[鳥鳴聲...]
[空靈的鋼琴曲...]
[馬可·貝爾特拉米] 我們把鋼琴作為電影《The homesman（送鄉人）》的主樂器
問題是,它跟電影有些不太搭調
有點棘手
但我認為，這是鋼琴所表現的最高境界
風是影片中最大的特點
所以我們很高興能演奏『風』
[鋼琴曲]
這聽起來真是不可思議
[音樂持續...]
這是個有趣的試驗
你要搞明白這點
[音樂持續]
一個有趣的事情出現了
聲音通過金屬的速度
比在空氣中快
你甚至不用增加任何特效
就可以聽到這種聲音，真的很酷
我的意思是,你可以聽到它在山谷中迴響
它不僅僅只是個很酷的概念
從沒有人做過，很有意思
武士就死在這個山坡上 （電影《最後的武士》）
["洛奇"主題曲]
[克裡斯托弗·lennertz] 當你聽到"洛奇"......
每個觀眾都知道這是什麼
其實作曲家就是一個說書人
某些時候，音樂有變形的能力
甚至能顛覆導演的期望
樂譜是電影的核心和靈魂
電影音樂可以讓場景更加精彩
我們稱它為"情感洗禮"
因為我們可以讓你感受到 任何我們想給你的感覺
讓我們能夠在一個層面上交流
在畫面上無法展現的因素
可以通過精彩的配樂展現
["洛奇"主題曲高潮部分]
「愈發強壯」
「動起來」
「愈發強壯」
[喬恩·伯林蓋姆] 音樂一直是
電影的一部分
早在1895年的巴黎，
盧米埃爾兄弟就嘗試加入配樂
在那個時期
音樂真的只被認為是
用來掩飾放映機的噪音的手段
[風琴曲]
[倫納德·馬汀] 無聲電影不再無聲
至少還有一名鋼琴家藏在點唱機裡
劇院的風琴是鋼琴家和電影的橋樑
[音樂持續]
[比爾菲爾德] 那時有很多劇院風琴製造商
但生產最多風琴的
被認為是最好的廠家
是沃利捨（至今也是公認的）
他們展示了當電影加上配樂後
觀眾更加投入
[音樂持續]
他們有的打印出樂譜
有的即興創作
這都是觀影體驗的一部分
[maltin] 在好萊塢
很多人把這當兒戲
[伯林蓋姆] 1933年，馬克思·斯坦納為《金剛》所做的配樂
是個里程碑
[克裡斯托弗 楊] 《金剛》上映的時候,有人說
"什麼？要把交響樂放在電影裡嗎？"
[《金剛》配樂] 70
[大衛·紐曼] 他這麼做的唯一原因
是因為這部電影不夠嚇人
它看上去俗氣和愚蠢,
因為它確實如此——又庸俗又愚蠢
但當音樂響起
[音樂持續]
它徹底改變了這種感覺 它使人們感到恐懼
[音樂持續]
[伯林蓋姆] 觀眾從來沒有這種感受
這真的是一次重大變革
證明了電影音樂的魅力
來自康涅狄格州，紐黑文的阿爾弗雷德·紐曼
是電影音樂史上的標誌性人物
["Captain from castille（常勝將軍）"主題曲]
這是柏林木管和喇叭的聲音
[音樂持續]
[大衛·紐曼] 我父親是阿爾弗雷德·紐曼
1930年,他來到洛杉磯
[20世紀福克斯公司主題曲]
在福克斯公司工作了20年
最著名的福克斯的主題曲就是他寫的
最初不是寫給福克斯的，但米高梅拒絕了
然後他給了福克斯公司 達瑞爾傑妮卡（《埃及艷後》導演）也很喜歡
沒有哪個交響樂跟它一樣進行「伸縮處理」
同時表現出減緩和提速的感覺
你不能像Siri這樣說出
[模擬機器的聲音] "我今天要去市場"
你要有——有一個固定的結構
這在音樂中很重要
他們成了做音樂的專家
這給我們所熟悉的好萊塢配樂制定了規則
[約翰·戴柏尼] 第一次觀摩會要確定基調
我們大家聚在一起,觀看樣片
並決定哪裡需要配樂
要什麼類型的音樂
所有的電影,在前20分鐘裡都很緩慢
因為我們要定下基調
我們要讓配樂理智的成型
觀摩會要和作曲家溝通
這可能會被延誤
『我的工作完成了,我的設計實現了』
『我也剪接好了,我做完了』
『我們完美結束了所有的攝影工作』
『我們做了超級精彩的剪接』
『現在要來展現』
『我腦海中的音樂』
[旁白電影] 啊,母親
母親是我們的重點
這是"OPEN ROAD 電影公司"的風格
我們盡可能把大門的畫面剪掉
但重點是
-大門造就了房子 -[戴柏尼] 明白了
[特雷弗·拉賓] 基調對我來說,真的很重要
因為它讓我明白了導演所看到的
和他所期望的
-一種活躍的... -[戴柏尼] 活潑的，是的
到這裡後,我們慢下來
基調就這樣定了
我想讓製作團隊
都能來瞭解
製片人的感受
我是一個專門
解決這些問題的人
用音樂這種不起眼的方式
對畫面進行補充和渲染
要花掉你所有的時間
把自己沉浸在故事裡面
作為電影作曲家
你也是說書人團隊的一部分
你需要前進到下一個章節麼,加裡？
-[馬紹爾] 是的 -[戴柏尼] 這一種...
