It Might Get Loud
就像一件雕塑 木漆美妙的曲线
散发着香味 就像一个女人，知道吗
你可以把它当女人去爱抚
每个元素，木材、漆料，
各个方面都体现在音色当中
电流传送，外形，振幅，能量
都是我身体的一部分
演奏电吉他，和它融为一体
2008年1月23日，三位音乐家走到一起讨论一个话题：电吉他。
这很有意思
非常有意思
因为都是个性鲜明强烈的吉他手
无论是白色条纹还是齐柏林飞艇
都有能力去做一些属于他们自己的作品，个性十足
匠心独具
我们三个凑在一起会发生什么？
可能会打起来
这把吉他很有灵性
每当jack演奏它，这把吉他就会变得狂野
这是edge主要的...主要的家伙 是整个系统的核心
看他将各种效果叠加在一起很有意思
他可以说是一位声音工程师
我打算骗骗这两个人 我就是这么想的
骗他们把绝招传给我
我们过去聊天
话题恰巧是乐器
总需要有个先后顺序吧，谁知道
- 这是什么，edge - 这是一种...瑜珈
这种瑜伽方式发源于威尔士
我们叫它daboke
你...你拿个黑莓做什么？
这是我的一个小创意
这样能更好地利用时间
Sting也干这个吗
他不做daboke 他做别的瑜珈
对于一个电吉他音色，硬件能够发挥到何种程度？
这个问题我非常感兴趣
我喜欢效果器
因为它推动着音乐向前进步
当他按下一个钮...
那个按钮就连到了那个效果单元，明白了吗
这个按钮连到那个效果单元
他很少
把同一个音色反复用在很多首歌当中
由于每首歌音色输出不同，电吉他音色设置
也会不一样，有所区别
对应相应的歌曲，寻找相应的音色
他调整效果器来让电吉他的音色达到一些特殊效果
我让每个人疯狂
为了得到一个音色我让我自己完全疯狂
让音箱发出我脑海中想象的音色
这是我的声音，音箱发出的就是我的声音
不太好
打开tc
科技是情感和真理的破坏者
投机取巧对创造力提升没有任何意义
是的，科技让一切变得更简单，能让你更快些回家
但它不会让你成为一个更具创造力的人
在任何创意领域，现代科技所带来的各种便利
都是你需要战胜的顽疾
就这样，唱出来
对，就这样
那是在80年代末 在我进入青春期的时候
我不记得很多摇滚乐队
在当时有多受欢迎
音乐界很多东西都变了
科技来的太快
这些所谓现代技术分散了人们的注意力
我的意思是，过去人们愿意花几周的时间 只为得到一个完美的小鼓音色
或者一个门混响声的特别音色
是的，就这样！
太矫揉造作了，一点也不真实
达到高潮
如果你想吸引女孩们的注意
像这样踢这把椅子...
因为音箱的放大率和质地都不尽相同
你能够从中听到和感受到每个吉他手的独特个性
人们试图超越极限 发展新的技术
总是有人带来一些的技术
这些技术让人确实难以忽视
力量变化
明暗
低吟到轰鸣
一种代入感，让你欣喜若狂
最让我为之沉醉着迷的东西
就是吉他 无可取代
他们用不同的方式演奏 这是他们的个性流露
当我 作为一个曲作者和演奏者的时候
我认为吉他是
流行音乐的一个关注焦点
尽管每次我都刻意回避
但它总会在一些时刻发出光芒
我让吉他 琴颈稍微弯曲
这样就会有些走调 然后我试图解决它，战胜它
征服它并且让它表达 我此时此刻的态度
我想让它成为一种战斗
我也不清楚这些都是什么，但是...
