月之暗面是表达...
相当于政治，哲学，人道主义这些方面的
所有事物都有黑暗的一面。
这是一个富有创造性的尝试 我们接纳一切理念
我想，因为它具备了一个普遍意义上的目标
成为富人和名人。
罗杰的想法是探索...
在每个新生代出现时。
我们的音乐仍然是有说服力的。
您可以再接近一些吗 好的，我再接近一些
月之暗面成功的原因是他的内容很丰富
许多歌曲和想法被压缩在专辑中
我清楚记得 当...
我们听到最终的混音时
我想：这是真的太棒了！
这才叫唱片
他创下了七百五十周的排行榜纪录，近14年！
这是一个伟大的专辑。
不是销售额，是它的影响力。
这是地下音乐，前卫摇滚...
成为主流。
里面包含了传统的价值观，你可以唱出来的..
就好像在一个黑暗的房间里听着天马行空。
也许专辑概念是超自然的，但它存在。
在这些音乐中有很大的想象空间。
塞德是在1968年疯掉的 然后戴夫加入了乐队
我们都在观望
想知道如何继续下去
他创作的那些歌曲
是乐队创作的源泉
塞德作为一座宝藏一直在影响着乐队
他的离开是个很大的损失
他们对自己的歌词失去了判断力
塞德离开后，音乐的表现多过文字
他知道做什么，我们知道怎么去完善
幸好 我们可以不写的那样的歌曲...
否则我们也不会有这些有趣的东西。
塞德离开后呢？乐队变得苍白了
其它人也很苦恼
我看见他们在1968年首次 在与大卫吉尔莫之旅。
他们有些非凡的作品
<让我们有更多光> <设备控件太阳的心>
纯粹的摇滚感
我开始影响乐队 不再做这种迷幻音乐
即兴成份增多
我们搞了很多器乐演奏在里面
这算一个还是半个专辑?
我们在寻求的方向。
我们想要扩大自己的表现范围
发展出一种新的模式。
保持旋律化的音乐
听一下《回响》中这些特别的内容
那些都是认真严肃准备的内容
我记得歌曲中的一些设计
这首歌在B面长达20分钟
第一，这是一个概念。
其次...
对于某些写歌的人来讲，这是个新的开始
这是有传染性的
两个陌生人相遇，眼光相遇
我就是你 就是我看自己
这样我就找到了一种穿越的感觉
在黑暗的一面爆发
某种程度上讲这也是华丽摇滚的一部分
就像是Mark Bolan T Rex and David Bowie Ziggy Stardust那种
他们在流行音乐界兜售他们的幻想
Pink Floyd用这张专辑做到了这一点
他创造了历史
生活在现代世界。
那个，这张专辑中的四个人
创造了这张有主题，有概念的专辑
有些东西会影响到人性
这会直接影响听者的人生观
有力量把我们推向某处
其中一些
包括疯狂，死亡，同情...
贪婪，那些东西...
就好像是牛顿力学的理念
有趣的是这些东西都融合在一张专辑里
这是当时所有乐队中最好的一次创造
大家都同意并且为此激动，被这种想法...
统一到一个思想上来
《黑暗面月球》开始排练
Bermondsey是滚石乐队的成员
我们一起排练写歌
我不知道如何把证券也写到歌里
我们玩了两个小时E小调
在专辑里出现了5分钟
讨论时我们有许多想法
罗杰也写了歌词
他写了所有的歌词
罗杰是我们的动力。
这张专辑是描述觉醒少年的...
永恒
我甚至听说最近有让我惊讶的事..
我仍处在这种青春期。
你懂吗？
'呼吸，不要担心。 '
在音乐方面 和歌曲的全部...
人们准备好了吗？接受这欣喜
准备好立场坚定，并尝试真实地生活
我是爵士乐队出身的乐手
这是我最喜欢的音乐，我的灵感
如果你知道爵士乐就明白这是首多么有趣的歌
有一些素材
这种素材出现在迈尔斯戴维斯的专辑。
蓝调之王也有这样的素材
我喜欢这些素材
当我们演奏《呼吸》时，我就琢磨 怎么让G和弦到A和弦去
怎样进入呢
通常情况下，我们这样做。
我记得这些素材，于是一直思考 写文章？工作？回家路上等等
而我只是想说...
Dave录制使用了两轨
机器本来也可以做到这一点 但技术上做就会不太一样了
包括和声部分
只有这首歌
我们返回到乐队
有两轨的管风琴
为了录制Eclipse，我们连续录了好几个月
我们基本上就住在艾比路录音室。
这意味着录音方式是相对固定的...
但并不是很困难。
一个乐队需要这种相对稳定的默契
最好不要有变化
这是一个高效复制的时代
在录音室可以无限复制
我们有制作吗？那时即兴的东西多一些
我们可以做很多高兴的事情
我们也有这样的合成器。
在合成器键盘的EA嵌入激光灯 和一个序列
它是第一个序列
插入？开始？播放序列
罗杰在另一头处理 他说，这听起来不错。
于是我们把提琴也混在一起。
有一种新的序列。
那是可以连接到一起的
音符少，节奏慢
它激活一个声音发生器 和振荡器，然后加速。
还可以反馈回来吗
这是比我们平时见的更新鲜和令人兴奋
这是第一批尝试属于未来的音乐。
我们试了很多奇怪的声音和效果。
1972年，还没有采样，他们已经开始尝试了
事实上，他们给了未来的音乐一个新的形象
有些曲目...