當她到路口時結束,是嗎？
我試著去找出他們在意的章節
跟他們處得越久
越容易找到
多數導演不知道如何把情緒
轉換成——轉換成音樂
所以作曲家有時像一個治療師
要通過導演的講解 瞭解所有的細枝末節
才能明白根本所在
我們從這裡介入麼？
-[女] 對對，你不用去--對嗎？
-[男] 不管他？-也許——
略微修飾一下,加裡
這樣有點過了
-然後他跟上來 -[馬紹爾] 是的
就像,也許，是的
我們得到了—— 我們得到了它的要點
[漢斯齊默] 在和導演第一次溝通的時候，
我隱約能瞭解個大概
每個項目的開始都是相似的
有人過來說『我有個想法』
『這很有趣』，『這將是個有趣的過程』等等
他們把想法告訴你，你也會很興奮
並且深感榮幸,因為他們甚至考慮你
"哇,是的,"你知道"我先去試試"
然後他們離開房間,然後你陷入思考
你會想,「可我根本不知道該怎麼做」
『哦,上帝.』
然後過了一會兒你會想
乾脆打個電話給他們,說
『嘿,要不你跟約翰·威廉姆斯聊一下？』
我不知道該怎麼做
你知道,空白頁總是是空白頁
此外,我對音樂來自哪裡毫無頭緒
還總要擔心，靈感會瞬間消失
[鋼琴聲]
[瑞秋波特曼] 這部電影叫做《黑色閃電》
我一周前才接手,才剛剛開始
我才剛剛進入狀態
每當我想到它應該在的地方——就趕緊上來
慢慢的，音樂就開始了
[1號對白] 不
-[2號對白] 哦,為什麼不呢？ -[安靜的鋼琴音樂]
[1號對白] 你想贏得一枚金牌嗎？
-[2號對白] 當然了 -[1號對白] 想在柏林實現嗎？
[安靜的鋼琴音樂]
好吧,我的意思是,除非你準備再等等
[波特曼] 場景中方向的變化
往往是提示音樂將進來的地方
[1號對白] 嗯,他們不很在意這個
這裡是哥倫布
還有問題嗎？
[2號角色] 沒有,先生
我只是來看看
[1號角色] 那好吧,在接下來的28個月,
你要麼在教室裡,要麼做自己的事去
每一小時、每一天
[突出樂隊音樂]
[克裡斯托弗·貝克] 作為一位作曲家
當你坐在那裡看電影時
跟在現實中看電影是不同的
這僅僅是拍攝出和被剪切過的東西
某種程度上,這只是個人工合成的半成品
它並不像真實的生活
我們必須找到明智的方法 來表達一些熟悉的東西
["第三類接觸"主題曲]
[戴柏尼] 主旋律是一組音階
這會突出電影的主題
"第三類接觸"就是個很好的例子
[宇宙飛船片段]
[唱出主題曲] *咚咚咚咚咚
["第三類接觸"主題曲]
貝多芬是最早這麼做的作曲家
用一個旋律和音階做出個偉大的篇章
【貝多芬的《第五交響曲》】
這是貝多芬的《第五交響曲》
[音樂繼續]
整個旋律都基於-ta-ta-ta的節奏
簡單的旋律,就像一首流行歌曲
但你可以把它用在不同的章節
["指環王"的旋律]
[霍華德岸] 通過主旋律的變化
有助於理解故事中的關係
-[郡主題繼續] -親愛的比爾博
[旁白] 當特定的旋律響起，你馬上明白了
[主題曲繼續]
實際上它幫你跟進了故事的進程
-["指環王"主題變奏] -九個同伴
[小河] 在電影的最後
當你播放音樂全曲的時候
它已為觀眾所熟悉
[音樂繼續]
我們製作出主旋律
[音樂持續]
[貝爾特拉米] 導演並不是管絃樂的
超級粉絲
所以我們仔細探索
我這裡可是金庫
他正在拍一部叫做"槍手"的電影
我們在一起工作
我們的共識不多
是讓人傷腦筋的事情
我們要合作的事情之一是
演奏克林巴琴（一種非洲樂器）
[演奏卡林巴琴]
它是一種簡單的非洲樂器
下周我們很少待在這裡
這讓我比較開心
[笑] 巴克可不一樣
還有很多工作要做
["槍手"主題曲]
這就是卡林巴琴（也叫拇指鋼琴）
他在試圖找出發生了什麼
這段音樂需要一點神秘感
["槍手"主題音樂]
我認為我們很快解決了這個難題
[伯林蓋姆] 從這個角度來說，電影在逐步發展
電影音樂本身發生了變化
這也是電影製作人在尋求和嘗試的
它更有現代的風格，也接受了爵士樂
["慾望號街車"主題曲]
"慾望號街車"是亞歷克斯·諾斯首部電影配樂
他改寫了芭蕾的歷史
並在紐約舉辦了音樂會
還完成了他的第一部電影
寫出了他一生中最具革命性的音樂
["慾望號街車"主題音樂持續]
[湯森] 這是現實中
第一部含有爵士樂的電影
傑裡·戈德史密斯說,當他第一次聽到時
他明白電影音樂已經改變了
跟以往不同了
["粉紅豹"主題音樂]
邦德，詹姆斯·邦德
[理查德·卡夫] 約翰·巴裡離開了他的樂隊，
來詮釋這個早期的音樂
[約翰·巴裡,《變性雙面殺手》主題曲]
[卡夫] 他寫的007
帶來了一個感性的邦德
[007主題曲]
大型樂隊做音樂,很酷
感覺飄飄然
[大衛·阿諾德] 就像任何事都能做一樣
你會感覺
這就是007要有的神秘感
我的意思是,這已經成為一種風格
就像意大利元素的西部片少不了莫裡康內一樣
["黃金三鏢客"主題曲]
[貝克「美國歌手」] 埃尼奧·莫裡康
他不會用音樂提醒你
只會讓你感到,"哇,這是什麼東西？
哇,他是怎麼做到的？
而他的目標就是用一段旋律吸引你
[主題音樂持續]
[多琳林格羅斯] "黃金三鏢客"
就是這種典型的音樂
你知道,他只是在那種環境裡
用了吉他而已
[主題音樂持續]
[holkenborg『Mad Max作曲家』] 事實上50,60年代至今
這就是意大利西部片的特有音樂
這是相當大的成就
20世紀60年代,這是個偉大的時期
那時就有了專業的音樂家
[伯林蓋姆] 伯納德·赫爾曼離開了 當時關注度很高的電台
將他的能力變成了一種聲音
創建了獨一無二的樂團
這是對電影發展的非凡貢獻
[《迷魂記》主題曲）
[年輕] 《迷魂記》主題曲
是教科書上的完美樂曲
表達出"神秘,這裡一無所有
但等等,快跑吧"
[卡夫] 在當時,這是與眾不同的
這些不是成熟的理念只是些小片段
他們不停地瘋狂地使用這些片段
在阿爾弗雷德·希區柯克的電影中確實感覺很好
不可避免的，這種災難性的使用方式
讓一切都走向噁心的程度
伯納德·赫爾曼,他很有主見
所以在《驚魂記》的淋浴片段中,只要按他的思路走就行
[驚魂記"淋浴場景"片段]
[尖叫]
如果沒有配樂,它不那麼可怕
你注意剪輯,和處理手法
當你們把音樂放進去後...