我早期的小样就像苍白的素描 远远称不上充实
这个结尾很有意思
音乐告诉我们 这首歌的方向
作为曲作者，我们从一种感觉开始 一切都跟着感觉走
这些吉他旋律保留到了最终版本中
所以这可能是一种探索
你听到的这些和弦的特殊音色
四，伍，六
实际上bono喊出了节拍
有意思
四，伍，六
因为第一部分用的是不同的拍子
所以反复使用两种节拍 可以给人许多联想
1，2，3，4，5，6，...1
你可以用不同方式数节拍
...6. 1，2，3，4，5，6
1，2，3，4，5，6
你也可以数1，2，3 1，2，3
就像华尔兹的节拍
1，2，3，1，2，3 1，2，3，1，2，3
当你开始处理这些音色 你就开始走进一条胡同
每当我工作的时候，我就经常想 "到哪儿了?"
到什么地方了
当我住在这的时候 那边是科研区
真是不可思议
我们在那边的一小块平地上演奏
我们的表演免费，不要票
我们都到这上面
Larry当然在后边
我想我当时在这边
- 你在那儿 - 对，我在这边，没错
其实，从那以后我就一直这样
这是当时我们用来排练的场所
现在，对我们来说这里是 最初的起点，你知道
这是麦肯锡先生的房间 他对我们很好
排练前要先用10分钟 搬开这些课桌椅
然后花上一个小时
看我们能不能合到一起
现在看来，当时我们没人真正会演奏，真的
有一段时间，我们来到这里 并试着演奏完整一首歌
但是我们的表现很糟糕，真的非常糟糕
刚刚开始的时候激情就是动力 尽管你做得很差
Hello
我们很担心骄傲自满
当你变的自满 你就丧失了灵魂
我的名字是Jack White 这是我姐姐, Meg White, 鼓手
感谢您让我们来到您的家中 真心感谢
对一把只有3根弦而不是6根弦的吉他 我能做什么呢
我用三步解决
在歌曲中间演奏风琴 算作第四步
然后我要弹得更快 推动自己努力解决
Meg 和我根本不会讨论 第一首歌会是什么
我们只是走上台演奏
快速思考问题 快速考虑想到的问题
因为这些人想要看演出
人们知道什么是假的
他们知道什么是事先排练好的
他们能听出你在每首歌之间讲的是同一个笑话
而你前一天晚上在别的地方也讲过
他们能够察觉
我弹的吉他很旧，塑料吉他
如果你图便利 干脆就去买一把新的les paul
或者新的stratocaster
这是我在White Stripe将近10年的演出里
主要用的吉他
它就是一块空心塑料
你在Montgomery Ward商店买的他
Sears卖Silvertones Montgomery Ward卖Airline
我来给你演示，Jack 你这样放，然后...
对，就这样，跟它打架
这就是你要做的 跟它打一架，然后赢了他
他在学
很高兴向你们介绍Led Zeppelin(齐柏林飞艇)
贝斯手 John Paul Jones 这就是 John Paul Jones
鼓手John Bonham
主音吉他 Jimmy Page
我 Robert Plant
我们在一起演奏感到很自在
无拘无束
乐队的四个成员 加上我们的第五元素：
------热情, 坦率和能力
绝对是天堂般的享受
哇
这勾起我很多回忆
对，这里是...直走 走到门厅
这里是门厅 当年鼓就是放在这里
Levee Breaks 是在这录的
我们曾经在这房间里录过音
Bonzo订了一套新鼓件
他的技术人员和领队 就是把这些鼓摆在大厅里
Bonzo来了之后 他在这儿开始演奏
空间很大
你会听见鼓声从墙上反射回来
对演奏架子鼓来说 这里是理想环境
是的，你能听到回声
仿佛身临其境
当时我们还有一辆录音车 停在外面
你需要从他们的电缆那里 拉线过来
麦克风接线 一直拉到屋里
麦克摆在这儿 在扶梯上
那时候 鼓手拥有一个小空间
所以鼓声整体听上去 非常有压迫感
确实很前卫
从那以后你就能听说其他的鼓手
和乐队也开始寻找楼梯间之类的场所来录音
来达到那种高度，你能明白吧
我们在这里录制过三张专辑
这也算是一个成就
在孩提时代,我就认为音乐中表达的
与语言和文字所表达的 同样重要
一直就是如此
只有家长里短和葡萄藤
与世隔绝
我们搬家之后，吉他就摆在那里 放在后面
吉他就像一个家庭成员
吉他来到我的家 这种感觉有些古怪
就像是一种装饰品 放在屋子后面
那些会弹吉他的人 都喜欢弹英国噪音爵士
在当时 那是一种社区项目
一整个队伍用吉他和搓板演奏
地方特色
非常非常英国 这就是“准摇滚”
我们都曾从这种风格断奶
它就像是哺育摇滚乐的乳汁
有一天我上学 听到了这个
当时在电视上 看过 Lonnie Donegan
有个家伙居然拿着一把吉他 在演奏 Rock Island Line
当时我就, "哇"
我说, "我家里也有这东西"
然后他说， "把它带过来 我告诉你怎样调弦。"
就是这样简单 我开始了演奏
对啊，你可以组一个乐队 很容易.
