The Best Of Vol. 1 // A Short Film
Перевод marine (c) depechemode. su
Меня часто спрашивают, в чем секрет?
Но я действительно не знаю, как ответить.
Нам было страшно, но необходимо было отбросить все страхи и просто идти вперед.
Мы создали нечто из ничего. И мы получали кайф, сознавая это.
Все дело в том, что мы старались подходить творчески ко всему, что мы делаем,
и каждый раз вкладывать в работу все больше и больше,
и все остальное было не так уж важно.
Лондонское Capital Radio проиграло нашу запись.
Вначале это было так странно - слышать свою собственную песню по радио.
А знаете, мы собирались участвовать в самых первых наших тв-шоу в Ньюкасле.
И мы услышали ее по радио в машине по дороге на станцию.
Мы поверить не могли, что наша песня играет по радио.
Мы попали в чарты, где-то среди первых 50 позиций,
и это уже было потрясающе, а потом мы стали номером один в инди хит-параде года.
Это казалось просто фантастикой.
Мы всегда смотрели на вещи с пессимизмом,
поэтому то, что мы попали в чарты, было особенно приятным.
Все изменилось с тех пор,
но я вспоминаю, как мы добирались из Бэзилдона на поезде, чтобы участвовать в Top of the Pops,
со своими сумками, в которых лежали наши костюмы.
Они не хотели пускать нас в студию в телецентре ВВС,
потому что у нас не было лимузина, и никто не верил, что мы группа, участвующая в шоу.
Когда я впервые услышал Just Can't Get Enough, я подумал, что это невероятная запись.
Фантастическая. Мне понравилось. Я просто влюбился в эту песню.
Just Can't Get Enough несомненно была настоящим хитом.
Она была просто предназначена для того, чтобы заполнить собой радиоэфир
и вывести альбом на первые позиции.
И нам действительно удалось это сделать.
Наша электроника как нельзя лучше подходила для того, чтобы играть ее в клубах,
но при этом мы еще и танцевали, и пели на сцене.
Вскоре после нашего выступления я увидел это видео. Мы были...
Это было просто "Вау".
Мы всегда понимали, что мы отличаемся от других.
Но я не осознавал тогда, насколько попсовыми мы были.
Я чувствовал себя разочарованным, когда выпустил Just Can't Get Enough,
и ее не начали расхватывать с прилавков,
но людям в Harrah's, и в Danceteria, да всем, кто ее слышал,
эта запись страшно нравилась, и я знал, что я нашел действительно очень классную группу.
See You, первый сингл из Broken Frame, была первой песней, написанной Мартином.
Вообще-то она была более попсовой, чем синглы из Speak And Spell.
Такая очень простенькая песня о любви.
Вспоминаю, как услышал ее. И я повторюсь, что это была одна из первых
песен, написанных Мартином, но я подумал, что это звучит очень здорово.
Оригинальная версия совсем не похожа на то, чем она стала в итоге.
Они поступили очень умно, сделав ее в электронике почти танцевальным треком.
Для группы, подписанной на независимом лейбле, к тому же, в кавычках, поп-группы,
попадание в чарты было по-настоящему огромным достижением.
Мы разрывались между желанием быть поп-группой с обложки Smash Hits
или более крутой, альтернативной бандой.
Но при этом мы стремились к постоянному росту.
И успеху этой записи мы отчасти обязаны огромному энтузиазму и вдохновению,
которые были в нее вложены.
И, я думаю, что именно тогда, после того, как к нам присоединился Алан,
мы впервые начали звучать так, как должен был звучать Depeche Mode.
Everything Counts была великолепна, в Германии она стала страшно популярна,
и заняла первое место в чартах.
Мы продержались там много недель.
Германия полюбила Depeche Mode, и мы чувствовали себя на вершине мира.
Я бы не сказал, что она изначально казалась мне суперхитом,
но когда мы выпустили эту песню, мы поняли, что это действительно
очень сильная вещь, и, понимаете, что касается стихов - это был большой шаг вперед.