["驚魂記"淋浴場景配樂]
你也被困在了這個殺人狂的心態之中
[貝茨] 拋開電影的背景
人們可能僅僅會想,
"到底是什麼鬼聲音？關掉它
["驚魂記"小提琴聲音]
但放在一起就相當完美
它讓你以為你看到的就是真的
那一切真的發生了
[synth背景音樂]
[holkenborg] 當書上寫著
"那裡是片大森林,"每個人的腦海中都浮現一片森林
但這些森林是不盡相同的
作曲也是一樣的
你可以問問其他15位作曲家
即使相同的劇本，他們也會有很多不同的音樂理念
我發現 關於電影音樂之所以這麼多樣
有一點 任何樂器都是有效的
只要它能使電影更好
我有大約五個存儲區
填滿了我的音樂庫
在某個恰當的時刻 我收集了足夠的東西
當它看起來會像垃圾場時
這裡的人們會清理所有的東西
直到乾乾淨淨,然後無意中再次開始收集
["淘氣小兵兵"鋼琴曲]
這是一架類似於鋼琴的東西
是在貝弗利的玩具中心買到的
我用它演奏了"淘氣小兵兵",
因為我再也用不上這
價值60美元的玩具鋼琴
我當時想一架玩具鋼琴這麼貴
["淘氣小兵兵"主題曲]
所以我買了它並 放在我的工作室錄製下它的聲音後
又把它送回去退了（大師也這麼摳門）
然後我一直在想 在哪裡能用得上那玩具鋼琴
直到《淘氣小兵兵》出現
我經常在做其他的事情時產生靈感 而不是計算機
[展示音樂]
這些是雪橇上的鈴鐺他們非常罕見
一切都是音樂
你會在突然之間有了靈感，就像坐電梯
門關了之後[嗖嗖嗖]就到了
你會想,"嘿，那是什麼,老兄？
真的很酷,你知道嗎？然後你回到工作室
並嘗試創建這種聲音
那是個什麼樣的聲音 做出的音樂形式呢？
所以,我總是試圖把所有的聲音 融合在音樂中
[擊鼓]
[木琴音樂]
[打鋼琴弦]
這裡不存在對錯
即使是錯誤的方式 你只要繼續嘗試
它就會變成正經的音樂
這是樂器中的恐龍 因為它正在消失
之後衍生了小提琴和吉他,
和很多其他的事情 這很簡單
這有兩個嗡嗡聲, 在這裡,一個成串的旋律
它看起來至少是一種暗示
他們的聲音有點像海豹組成的樂隊
亂糟糟的
[鋼琴]《哈利波特》
我很久沒彈過鋼琴了
有了這個愉快的經歷,我可以創作了
就像知道了什麼能做出最好的旋律，對吧？
[哼唱]
這裡就是我的天堂
[隆隆聲]
[holkenborg] 我試著在每個場景中找到大致的節奏
《瘋狂的麥克斯》 我花了至少七個月來製作
["瘋狂的麥克斯：憤怒之路"主旋律]
試試這個,試試那個
各種不同類型的鼓點
[主旋律持續]
在這部電影裡唯一的鼓點
就是這樣的
[合成的鼓點節奏]
如果你將所有這些多個軌道結合在一起,
這些鼓一起演奏
然後你可以產生,真正有趣的能力
這相當強勢，我也相當喜歡
[鼓點節奏]
確實與眾不同
有些導演想讓音樂
不停地刺激你
其他導演想要一長段音樂
不停的在同時刺激你
["瘋狂的麥克斯：憤怒之路"主旋律]
這些都是你一直努力在嘗試的
當你為畫面努力時
[主題音樂持續]
我不在乎音樂的形態 但在我作曲的時候
它必需讓我有反應才行
不是說這個有多麼崇高
但如果它必須給我這樣的感覺
作為一段偉大的音樂
我不希望觀眾和其他人
有不好的感覺
如果這讓我不舒服
就也會讓別人不舒服
因為這種感覺的來源是相似的
當我們感受各種音樂
所表達出的情緒
大腦中會有各種複雜的結構出現
音樂具有多樣性，有很多層面
大腦得各個系統對不同類型的音樂
進行處理
所以,當你在看畫面的時候,
你的大腦的某個系統
會對音樂的旋律和音調進行處理
而當你關注跟時間有關的節奏和韻律時
則由大腦的另一個系統處理
我們的身體會表現出某種生理反應
像雞皮疙瘩之類的
其實只是身體得正常表現
還有一個系統在大腦中
腹側紋狀體和伏隔核，尤其是伏隔核
它是我們的獎勵系統
比如巧克力或性愛,這些都是一種反應
是我們可以直接感受到的
這就有意思了
因為我們從音樂中也可以得到
跟吃巧克力一樣的感覺，也能釋放出多巴胺
它只是一個的藝術形式,科技上無法建立
你可以接觸到樂器
也能接觸到cd、磁帶或黑膠唱片
但你從來觸碰不到音樂（形式）
它只是空氣的不同振動方式而已
音樂要做的是提供基礎的分子結構來震動空氣
比如，當開過來一輛卡車時
它推動空氣分子進入到我們的內耳
如果有人在拉大提琴,
它也推動相應的空氣分子到我們的耳朵
只是採用了不同結構的方式
和一些奇怪的現象
但說真的,這真的很有趣也很震撼
（電影對白） 但他們永遠奪不走我們的自由！
[莫比] 它使士兵走上戰場
[《勇敢的心》主題曲]
它讓觀眾哭泣
[《辛德勒的名單》主題曲]
[貝茨] 它真的有助於渲染情緒
某種程度上，這讓觀眾更加投入
直到電影的最後一幀
我們利用所有的東西
來做這些事情
其實電影音樂,以及管絃樂
像是個有趣的神經學專家
說它是專家 是由於其強大的表現力
通常我們不會太注意
電影的配樂
而它卻對我們造成如此強大的影響
[拉賓] 這段配樂對我來說
是專門寫給《光輝歲月》的
[《光輝歲月》主題曲]
給電影配樂是非常有趣的,
它為提供了具體的音樂文本
這有永久的聯繫,當你再聽一遍,
你會想起看電影時的感受
我也壓根沒想過這個音樂還能用在其他的地方
謝謝上帝保佑你
上帝保佑美國
[《光輝歲月》主題曲]
電話響了
我的朋友說：我在競選現場
《光輝歲月》就像量身定制的一樣精彩
[主題音樂持續]
沒人聯繫過我，這讓我不很高興
但是,看著它被用在不同的場合
確實是一件很有趣的事情
[卡夫] 我們生活在一個過於精彩的世界
就像奧巴馬當選新總統時走出講台一樣
《光輝歲月》的配樂同時響起
這確實很有意思
[主題音樂持續]
[萊蒙] 就像觀眾在劇院裡感受到的一樣
現場再次沸騰了
配樂就像總統自身一樣具有感染力
[譚秀蘭] 當我們在看一個標準90分鐘的電影,
我們要迎合21,000或更多的眼球
即使我們覺得已能完全
引領所有人正確的注意到
畫面的重點
都在同一時間
注意到屏幕上相同的位置
讓所有的眼睛看向屏幕特定位置的一種方法
是做一些相關的音樂進去
來匹配在屏幕上的重點
例如,升調用來配合上升的趨勢
一個很好的例子來自於
電影《飛屋環遊記》中的配樂「Married Life」
我們第一次看到的氣球
綁在卡爾的車上
這點很重要
因為氣球是一個重要的視覺主題
整部電影的重要主題
我們看到卡爾, 之後艾莉帶著鸚鵡走出來
然後氣球車升起,又下來
它看起來非常有趣
當眼睛隨著電影畫面跳舞時
音樂就是編舞的一部分
當你上台階時
你所看到的和你所聽到的
這是種典型的表現手法[做出上升音效]
就像一個浪漫的吻
眼睛和耳朵也做著同樣的事情
在電影中還有這麼多的因素
60年代好萊塢經歷了一個奇怪的變遷
尤其是60年代中期到七十年代初期
其中之一就是要把
過時的的管絃樂摒棄
*在無盡的夢裡我獨自走*(寂靜之聲）
當時多使用鄉村音樂
*鵝卵石鋪成的狹窄街道*
民間音樂...