我的意思是，你可以学一个和弦 然后一整天的在那儿扫弦
开心一整天，哈哈
我们是地方一个小乐队 到处演出
校园舞蹈，最没意思的那种
但我们不放过任何细微的因素 说不定就会让演出像模像样
从进入青春期的那一刻 就没有别的事情比这个更带劲---
---你要出名了
你们俩叫什么？你呢？
- James Page 和... - David Houston.
你们刚学会弹吉他？
- 对，从一个老师那儿 - 从一个老师那儿
除了噪音爵士，还会弹别的吗？
会，西班牙舞曲
是吗? 毕业之后你们会做什么呢？
表演噪音爵士？
不，我不想 我想研究生物学
在七十年代中期 都柏林经济形势严峻(都柏林: U2祖国爱尔兰的首都)
国家经济死气沉沉一片糟糕
没人相信 事情能有所改观
世界不止如此
这里赋予我们的不仅仅只有萧条
你想知道 你多么想弹吉他
你应该从事什么职业
你开始深入挖掘
当你挖掘的越来越深的时候 你发现了摇滚乐
从这时起，你就如同坐上了一架列车 直通布鲁斯
30年代，这些布鲁斯有些糟糕
如果你回过头 去听一些当时的歌曲
你真的不会相信 它们竟然被记录了下来
Robert Johnson.《黑暗的夜晚》
Blind Willie Johnson
"我向她要水, 她给了我汽油"
小调, 反权威
自省
痛苦
在他们的音乐中 你可以感到一丝不安
感觉就像是有一个地方
--我灵魂停留的地方 这些人用音乐表达了出来
圣经中，上帝诅咒了大地
所以人们注定要一直 辛勤工作
无论你是农民还是木匠 或者是吉他手，无论是什么
你都需要跟这些人造物品打交道
15分钟的吉他Solo
15分钟的键盘Solo或者鼓Solo
都是一种放纵自我的方式
职业摇滚乐手 鄙视他们的听众
这些已是昨日黄花 我们再也不需要
这是我看的一部Spinal Tap的电影
我没笑，我哭了 它太过现实
音乐在当时还处在探索阶段
当我还是孩子的时候 歌曲中带吉他的，我都想听
恩
...各种各样的手法和回声来演奏
但当我第一次听到the Rumble时 就像是...