这个实验很有智慧，听起来也很动听
这里是主合成器，钗，脚踏板
它还使用过滤器和其他振荡器创建颤音。
同时，我们添加一个吉他声， 然后再用回声复录...
并演奏一些细微的...
吹口哨在左声道？右声道
也有变形合成器。
他使噪音 很有远见的
他们使用电子设备保持同步.
普及了多普勒效应..
效果变暗淡
加入了脚步与心跳的声音
增加的紧张感
这是《Run》的一部分...
很复杂。许多手搅拌机。
我们有很多的东西想录进去
铁轨会发生变化，一个另一个。
我们都是四钮的混频器。
当时，并没有自动化设备
就像真正在现场演出一样
现在已经失去了当时那种乐趣
这样算是很好的创作吗？
是好的录音吗
是张专辑是我第一次为他们做技术顾问
我会提出自己的看法
他是很有音乐理念的一个人
我用了一些磁盘记录声音效果
这是最早的四轨录音
这时他建议我们加入钟声
我记得有一整房子的带子
那时没有电脑，全靠手动
钟声敲响的时间要适当
他需要一个在磁带上的特殊时刻
并返回到录音还原本来钟的声音。
也就是和乐队同步
要用手示示意
因为是第一次有这样的东西
这是有关系的
为些我们使用了变频器
声音是这样的。
在这里，独奏。
他在现场是怎么做到的呢
你去工作室...
第一次录进去的效果可能是最好的
然后，我们只重复这个就可以了
70年代的那种吉他
那种布鲁斯的吉他声音
而他也有可能是这样的
这种质感？空间感，结晶感，飘逸感
我突然感觉到生活也是这样制作
我的母亲是痴迷教育的人
童年和青春期的想法
要做好准备，别让生活落后了
我感觉生命的开始和结束，都是空白的
她是什么？所有的时间。
在任何时候，你要全力把握自己的命运。
对我来说一个重要的启示和冲击。
最强的一个句子 月球黑暗面：
安静的等待绝望很英国化的感觉
人们可以想像伊夫琳沃或其它作家
那些有典型英国特征的符号
我觉得这张专辑也该有这些符号
这也是属于平克弗洛伊德的符号
它简单地表达了我的感情
我认为
我认为，音乐有些关键点
驱使情感的参与。
并在4或5分钟的音乐里表达出来
一个器乐作品
我像往常一样坐在钢琴旁
两首歌就这样诞生了
Us and Them and The Great Gig in the Sky 这两首就属于钢琴伴奏的作品
美妙的音乐。
我不知道谁的主意加了个女声
艾伦帕森斯知道克莱尔托里
她很惊讶我们把这两种风格混合在一起
我们知道我们要什么，不是以传统标准来衡量的
但是，我们也希望有人理解作品。
他给了一些暗示：思考，死亡，恐怖和歌唱。
她来到录音室，并很快结束。
她出来了，跟我们道歉，她说，她很尴尬。
但是我们觉得还不错
声音很明亮
吉他和管风琴一起
克莱尔的演唱有着难以置信动感
最后慢慢增加回声
他们掩盖不了我们想要展示的效果
这张封面可以一眼被认出
它可能看起来是无穷尽的
棱镜是标志，它刻画了磁盘。
纪念封的设计一开始有三种
一个是灯光表演
第二是文本描述野心和贪婪
第三是里克想要的一个封面
简单，大胆和壮观
选择决定是个很快的事
他展示了两个或三个想法
我记得我从中看到了金字塔
他们来看过后就说：就是这个
每个人都马上说： 太好了，我们走吧。
他们这么快决定说明这是良好的设计
无法想象如果没有这个封面
在美国，它造成了一场灾难。
跟所有音乐家一样 我们跟唱片公司出了问题
但是，我们的情况是真实的。
然后，他们请来了巴斯卡尔梅农。
这是伟大的。
他看到了什么？只看美国唱片销售纪录。
我们在波兰演出搞了个营地
比任何房子都大
该专辑发行一年后巡回演出
新闻界也给予了相当大的注意。
就是不算上45转的唱片
它已售出了近百万张
我知道搞点新东西是必要的
并且通过听众设计唱片
于是就做了45转的唱片
他们说，那就说说钱的事吧
我就写了一首《Money》
我就是设计出歌来
她的吉他声音是那种大西洋布鲁斯。
我听到的小样是很拘谨，很英国的
许多人不知道《Money》是
最大的热门作品之一，很奇怪
这是不寻常的，一小节七拍
一个好的连复段
当我还是个十几岁，我就和迪克在剑桥有个乐队。
那家伙是剑桥大学的黑手党
我也不会萨克斯，也不会吹号
这是真棒。
迪克发挥了7 / 8节奏的空间。
另外，我们给吉他独奏也弄了序列。
这些事情对我来说更容易。
我喜欢改变事情，在其黑暗的一面。
就好像是一种魔术
那首歌里有些不同寻常的内容
我们回来，走远，四下子后突然开始摇滚起来
《Money》表达了一种惊讶 所以它成功也不奇怪
有些事情一成功，我们就有了新的想法
你可以说这样的话，我想。
它给了我们很多喜悦和骄傲
还有一些问题。
当然，乐队已经成熟了
我们不知道会有这样的成功。
我们都希望成为富人和名人
如果事成了，我们就会想：为什么会成呢
也不是说这样不好，好是好，只是
所发生的负面效果
影响了我们的目标。
这样就有了强烈的主题 可以做下一张专辑了
Wish You Were Here就是这样 当时我们已经活得不像自己了
都是那个白金唱片作怪
这不好笑。
音乐录制于安东尼奥尼萨布里斯
今天我非常惊讶。这是1969年的市盈率啊
电影萨布里斯没说那么详细
专辑说的是母亲，云
这是美妙的音乐。
安东尼奥尼不确定自己想要什么。
他想控制一切。即使我们所做的...
