатляюще шла вперёд,
даже после потери главного творческого двигателя,
это было время выбора,
т.е. что Вы не могли сказать: давайте уступим нашему автору.
После того, как Сид ушел, музыки стало больше чем песен.
Вы должны распределять свои силы,
и это было хорошо, что мы не писали "синглы",
иначе мы не сделали ли бы много интересного.
с уходом Сида, "Флойд" пустили всё на самотек,
они просто позволили всему этому распространиться.
Когда я впервые увидел "Флойд", это было лето 1968,
это был фактически их первый американский тур с Дэвидом Гилмором,
и они были просто экстраординарны, это было...
"Let There Be More Light", "Set the Controls for the Heart of the Sun",
Это был полный космический рок.
Я начал с любовью работать
над психоделическим материалом.
Мы все тогда играли много инструментального,
если хотите - это было половиной альбома.
Но мы всегда были в поисках направления...
...борющегося между
желанием сдвинуть границы назад
и продвинуться вперёд экспериментальным способом,
сохранив мелодию.
Когда Вы добираетесь до "Meddle", или до "Echoes",
показывается направление, в котором мы двигались.
Частью "Meddle", насколько я помню, были песни.
Обратная сторона диска была 20-минутная часть,
которая после записи
стала началом всего, написанного, уже другими людьми...
ПЕНИЕ: "Незнакомцы, идущие на улице,
случайно два взгляда встречаются,
и я - это Вы, и что я вижу это - я"
Это было началом сочувствия, если Вы любите, Вы поймёте...
"Два незнакомца, идущие на улице, случайно два взгляда встречаются,
и я - это Вы, и что я вижу это - я"
Это являлось своего рода нитью, которая прошла через меня тогда...
...и имела большое выражение в "Dark Side"...
...в контексте времени конечно.
Это было высота "глэм" рока: был,
Марк Болан, и T.Rex, и Дэвид Боуи
с "Ziggy Stardust", разносивший поп-фантазии,
и "Флойд" пришёл с альбомом, который был об этих тяжёлых темах.
Был создал рассказ, создана целая театральная пьеса,
о том, как это жить в современном мире.
Мы все вчетвером обсуждали
сведение альбома, чтобы втиснуть его в эту тему,
то что теперь называется "концепцией" альбома.
Есть множество вещей, что посягают на индивидуальность...
...окрашивают точку зрения на существование.
Их давление способно двигать Вас то в одном направлении, то в другом,
а некоторые из них подталкивают
к безумию, смерти, сочувствию, жадности, независимости.
Здесь есть кое-что от взглядов последователей Ньютона на физику.
Это может быть интересно, а может быть и нет...
Вот о чём эта запись...
Был один действительно хороший момент -
- это когда группа получала опыт, каждый находился на виду,
каждому всё нравилось, и это было своего рода соглашение
чтобы сделать что-то.
"Тёмная Сторона Луны" началась с репетиций в Бермондсе
на складе принадлежащем ... "Роллинг Стоунс".
Где было что-то вроде "джема", вызвайте это как хотите.
Несомненно много было написано там.
Поиграйте в ми-миноре или в ля-мажоре час или два,
пока всё не зазвучит хорошо, и оттуда войдёт всего 5 минут...
Многие музыкальные идеи взяты были
из тех "джемовых" сессий...
Очевидно лирика Роджера вела нас...
... Потому что он имел что сказать.
И это было впервые, когда он написал весь текст...
Роджер был нашей движущей силой...
"Тёмная Сторона Луны" ясно формулирует смысл
раннего взрослого разочарования абсолютно вне времени...
Я послушал её недавно, и она всегда изумляла меня
тем, что я избежал неприятностей, потому что это было
начало 60-х, ну Вы поняли...
"Дышите, вдохните воздух, не бойтесь своих забот".
Я думаю в пределах контекста музыки
и в пределах контекста мира в целом:
люди были подготовлены, чтобы принять это простое ликование,
быть подготовлены, чтобы прочно стоять на ногах и
попытаться жить подлинным способом.
В основном я вырос из джаза..., я люблю его...
это моя любовь, моё вдохновение.
И интересная вещь об этих песнях, я говорю Вам о джазе,
он является определённым аккордом..., который...
полностью соответствует тому, что я фактически слышал
на альбоме Майлза Дэвиса "Kind of Blue",
который... один из моих любимых!
И когда мы делали "Breathe",
мы делали его в соль мажоре... а не сделать ли нам его снова в ми?