就像是一种十分高深的东西 包含着深刻的态度
- 对，确实是 - 确实
他开始给他的放大器 增加一些颤音
你听... 变得更紧
当时我每天的大部分时间 都用来听这些唱片
听那些音色
然后用吉他弹出那些音色
我被那些演奏者深深吸引
多么美妙的吉他演奏
牢牢吸引着我
只有两个人，一个贝斯
回去看看你能不能弹
过去我每天都在拜访 我的这些老朋友(唱片)
几乎每个小时，甚至每一分钟
OK.一秒之后噪起来
当我们还是孩子的时候 我们对周围的一切都想去尝试
把东西拆来拆去
我们总是笨手笨脚 把周围弄得一团糟
我们做了一把吉他 我哥哥那时16岁，我14岁
找图纸手工切割磁石 用来做拾音器
每一个细小的部件
从Barry O'Connell的 父母那儿弄来木头
手工刻琴颈 手工刻琴体
锯出凹槽, 放入品丝
各个部分，合为一体
这吉他并非最好的
但它很实用
从来没想过要弹吉他
每个人都在弹
有什么意义呢？
我是10个孩子里面最小的 各种玩具到处都是
显微镜，电动工具
当你出生在有10个孩子的家庭里
你可以一整天都在分享
给我衣服，给我玩具
兴趣各不相同 每个人都在忙碌
有人走着去上班 有人去赶公车
竞争，为了生存
你超越每一个人 你努力奋斗
我的兄弟们 他们当中许多都是乐手
贝斯手，键盘手，吉他手
我很喜欢打鼓 每天跟着录音演奏
很小的时候，那些节拍就进入到我的脑海
我100%心思都用去 关注音乐和节拍
我有一个7X7英尺的卧室 真的很小
那儿有我收集的许多破烂玩意
有我的两套鼓
一个吉他音箱 一台双轴磁带机，没有床
我把床搬了出去
我睡在一块海绵垫上，头冲着门
我们的出发点 十分明确
我们不想听上去千篇一律
最好的摇滚乐和流行乐！ 欢迎收看本周的Top of the Pops！
Top of the Pops 是 风靡了很长一段时间的电视秀节目
大多数都很乏味
如果10期节目中能有一期很酷 就算很走运了
那是当时我们能看到的 唯一的现场音乐
本期的Top of the Pops节目中 他们将首次登台亮相
the Jam乐队来了！
1，2，3，4
就像是有人 触动了炸弹的引信
十分出乎意料 我从来没见过这些东西
一个崭新的希望，崭新的开始
像是打开了一个开关
只要坚信我们想要做的一切
那么实际上你演奏的好坏 就显得不那么重要
对我们来说，作为一个乐手的局限 根本不是问题
我当时想， “我能行”
很实在
有话直说 想说就说
我开始为那种音色发明了几个和弦
那种连绵不断的音色
多数人这么弹E和弦
一种饱满，丰富的音色
综合了大调和弦中的所有要素
我总是想简化它 让它听上去更纯净
我找到了弹奏这些和弦的方法 但需要去除一些特定的音
这样声音就更加简洁
你多听几遍... 跟这个不一样...
真正将它简化到极致
因为它十分简单 所以你可以弹得十分响亮
更富有侵略性
然后直接是C和弦
- 不，其实我是想... - 不能吧
对
推向高潮
- 很好 - 那个C和弦你确定吗
- Okay - 听上去不错，对吧
听着很棒。很噪，对。
朋克摇滚虚无主义
- 这人还有点儿朋克。 - 我认为他保留了一点朋克。
扭曲，愤怒
--朋克精神
就像有人受了欺负一般, 像我们在高中的时候
这是一个机会 我可以把你打倒在地
底特律西南, 一个条件艰苦的小镇
人们蜂拥而至来谋生计
在80年代只有少数几个白人家庭 留在这儿
我们一家人咬紧牙关
我们没有离开这里 不象有的人早就逃之夭夭
我的邻居都是墨西哥人 人们称这里是“墨西哥镇”
在那地方，弹吉他一点儿也不酷
玩乐器是
你能做的最尴尬的事情
每个人都喜欢听 Hip Hop和house
DJ和说唱歌手
真的 玩乐器一点儿也不牛逼
没有音像店，没有琴行
没人喜欢摇滚乐和布鲁斯
15岁的时候，我经常弹琴 我弹得已经相当不错
流行音乐是垃圾 我们是不会去演奏垃圾的
我们弹奏一些布鲁斯音乐 Chess公司曲目表上的那些歌
拒绝跟风
我们策划冬季演出, 劲爆登场 呆在篷车后面
篷车里面没有暖气
我想, "真够无聊的"
睡在篷车后面的设备上
驶向下一个演出地
生病，患上重感冒
我想，就像用你的头去撞墙一样
我当时说...