Ее очень хорошо приняли, наверное, даже лучше, чем мы могли ожидать.
Музыка становилась не такой веселенькой.
И это открывало перед нами новые пути.
Мы не стремились понравиться всем, просто играя легкие поп-песенки.
People Are People была первой ласточкой.
Она вышла, и все решили, что это для середины 80-х это очень продвинутая вещь.
Для записи мы приехали на студию Hansa. Мы прибыли туда за день до того, как начать.
Мы все собрались в студии и просто слушали демо на магнитофоне.
И при этом все начали подпевать.
Она звучала отлично еще до того, как мы записали ее в студии.
Как только People Are People попала на радио, она начала звучать в каждой программе.
Видео, снятое для этой песни, получилось хорошим, и это добавило ей популярности.
В People Are People говорилось о том, о чем задумывались тогда люди:
о расизме, сексуальной дискриминации и толерантности людей к друг другу.
И мне кажется, что это было как раз тем, что в то время являлось мейнстримом на радио.
После успеха People Are People они стали задумываться над тем,
что делать дальше: "Мы становимся попсовыми, с этом надо что-то делать".
И это была хорошая, правильная мысль.
Мы искали свое звучание, когда работали над Master And Servant,
нам хотелось, чтобы оно включало в себя шумы и было более разнообразным.
Я не думаю, что мы точно знали, чего мы хотим.
Нам просто хотелось, чтобы это понравилось фанам.
Это был важный момент в их карьере.
Мартин жил в Берлине и до утра зависал в клубах, где собирались ребята в коже
с несколько странной ориентацией.
Master And Servant стал поп-отражением этих приключений.
Идея состояла в том, что им нужно разрушить имидж "сладеньких мальчиков"
и Master And Servant должна была решить эту задачу.
Вы можете делать все, что угодно, если подать все это в хорошем ракурсе.
Думаю, все были согласны, что Shake The Disease должна войти в альбом.
Но решающим оказался фактор времени.
Был период затишья между релизами, и нам нужен был сингл.
У Мартина была песня и мы не хотели ждать следующего релиза.
Скорее даже, мы не хотели торопиться со следующим релизом.
Уж не знаю почему, но эта песня оказалось крайне трудной в работе.
Я помню, понадобилась куча времени, чтобы хорошо записать вокал.
Мне пришлось тогда очень постараться.
В туре мы играли его живьем в акустике.
Песня стала одной из моих самых любимых.
Для Strangelove мы придумали кучу всяких фишек, ни одна из которых не сработала.
Требовалось создать из всего этого одно целое.
Ритм был довольно сложным, поэтому мы использовали множество разных звуков.
Я никак не мог придумать
потому что Дэниелю нравилось нянчится со своими маленькими синглами
мы сказали ему: "Почему бы не тебе взять их и сделать микс?"
И тогда он сэмплировал партию баса и еще несколько других.
На самом деле он всю ее перекроил.
По-моему, Strangelove, пожалуй, самый значительный трек
из всех, которые у нас были к тому времени, и именно он помог нам прорваться в Америку.
Strangelove была очень популярна в Нью Йорке.
Это была первая запись Depeche Mode... более популярная, чем Everything Counts,
которая стала популярной и в Америке.
Некоторые треки рождались словно сами собой. С Never Let Me Down как раз такой случай.
Совершенно органичная вещь. Все, что мы ни делали, получалось.
Гитарное вступление пришло в нее совершенно случайно.
Понимаете, секвенсоры, которые мы тогда использовали, сделали все за нас.
У нас был записан гитарный сэмпл, который включился сам собой на старте трека.
У нас всех просто челюсти отвисли, "Как это круто получилось".
Просто счастливая случайность.
Мне нравилась эта песня и действительно очень доволен тем, как она получилась.
И, конечно, Never Let Me Down была и все еще остается очень важной для нас.
Never Let Me Down - это выдающаяся вещь.
И особенно классно она звучала, когда мы играли ее вживую на концертах.