["邦妮和克萊德"主題曲]
內部音樂等等...
*放下負擔,安妮*
*走向自由*
它只是略有不同而已
60年代很多作曲家知道他們在做什麼
他們不想沿用舊的方式
["人猿星球"主題曲]
[卡夫] 傑裡·戈德史密斯絕對是最具創新力的作曲家
他定期為主流電影配樂
"人猿星球"太精彩了
他用上了所有的現代科技
他把這些重新編排進戲劇
[主題音樂持續]
金屬球和橡膠球被反彈進碗裡
[主題音樂持續]
[貝茨] 這是他與樂隊硬生生混合的辦法
只有他做出如此大膽的選擇
在這個電影裡這點恰到好處
這在科幻電影的配樂中
是空前絕後的
["唐人街"主題曲]
[喬恩·伯林蓋姆] "唐人街"是寫在10天後
最初的配樂製作出以後 就被拋棄了
傑瑞參與之後，開始變得有趣了
他看了電影小樣以後,
立即決定使用四台豎琴、四架鋼琴的協奏曲,
配上絃樂器、打擊樂和獨立小號
[主題曲持續]
[林格羅斯] 為什麼四架鋼琴？
我的意思是,傑瑞就是這種混搭風格的祖師了
這是個有趣的方式,只有傑瑞能做到
你問的音樂家,他們可能會認為自己是最好的
["流氓好漢"主題曲]
[史蒂文·斯皮爾伯格] 當聽到"流氓好漢"時，我真的認為
「上帝，這傢伙已經80歲了吧.」[史蒂文·斯皮爾伯格] 「很接近」[威廉姆斯]
我以為這傢伙也許真的那麼老了
也許是他寫出的最好的作品
我想要知道這個人是誰
見到這位名叫約翰·威廉姆斯的少年時 我感到非常驚訝
[卡夫] 約翰·威廉姆斯不是古典作曲家出身
他最初是爵士樂鋼琴演奏家
[大衛·紐曼] 約翰·威廉姆斯在"西城故事"中用鋼琴配樂
["西區故事"主題曲]
在《公寓春光》中演奏鋼琴
["公寓春光"主題曲]
[大衛·紐曼] 在福克斯公司
他和傑裡·戈德史密斯實踐了這些技巧
沒人會料到這改變整個領域
[《大白鯊》主題曲]
[萊蒙] 當我們看《大白鯊》時
如果沒有那"Badompba-domp"的節點
我們不會知道發生了什麼
*登登登登、登登登登,登登*
[主題曲持續]
這相當精采
就像是個瘋狂的實驗
就像個引擎,"巴達姆,巴達姆,"逐漸加速
巴達姆巴達姆巴達姆
像前進中的火車,吃人的機器
就這麼簡單"我來殺了你"
[主題音樂持續]
這鯊魚不需要別的，只要這兩個音符
第一天跟導演在一起，他說
"這電影你打算怎麼做"
【彈奏《大白鯊》主題】
他說"你開玩笑吧"
[笑聲]
我說,"你瘋了吧,這是個電影啊！"
我以為他要說,"不,我只是說說"
也許他準備寫個極富詩意的田園交響曲
約翰卻說,"不,不,你拍了個最好的電影"
[主題音樂持續]
[斯皮爾伯格] 用音樂突出重點
並放在電影中合適的位置
只是約翰·威廉姆斯才華的一點點
約翰不是想用音樂來陪襯一條紅鯡魚
他只想要音樂來表現出真實逼近的鯊魚
誰都在說,"哦,《大白鯊》,它只用了兩個音符而已"
這並不對 還有交響樂隊的功勞
那兩個音符只是個引子
藝術的表現力是驚人的
我們也不是偉人
我說,"噢上帝,它活了
電影音樂來了,它活了！"
[《星球大戰》主題曲]
[leoerdody] 《星球大戰》推出的時候 引發了難以置信的轟動
對於當時十幾歲的孩子們來說
它的一切都讓人興奮和激動
他們來了
[《星球大戰》主題曲]
[湯森] 這影響了整整一代人
[holkenborg] 電影公映時我應該12歲
它深刻的影響了我的青春時代
[主題音樂持續]
這段音樂深深地刻在了孩子們的腦中
即使我們走出影院
[主題音樂持續]
[holkenborg] 音樂響起我們就知道這是《星球大戰》
但我想說的是,它可能是最偉大的音樂之一
沒有威廉姆斯的配樂，你可能想不起《星球大戰》
[《星球大戰》"路加福音"片段]
[maltin] 他做的配樂讓觀眾
重新認識了古典管絃樂電影配樂
[《星球大戰》主題音樂]
斯皮爾伯格和盧卡斯可以聲稱對很多事情擁有知識產權
其中之一是帶給觀眾
全新的電影體驗
《星球大戰》顛覆了傳統的認知
[季默] 是約翰·威廉姆斯首先讓我意識到
卓越的電影音樂
可以帶來巨大的效果
有很多古典作曲家陪著我成長
對於電影中的傳統交響樂
他們一直在爭執
因為那美麗的旋律,約翰的代表作
我常常溫習《星球大戰》
還有「愛的主題」片段
[《星球大戰》"愛的主題"曲]
還有「達斯·維德主旋律」
[星球大戰》《皇家進行曲》音樂]
*登,登,登,登大登*
它有尚武和鄭重的感覺
你會知道,"哦,這裡還有些壞傢伙"
[《皇家進行曲》主題繼續]
在正確的時間給正確的電影做正確的配樂
七十年代絕對是約翰·威廉姆斯的時代
["超人"主題曲]
沒有他的音樂,超人的能力也會縮水
[笑聲]
相信我,如果沒有這個旋律,
你飛不了多遠,一、二就掉下來了
[主題音樂持續]
[布萊恩·泰勒] 每個人都知道《超人》的主題曲,
而「氪主題曲」,來得正是時候
那段序曲,它那麼神秘,那麼前衛
["超人""氪主題"音樂]
這開啟了優美的的雙旋律時代
這至少讓我學到了10倍的知識
所以用副聲部陪襯主聲部是他的方式
["超人"主題曲]
在很多地方,如果你播放的音樂
是《大白鯊》、《星球大戰》或《奪寶奇兵》
多數人會知道那是什麼電影
[布萊恩·泰勒] 《奪寶奇兵》
如果你只聽到旋律，沒有節奏
你能聽出來[唱旋律]
但如果你聽到節奏,[唱節奏]
沒有旋律，你一樣能聽出來
[《奪寶奇兵》主題曲]
最簡單的單音片段
但我在這些音樂小語法上花了更多的時間
只為了恰當的，不露痕跡的運用它
[泰勒] 這是多元的,旋律優美的交響樂
但這是只佔一半
總有約翰威廉姆斯的華麗樂章在裡面
第8、16、32條偉大的"奪寶奇兵"主旋律
組成了b部分
["印第安納瓊斯"主題曲]
雖然很少有人知道,但它如此精美
我一直認為那是他寫給自己的
我想他肯定認為他是最聰明的