还是退出吧
然后我上了一个艺术学院
随心所欲的弹吉他
我一直想成为一个艺术家
一直以来都有这样一个心愿
我想了解油画和人体素描的技巧
平面设计，雕塑，还有
那些艺术大师们用过的技巧
我年轻的时候 曾在很多人手下当学徒
我十几岁的时候 在一个室内装修公司当学徒
Brian Muldoon是装修公司的老板
他曾经教过我几手 他打鼓
然后我开始弹吉他
当我们完成了一天的工作
我们就挪开沙发 布置好然后在店里演奏
冲浪乐和摇滚山歌, Dick Dale 我们贪婪地吸收一切
他接我放学
我开始拆那些家具
从旧椅子上扯下布和棉花
用布条在海棉上粘出一个奇怪的曲线
扯下所有旧布条
你能想象到的东西 都在沙发里面
M&M'豆，玉米，孩子的玩具
在这里缝一个布边
或者在木板后面 缝一个布条
他向我展示了朋克乐
The Velvet Underground, The Cramps
让我当他手下的伙计 然后跟他一起玩音乐
我开始写歌 我们组成了一个乐队
我们要去录唱片 我们叫这个乐队The Upholsterers (家具商人)
这首歌叫 Froggy Went a-Courting
那首民谣 Froggy Went a-Courting
但我从来没听说这首歌还能这么唱
首先进来的是鼓手,然后是我
恩对
听，在这儿，在这儿我开始失控
The Flat Duo Jets，北卡罗来纳的二人乐队
吉他，鼓和主唱 就像我和Meg
我走过去看到他们在演奏 我吃了一惊
舞台上空空荡荡 什么都没有
他用一个10瓦的小音箱 和一把Silverstone吉他
初出茅庐之后 我想的却是转身后退
我需要重新考虑转身二字对我生命的意义
这给我演奏吉他带来了新的灵感
我开始把鼓撂在一边
我买的第一把吉他
就是这个，我买的时候是全新的
它一直陪伴着我
当我们和Steve Lillywhite录第一张专辑的时候
在都柏林的一个录音棚 我们就是拿这把吉他录的伴奏轨
他说“我们要用一把不同的吉他去录伴奏”
我说, "什么意思"
"我们只有一把吉他 我们乐队就只有这一把吉他"
当时我17岁 那是1978年的夏天
我们一家都在纽约
对我来说，就像走进了电影里
纽约的人们像电影里那样说话
连车看上去也像电影中那样
人们当时就是那么说话 那个地方当时看上去也就是那样
在当时，有一辆卡车或者篷车可能是个累赘
因为每个人都想让你帮他们运东西
所以每次你一接电话
你一般就会说 "好，我过去帮你运炉子和保险柜"
我帮我的兄弟运过冰箱
他和他媳妇刚开了一家叫St. Vincent de Paul store的店
在底特律这家商店就像救世军一样
所以我在那儿帮他搬冰箱
The sunburst. Tobacco sunburst.