ну хорошо, снова так снова...
но... э..., я помню этот аккорд, я помню
дома я думал над этим, прослушивая запись...
Дейв был блестящ в двойных вокальных партиях.
Мы могли бы сделать это наложением, но это было бы не так здорово.
Там есть отличная гармония...
И вот как это спето...
Назад к группе!..
здесь вступают две органные партии...
...они исполнены также как и на "Eclipse".
После нескольких месяцев, проведённых в "Аббей Роад",
мы начали первую запись...
...казалось, что работа шла напряжённо и быстро закончится.
Когда вы играете с группой,
то волей-неволей, что-то меняете...
что-то менять в последнии дни записи конечно,
это не эффективный и не лучший путь,
потому что вы пришли в студию не для репетиций.
Мы играли живьём совсем немного,
своего рода гитарный "джем", только какие-то отрывки.
Я думаю, что никто из нас не был полностью счастлив.
Но когда мы заимели этот синтезатор...
...этот "Synth EA", который имел маленькую встроенную клавиатуру
и имел секвенсер... это был один из первых секвенсеров...
... только я включал его и начинал играть хоть одну фразу,
Роджер немедленно навострял уши, говорил что "это звучит",
подхватывал тему, и мы начинали "джем" вместе...
он добавлял новые секвенции, так всё и развивалось...
Ряд фраз, сыгранных медленно...
применение генератора шума и осциллятора,
потом убыстрение...
и получалось что-то новое...
это, конечно, немедленно звучало
гораздо более захватывающе чем то, что мы тогда делали.
Они были первой группой, которая действительно выделялась
и пыталась дать направление музыки в будущем.
Мы делали много вещей с магнитофонными повторами...
...звуковые эффекты и оригинальные звуки...
Такого не было в 1972, когда они сводили тот альбом.
Но в основном всё, что они делали...
они... в некотором смысле давали Вам предварительный
просмотр звуковых картин будущего.
Вы знаете, есть очень умный
и искренний прибор для звукового экспериментирования.
Это - синтезатор высокого уровня.
Мы применяли фильтры,
другие генераторы, чтобы получить тот или другой вид вибрато или шума.
Мы добавляли такую вот гитару, накладывали поверх гитару с эхо,
это было сыграно Майком на "слайд" гитаре...
в стерео это было слева направо. И везде были синтезаторы "Морфа",
которые создавали шумы футуристических транспортных средств,
которые вносили свою лепту в общую картину панорамирования.
Этот создаёт искусственный звук "Доплера",
напоминающий санитарную машину, свистящую мимо Вас...
даёт дополнительную напряжённость и сердцебиение...
Как Вы видите, есть ужасная партия, в этом треке...
Частично,
в "The Travel" и "On The Run"
было изрядно сложно,
когда много рук было на пульте...
Вы всегда хотите запихать больше вещей чем имеется места на диске...
так что трэки внезапно меняются, скачут от одной вещи к другой.
Все из нас попробовали себя за пультом,
пальцы наши были на регуляторах.
Но это было потому, что в те дни
мы не имели "автоматизации"...
Сведение в те дни было искусством,
это была в основном работа музыканта.
Так что мы действительно
что-то теряем в современном мире.
Очень, очень хорошо созданный,
очень, очень тщательно выстроенный,
хорошо записанный...
"Тёмная Сторона" была действительно моя первая
удачная техническая работа с "Флойд".
Так же, там был в значительной степени глубокий смысл.
В музыкальном плане он также очень хорош.
Он также дал пару хороших идей.
Мне было поручено сделать запись часов для звуковых эффектов,
запись в раннии дни квадрофонии.
И когда мы делали "Time"
он предложил - мы должны синхронизировать все эти часы.
В моей памяти - только комната с работающими магнитофонами
потому что это было безо всяких компьютеров,
всё было сделано вручную.
Перезвон всех часов - это был процесс
синхронизации ленты на многодорожечном магнитофоне.
К трэку всех часов, прибавлялись
обратно прокрученные фрагменты, четверти оригиналов боя,
в которых содержались каждые из часов...
а затем самая важная вещь: магнитофоны включались и выключались
на определённое время, вручную по секундомерам.
Сначало мы записали девушек, здесь...
это без обработки...
добавили эффект, названный модуляцией частоты,
который заставил их звучать так...
Вот - соло...