他的音樂很受歡迎,他更受歡迎
["外星人"鋼琴曲]
如果這樣方便溝通
[鋼琴]
[唱主題] 是的
事實上我喜歡這個
它過渡的非常自然
-[威廉姆斯] 升調還是降調？ -[斯皮爾伯格] 升調
或者降調試試
它可以降下去一點,然後再上去
[德博拉·勞瑞] 旋律的變化
取決於電影的變化
讓我們聽一下約翰·威廉姆斯《外星人》的片尾曲
["外星人""自行車主題"曲]
我們去哪裡？
去森林！
[lurie] 這留下了無盡的想像空間
跟我來！
這表示
這是一個你忘不掉的
屬於音樂的時刻
[主題音樂持續]
我將在這裡
[主題音樂持續]
再見
這個宇宙飛船
給了我們無盡的想像
[主題音樂持續]
約翰·威廉姆斯和史蒂文·斯皮爾伯格認為
我們要讓音樂[呼]
提醒我們誰進了那太空飛船
我們看看什麼讓這個故事變得傷感
是離別
在最後我們聽到這個結尾時
發現這是勝利的號角
[《外星人》片尾曲]
這表示,從埃利奧特的角度來看
這只是個開始
"結束了我們把外星人送回家了」
["外星人"終曲]
[大衛·尤爾特] 在樂隊,我們最喜歡的事情
是10分鐘的休息時間
聽到這麼多受到啟發的音樂時
會像受到電擊一樣
[《侏羅紀公園"主題曲]
看了《侏羅紀公園》
在同事的眼中你就能看到
你是對的
你只是做了能讓你活下來的事情
[史蒂夫erdody] 約翰·威廉姆斯做的所有事情是...
讓我們知道它是難以置信的
我們總忘了那種感覺
「為什麼我們找不到那種感覺？」
[《侏羅紀公園》片尾曲]
[大衛·阿諾德] 你會花很多時間去找一個錄音室
因為它能讓你找到你想要的聲音
顯然它很可能是一座教堂
這是一座存在了幾百年的建築
你知道,這是一座大家都認為會鬧鬼的教堂
我們認識的有一些見過這些事情的工程師
你知道,椅子會轉
[椅子吱吱作響]
如果你已經犯下了嚴重錯誤
這是讓你放棄的最好的理由，不是麼？
"這都是幽靈干的！" 但你知道這是不對的,
所有可怕的事情都來自於人類的想像
跟我一樣
我從1994年就住在這裡
-[阿諾德] 早安 -[女] 嗨,大衛
[阿諾德] 在80年代喬治·馬丁搬走之後這裡就廢棄了
我決定用這個地方
是想把它變成工作室
當你和一幫吵鬧的鄰居擠在一個狹小的空間裡
相當不爽
噪音太大了
所以你無法認真的去聽一些東西
問題在哪裡？
聲學空間是完全相同的啊
如果在一個房間裡有110人
肯定就會這樣了
當你離開那個環境
一切就井然有序了
這是息息相關的
[《皇家賭場》主題曲]
我們召集了100多個音樂家
這有助於你判斷怎樣去判斷或嘗試
你想去嘗試
這各種不同的感覺
[喬默] 今天有86個人
所以這是個不小的樂隊
在這裡（艾比路錄音室）錄音的樂隊
我們是最龐大的
試音,試音,一,二,三,試音
試音,一、二、三
牆上的吸音材料不太多
所以它會有一點點回音
當停止演奏的時候
會有一點不起眼的回聲
[樂團結束瞬間]
披頭士樂隊也在這裡錄製他們的管絃樂
80年代後這裡常用於電影配樂
《星球大戰3：絕地歸來》基本是在這裡錄製的
[威廉姆斯] 謝謝合唱團
歡迎參與"星球大戰"
[默] 《星球大戰》的所有前傳都在這裡錄製
風管第33小節
一二三
[木管樂器演奏《星球大戰：幽靈的威脅》]
《指環王》三部曲也在這裡錄製
我知道威廉姆斯在這裡處理他的電影
他會放在這裡
在這個狹長的區域
像《命運的決鬥》（星戰系列）和聲也是在這裡錄製的
[合唱"命運的決鬥"]
這個電影的音響工程師
他要求在這裡錄音
因為在這裡他能得到他想要的聲音
["碟中諜：神秘國度"主題曲]
作為一名電影音樂製作人
你工作的一部分
就是給導演和製片人做出他們想要的音樂
但在完成的時候,如果他們不喜歡
就不會用在電影中
我的工作室包括
工程師凱西史東
他坐在調音台後面,把控所有推子
這裡的每一個麥克風都是他設置的
這是我們錄音的基礎
他旁邊是路易斯
路易操控必要的工具
比如我耳機中的滴答聲（節奏提示音）
所有人都能在他們的耳機中聽到
[節奏提示音]
[音樂開始]
然後他也要記錄所有的數據
確保所有標記的準確
這位是約翰·芬克利亞,
他負責音樂編輯
他會收集所有的錄音
不僅是電影中使用到的片段
還有在原聲大碟中要用到的片段
[音樂持續]
在他的旁邊是作曲家
他就是這個影片的「馬特·鄧克利」 （資深音樂製作人）
我用電腦寫出樂譜
樂隊把它演奏出來
而我要做的是
分離出每一個聲部給每一個音樂家
他們不必看其它的部分
[音樂結尾處]
太好了真的,真的
[默] 繼續嗎？
是的，準備好了嗎？
不同的城市,不同的房間,會有不同的影響
倫敦的樂隊通常用溫柔的方式演奏
洛杉磯則要強悍一些
[佩雷拉] 我很努力的工作
我的團隊也很敬業
這需要一些時間的磨合
[樂隊熱身]
這就是你的傳奇
電影是媒介
展示你的強大人生
[樂團正常演奏]
那很令人讚歎
[伯林蓋姆] 製作配樂是每個人都在做的事情
作曲家多數在控制室裡指揮樂隊
但不代表他們什麼都沒做
因為那個小房間有更重要的事情
他們和導演在一起
試聽音樂的效果
並瞭解導演聽過後的感受
[音樂起]
放音樂
[哈里·格雷格森·威廉斯] 如果你跟約翰·鮑威爾或漢斯·齊默聊聊
他們會說他們更願意在控制室,而不是製作室
因為所有的事情都要在這裡顯現 他們可以更好地把控
基本上,我們都追求同樣的東西
我們想得到最好的結果,
對電影進行最好的詮釋
[戴柏尼] 多數作曲家願意待在控制室
他們可以更接近導演及導演的想法
但我認為，演繹自己創作的音樂
能得到最佳的效果
[樂隊負責人] 早上好！
這是部派拉蒙的電影它有很多樂趣
約翰（John 戴柏尼）做了一個精彩的音樂
閒話少說，有請我們的作曲家和指揮家,
強·戴柏尼
[掌聲]
[戴柏尼] 早上好
我們從5m1v3開始
先來熱熱身
一、二、二....