我的第一把电吉他，很不错
当我把它带回家的时候 我都觉得难以置信
它真的就在这屋子里 它真的属于我
真神奇
这是另一把 我之后买的
我逛了街上的琴行
发现了Stuyvesant吉他
到处都是吉他，到处都是人
这件乐器当时就摆在那儿 在向我打招呼
这把Explorer
然后我就开始真正走上我自己的路
我的技术开始完善 完全沉溺其中
都到了带它上学的地步
在课间的时候 我就开始练习吉他
一直到我的琴被没收
他们觉得那是一种 反主流文化
其实吉他对任何人都无害
过去如此，现在也是如此
我帮他运了冰箱，然后他说
“好吧，把这吉他送给你做补偿如何”
谢谢你的帮助
我很喜欢，简直难以置信
我说, "喔哥们，真值"
我把它插到房间的音箱上 可以说
这是那种蕴含无限可能性的吉他
这把吉他中就藏着歌曲
在琴行里的20分钟 就定义了整个乐队的风格
干的很出色
我打算改装 或者设计一把自己的吉他
我喜欢这它的琴体
我想试着为The Raconteurs定做一把Gretsch吉他
当人们将一把拥有特定音色的吉他
放到一个与之风格迥异的环境当中
就会有奇妙的事情发生
当我知道音量有限度
我就想得到更多的延音
我造访了这个人， Roger Mayer
他说他曾经在海军服役过
我有什么想法呢？
我在家用这把吉他录音，加了很多延音
然后我让他过来听一下
我说：“你知道怎么弄吗”
然后他走了 过一会他回来了，带着一个惊人的东西
一个失真踏板 可以让信号过载
让声音过载 听上去更狂暴
实际上我弹的是这个
就这样，剩下的是踏板，效果，整个全部
如果你用一把木吉他演奏 你会说
"这是我的riff. 听，多酷的riff"
天哪
哇哦
真了不起
只有一张剖面图 我找了一个出色的琴师
在西雅图的Randy Parsons
他加进了一条通路
然后我说 "好吧，听着，我有个想法"
"你能不能...能不能加上一个银色的...
"银色的Green Bullet口琴麦克在这把吉他上？"
"这样我就可以拿它到外头演出"
我得到了这个回声部件 然后拿回去排练
我沉浸于演奏中 然后聆听它制造的回声
填充了我没有弹响的音符 就像是两把吉他而不只是一把
其实是一回事 但它确实不一般
我敢说这种方法 前无古人
瞬间一切都变了
所以，Jimmy...
你早期在录音棚录的这些歌
- 是用什么演奏的? - 恩
我的意思是，我听说
- 所有这些传奇... - 恩，有的时候你听说我怎么做的
有的时候 你不知道我是怎么做的
我的意思是，我是在Goldfinger录的音.
很奇妙
是的，虽然后来那儿关张了
但他们曾是EMI旗下最大的一个乐团
一个规模很大的录音棚
在那里，他们录了很多电影配乐
- 就像The Kinks？ - 我录了一些The Kinks的东西
- 真的 - 恩，我没...
我的意思是，你知道，我做的有些失控
- 和我所没有完成的那些 - 真的，他成了传奇的一部分
在你意识到你做了什么之前 其实一切都已经完成
我补缺加入了一个暖场乐队 在一个叫The Marquee Club的俱乐部
每周四晚上演出
有人问我 "你愿意去录唱片吗"
那唱片只在TOP20排行榜的尾端昙花一现
很快就销声匿迹
之后我不断收到录唱片的邀请
以一个学徒的身份走进了录音棚
"你能加上一个riff吗?"
一首歌已经完整了 有歌词，有合声，中间的桥段
随便给它加上点儿华彩
你需要快速掌握记谱法
所有这些不同的工作我都能胜任
电影音乐或者短歌 "干得不错，Jimmy，非常棒"
我18岁的时候 有人给我唱了Son House的歌
专门为我唱的
这首歌用1000种不同的方式对我诉说
我不信你能做到这一点
仅仅通过歌唱和拍手
它意味着一切 摇滚乐的一切
关于艺术，创造力，表现的一切
在这首歌中他一个人向世界发出挑战
这是我最喜欢的一首歌，现在也是
听了一次就成了我最喜欢的歌，直到现在
我听到一切都在飘散
尽管他拍的巴掌有点儿不合拍
没关系 没有一件乐器在演奏
关键是这首歌的态度
跳入未知世界
虔诚期盼着下一个和弦或音符向你走来
有时候，你一无所获
然后你觉得你自己象一个白痴
什么都不懂
不会弹吉他 不会写歌
这是都柏林郊外海边的一个小屋，叫Howth
我们决定把它作为排练的地方
The War那张专辑 就在这里录制
这里被炸弹炸过 早已面目全非
暗示着伤亡人数
对财产的破坏显而易见
很明显南方现在面临着严峻的安全问题
每周都有炸弹爆炸
许多人丧命
扭曲，变态的自由理念
没有生命是神圣的
关键时刻到来了 有一天我来到这里录音
我看着眼前的一厚摞纸
开始感到别扭
不用排练 他们让你开始就开始，让你停就得停
我们称之为 助兴乐
实际上我根本没创作过任何东西
我只是将写好的东西 演奏出来
我甚至还做助兴乐
让我抓狂
所以我打算离开这里
我考虑了很久 好几天
一个崭新的世界 出现在了我的面前
我需要考虑 "我怎样才能做到？“
"我还能做得到吗?"