Надо было бы отточить всё
перед окончательной записью,
но обычно в студии - так бывает,
вы только играете и видите то, что получилось,
и почти всегда первая запись - лучшая,
но вы ищете себя, повторяя самого себя.
1970-е были эрой гитары.
Они имели очень "блюзовый" звук,
но также был и другой звук,
такой пространственный, очень прозрачный, почти "эфирный".
В том году я внезапно понял, что жизнь прошла.
И всё потому, что моя мать постоянно заботилась о моем образовании
с мыслью, что детство и юность и...
ну, всё это - только подготовка к жизни, которая начнётся позже.
Но также внезапно я понял, что жизнь даже не начиналась...
все это..., вы ставите точку, и это случается всё время, а затем...
вы спохватываетесь и начинаете руководить своей собственной судьбой.
И это было большое открытие для меня, я имею в виду, это было как шок.
Одной из самых лучших строк в "Тёмной Стороне Луны"
была строка Роджера: "зависающий в тихом отчаянии - - это английский путь",
которая является своего рода продолжением линии Эвелин Во,
Сомерсета Магама, или кого-то ещё,
как наблюдение относительно английского характера.
И я думаю, что этот характер и присутствует во всей записи,
во всей карьере "Пинк Флойд".
Мои чувства здесь очень просты.
Я думаю это музыкально...
Я думаю, что это музыка,
управляемая эмоциональным состоянием.
Все в группе хотели 4-5 минут другой музыки,
и мы подумали, что это могла бы быть инструментовка.
Поскольку я всегда делал это, я сел за фортепьяно...
и... просто взял первые два аккорда.
"Us And Them" и "The Great Gig In The Sky",
невероятные по последовательности аккордов,
являются поистине замечательными.
Я понятия не имею, чья была идея вставить женскую партию, да и где взять певицу...
но Алан Парсонс, который тогда работал с Клэр Торри
сказал, почему вы не попробуете её...
Итак, она просто пришла и записала импровизацию.
Да, это было изумительно, это было фантастически!
Но ещё предстояло микширование.
Мы знали, что хотели, и не только в музыкальном плане.
Мы хотели, чтобы она только
сымпровизировала в нужном русле:
"Думай о смерти, думай об ужасе,
думай независимо, просто иди и пой".
Я вспоминаю, как она очёнь быстро вышла из студии,
затем возвратилась,
и смущённо сказала: "Я извиняюсь...",
А мы сидели в студии, просто говоря: "Это прекрасно".
И конечно, абсолютно блестящая
работа Рика на клавишных,
где пение Клэр только невероятно усиливает впечатление.
В самом конце, я помню,
мы чуть добавили эхо.
Мы всегда хотели иметь на обложке диска
что-то необычное, самостоятельное.
Это вероятно самая узнаваемая обложка альбома всех времён.
Это нечто такое, что вы можете сидеть и смотреть
на неё долгое время не уставая.
Эмблема призмы абсолютно точно определяет эту запись.
Она состоит из трёх основных компонентов,
одна из которых - световые шоу,
которые группа устраивала на гастролях,
также, одна из тем - это лирика,
об амбициях и жадности; и третья -
это ответ Рику Райту
который сказал, что он хотел что-то...
...простое, смелое и драматическое.
Презентация дизайна конверта обложки
было очень быстрым.
Только он принёс 3 или 4 варианта...
Я помню, что немедленно увидел пирамиду...
Они вошли, осмотрелись,
сказали: "хмм, вот эта!"
И быстро заговорили:
"Потрясающе! Великолепно! Давайте сделаем вот эту".
Почему группа так быстро и легко сделала выбор,
я думаю, что, так или иначе они удовлетворились.
Трудно представить диск другим, - не так ли?
В Америке запись провалилась,
мы не продали много дисков. И как все хорошие исполнители
свалили вину на звукозаписывающую компанию.
Но в этом конкретном случае, мы могли бы ещё людей заставить поверить
в то, что они не выполнили всё должным образом.
Итак, был человек по имени Башкар Менон.
Он был совершенно потрясающий.
И он решил проделать эту работу.
Он собирался провести в Америке компанию
по продаже диска. И он это сделал!
Мы разработали маркетинговую кампанию
гораздо более интенсивную, чем кто нибудь, когда либо делал.
Это был альбом, который вышел фактически после года гастролей.
Было огромное количество положительной прессы.
Хотя мы не имели в то время ни одного "сингла", этот альбом хорошо продавался,
около миллиона копий на той стадии,
что было весьма замечательно.