[音樂開始]
認譜很好，很好
[熊麥克裡裡] 視奏音樂家,工作室裡的音樂家,
個個都才華橫溢
出品方和製作人都問
"好吧,他們排練了多久？"
我說,「沒有，他們之前從未看到」
他們還要追問,"你說什麼？"
視奏需要技巧
大家坐在一起
就是個視奏樂團
[戴柏尼] 24小節，我們稍微快一點
[康拉德POPO] 創作的時候
你要寫個說明給演奏者
要告訴他們他們大概需要做什麼
方式恰當的話，這會展現出相當的誠意
否則......那就再來一次
我知道你的樂器我知道你是誰
有很多人也想參與進來
但我們沒聯繫他們
一個人出錯
就會影響整體的效果
如果步調一致，完美和諧,
嗯......音樂——這會很可怕
我的意思是，這就像是自動點唱機
這需要每個人都全神貫注
老實說,這也是為什麼——
管絃樂聽起來這麼動人
[戴柏尼] 如果有段時間
我沒能和這90多個音樂家一起共事
我可能會做別的
和音樂家一起工作，是我的生活目標
[音樂開始]
站在指揮台上
演出你作品的一個拍子
就需要花很長時間進行製作
第一次聽到它時
就像第一次看到自己的孩子一樣
[音樂漸強]
音樂所表達出的快樂和情感
它就是我的一切
[音樂結尾處]
完美收工
這就是樂團的實力
這也是為什麼
樂隊能一直存續，不會消失
當然它有些不同並將繼續改變,
但我認為,嗯...
它有些人為因素在裡面
最重要的是感情因素
[默] 讓我們從20小節開始到48小節
這部電影有很多的音樂
它是一部動作片,是一部大片
所以他們傾向於鋪天蓋地的感覺
你知道的《俠探傑克》有大約60分鐘的音樂
這有大約110段
[特雷弗·拉賓] 在你完成配樂之前
就已經看到電影的廣告了
你開車路過的時候會想,
「可是音樂還依然沒有寫呢」
最可怕的事情是乘坐紐約的地鐵時
路過那些印著你名字的海報
「哦，天哪」
我起碼還要兩周半的時間才能進入狀態
他們會讓你知道
這電影已經花了很多錢了
你知道,...偶爾,你知道,
越來越沒有靈感
但無論怎樣， 所有的事情都逼著你要做得更好
這可不是一件振奮人心的事情
只會讓人感覺不爽
[米切爾雷博] 把這些東西放在一起
相當複雜，壓力巨大
我們的工作室？
花了我們幾十萬美元
每次我們拿個新電影過來
你知道要花多少錢？
你參與的每一部電影，票房都在前20名
太瘋狂了
我只是覺得，商業活動把自身的複雜性
都硬壓給了藝術
就像我製作的《世界末日》
傑瑞·布魯克海默直接給了我一個時間表
每天都是倒計時，直到完工
它一直在我面前晃
時間表相當可怕
[默] 這個電影的進度表排的太緊了
一切都是理想化的狀態
甚至只給了我們6個小時
可我們還要再付出三個小時
[喃喃自語] 然後你猜怎麼著
六聲之後開始第29小節
我想你可以再提高一點
這個地方那麼貴
組織起來也很困難
但總有幾個辦法能把問題解決
[音樂開始]
在這個電影中可以通過音樂的變換來解決問題
或者用在另一個電影中
[音樂結尾處]
很好
[伯林蓋姆] 就像電影風格變了一樣
電影音樂本身也發生了變化
幾十年來，電影製作人也意識到
他們在尋求不同的結果
也做到了
在1978年-79年發生了什麼？
有人在玩轉合成器
當合成器出現以後，朋克風格也出現了
這是個難以置信的創新
新一代的音樂風格開始發展了
*從我的心和我的手*
*為什麼世人不理解*
*我的意圖
*哦奇怪
*哦哦哦哦哦,《Weird Science》*
丹尼·埃爾夫曼他是一個演員
蒂姆·波頓你知道吧,那次他要拍個電影
誰來配樂？
他喜歡怎樣的樂隊？
他喜歡Oingo Boingo的新浪潮風格
但這是誰的功勞？ 誰才是幕後的創作人？
哦,是丹尼·埃爾夫曼
對了，就是他！『weird science』
我開始寫奇怪又複雜的音樂
我了個叫"Oingo Boingo 1.5鋼琴協奏曲"的東西
不寫這個，也不會有《小混蛋奇遇記》的誕生
[《小混蛋奇遇記》配樂]
[lurie] 為何他或多或少是孩子
因為他是個連自己也要惡搞的開心鬼
起初它只是個曲子
然後電影雛形出來了
[卡夫] 丹尼參與後，一切都開始有趣了
謝謝你們大家
[卡夫] 丹尼是作曲家
他能抓住電影的主題並告訴你
"我要帶你走進這世界,這就是你該在的世界"
[《剪刀手愛德華》配樂]
丹尼最大的優勢
他能讓點滴瘋狂的靈感
變成出驚人的樂章
就像每個人都被"蝙蝠俠"震撼了一樣
他也被震撼了
"蝙蝠俠"只有一個模板就是約翰·威廉姆斯
我們不想照本宣科
但又沒有別的選擇
那種和弦,沒有固定的模式
你怎樣才能做出即有趣，又充滿力量的 灰色的音樂
["蝙蝠俠"主旋律]
我意識到早期我想從伯納德·赫爾曼年那裡學到的
只有一條規則
就是沒有規則
["蝙蝠俠"主旋律]
噓！[笑]
[主題曲持續]
他可以把大型的交響樂隊
融合到現代的超級城市中
並且做得天衣無縫
你可以聽出他的聲音,甚至是他的個性
[《肖申克的救贖》主題曲]
托馬斯·紐曼就是這樣的作曲家
這種聲音是很難描述的
像丹尼·艾夫曼一樣，托馬斯也有自己的風格
[《肖申克的救贖》主題曲]
[ewart] 我和他的第一次合作
是《肖申克的救贖》
他的音樂極其前衛和獨特,他有屬於他的風格
就像一個水印
[音樂逐漸激昂]
那是個永恆的作品,"肖申克的救贖"
[音樂結尾]
["美國麗人"音樂開始]