Bono把它放在我面前跟我说 "你知道，edge，我想你也许可以..
"可以做一些自己的东西"
我记得当时的感受, "那，我能写歌吗?
"你知道，我是一个曲作者 或者只是一个吉他手?"
就这样。这就是我离开的那天
我想远走高飞 有许多我想要做的事情
我加入The Yardbirds的那一刻 立刻就用上了琴弓
我摆脱了自我 渴望尝试一切
去破坏规则 我想去超越
我想做的就是 用琴弓去破坏听众的耳朵
我开始寻找一条解脱之路
而不仅仅是那种 白人布鲁斯乐队
我们进行了一场露天演出
我们陶醉于自己的世界
Meg并不是真的很想做
是我逼她的
如果我让她坐在架子鼓后面
然后，你知道的 也许就会有一些奇妙的事情发生
她像一个小野人 像一个孩子那样地演奏
我们围绕Meg开始塑造形象
我们看到了一包薄荷糖
我说, "很好 那个应该放在你的底鼓上
"我们要把它 涂到你的底鼓上"
那时候，我也找了一把红色的吉他
这把红色的吉他和薄荷糖图案 决定了我们乐队的形象
White Stripes成为了一种重要的解脱方式
有这样一个兄妹乐队 你知道...
红，白，和黑 是整体的外观
很天真 我们在展示我们自己
用一种十分天真的方式 就像卡通人物一样
有许多方式 可以帮助人们逃离生活
远离现实
眼下我们只是通过努力演奏
就是这样，所以...
我一般用一种布鲁斯的方式 演奏D和弦
我要唱Son House的歌词
然后是D和弦，然后...
基于一个布鲁斯的架构
媒体能明白你在做什么吗？
不，我认为他们不明白
他们一无所知
每张专辑 都在改变着概念和风格
回过头去看 真的很糟
他们不明白我们在干什么
媒体只给我们的第四张专辑 写了一个自然段长的评论
现在看来那张专辑里包含了很多东西
Black Dog, Levee Breaks Stairway to Heaven
一个自然段
对于眼前发生的事情 他们一无所知
从那之后 我都不屑去看音乐杂志
汽车炸弹爆炸了
一家酒吧被机关枪扫荡了
人们都对生命漠不关心
我们从不这样
我只记得当时很愤怒
当你路过一片森林
你能看到一行行树
从一个特定的点去看 你就会发现他们完美的排成了一排
那样清晰
视野开阔
如果你站在一个错误的角度 你就什么都看不到
你努力去追寻
汗流浃背
可你从别的角度去看 就是什么也看不到
我只记得 我急于想找到它
在那一刹那消逝之前
我的方法是 拿起吉他
你知道，我到这儿来 有的时候一整天都不顺
但是如果你坚持下去 你总会有所收获
如果你内心或者身边 没有一种抗争
那你就需要去创造一个
每天的那些小事
极端情绪
那些让你愤怒的事 或者
那些让你失望或嫉妒的事
你来这儿之前就写下了 Stairway to Heaven
- 对，我... - 什么步骤
在你写歌的时候
我也跟你说不清是什么步骤
那是从一件事转变到另一件, 但是通常来讲它都是...