И я знал, что придёт время, когда
мы перейдём к следующей стадии,
доберёмся до аудитории другого уровня.
Нам действительно нужен был подобный "синглу" диск.
Они всегда говорили, Вам нужен "хит",
и мы имели такой "хит" - "Money".
Я помню...
"Money" делали как очень блюзовую вещь.
Я не могу спеть в том регистре так...
Есть заокеанский тип блюза,
такой протяжно-гнусавый. Слушая его в оригинале,
он не весь такой, он какой-то чопорный и очень английский.
И ещё одна вещь о "Money",
люди забывают, что эта вещь получилась фантастически странная...
этот один из величайших "хитов" со странной размерностью.
Очень необычный ритм "7/8". Хороший риф.
Я играл с Диком, когда мы были
ещё подростками в Кембридже.
Дик был...
ну, как член мафии Кембриджа.
Я не знаю других таких саксофонистов, которые
слишком нервничают, когда когда их просят заткнуться.
Он был потрясающий.
Дик великолепно отработал своё соло в "7/8".
И затем мы сидели и работали
над различными вариантами гитарного соло,
и чтобы облегчить себе жизнь,
я не должен был думать о ритме.
Я не должен был думать, что ритм меняется.
Много чего магического случилось,
связанного с "Тёмной Стороной Луны"...
без нас, преднамеренно, сделало нас счастливыми.
Просто случилось. И я думаю, что "Money" одна из великих вещей,
она изменила время.
И что за вещь: опять размер "4/4"
и внезапно - человек в городе рока!
"Money" удивительный "сингл", потому что это та самая вещь,
которая принесла успех.
Кто-то, несомненно, схитрил
и мы в "суперлиге"! Я думаю, что Вы могли бы сказать,
что это привнёсло радость, гордость и... проблемы.
Конечно это изменило нашу жизнь, и мы теперь
большая рок-группа, играющая на стадионах.
Вы не знаете, почему вы в этом участвуете.
Вы знаете, Вы в этом, чтобы достичь большого успеха,
разбогатеть и стать известным, ну и всё такое связанное с этим.
И когда всё уже достигнуто,
вы идёте и думаете... хм... ну, и что теперь?
Это не говорит о том, что мы плохо работали,
Но вся работа фактически имела
много отрицательных аспектов, но это уже после того, как мы достигли...
...цели.
Я подразумеваю, что очевидно сообщалось,
что следующий альбом
"Wish You Were Here" будет гораздо сильнее,
потому что в то время мы не были "монстрами" рока.
Они были платиновыми монстрами,
а это - не шутки.
Я удивился той музыке
в 1969, когда мы записали сауднтрек к "Забрийский Пойнт".
И повсюду, угадывались "Atom Heart Mother",
музыка с альбомов "Obscured By Clouds" и "Meddle",
мы не раскапывали это, а просто использовали любимые куски музыки.
Антониони действительно не знал чего он хотел.
Он отчаянно боролся, чтобы контролировать нас.
Так что, даже если Вы были правы и всё было отлично,
он не мог с этим смириться, потому что не имел выбора.
Единственное, что он действительно принял, так это
"Careful With That Axe, Eugene."
Все мы становились расстроенными думая "что же он хочет?".
Я думал, сидя в студии
за фортепьяно,
нашёл сильную секвенцию,
развил её, насколько возможно, и почувствовал себя утомленным,
прежде чем я начал писать ноты.
В то время все думали, что это действительно не плохо.
Когда мы действительно сделали кое-что стоящее для фильма,
Антониони говорит...
"это красиво, но слишком грустно ",
"это заставляет меня думать о церкви".
Это очевидно ожидало развития в этом альбоме.
Лирика настолько пряма и линейна,
те же фундаментальные вопросы: - действительно ли
человеческая раса способна быть гуманной?
Что хорошего в этой песне, с моей точки зрения,
это уходящие звуки в повторяющемся эхо.
Странно было бы это слушать без этого... без эхо в этом.
За годы работы с этими людьми я нашёл себя
как продюсер, способный
делать записи, говоря людям:
оставьте всё как есть, только сыграйте половину,
а затем оставьте половину и играйте пустоту.
И это о том, о чём эта песня, это - способ работы.
О простоте "Флойд" трудно говорить,
настолько всё это просто. Ник Мейсон, играющий очень медленно,
точно, без чрезмерной "перкуссии".
Ричард касается клавиш фортепьяно, органа - очень нежно,
мягко, но всегда точно, просто берёт правильные ноты.