[凱文·史派西] 我是萊斯特·伯納姆
[maltin] 當我看到《美國麗人》第一幀畫面
並聽到托馬斯·紐曼的第一個音符
我認為它是一架馬林巴琴,你聽
這給電影定下了基調
讓你有點失衡
讓你感到有點奇怪
這在美國人的生活中有些不尋常
[主題音樂持續]
托馬斯·紐曼的成功之處在於
他有明智的方式去解決不確定的事情
而這也總是不同的方式
這種優秀的性格很適合做音樂
[J.A.C.雷德福] 一般來說
他會創建個核心
所有的事情都圍著這個核心展開
[《美國麗人》"塑料袋"片段]
這創造了一種後交響樂模式
交響樂變成了這種模式的一部分
好吧,這種特定方式還沒有定型
它目前只存在於托馬斯·紐曼的腦中
[伯林蓋姆] 托馬斯·紐曼
是阿爾弗雷德·紐曼最小的兒子
他是在交響樂團熏陶出來的
他可以寫優秀的管弦配樂,
但有些他參與的電影
會有一些更私人的要求
["海底總動員"主題曲]
這經常會影響心情
要硬生生的塞進去一些東西
還要達到明顯的效果
[主題音樂持續]
每個人都在破壞整體的效果，每個人！
而他們意識不到，意識不到！
他們會想「這是電影音樂,我就要這樣的音樂
看看我是怎麼做的！」
[主題音樂持續]
當然這不斷被提起和強調
但他...
他那時就在那裡
囉嗦個不停
這種冷冰冰的音樂
因為要大量的練習
讓你根本無法安坐於此
[leib] MTV播出中
第一個播出的MV是什麼？
是《錄像帶殺死廣播歌星》
*錄像帶殺死廣播歌星*
仔細看,你會看到漢斯齊默也在裡面
*錄像帶殺死廣播歌星*
漢斯一本正經，昂首闊步
[笑] 為電影配樂
["角鬥士"主題曲]
[broucek] 樂隊的配樂很野蠻
可以認為是一種
野蠻的侵略
還有創作的力度
演奏的力度
[《角鬥士》"Now You Are Free"片段]
電影中麗莎·傑拉德的獨唱
是樂隊的核心表現
真的對觀眾產生了影響
我們會再見的
還不到時候，不到時候
[麗莎傑拉德吟唱]
我們有這個想法它必須是女聲
[吟唱持續]
你為什麼要在《角鬥士》裡用一個女聲？
第二天的時候，麥田和手的畫面出現了
那一幕持續了很久
如果劇本是這麼寫的
那肯定是為了強調這一幕
怎樣讓手在麥田上持續那麼久？
就只有用音樂的方式來解決
用麗薩的吟唱
但電影的其餘部分怎麼處理？
那就增加一點詩意進去
再把音樂做的更感性一些
[萊蒙] 我認為這真的提升了觀影的感覺
這種方式在好萊塢持續了很久
這是漢斯齊默的時代
他的光芒掩蓋了一切
[戴柏尼] 這就是為什麼他就是革命派
漢斯用這些東西做出了吉他的感覺
並用來演出
[模仿音節發聲]
這是個很有趣的事情
我不認為有人真的嘗試過
[《加勒比海盜》主題曲]
"海盜"就像是
齊柏林飛船樂隊用交響樂隊來胡鬧一樣
[主題音樂持續]
很明顯漢斯在《黑暗騎士》中
模糊了這種手法
在這巨大的交響樂和電子樂之間
這一系列的重複音節
不太容易搞清楚哪裡是開始，哪裡是結束
因為它出現太多次了
[《黑暗騎士》主題曲]
無止境的循環
[戴柏尼] 這是個可怕的力量
讓人興奮不已
[卡夫] 漢斯齊默是個傳奇，至今也是
也將更加神化
["盜夢空間》主題曲]
[broucek] 《盜夢空間》的結尾,就像一個清新的早晨
他回到家與家人團聚
相當真實
它帶著你走向正確的方向
漢斯季默的配樂蕩滌著你的心靈
音樂推著你前行
[主題音樂持續]
鏡頭落下時，就只剩下這一個問題了
[音樂也變安靜]
哇,這裡的音樂需要輕一點
[holkenborg] 我們看到在過去的五,六年
有些並非電影作曲家的音樂人
也被某些導演要求做一些獨特的音樂
比如特倫特·雷茲和阿提克斯羅斯
這兩個大家備受歡迎的人
就是很好的例子
電影配樂圈外的職業藝術家
能給電影帶來更真實的音樂和聲音
[《社交網絡》主題曲]
[貝克] 他們製作的聲音都很現代
[卡夫] 他們為《社交網絡》的做的配樂
用抒情的旋律製造了不安的感覺，就像情感的調色板
它是人類,但畢竟還是機器
雖然有點憂傷，但還是很有感覺的
[雷澤] 大衛·芬奇打電話給我說
"嗨,我的下一部電影想讓你配樂"哦我去。。。
"這是一個關於FaceBook的電影"
很枯燥乏味的感覺，聽起來就不性感
我們只好從零開始
試圖詮釋一些不那麼直觀的東西
討論用音樂改變電影給人的感覺
而觀眾的情緒反應
從根本上不同
[雷澤] 之後整部電影就感覺不一樣了
我認為它比那種像"啊,大學生活、蠢事"之類的電影
重要得多
錯誤的音樂
會誤導我們的感覺
從那之後，很多
電子音樂藝術家開始做電影配樂
電子樂的製作和加工過程
與日常的音樂製作完全不同
這往往是發自內心的
獲獎的是《社交網絡》 特倫特·雷茲和阿提克斯羅斯
[holkenborg] 我認為那完全配得上特倫特·雷茲
不僅得到提名，還贏得了一個小金人兒
它是完全值得的
當你用非常規的音樂 為一部非常規的電影配樂
就像他們倆做的那樣
確實能得到
比別人大得多的成就
而最終結果
是種美麗的混亂
電影音樂改變了,相當徹底
還有更多的經歷
多數自由音樂人和流行音樂家
在此之前從未想過
去做一次電影配樂
對我來說,這也非常令人興奮
科技讓這些變成了現實
這讓每一個音樂家都能成為製作人
這順理成章成為一切的核心
就這個來說，我感覺
我們仍需再改變一點
這是電影的片頭
所以,如果我們能得到這種