从某人的作品中,
你知道，当他们创作歌词或者音乐之类的东西时
只是灵光一现，真的
都是不由自主的
但是你知道 我们来这儿的全部理由就是为了这个
这双头琴就是为了Stairway做的
Stairway是在一把木吉他上写的
之后补上电吉他的部分来完善
我想 "我在舞台上该怎么办?"
所以如果你愿意的话，为了一首歌很有必要
因为你可以用六弦演奏
木吉他部分，当然还有电吉他 还有solo
- 其他部分在12弦的琴颈上演奏 - 对，是这样
作为一个录音乐手 你当然用不着去提速
我真正想做Stairway的一个原因是 我可以提速并将它推向高潮
我喜欢这个乐章的构思
律动，动力
力度和能量的起伏
明暗
为什么我不去演奏它呢
一些东西一直在持续积累
从开头到结尾不断在构建，提速
像是性高潮
每天晚上我们在舞台上演出 它都很生动
每一点都很生动
火花迸发为火焰 火焰在熊熊燃烧
就这样
音乐创造或者是写作 需要全神贯注
推动极限
超越地平线
乐手们绝对是这场游戏的焦点
真棒!
好的
好. 就这样
我可以加入到这个大家庭
你也可以成为他们的一员
创作者之家
然后直接下到休止段 然后是... G和弦.对
- D, C, C, G - Okay. Yeah
G, B minor?
- G, D, C, 是... - 就这样，明白了，好
最大的激情就是创作
有一种能量 将人们联系在一起
这就是为什么 我第一个拿起了吉他
这块儿唱什么音? 我可以唱低点儿
哦，这样
我唱高音...
我恐怕唱不了
- 我唱不了歌，真没没前途，哈哈 - 真的很高，对吧?
是他找到了我还是我找到了他 我不知道
事已至此
我不在乎
我真的十分十分享受，就这样
我刚注意到 刚才把第二个和弦弹错了
- 是吗? - 是Bm，而不是Em
- 哇操 - 恩这样好多了
对我来说，那是一个更广阔的世界
我对那个世界里的一切都如饥似渴 那里一切
音乐促使前进的脚步
人们不断想出新的创意 新的技巧
有新的方式来讲述老的故事
我们都在做着同样的事
试图和另一个人来分享
简单来讲，我们其实是一个乐队
我们的成分是有点复杂
但我们挤在这个小屋里就是一个乐队
在一起演奏
想方设法 达到一个新的境界
现在那个启示到底在哪儿 我也记不得了
以前就贴在这个地方
我觉得组乐队这个主意非常不错
于是我就干脆地行动了
但是如果Larry没把启示贴在这儿 我现在可能在别的乐队
我不清楚，不会是U2
谁知道是什么呢 如果那样
我现在还在干这个吗？可能不会了
我的意思是，干什么都有可能
我不清楚，我有可能，在一家银行 或者别的什么地方上班
总有一天你会拿起吉他
脑海中空空如也
没有新作品，没有新思路
每一个搞创作的人都有一种天赋
但是总有那样的一天
你已经过了弹吉他的年纪
我们都在努力使那一天 离得越远越好
这把叫做Claudette 以女演员Claudette Colbert名字命名
我的纹身师给我弄了这个
在人身上弄这个他很在行 然后我们要他在...
我买了一个烧木头的工具 所以我们能在这面儿刻上她的脸
我做了这块护板 看着像一个混血女郎
你每次到这儿来都带着音箱吗
对，对
这是我的家伙，你知道，我喜欢在天气不好的时候来这 弹奏摇滚乐
对，和那个小岛
那个岛我觉得总能启发我得到那些 延迟回声的音色
那实际上是一个theremin
那不是吉他，但是很有乐趣
我注意到你有张披头士的图片
其实那根本不是对披头士的崇拜
是我们乐队的发型参考
我们的一套衣服和手机差点儿出事
他刚要说"有组织的"
看，有人在储物柜上贴上了 glad to see you go的歌词
多巧啊 是啊
我们过去经常演奏这首歌