（音樂）
人體一直是藝術家的熱門話題。
但是他們每個人都必須選擇顯示路徑。
傳輸人體圖像時
在二維表面上
選擇的路徑將顯著影響結果。
人體處於3D空間
並且有很多不同的遷移方式
3D對像變成平面2D圖像。
身體成像
帶來其他並發症
喜歡-如何表達運動
還是體重？並嘗試一下嗎？
或選擇查看身體
更抽象的形式？
第一個真正的自然主義
人體的描繪來了
傳統，藝術
古希臘和羅馬。
今天，大多數希臘畫都丟失了
但是一些古羅馬被保留下來。
一個典型的例子是
這個壁畫。這是壁畫
坐在女人和她的女兒站在椅子後面。
我們認為她是她的女兒，
但這是一幅非常古老的畫，
因此很難確定圖像的確切主題。
沒錯
這幅畫已有2000多年的歷史。
就像來自的雕像
從古希臘和羅馬時期開始，在2D藝術品中，
包括這幅壁畫
我們可以看到展示的努力
人體的確切比例，
儘管主體是穿著整齊的身體，
力求真實描繪裸露的身體線條
隱約可見在織物下面。
這樣我們就得到了對體重的感知
及其形狀
即使一切仍然顯示
僅2D區域。
能夠創建實體對象的印象
空間的存在對於藝術家來說是巨大的成功。
通過創建實體對象的印象
我們的意思是表面上的光影活動
產生3D幻覺的物體的輪廓。
看枕頭的邊緣
女人坐在上面。
它的底部在陰影中
上半部是開悟的
因此我們有一個印象，那就是它是空間中的物體。
作者在這裡創建
3D對象令人信服的錯覺
在二維表面上。
看那個女人擁有的工具。
我們以一個角度來看它，
所以看起來很短。
似乎超出空間
直接反對我們。使用起酥油
作者更加支持
幻覺的空間。
藝術家運用多種手段
他們試圖給我們
自然場景，對現實的幻想。
這是一種樂器的簡化，
縮短扶手
女人身體自然的外觀，
她坐在椅子上的重量給人的印象。
當然還有一個孩子站在椅子後面
在椅子後面產生空間錯覺。
這不是一個很深的空間，
因為我們看到了孩子後面的一堵牆。
但在前面我們看到一個女人
在椅子後面的中間，一個孩子
和它後面的牆。
沒錯
這創造了空間的幻想
和3D對象
在那個空間裡。
但是在歷史的過程中
描繪藝術家的主要意圖並不總是現實的。
如果我們研究中世紀
在基督教統治歐洲的地方，
我們將遇到非常不同的方法
對人體。
這是裝飾後殿拱的馬賽克。
它由小塊石頭和玻璃製成
坐落在聖索非亞大教堂。 （上帝的智慧聖殿）
馬賽克很大
大約5米高，但不太現實
比之前的羅馬繪畫
繪畫本身本質上是對稱的。
對稱是指如果
我們用一條垂直線將其分成兩半
雙方都是一樣的。
圖片中的圖是從正面看的。
這是一個相對不現實的觀點。
例如，當您進入一個房間時，
您會在前面看到多少人？
通常你不會看到
頭頂有光環的數字
或它們背後的金色背景。
這幅畫描繪了一個精神主題。
是聖母瑪利亞和她的兒子耶穌，
這是神話人物。
它們是宗教的象徵。
在這裡，我們也可以看到捕獲光影的工作，
主要在織物上
特別是在枕頭上。
這是一幅畫
羅馬晚期的傳統。
但是，它主要集中在
關於人體的抽象。
以及關於空間的抽象。
我們可以說
那個古羅馬壁畫的作者
他努力說服我們
他的畫很現實。
在中世紀
藝術家試圖說服我們
他的畫不現實。
他去除了場景中的任何塵世環境。
背景是金色的
字符被不切實際地擴展。
面料顯示出一些身體線條，
但是它們非常抽象。
也就是說，它們與現實不符。
身體加長
試圖向我們表明
我們看到的角色，
在我們的日常生活中沒有人可以遇到
那是只存在於精神王國中的人。
此時的基督徒
沒有處理
人或地球生命的物理方面。
他們更多地關注死後的生活
在精神王國。
但這現在將改變。
如果我們看看文藝復興時期
基督徒對
什麼是“現在和這裡”。
我們可以看到很多
保存了文藝復興時期的藝術品。
喬瓦尼·貝里尼（Giovanni Bellini）的這幅美麗的畫，
再次有一個精神主題。
是麥當娜和小耶穌，
但是周圍有美好的塵世環境
和背景中的風景。
角色不再具有出色的光環
指向他們的神聖地位。
他們的身體比例更自然
而且它們的移動也更加自然。
在這裡我們可以觀察到對自然主義的興趣
以及人物及其周圍環境的真實感。
這項工作的作者發現
大自然之美中的精神美，
在人體之美。
藝術家很感興趣而且很有吸引力
回到古老傳統的遺產。
我並不是說貝里尼受到啟發
直接由我們特定的羅馬壁畫
那是不可能的
但是文藝復興時期的藝術家很感興趣
通常關於自然和自然以及古代的藝術家。
這就是特徵之一
我們以此來定義文藝復興時期。
文藝復興是文化的複興
古希臘和羅馬
並回歸現實主義描繪，成為藝術家的理想。
但是要小心一點很重要
而不看貝里尼的照片和主張
比以前的中世紀馬賽克要好。
兩項工作都反應了
滿足社會的需求和理想
和他那個時代的文化。
兩種作品都可以很好地展示他們的作品，
但是其他一些對每個人都很重要。
馬賽克的作者
來自聖索菲亞大教堂
他們並沒有試圖製造現實的幻想。
相反，他們的目標是
不要製造現實的幻想。
一些藝術家也出現了相同的趨勢
在20世紀。
這是麥當娜和孩子
由20世紀的作者Eric Gill撰寫。
正在打印，
其動機大大簡化了。
顯然，我們之間可以感到親密
我們的夫人和她的兒子耶穌，
散發出非常相似的親密感
即使是以前的畫作
但是它用黑白簡短地表達。
圖像是線條和顏色的簡單組合。
作者將它們減少到最低限度。
這項工作用簡化的線
有趣而重要
面向20世紀的藝術家
對於藝術家，
誰可以選擇
整個藝術史上的風格
他們想要使用的樣式。
作者嘗試使用多種樣式
使圖像具有新的意義。
他不再試圖用光來模擬物質，
使用明暗對比的明暗對比
造成3D對象的幻覺。
他沒有任何視角
貝利尼二手
對於深空和景觀的錯覺。
甚至可以在上述馬賽克中找到抽象。
但是作者是一位藝術家，
誰知道所有以前的圖像及其含義。
以及他為什麼要創造自然主義的圖畫
如今的攝影？
就像他之前的所有藝術家一樣，
埃里克·吉爾（Eric Gill）選擇自己的方式創作藝術，
可以回答他當前的問題。
20世紀的當前問題。
（音樂）