他不能接受，因为没有选择。
他真正想要什么 Carefull With That Axe, Eugene。
他要的东西并不能快乐
我是在工作室 背后就有钢琴，我觉得...
当有这种暴力场面 我要看吗？
而且可能是因为我累了？ 我就不停地弹钢琴。
每个人都找到了，这很好。
当我们有一个辉煌的音乐作品 配上他的电影...
安东尼奥尼说：
这是美丽的，但它太伤心。 令我想起教堂。
这首歌曲预计在这张专辑里重生
歌词是直接和线性。 这是最根本的问题...
人类本性的能力。
什么是歌，是有回声的空间
听起来怪异，没有反馈的声音
我经常发现当我与乐手在一起
想要有质量地制作
常说：在这里留下空间。
弹半小节，留半小节
这首歌就是这样。
很难简单谈谈？ 平克弗洛伊德，因为它非常简单。
尼克梅森演奏非常缓慢而精确...
没有太多...
敲击技巧 太多的花哨
理查德弹琴则很温柔
但也很准确，那是他的表现力
像是有点离开作品了
我认为，戴夫和Rick合作地非常好
他们的声音像是
能混合出强烈的阴暗效果
这就是戴夫和Rick
在这里，里克唱低音部分
然后，所有的演唱都混合在一起
可能很重要吧，我不知道...
为什么我要在这里投票。
最可恶的是，这一点都不像是个采访
这是设计的录音，后期制作了
我所有的疑问在地图上。
光盘能做成黑的吗
他们用什么技术弄黑
原来是公共的，现在却都是实验室里的东西
我不怕死，如果我们离开，他必须去。
爱尔兰门将格里。
为什么我不怕死？ 这将是消失的一天。
所以我们也录制了 保罗和琳达和亨利麦卡洛。
我想我是喝醉了。
这些没意思的采访没什么用
第一个问题是： 你最喜欢什么颜色？
您最喜爱的食物？ 为了打破僵局。
然后：最后一次有暴力倾向是什么时候
我继续？问题是 我的需求呢？你是对的？
是的，我是正确的。
我是绝对正确的。
我当然的权利。
肯定。 这家伙一直在寻找我。
而有这非凡判断力的罗杰队长
如果我参加吗？这个工作狗屎， 我也希望能卖金唱片。
他们在寻找什么？什么时候找到的
独立实体卡已经不见了。
最后它变成这种采访
你千万不要以为 你疯了，罗杰？
我有底线，我是在边缘。
我就是这样看的
我很清楚我写的东西和Syd是不同的
我认为这不需要争论
最根本的问题是要知道...
如果你能够解决这个问题 我们和他们。
作为个人，是怎样的想法...
这是否能反映出人们的真实想法
这张专辑是一个主要的争论是 在过去的50年里
全世界有多少人听到了它
在没有解释的方式 只有美丽的旋律。
这是一个总的经验。
这是一个令人沮丧的时候。
他建立了一个令人沮丧的纪录，
愉悦的音乐，不可抗拒的迷人。
这是一个快乐，创意 和愉快的，当我们提出这个专辑。
这是目前都集中在我们的事业上
乐队运作的很好
我的目标？有人第一次听到专辑时
音乐能让他放松
我从来没有经历过这个。
是这种感觉吗
我们常常忘记人们作出的情绪反应
这就是成为一张优秀的光盘。
该专辑是出于情感。
没有什么错误，或被迫的
我认为这部分地解释是有生命力的
但是，这并不意味着 太阳不会发光。
如果是这样，难道就让光坠入黑暗吗 (subtitle from http://shooter.cn by SPlayer397
月亮没有黑暗的一面。 在现实？？一切都是黑暗的。 (subtitle from http://shooter.cn by SPlayer