Дэйв клянется, что не знает, как ему в голову пришла эта идея,
когда мы выступали на Rose Bowl, но он тогда начал махать руками над головой,
И вся толпа, весь стадион, начал повторять это движение вслед за ним.
В то время они были самой популярной группой в Британии,
и одной из самых популярных в Америке.
Они наблюдали, как новая волна британских групп
пыталась завоевать популярность в Америке.
Мы с самого начала решили, что Personal Jesus должна стать первым синглом.
Эта вещь была на голову выше всего, что мы делали раньше.
Такой Depeche Mode, которого вы еще не знали.
Нам хотелось, чтобы первый сингл убедил в этом всех и каждого.
Мы чувствовали, что это потенциальный сингл,
хотя были большие сомнения насчет лирики в этой песне.
Мы переживали, что нас не поймут, особенно в Америке.
Ее могли не взять в ротацию на радио.
Вначале у нас была 12-дюймовая версия, из которой было необходимо
сделать сингл для радио.
Мы возвращались к ней снова и снова, на протяжении шести месяцев.
И в конце концов нам все-таки удалось справиться с таймингом.
Песню ждал огромный успех, причем именно в Америке.
В результате продажи сингла достигли почти миллиона копий.
Это был наш рекорд, который так и не побит нами на сегодняшний день.
Альбом еще не вышел, и единственное, что могли купить фаны -
12-дюймовка с Personal Jesus.
Эту пластинку просто сметали с полок магазинов.
На это мы и рассчитывали, но мы не думали, что это сработает настолько хорошо.
Enjoy The Silence, когда мы впервые услышали ее в студии,
представляла собой очень, очень медленную балладу.
Мартин принес демо, в котором были только орган и его вокал.
Я подумал, да это было ясно каждому, что это очень сильная мелодия.
Потом я предложил: "Давайте попробуем сделать из нее быстрый танцевальный трек.
Что вы на это скажете?"
Понимаете, эта вещь была абсолютно непохожа на диско-трек.
Когда трек был записан, мы добавили к нему басовую партию,
а мне поручили придумать гитарный рифф, чтоб наложить его поверх этого всего.
После этого вещь зазвучала действительно очень атмосферно.
Я думаю, что это был один из тех моментов,
когда мы точно знали, что у нас в руках настоящий хит, и работали над ним с удовольствием.
Все, начиная с Personal Jesus, потом Enjoy The Silence - все в альбоме
и в последующем туре было сделано безупречно.
В демо, записанном Мартином, был гитарный рифф, это была роковая вещь.
Затем, когда мы собрались в студии, мы еще усилили это рок-звучание.
Я думаю, что I Feel You получилась довольно мрачной, трешевой.
Что пошло ей только на пользу.
Мы чувствовали, что у песни должна быть особая атмосфера, отличная от всего,
что мы делали раньше, и совершенно непохожая на вещи из Violator.
I Feel You поднялась на вершины альтернативных чартов и продержалась там не одну неделю.
Если я не ошибаюсь, это был первый сингл Depeche Mode,
который стал номером один в альтернативном чарте Billboard.
И долгое время занимал эту позицию.
Когда мы прослушали те демо, которые принес Мартин,
мы увидели, что это очень сильный материал.
I Feel You, Walking In My Shoes - все считали, что это одна из лучших песен,
из всех написанных Мартином.
Я вспоминаю, что у нас было с ней много проблем, куплет никак не хотел
стыковаться с припевом.
В записи они сочетаются идеально, но для этого нам пришлось немало потрудиться.
Эти синглы не очень подходили к радиоформату,
но нам удавалось протолкнуть их: "Это популярная группа, вы должны играть их.
Разве можно обойтись без этого?"
Спрос на группу по-прежнему был огромным.
А последовавшие затем выпуск альбома и тур сделали их популярными во многих странах.
Помню, когда я впервые услышал демо, я подумал, это классика Депеш Мод.