Это всегда оставляло пространство.
Я думаю, вокалы Дейва и Рика
действительно очень воздействуют.
Забавно то, что они имеют похожие голоса,
и их голоса сильно
смешиваются в "Тёмной Стороне".
Это - Дейв и Рик вместе,
затем Рик поёт партию ниже,
а затем вступают девушки.
Они не собираются приглушать "ya-а",
но, если вы даёте им короткую взбучку
они исправляются. Усвоили? Он дал им слегка,
потом, я не дал ему всё испортить. Я только однажды нажал на него!
Есть же различие между правыми и неправыми, или нет?
Я имею в виду - хорошие манеры ничего не стоят, не так ли?
Это казалось мне действительно важным...
Я понятия не имею, почему такие голоса на этой вещи.
И единственно умная вещь - лучше вообще
не говорить об этом в интервью.
Способ, изобретённый вероятно в столовой
и проделанный позже вечером.
Я заполнил пачку карточек
с вопросами.
Голоса на "Тёмной Стороне",
фактически они были выявлены
перед окончательной записью.
Сначала, мы использовали людей
работающих в нашей студии,
также, мы использовали 3х или 4х человек из нашей дорожной команды.
Я не испугался, что всё кончилось,
потому что вы получили то, что получилось.
Ирландский швейцар Герри:
"Почему я должен испугаться смерти?
Нет же никакой причины, вы должны продолжать".
"Уингз" записывались здесь же, в то же самое время,
так что мы использовали Поля, Линду, и Генри Маккуллоу:
"Я не знаю, был ли я действительно пьян в то время".
Это люди, которые не дают интервью,
они приходят и работают.
Всё начинается с
"Что является Вашим любимым цветом?" и "Ваше любимое блюдо?"
и никто из них не придёт просто так к людям...
а затем они продолжают: "Когда Вы последний раз были сильными?"
Это было уже последней каплей: "Когда Вы последний раз были сильными?"
А затем вы должны... отвечать и брать следующую карту,
на которой было "Вы правы?"
"Да, да, я прав"
"Да, я абсолютно прав!"
"Конечно я прав!"
"Да, я действительно права,
этот чувак добивался чтобы его избили"
А этот знаменитый администратор группы по имени Шляпа Роджер:
"Если я участвую в этом грёбаном деле, и в конце концов,
я получу мой золотой диск, представь себе, вот так!
Они пробовали отслеживать его карты.
Со временем кто-то получил их все...
Карты пропали, я не знаю, куда они делись.
Роджер Уотерс не знал что делать,
он фактически один делал это интервью.
Итак,... Вы думаете, что сошли с ума, Роджер?
Была стадия в моей жизни, когда я был доведён до грани,
я перешёл через край, называйте это как хотите.
То же очевидно произошло и с Сидом,
это - о защите разных точек зрения.
Фундаментальный вопрос, с которым все мы сталкиваемся:
действительно ли мы способны к чему-либо,
пересекается в целом с "Us and Them".
Что чувствует индивидуум,
являясь отражением многих других людей,
в своих собственных жизнях.
По моему, нет никакого сомнения,
что "Тёмная Сторона Луны" одна из наиболее важных
артистических утверждений за последние 50 лет.
Она тронула очень многих людей во всем мире,
она просто не описывается словами:
"О, это хорошии мелодии " или "О, я люблю здесь концовку".
Я имею в виду, она полна переживаний.
Это было жуткое время,
и он сделал мрачную запись, но с музыкой,
которая чрезвычайно поднимала, приковывала и околдовывала.
Это было очень счастливое, творческое
и приятное время, когда мы делали этот альбом.
Это был вероятно наиболее сосредоточенный момент в нашей карьере,
когда вся группа слаженно работала вместе.
Я любил быть человеком сидящим в наушниках,
слушать это, как будто впервые.
Я никогда не имел такого опыта,
хочу сказать, это было прекрасно.
Часто пропускается тот факт,
что в основном люди отвечают
за эмоциональный уровень, и это - то, что позволяет делать великие записи.
Они руководятся эмоциями,
и ничего искусственного в этом нет,
нет ничего нового в этом,
и возможно, это одна из вещей что даёт...
даёт этому долговечность.
Это не говорит о том, что потенциала сияния у солнца, не существует.
Спуститесь по дорожке к свету,
лучше не ходить в темноте.
На самом деле нет тёмной стороны Луны.
В действительности она вся тёмная.