提琴手呢,跟我來
用一種簡單地方式
卜靈卜靈卜靈卜靈卜靈
就像這樣,撥動琴弦
輕輕地,溫柔的
一、二、三
[音樂開始]
我們來試試...好
試著用指甲撥動琴弦的頂部
就用這種討厭的方式
來，卜靈卜靈卜靈
對對對
[提琴手演奏]
大提琴,來
就是這種聲音
-滿意嗎？ -何止啊,夥計
我就像被催眠
[音樂]
對，對
喔-喔！
老兄,這玩意兒不錯
真美
再次謝謝大家，無與倫比！
音樂家的特權是什麼？
就像我，可以讓大家演奏我的音樂
所以,非常感謝
也謝謝你,維拉
電影音樂是本質上是一種錄製的藝術
錄音結束之後，就要開始混音
這裡有更多的機器在等著
[jablonsky] 在音樂離開我的工作室之前
我只要把混音完成就好
要確保跟我在現場聽到的一樣
每個元素都需要特別的注意
才能達到你想要的感覺
[音樂響起]
這是.....這是主旋律的小樣
很簡單,因為這也是個簡單邪惡的傢伙
而這是電影中最引人注目的地方
到目前為此
還沒用上沒有法國號
我來展示一下
[法國號聲]
你幾乎聽不到它們
但我可以，因為我知道他們在演奏
好吧,我來突出一點
[音樂]
每次我播放的時候，它也會出現
而當我關小一點
我不能感受到那情緒的震撼
現在還有50英尺高的機器人在高速公路翻滾
這個音軌最好增強一點
否則,會聽不到
要清晰地展示你的意圖
[音樂]
這個喇叭聲正好加重了這種情感
這是混音的一部分,要確保每個元素的正確
你想要吸引觀眾
就要用足夠響亮的聲音來實現
不能摻一點水分
要堅定的實現
在《速度與激情7》裡
我想人們在情感方面
做出了回應
保羅和他的角色道別
這可能是最震撼的觀影體驗之一
我看過我配樂的電影
當音樂響起時你能感覺到
觀眾已經分不出戲裡戲外了
這就是我熱愛電影音樂的原因
如果你足夠用心
我認為瞭解觀眾看電影時的反應
很有幫助
對這個電影來說沒什麼幫助
因為它已經是過去式了
但是,它對你做下部電影肯定有幫助
看著你的音樂打動了觀眾
是很酷的事情
現在我經常會溜到前排
回過頭來
看著觀眾看電影
我站立的那片狹小空間
隔一會兒就會有觀眾通過
我很享受觀眾們看電影時的狀態
然後會有一個腦袋像看網球比賽一樣
跟你看他一樣盯著你看
這不太舒服,我就轉身離開了
["復仇者聯盟"主題曲]
這樣做有啥意義？
[主題音樂持續]
尤其是當音樂真的隨著電影響起的時候
他們確實打動了大家
有件事有點尷尬
我會跑進衛生間
嗯,看看有沒有人哼唱主旋律
或用口哨吹出來
神奇的是，經常會遇到
就像觀眾拍著我的後背認可我一樣
我想他們沒有意識到
我在一定程度上影響了他們
得到他們的認可是件很酷的事情
他們見證了我的付出
當看著一部電影在你面前
逐步成長完善，是件瘋狂的事
我的意思是,它肯定比我活的時間長
你知道,這些電影會不停的被大家看
這真的很酷
作為電影作曲家,我們的使命之一
是我們是地球上每天
都能玩管弦音樂的人
沒有我們,樂團可能就此消失,
我認為這會造成斷層
在人類的歷史進程中
這將是巨大的損失
我們都有脆弱的一面
我們可以聊幾個小時
有趣的是，我很安心
呃——因為我躲在幕後
你永遠不會真正瞭解我
但當我展示一段音樂給你
就把我徹底暴露了
這是最可怕的
我喜歡做這些
甚至當我被恐懼、神經質包圍
坐在那裡不停地揪頭髮
我也不會放棄
極少數人能每天都有靈感
去寫一些精彩的片段
無論你能否意識到
在你看過的電影中
音樂都扮演著重要的角色
如果沒有合適的音樂
你在電影上花的所有努力都一無是處
你不停地掙扎著
去應付這非常、非常困難的狀況
可你還要繼續掙扎，這壓力很大
這種遲疑會壓得你喘不過氣
直到你走向正軌
得到讓人滿意的成功 對，這才是我想要的！
電影音樂是偉大的藝術形式之一
20世紀末、21世紀
[譚] 電影作曲家帶來了
由他們的直覺所引發的改變
特有的業態和特有的組合
讓電影音樂如此強大,如此神秘,
並逐漸把這個事情提升到科學的層面上
[配樂傳奇] 別走，彩蛋也精彩
當我們剪輯《泰坦尼克號》時 詹姆斯收到很多音樂小樣
而他要做的是
用合成器勾勒出
他要讓樂團做的事情
我也習慣了接受一些新的理念
我在剪輯室工作了一整天
有人給了我一個CD 說「先聽聽小樣」
我想,"哦,好吧,那就聽聽"
我看著畫面聽著音樂,直到我發現
這段畫面看起來很合拍啊
[音樂]
這麼嚴肅啊...
我用這段略感傷的鋼琴曲
來配李奧納多面對攝影機
看她時的眼神
[音樂]
寫生時兩人眼神的接觸
是個關鍵的時刻
畫像隨著音樂一氣呵成
[音樂]
我很興奮，馬上打電話給他
說,"嘿，這段用著不錯！
我把它用在素描那一幕
是那麼的合拍
他說,"哦,不,不,不,不,那只是小樣而已
只是一段鋼琴曲
我們可以放在任何地方" 我說,"但在這個片段太和諧了
他說,"真的？" 我說,"擦擦屁股快過來！"
他來看了之後說,"哦,確實非常好"
他說,"好吧,好吧,我來改編成交響樂"
我說,"不,不,不,不只用鋼琴"
[鋼琴音樂]
他說,"好吧,我認識世界上最棒的鋼琴家
"看來——要讓他從倫敦趕過來了
我說,"不,就是你，夥計,就是你."
[音樂] 永遠懷念詹姆斯·霍納
編譯：螞蟻 校對：螞蟻 QQ：26804281
好吧，紀錄片比電影麻煩多了 因為這些電影你都要看過 還要瞭解相關的音樂知識等