И теперь я по-настоящему понимаю, что "эта классика" означает.
Первые три сингла были в чартах: Barrel Of A Gun, It's No Good, а Home
в Италии добрался до первого места.
Мы спорили, стоит ли выпускать It's No Good первым синглом.
Но я думаю, что мы сделали правильный выбор: Barrel Of A Gun отлично приняли.
Следом мы могли выпустить It's No Good.
Мне кажется, это достижение, что мы смогли сделать это без Алана.
Мы не понимали, как работать дальше, без одного из ключевых элементов.
И мы были очень довольны тем, что нам удалось сделать.
Мы чувствовали, что Dream On - типично депешевская вещь.
Вы должны были заметить, что I Feel Loved была более коммерческой, чем Dream On.
Вы и представить себе не можете, сколько нам пришлось с ней повозиться.
Но нам хотелось выпустить первым синглом что-нибудь необычное.
С самого начала было очевидно, что эта вещь должна быть синглом,
что она должна стать ключевым треком в альбоме.
Помню, работа над аранжировкой продвигалась очень хорошо.
Гитарный рифф, по-моему, уже был в начальном варианте демо.
Dream On была действительно необычным треком для нас.
Почти полностью сыгранная в акустике, она напоминала мне звучание 70-х годов,
довольно странная вещь и в том, что касается гармонии, и в аранжировке.
Dream On была подходящим вступлением для такого альбома, как этот.
Она раскрывала интимную и тонкую составляющую музыки Depeche Mode.
Precious осталась почти в неизменном виде по сравнению с демо.
Главным в этой песне была работа с вокалом Дэйва, Мартин настаивал, чтобы я очень постарался.
Для Мартина эта песня была очень личной.
Насколько я помню, у нас не было никаких разногласий.
Все считали, что она должна стать первым синглом.
У них хорошо получалось работать вместе.
На самом деле удивительное сочетание прекрасной мелодии в абсолютно попсовой песне
и шокирующе интимных стихов.
Многие наши песни затрагивали темы, совершенно нетипичные для поп-музыки.
Например, Precious - это песня о моих детях.
В то время я как раз разводился, и эта песня о том, что им пришлось пережить.
Несомненно, эта песня была настоящим синглом:
в достаточно быстром темпе, очень цепляющая, с проникновенной лирикой.
Думаю, отлично, что одна из песен Дэйва стала синглом.
Она замечательно дополнила альбом, вписалась, понимаете.
Кристиан Айнер записал партию ударных,
Эндрю Филлпотт затем занимался программированием,
мы вместе работали над ней в небольшой студии в Нью Йорке, и идеи приходили очень легко.
Я не могу сесть и записать песню от начала и до конца, чтобы потом прийти
и выложить: "Так, у меня в сумке новая вещь".
Я бы не называл это "треком Дэйва Гэана". Потому что мы все работали над ней.
Дэйв был воодушевлен тем, что Мартин согласился поработать над его песней.
Когда один из лучших сонграйтеров в мире помогает тебе, это не может не воодушевлять.
Кажется, эта фраза пришла из его тяжелого штатовского периода.
Кто-то сказал ему тогда: "Страдай достойно".
Интересная история получилась с Martyr. Подобно Presious, она звучала
как классика Depeche Mode.
Нам всем нравился этот трек, но мы не знали, где бы нам его использовать.
Эта вещь не подходила для альбома Playing The Angel,
но никто не решался сказать прямо, что ее стоит выкинуть оттуда.
Отличная песня, но она нарушала баланс, который мы выстраивали в альбоме.
Я смеялся, когда Дэйв сказал однажды, что вся наша 25-летняя карьера
держится на одной единственной теме.
Нет, должно быть, на двух. Но по сути он был прав.
Трудность в том, чтобы продолжать делать свое дело, не оглядываясь ни на кого.
Мы поняли это еще в 1981-м, когда наша популярность только начиналась.
Это невероятное чувство. Я думаю, что нам очень повезло.
Почти как быть членом королевской семьи.